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• 作者：康思达 发布时间：2023-12-17 06:57:18

  本书邀请各位法学学者跨越学科、方法、和国境的疆界，畅谈了他们眼中的高水平论文的写作方法。从侧面，我们也可窥见国内法学论文的几个主要问题：1. 问题意识匮乏，论文写作常常沦为撰写教科书；2. 方法和论点本末倒置——许多学者将本应服务于论点的方法论，拔高至泾渭分明、划分敌我的界限；3. 论文写作缺乏对他人观点的有效Engagement，常常另起炉灶、自说自话；4. 论文写作资源单一，缺乏对法律文本之外、更深层次社会历史背景的关注（通过报纸、评论文章等等）；5. 为了比较而比较，许多比较法论文没有回答其元问题——为什么进行比较。此外，也缺乏对全球北方之外、和我方情况更贴切的南方国家的关注。一些观点和Craft of Research的观点近似，可见优秀的论文有其共性特征。

• 作者：述而不作 发布时间：2022-07-18 07:13:32

  43rd ＆ 8。

  按需。是一本不错的对国际学校课程介绍的书，其中包括了IB，A-Level，AP等六个项目。我主要是选择性地阅读了前三个。

  所谓“他山之石，可以攻玉”，我在这本书里最大的收获是大学先修课程的架构。在美国等发达国家，他们在这方面已经有了成熟的体系。但在中国，只有某些学校才能开设出部分这样的课程。中国自然有中国的国情，并不一定要照搬，但新的时代背景下，大学先修课的建设可能也是一个需要重视的方面。我想K12的含义中，就包含了这方面。

  吐槽一句：作者对理科术语的翻译真的是一言难尽。

• 作者：明夕何惜 发布时间：2015-02-17 02:47:00

  中文注解的恰到好处，适合有一定英语基础的看

• 作者：憩远心默 发布时间：2023-08-18 23:04:06

  对各国际课程体系（IB、A-Level、AP等）、考试机构、升学规划时间线都有很清晰的阐述。

• 作者：一脑子浆糊 发布时间：2021-04-13 08:05:21

  一本好书胜过看几年微信文章。是选择国际学校的入门教材，对课程及升学策略介绍得比较详细，捎带了一点点择校。

• 作者：圆钉钉钉钉 发布时间：2019-10-16 21:51:49

  欣赏不来

• 纯美与阴暗并存的爱情田园诗

  作者：里亚朵夫 发布时间：2018-09-29 16:16:54

  《爱达与爱欲》创作于纳博科夫的晚年，是其倾尽心血打造的巅峰之作。这部长篇小说与《洛丽塔》、《微暗的火》一起，构成了纳博科夫最重要的三部曲。

  小说的故事发生在一个名为“反地界”的星球上。1884年夏天，14岁的少年凡•维恩来到阿尔迪斯庄园的玛丽娜姨妈家做客，初遇两个表妹——美若天仙的12岁的爱达与单纯任性的8岁的卢塞特。凡与爱达一见钟情。但是，爱达其实是玛丽娜与凡的父亲德蒙珠胎暗结的产物，后来德蒙娶了玛丽娜的妹妹阿卡，但阿卡因精神失常自杀身亡了。因此，凡与爱达是同父异母的亲兄妹。虽然他们的不伦之恋为社会所不容，甚至有被“阉掉”的危险，但他们不管不顾，爱得偷偷摸摸，又轰轰烈烈。谁知，爱达的妹妹卢赛特也爱上了风流倜傥的表哥凡。在遭到凡的拒绝之后，绝望至极的卢赛特跳入茫茫的大海，结束了自己的生命。在炽热的命运之轮裹挟着三个表兄妹展开的长达近百年的爱情长跑中，他们或以身殉情，黯然消亡，或悲喜交加，抵达情爱的巅峰。忠诚与背叛、爱恋与仇恨、自私与忘我、冷酷与温情、喜悦与绝望，这些人性的所有元素，构成了一部跨越时空、丰饶浪漫的家族纪事。

