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孕前的准备是多方面的。胥京生主编的《孕前准备与优生》从优生的基础谈起，强调了孕前优生咨询的重要性，细述了孕前的生理准备、心理准备、营养和物质准备，对孕前的用药安全以及各类疾病患者的优生问题作了较为详尽的讨论，并给出了科学实用的指导性建议。《孕前准备与优生》是每一对行将生儿育女的夫妇都值得一读的枕边必备书。

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书籍介绍

孕前的准备是多方面的。胥京生主编的《孕前准备与优生》从优生的基础谈起，强调了孕前优生咨询的重要性，细述了孕前的生理准备、心理准备、营养和物质准备，对孕前的用药安全以及各类疾病患者的优生问题作了较为详尽的讨论，并给出了科学实用的指导性建议。《孕前准备与优生》是每一对行将生儿育女的夫妇都值得一读的枕边必备书。

• 作者：siva 发布时间：2019-06-01 09:48:31

  尊重、信任、赞扬、鼓励、帮助真的是培养孩子自信心的法宝。

• 作者：微小醺 发布时间：2021-12-30 19:28:01

  打个卡

• 作者：苏打夹心 发布时间：2012-06-16 14:08:50

  动作分析很到位呀~

• 作者：amelie 发布时间：2007-03-15 18:25:31

  KIKI视觉日记之初到伦敦

• 作者：Papareil 发布时间：2020-10-27 17:22:18

  主角竟然是一只臭鼬，他的致命武器居然是放臭屁，然后又是一名神侦探，特别有趣的人物设定，适合喜欢读侦探小说的孩子，对锻炼推理能力有帮助

• 作者：novich 发布时间：2011-05-17 17:42:00

  小小的、淡淡的微缩型智慧，桑贝对都市人的落寞极其敏感，但不是那种大悲大喜、深深的落寞，也是小小的、淡淡的。所以最好的都是大场景下的几句对话，一次晤面。几幅教堂中的小情景剧妙极。

• 导读 | 此版序

  作者：南大社·折射集 发布时间：2022-08-09 16:50:16

  在2007年，通过《总体屏幕》

  [1]

  一书，我们希望描绘出电影百年历史的轮廓，并且指出电影在一场“革命”中的奠基地位，这场革命正是在最近几十年间，伴随着“所有改变着世界的屏幕”[这是罗伯特·索莱（Robert Solé）在《世界报》上回顾时所采用的说法]的到来而到来的。我们在该书中所提出的问题引起了热议，这一反响证明我们触及了一个重要的课题。人们对该书广泛的批评和短时间内出现的众多译本同样是很好的证明，尤其是在那些在大众传媒化程度上并非属于第一梯队的国家出现的译本，比如罗马尼亚、埃及、巴西。此外，我们还得到了建议，希望我们以该书为基础，准备一场屏幕形态展，展示当今世界上的各种屏幕。这场名为 “总体屏幕”的展览于2012年在巴塞罗那的当代艺术中心和当代艺术博物馆举办。诞生于一本著作的展览并不常见，而且不同的屏幕向这场展览倾注了各自不同的影像，这些屏幕本身就构成一种镜像—屏幕（écran-miroir），从中可以看到屏幕对其自身影响力的思考。

  本书距首版问世不过不到四年的光景。虽然时间不长，但势态发展得很快。我们曾在书中提到，在超现代的（hypermoderne）电影中，速度是在何等深的程度上对影像起支配作用的。而如今的速度，因新发明的加速出现，不过是再次证明了本书所强调的屏幕总体化（globalisation）的膨胀趋势。当时我们已经谈论到了谷歌、智能手机、GPS和电子监控：这些现象如今不过是在不断加剧，而另一些现象也加入其中，它们既引发了同样的问题，也提出了新的问题。我们无法一一列举，因为它们数量庞大。但在我们看来，其中一些现象影响深远，意义重大，不仅在于它们的技术表现，更在于它们对社会和个人生活的重要性。

  * * *

  景观

  [2]

  首先，让我们从头——电影——开始。关于我们曾在书中已经提到过的开启了超高科技（hyper high-tech）时代的3D电影经历了真正的爆炸，以詹姆斯·卡梅隆的影片《阿凡达》为首。这部影片不仅以巨额预算（近5亿美元）和巨额收入（近30亿美元）增强了好莱坞“重磅炸弹化”的经济逻辑，而且还让全球成千上万的影院配备了新装备——3D银幕和眼镜，并且很快就催生出过剩的3D影片来滋养新的屏幕。3D电影一时炙手可热，很快便有了3D技术在电视上的应用，3D技术在街道广告屏和手提电脑屏幕上的应用也紧随其后。

