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建筑是凝固的音乐，是无言的史诗，它以一种深厚的艺术感染力量，传达出独具特色的思想文化内涵，成为人类社会时代精神的印记。自古至今，不同历史时期的建筑大师以他们近乎荒诞的天才手法，向世人讲述了一个个生动传奇的建筑梦想，而这个梦想的核心就是中国儒家哲学所提倡的“天人合一”。

他们是世界建筑史上十位颇具传奇色彩的建筑师，他们被称为“鬼才”，他们为艺术而奉献了他们的一生，他们用人类的智慧创造了奇迹般的人工“风景”，他们各自都开辟了某个建筑流派或成就了建筑艺术上的里程碑式功勋，他们是：济安·劳伦佐·贝尼尼，安东尼·高迪·科内特，法兰克·洛伊·赖特，德维希·密斯·凡德罗，勒·柯布西耶，阿尔瓦·阿尔托，乔尔恩·伍重，弗兰克·盖里，安藤忠雄，扎哈·哈迪德！

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……而且这种游历的学习在常人看来，远非一种可行的学习和研究方式。……（安藤忠雄）他认为，旅行是唯一的“老师”，只有通过自己的感官来感受建筑才是最重要的，而且旅行也是畅想和思考的过程，可以把自己的惰性甩掉，真正地实现人与建筑的沟通。

1965年，如饥似渴的安藤决定去欧洲，亲自看一看欧洲的建筑到底是一个什么样子，同时拜访柯布西耶，以实现自己多年的夙愿。由于贫穷，安藤只好选择横穿西伯利亚的火车去苏联的莫斯科，接着他游历了芬兰、西班牙、意大利、法国等欧洲国家。虽然安藤没能实现拜见柯布西耶的愿望，但是收获颇多，其中最重要的就是他第一次真实地感受到了欧洲建筑的理性和秩序，那是一种让他无法抗拒的力量。比较看来，日本的建筑设计是依靠传统的技巧与感觉，从局部构思入手，而欧洲建筑则是从逻辑构成的原理出发，逐步向局部展开，注重整体。通过对比，安藤开始发丝日本建筑的不足。他认为，日本经济的高速发展导致了日本建筑界大量复制密斯的万能空间，这种被大量生产的“方盒子”充斥在日本的街头，但是真正适合日本的建筑却不是很多。与之相适应，人们追求经济的增长，对世界可以无限制发展下去不存在任何的怀疑，对城市的未来规划充满盲目性，甚至麻木不仁。

……按照他（赖特）的构想学校要打破一般学院式的桎梏，采用师生直接教导与学习的方法，老师和学生一块儿生活和学习。学习的地方也不一定在课堂上，师生同时要下地干活，在动手实践中体验生活的意义。

……通过这些活动，学生们感觉到像在自己家里一样，事实上，这也是赖特所追求的目标之一。整个塔里耶森就像一个集体公社。

……上面写着伏尔泰的一句话：堕落来自于贪图捷径、赖于追求完美而喜好怪异的品味。这被看作是“纯粹主义”的宣言。柯布西耶和欧赞凡的主张融合了德国工艺联盟和法国启蒙运动的观念，他们所倡导的纯粹世界是理性工程师的天下。那些排除了偶然性并适当地控制情绪，而且是通过最严格的构思而产生的图像才是伟大的纯粹作品。如果注意到当时的时代背景，我们不难发现，第一次世界大战后期人们努力冲破混乱状态而充满对秩序的渴望，以及对逻辑和科技进步的向往。

解构主义其实是从结构主义演化来的，实质上是对结构主义的破坏和分解。与结构主义比较，解构主义是开放的，以“破”而立，当然所谓的“破”不是一种简单的破坏和拆毁，而是对事物存在和发展的一种思考。解构主义是在现代主义面临危机，后现代主义不被人们欣赏的背景下产生的。其产生的社会根源是，在现代化的社会大生产阶段，社会经济高速发展，造成了环境危机、资源匮乏和信仰空洞化，传统的理论和观念被推向了极端。在这样一个迷茫和求索的社会大背景下，解构主义思想开始散漫开来，在西方文化界取得了主导地位。在建筑界，盖里以其鹤立独行的风格成为高举解构主义大旗的代表人物。

后现代主义和晚期现代主义的争论由来已久，后现代主义认为他们的建筑根植于历史和场所，对建筑表现的全部内容进行了重新演绎，能够更好地把握建筑的构造手法、历史文脉、和谐统一等。晚期现代主义者们则蔑视任何历史的联系，而将创作集于建筑物抽象的永恒，包括空间、几何性与光等。