  纳博科夫以细腻灵巧的笔调，抒写了凡与爱达的惊世之恋从萌芽、生长、喷发到背叛、重逢、成熟的整个过程，千回百转，层次分明，荡气回肠。14岁的凡第一次在阿尔迪斯庄园与爱达相遇，作家细致地描写了她那直瀑般的秀发、苍白脸颊上的酒涡、合身的褶裙、雪白的小腿以及宛如东方催眠师般朦胧神秘的眼神，给凡留下的难以忘怀的印象。凡对“豆蔻梢头二月初”的爱达一见倾心，情窦初开的两个孩子也有过尴尬的肢体接触，但直到四年之后在阿尔迪斯庄园重聚，他们才终于投入到了热烈、缠绵而又销魂的情欲的火焰之中。爱达温润白皙的肌肤、优美的双肩、漆黑的眼神、妖娆的身姿时刻牵动着凡的心。爱达对蝴蝶的迷恋、同样的博览群书，使这对少男少女有聊不完的话题，也让他们不仅有肉体的结合，心灵也靠得更近。然而，凡发现了爱达与一位伯爵的儿子和一个钢琴师的情感纠葛，一怒之下，拂袖而去。爱达给凡写了好多封信，说明原委，恳求他回心转意，表达了自己对他赤诚的爱：“我过去、现在和将来，都只爱你一个。我怀着永远的痛苦和热忱恳求你，爱着你，我亲爱的。”又过了四年，他们终于再度聚首，凡原本准备得妥妥帖帖的措辞刚一说出口便哽咽住了，扑倒在了穿着黑色皮大衣、波浪长发披肩的的爱达的脚跟前，千言万语化作了重逢时炽热无言的柔情。多年之后，爱达的丈夫去世，凡则早已成了功成名就的学者，两人可以毫无顾忌地生活在一起了。人到中年的爱达写信告诉凡，自己的体态、肤色变化不少。两人见面后，凡明白了，昔日那个集颀长、优雅和野性于一体的爱达已经荡然无存，代之以圆润富态。时光凋谢了鲜花，岁月沧桑了容颜，不变的是，爱达是凡心中永恒的女神。她于他，就像贝雅特丽采之于但丁，格蕾卿之于浮世德。在他们再度相聚的瑞士“三只天鹅”宾馆，凡在房间的阳台上看见了走到下面的爱达，作家用极富诗意的抒情的语言描写了此时此刻凡眼睛中的爱人和他内心的渴盼：“她会抬头吗？她所有的花儿都发现了他，她微笑着，而她像女王般欠了欠身，向他呈送着群山、云雾以及游弋着三只天鹅的湖。”

  《爱达或爱欲》是最能体现“纳式风格”的作品。纳博科夫以其娴熟的小说技巧，不断地变化叙述方式和视角，运用戏仿、暗示、反讽、隐喻、重构、象征、双关、音韵等各类修辞和语言手法，构建了一个繁复迷人、五光十色的游戏与爱情的迷宫，藉以解析时间流淌的肌理，探讨爱与人生的本质。少年凡初遇爱达，一见钟情，“他知道，真的。他喜欢吗？喜欢。实际上，他开始热烈地喜欢上了爱木、爱欲和爱达（arbors and ardors and Adas）。是押韵的。他该提出来吗？” arbor的原意是乔木、树，ardor的原意是激情、情欲，作家将这两个词汇与爱达的名字Ada搭配在一起，巧妙地押了头韵，语音响亮而流畅，表达了一种热烈奔放的情感。译者则巧妙地将其译为爱木、爱欲和爱达，既保持了原文的头韵特色，而又让译文神韵兼备。