有人把规划局高官的做法归咎于大阪人保守、怀疑的态度，原因是在狭长的日本岛国，从中世纪开始就形成了东西两个文化圈。东部地区就是所谓的关东地区，西部地区因为靠近亚洲大陆，被称作关西地区。关西曾经是日本的文化和政治中心，主要包括大阪、京都和奈良等，后来关西的地位被关东取代。人们也因此推断关西人具有多疑、保守的一面，而关东人则有着强烈的好奇心，对流行风尚反应敏锐，勇于接受新鲜事物等。也许这种看法有一定的道理，但是，在安藤看来，所谓的差别是不存在的，只是在日本这个国度里面，存在着传统的辈份之分，缺乏听取年轻人意见的良好社会氛围。

书籍介绍

建筑是凝固的音乐，是无言的史诗，它以一种深厚的艺术感染力量，传达出独具特色的思想文化内涵，成为人类社会时代精神的印记。自古至今，不同历史时期的建筑大师以他们近乎荒诞的天才手法，向世人讲述了一个个生动传奇的建筑梦想，而这个梦想的核心就是中国儒家哲学所提倡的“天人合一”。

他们是世界建筑史上十位颇具传奇色彩的建筑师，他们被称为“鬼才”，他们为艺术而奉献了他们的一生，他们用人类的智慧创造了奇迹般的人工“风景”，他们各自都开辟了某个建筑流派或成就了建筑艺术上的里程碑式功勋，他们是：济安·劳伦佐·贝尼尼，安东尼·高迪·科内特，法兰克·洛伊·赖特，德维希·密斯·凡德罗，勒·柯布西耶，阿尔瓦·阿尔托，乔尔恩·伍重，弗兰克·盖里，安藤忠雄，扎哈·哈迪德！

• 作者：一堆栗子 发布时间：2008-09-15 13:27:38

  感觉还行 一般

• 作者：万人如海一身藏 发布时间：2008-07-17 11:10:35

  高迪高迪~~我还是最爱高迪~~总有一天我会站在巴塞罗那的土地上，膜拜我心爱的神圣家族教堂。

• 作者：莫宁 发布时间：2012-07-02 21:47:47

  普及读物，介绍一般。

• 作者：狼大疯 发布时间：2011-08-20 20:26:07

  还行吧，其实我对建筑师的生平如对演艺明星的生活八卦一样不感兴趣。

• 作者：常喜_ 发布时间：2009-11-30 20:48:57

  这个是在地坛书市买的

• 作者：ashes要打坐 发布时间：2024-02-13 13:09:31

  有些观念不同意。但反正不是学术著作。能不能多讲讲她的handweaving啊！！

• 很幸运买到此书。

  作者：hehe 发布时间：2009-01-28 13:19:39

  春节，书店搞活动，会员75折，只剩一套《李白集校注》定价85.5元，打折后64.1元（还赠送了一套《秦始皇》），此书是98年印本2036页，虽有点霉味，感觉还是物超所值了。幸甚！

• 真正以戏论戏

  作者：今日的诗 发布时间：2010-02-09 09:55:44

  香港明星出书，不是中学生习字，就是已谈宠物心得，险些叫人忘记他们原本的身份。黎耀祥今年真正成为耀眼之星，当然不只凭演技，还有为他度身订造的电视剧及焕然一新的发型。不过当他真的开始写作，他的光芒竟然更现──他是真的以一个演员的身份去写──由戏棚谈到现实，演技于他人生的肯定和必要，叫人惊觉，香港其实一早需要这本《戏剧浮生》，需要黎耀祥这样的演员。

  以戏论戏，最深刻是电影《山水有相逢》里，刘青云(饰演编剧)教「没有泪腺」的袁咏仪(饰演演员)，「哭，不一定要有眼泪的....可能哭干了也不定。」结果袁咏仪含蓄地演活了一段哀凉戏。 《戏剧浮生》不时让人想起这段情节，黎的文章触及的不只是纯粹经验上的演戏讨论，而是经过思考而得出的演戏理论，就如喜怒哀乐何用七情上面。他对于动作、节奏、处境，都有自己的分析。这更肯定了他写这些文章，作为让人理解演戏及其人生意义的目的。书本分为两部分，第一是二万字的访谈，接着是他在报纸的专栏。前者是演戏作为他的人生，后者是如何在演戏中呈现人生。

  「演戏像见鬼一样」

  黎耀祥说演技方法，说形体的利用、节奏的掌握等，当然说得吸引，但最好看的仍是他列举的实例。由他每天的生活观察(即使在剪发店，他也会留意着发型师和客人对谈的节奏)，到港产片、荷里活以至艺术片的男女角色来作正、反面教材，就看得观众无限共鸣。 《蝙蝠侠》的小丑小动作、《小武》的非职业演员破绽、《蜘蛛侠3》沙人的平板无味、《画皮》狐妖的双眼运用等，除了叙述了演戏之道，也让观众难得从纯演技的角度去重头感受那出电影--一般观众多易被剧情牵着，忽略了每个演员的好坏，而黎就像一个导游，带读者从一个演员的角度去看那套电影。

  更惊喜的是，他连卡通片及演唱会花絮也可以用来谈演戏。可知他说的并不是演技，而也包括影响影技的周遭所有东西。 《冲天救兵》的喜剧节奏、米高积逊（在《This is it》特辑中）的表演者天生直觉、停顿运用等，都成为他重点讨论的元素。

  至于黎谈及最独特及慑人的演戏方法，则是他在访谈中道出了自己最终极但自然的「鬼上身法」。就如《神探》里的刘青云，像开了天眼，看到对手背后应该是什么，他一投入去做戏，不论对方做得那个模样，他自己都可以全心投入，因为他已看到对手背后的那个角色，那个应有的角色，就像有了自己的世界，一个独立于其他演员的国度。简直像一个精神病人一样，也是少有演员所说到的境界。

  「除了实景外，电影其他的都及不上电视」

  看他的文字，一直觉得有一阵阵很香港地道的气息。读毕全书才发现是来自他电视的亲民味道。黎耀祥是少有忠于自己电视演员的身份，虽然他有提到自己离开过电视台那几年日子，亦受过无线的不重视，他喜欢电视生态中一成不变的空间(化妆间像家一样，同事不用刻意应酬，剧集最长拍长有)，喜欢久一点的沉淀。离开两年，给了他电影和电视的比较，除了感性地回顾自己失落的一段岁月，还有他得到喜欢电视世界的理性结论。或者，可以说他喜欢电视制作技术上的部分，是因为他着重戏剧世界的投入度。

  虽说电影的场景较真实，但以他这般能自动投入角色的人，反过来是不重要的。他喜欢电视剧的长镜头、一刀直落，不是每次拍一两秒的片段，而是和real time差不多──他喜欢可以长时间投入一个角色，成为那个人物的时光久一点。那是比较接近舞台剧，亦可看出黎对演戏的满足感来源。在一个电视到电影的必然演员发展，黎像逆流而上。

  他在书中提到大量他演过的电视剧，《楚汉骄雄》、《西游记》、《 巾帼枭雄》、《毕打自己人》，读者越看，就越明白他所谓的电视演员角色，不单和他更亲密，也和我们更亲密。他分析自己每一个动作或表情，让读者为其认真而感动，传统表情如一个停顿、新动作如打blog时的模样，他如数家珍，哪个成功哪个不。而同时我们在晚上仍看到他在公仔箱里，这种文字上及电视里亲近的对照，让人感到黎耀祥更有血有肉。这也是他留在电视的好处。我们需要一个既大众化又专业的演员。

  「我需要一个演戏的世界给我生存下去」

  若一个人不演戏，现实中就会失衡，那么其实他有多真实？黎十多年前，连教育电视也用心去演。那不是他所说的，而是观众的儿时记忆。但也是到这个当红的阶段，他才有机会说出，演戏对他的「维生」作用。

  他虽要戏剧的身份让他在现实中活下去──这与他之前说到的「鬼眼」一脉相成。他不需要其他人和他在戏的世界里交流，因为他要全心投入，这实是疯人与艺术家一线之差。他需要一个戏剧世界去一头裁进，虽然他自认是因为自己没有娱乐、本身苦闷等，但根据他的序言，其实这承接他视演戏的目的为检视人生。我们看到一个在香港视演戏为艺术的人。对比视演戏为人生重要一环的演员，黎更是以演戏去丰富自己的人生，与其说现实的他苦闷，不如说是一个艺术家不满于现实世界的单一，以致他要在另一国度寻求渲泄。除了黎口中常提到的刘青云，相信大家最期待黄秋生写这样的书，但还是黎先完成了。

  在「戏假情真」的一章里，黎提到他以演戏探索人生，不断以藏在心底的真情、忘记了的阅历，来注入接肿而来的角色。那更证明他真实与演戏间双向的关系。他以一篇文作结:「不要相信，总之不要相信；今生今世，只是个戏子，永远在别人的故事里，流着自己的眼泪」（翻看资料，是为席慕蓉的新诗作品《戏子》 ）。重点应在最后两句。而他以演戏来维生，不单是经济上的「维生」，而也是精神上的。