  按照新西兰学者博伊德的观点，小说中的中心场景阿尔迪斯庄园是对天堂的戏仿，那么，凡则可以理解为纳博科夫在这个令人爱恨交织的人物身上戏仿了欧洲民间传说中的风流浪子唐璜和卡萨诺瓦。甚至凡知道了另两个男人与爱达的情感纠葛后，怒气冲冲地前去决斗，也是对普希金与情敌丹特士决斗（或者说普希金诗体小说《叶甫根尼·奥涅金》中奥涅金与连斯基的决斗）的戏仿。凡与爱达陷入了热烈的爱河之中，小说中的一句抒情之语——“金星挂上了苍穹，维纳斯嵌进了他的肉体”，就是对爱情在凡的心中扎根的比喻和象征。凡的父亲德蒙（Demon），英文原意是魔鬼，作家称凡的身体里“流有他父亲的魔鬼之血而变得强壮”，“魔鬼之血”（demon blood）显然与“德蒙”（Demon）构成了一个绝妙的双关。小说中，顺序与倒叙、回忆交织，以凡的视角的表述与爱达的回忆互为映照甚至矛盾，比如，在凡的印象中，他第一次见到爱达，“爱达捧着乱蓬蓬的一束野花。她身披白色斗篷，配着黑色夹克，长发间嵌着一只白色蝴蝶结”。爱达则反驳他是在做梦，她从未有过这样的衣服，也不可能在大热天穿黑色夹克。爱达的表达可以视之为一种重构，只是没有完成。而德蒙和玛丽娜的偷情与凡和爱达的不伦之恋，阿卡的自杀与卢塞特的跳海自尽，前者都是对后者命运的一种暗示，暗示这个家族的情爱传统，有一种难以摆脱的宿命的意味。

  纳博科夫学识渊博，精通俄、英、法三种语言。他在小说中大量地使用各种修辞和写作手法，在三种语言之间不停地转换，将许多真实的地名、人名掐头去尾，又添油加醋，形成许多新的虚构的地名、人名，借以戏仿或反讽，层出不穷，乐此不疲。小说中由此出现了大量的注释，这难免有掉书袋之嫌，却也是作家和读者玩的烧脑游戏。可见，要成为纳氏小说的“伟大的读者”，是多么地不容易。

  如果说，凡与爱达的旷世之恋是现代版的爱情田园牧歌，那么，卢塞特为凡而殉情自杀，则是不折不扣的悲剧。在与爱达分手的日子里，凡的风流本性不改，照样寻欢作乐，但他基本守住了对卢赛特的底线，多次拒绝了卢塞特直白火热的求爱。但是，他也纵容了爱达将卢塞特带入三人的情欲游戏之中，让卢塞特难以自拔。爱达则一面劝凡不要伤了卢赛特的心，一面咒骂爱上凡的卢塞特是“吉普赛小荡妇”，提醒凡他与卢塞特是表兄妹，不能相爱。孰不知，她自己早就打破了这一禁忌，而且走得更远。在对妹妹情感的态度上，爱达暴露出了其个性中虚伪、自私的一面。卢赛特的死让这对才子佳人的爱情田园牧歌蒙上了浓重的阴影。

  纳博科夫在小说中探讨了时间的本质，“假如‘过去’可理解为‘时间’的存储，假如‘现在’即是这一理解的过程，那么在另一方面，未来并不能算作‘时间’的一个单元，与‘时间’及其自然肌理的晦涩纹路毫无关系”。作家强调了时间的过去式和当下性，否定其向未来的延展。由此，他在小说中精心谱写的凡与爱达的爱情田园牧歌不无“行乐须及春”的意蕴，也反映了作家对以往生活的某种怀恋。

• 你一无所有？

  作者：一切归零 发布时间：2010-12-12 15:25:57

      

      《呼吸秋千》的开头，赫塔.米勒写道：“我所有的东西都带在身边。换句话说：属于我的一切都与我如影随行。当时我把所有的家当都带上了。说是我的，其实它们原先并不属于我。它们要么是改装过的，要么是别人的。猪皮行李箱是以前装留声机用的。薄大衣是父亲的。领口镶着丝绒滚边的洋气大衣是祖父的。灯笼裤是埃德温叔叔的。皮绑腿是邻居卡尔普先生的。绿羊毛手套是费妮姑姑的。只有酒红色的真丝围巾和小收纳包是我自己的，是前一年圣诞节收到的礼物。”在接下来的五年里，主人公雷奥逐渐失去了它们——皮绑腿丢失了，尽管雷奥因此捡到了十卢布——“一笔巨款”；围巾被工头夺走；行李箱最终被木箱取代……相反，雷奥得到的是饥饿天使的宠幸。 在阅读的过程中，读者和雷奥一起坠落进饥饿天使的阴影中。呼吸秋千在胸前振荡，虱子在皮肤上放肆，饥饿天使如影随形。它摧毁你的意志，让你无所不为，让你丧失希望，让你对那阴冷的天空、疯长的麦得草、“一心铲=一克面包”的生存公式产生致命的依赖，如同一只鱼上岸便对死亡产生依赖那样。雷奥在有机会逃离劳动营的时候，心里想的却是安全地回到劳动营，仿佛饥饿天使将他种在了那里

  　　—— 于是“自由”，意味着终身的飘荡与放逐。

          雷奥17岁的时候被征入苏联劳动营，在五年中受尽折磨，回到家中发现已经没有自己的位置。作为一个同性恋者，历经11年貌合神离的婚姻之后，他搭上列车前往奥地利，一去不回。在小说的结尾，已是老者的他与家中的一切共舞，吃下一颗葡萄，也能让他心中泛起一种“遥远的感觉”。这遥远的感觉，是否是一种空无一物的错觉呢？这种对于物件的错觉早在劳动营时期就已刻在他的心中。他在挥动心铲的过程中发现美感，在煤窑中发现美感……小说中对雷奥的那种“审美快感”的描写，沉重而压抑，充满了不稳定的幻灭感。这种幻灭感被米勒那出色的风格还有诗意的文字展现得沉重而又脆弱，面包、土豆、木箱、盐、心铲、煤砖、死尸……以它们的在场见证雷奥的一无所有。在劳动营中，他如同工具一般，丧失了自己的尊严与身份，而回到家中，它们也没被寻回。他被国家放逐，被家人疏远，被情感隔离。他如同麦田中的一只蝴蝶，天大地大，却找不到自己真正的位置。他以生命为代价换得自由——和那几百个死去的营友不同，他将生命化作一台除了劳作别无他物的机器，活了下来，最终能自由地呼吸，尽管呼吸秋千仍在他的心中回荡。这孤独的喘息意味着肉体的自由：他还能自由呼吸每一口气，但灵魂却自由过了头，再也回不来了。雷奥所有的东西他都带在身边。因为这一切似乎都不属于他，甚至他的生命都不属于他。

          五年的时光烙在他的生命中，见证着极权对个体的摧毁。当雷奥还在劳动营时，他的父母又生了一个小孩。这个孩子侵蚀了雷奥的生存空间，雷奥的身份再一次变得模糊。他似乎已经死过一次了。但这不仅仅是家人疏远他，他也在不自觉地疏远他们。他似乎还生活在一个布满荆棘的噩梦中，不敢向前跨越一步。对于自己与生俱来的身份，他都似乎丢弃了。

          那么他还拥有什么？

          一名妇人送了他一条白手绢。她的儿子和雷奥一样大，身处他方，生死未卜。这条精致的白手绢寄托了一位母亲的爱，也联系着两段漂泊的人生。在获奖演说中，米勒也提到了这个情节：她的朋友奥斯卡.帕斯提奥身处劳动营时，一位俄罗斯老妈妈曾送给他一块白色麻纱布手绢。“奥斯卡.帕斯提奥像保存一位母亲和一个儿子的遗物一样把手绢保存在箱子里。五年的劳动营岁月结束之后，他把它带回了家。为什么呢？因为他的白色麻纱布手绢是希望和恐惧。一旦希望和恐惧失落，你也就死去了。”

          希望和恐惧混杂，证明着卑微而漂泊的存在。恐惧意味着对生命的渴望，而希望表达着生命的尊严。失去恐惧，所有的日子都会被染成刺眼的白色；而失去希望，沉重的黑暗便吞噬了人生——被这两种色彩攫取的生命，如同极圈中的冰块，在极昼与极夜之间融化。雷奥所拥有的一切，他都随身带着。因为失却了这些，他的人生便彻底不属于他自己。

          

          你的生命不属于你自己——你的尊严被践踏，你的生命被他人握在手中，你的生活如同词语一样破碎。米勒在作品中一再回到黑暗的岁月中，在被践踏的生活中发现一种凋零而痛楚却不暴烈的美感。《心兽》中，腰带、窗户、瘤子、绳子杀死了四个人。他们正处独裁政权时期的后期。如同即将倒塌的大厦一样，一切都有一种摇摇欲坠但又严严实实的沉重感。他们被排挤，却又以一种扭曲的姿态团结着、承受着。这沉重的姿态将它们玩弄于股掌之间，挑动他们，折磨他们，毁灭他们。书中，有一首诗歌反复出现：

          “每朵云里有一个朋友

  　　在充满恐惧的世界朋友无非如此

  　　连我母亲都说这很正常

  　　别提什么朋友

  　　想想正经事吧”

  　　正经事是什么呢？

          阅读米勒的作品总会让我充满疑惑。就如同我第一次看到诺贝尔奖颁奖词中那个dispossessed——“被剥夺者”时，不由自主地想：她描写的人物被剥夺了什么？联系这首诗，小说中的人物被剥夺的正是做那些“不正经的事”的权利。他们不能阅读，不能写作，不能拒绝，不能反抗，甚至不能离开——正是移民导致了格奥尔格的死亡。最后，他们被剥夺的便是尊严。心兽的最后一段是：“如果我们沉默，别人会不舒服，埃德加说，如果我们说话，别人会觉得可笑。”这些无依无靠的人，在词语和沉默之间摇晃，最终自己的生活，悬而不决，如同一只钟摆。这种摇晃所造成的心理高压，能不动声色地改变你，摧毁你，在《心兽》中，这些人可不只四个。刽子手平稳的生活背后隐匿着毁灭，在此后风云剧变的日子里，他们又将何去何从？每个人都在黑暗中摇摆着，沉默着，他们的前方又是怎样的道路？《呼吸秋千》中，我们至少知道雷奥已经渡过了六十年无根的生活。但在《心兽》中，“我”和埃德加的生死却悬在空中。米勒的作品越往后，越能看到绝望中的希望——即使这希望卑微而辛酸。于是生存的尊严，也以越发尖锐的方式出现在我们面前。获得尊严，或许通过承受，或许通过反抗，而米勒的选择是：沉默书写。

           

          那我们的尊严呢？米勒在获奖演说中说：“我希望我能为所有那些被剥夺着尊严的人说一句话——一句话包含着‘手绢’这个词。”对于米勒而言，“手绢”从来就不是指手绢，而是指“人类的巨大孤独”。手绢是我们可以随身带上的东西，可我们带上尊严了吗？我们可能像雷奥一样残忍而固执地行走在阴霾的天空之下，抹杀自己的身份；也可能像《心兽》中的人物们一样，被扭曲，被抛弃，被威胁。我们或许承受着同样的孤独，但我们可以和他们不一样——我们可以不沉默。或者，就如同米勒所说的那样：说不出的东西还是可以写下来。因为写作是一种沉默的行动，一种由脑至手的劳作。

  原文地址：

  http://wenfengning.blogbus.com/logs/86878386.html

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