  诚然，我们理应看到这项技术的非凡功绩，它让观众得以真正沉浸在一个立体的世界中。然而，这一事物的重要性可以被相对化，只需记得，电影作为一种技术，它的历史从来都是技术的革新史，从这个角度来说，有声电影和彩色电影的出现，即便不是更为重要的，也是同等重要的革命：1927年，在《爵士歌手》上映几周后，所有的制片厂都开始发行有声彩色电影，无声电影消失得无影无踪。而3D电影的出现并没有带来如此彻底的改变：它并没有让现存的技术过时，2D制作如今是、今后也依旧会是主流。3D技术带来的影响其实在另一方面：由于其制作大场面的非凡能力，它加深了两种电影——高预算、带特效的纯娱乐电影和中、低制作成本的电影——之间如今已很显著的鸿沟。3D技术加剧了两种电影速度——好莱坞式的、娱乐的超电影（hypercinéma）和希望更多地激发人的情绪和思考的电影（这种传统电影既制作出深受大众喜爱的影片，也有艺术实验之作）——已经开始的分化。3D电影既是一种技术手段，也是一种商业手段，它旨在重新激发观众的好奇心，从而吸引更多的人前往影院观影。通过其呈现出的立体感——一种顶级的制（造）幻（象）的技术，3D电影续接了最初的电影：市集的表演，魔法的盒子。

  如果认为3D技术有让整个电影行业处于一种约束性的强权支配下的风险，那么这一认识是操之过急的。无论是在当今还是过去，大场面的电影都从未是想要言之有物的电影的障碍。第七艺术这一深层的表达需求是一种本质的需求，是永远都不会消失的，哪怕在最为视觉奇观化的（spectaculaire）影片中也同样如此。之所有有人会持有那样的观点，是因为超电影以多路性逻辑（logique de multiplexité）著称，而那些怀旧的灵魂和那些蔑视文化产业的人将这种逻辑全面地掩盖起来。总之，《阿凡达》凭借其自身的高品质，既说明了什么是纯娱乐的电影，又说明了什么是作者电影，因为在卡梅隆的这部影片中，既呈现了丰富的想象世界，又道出了一种世界观。诚然，3D技术反映了一种视觉奇观上的进步，但它同样也属于电影永不停歇的技术和商业更新，这一更新对于电影而言是本质的。如今出现的另一些新事物——例如数字化，无论是对过去影片的数字化修复，还是对影院的数字化改造，都于2010年在法国通过了审批；再比如蓝光重制技术；再或是只面向少数享受特权的人开放的豪华私人影院——都说明新发明在电影上从未迟到。

  市场营销

  在最近几年，与景观不断增强的影响力相伴而生的是另一种不断扩大的影响力：市场营销活动中新的屏幕战略的影响力。在广告及其传统载体——海报和电视广告（spot）——之外，出现了一些新的屏幕形式，它们为人们提供新的功能，这些新功能传达出一种全新的商业战略。屏幕在此成为卖家和买家之间的界面，“一对一”（one-to-one）技术旨在以个性化和特定的方式向每个潜在客户推送信息，在广告学的用语中，这种客户被称为“潜在客户”（prospect）。潜在客户在屏幕上接受一切会让他感兴趣的信息：有关影片、饭店、商店、报纸等的信息。便携式屏幕甚至对跟踪技术开放，在这种技术中，一旦用户画像确定下来，系统就向他发送最有可能符合其期待的信息。通过亚马逊或是法国乐天（Price Minister），因特网促成了靶向营销特有的飞跃，在这种营销中，商业推广从此是从个人角度来考虑的。在这种个人化（individualisation）的前景中，德高公司（Jean-Claude Decaux）在2010年推出了互动海报，每个iPod用户只要安装了一个特定的应用，就可以将直接提供给他的网址上的内容拍下来，这个网址为用户推荐商品、提供折扣和商业优惠活动。电子标签（RFID）带来的射频识别技术的发展为时刻心系消费者动向的营销手段铺平了道路：未来超市里的购物车上可能会装上一个带有电子标签的屏幕，它可以识别顾客，根据他所在的货架向他推送相应的广告和信息，并且可以自动打印购物发票。通过这种屏幕，个体“

  当场并立即

  ”（

  hic et nunc

  ）与广告的刺激作用直接联系起来。

  这样的技术让我们进入一个难以定义的混合地带，其中，屏幕、广告、选定的信息，有时还有监视，纠缠不清。我们知道，在一些大商场，摄像头记录着顾客在商品前的反应，为商家提供了有关顾客购买行为的宝贵信息。随着对配备智能手机的消费者进行的互动和全球定位，屏幕的商业影响力在越来越个性化的同时也越来越显著：这就是如今人们所说的“移动”营销或“定位”营销，它旨在用移动电话触及消费者，根据消费者所处的方位，将不同的广告推送给他。当消费者经过一家他喜欢的商店时，只要他接受被定位，他就可以收到这家商店的促销短信。这一策略正在日本推广开来，它让广告的信息和广告的刺激作用在个性化上又迈出了一大步。这一策略温和地回应着用户自身的选择，这是用户默许的，他选择不再被不感兴趣的事物所纠缠，而是被与他相关的事物所刺激。被设计成这样的总体屏幕时代的广告的影响力与日俱增：它越是不咄咄逼人，越是个性化，就越有力。

  不只如此。在生活“真实的”现实之外，屏幕还增添了如今人们口中的“增强现实”（réalité augmentée）的功能：虚拟技术和3D技术让消费者对产品的认知得以丰富和视觉奇观化，因而商品供应的方式也得以丰富和视觉奇观化。电商网站以3D模型的形式在线提供商品目录。一些网站已经做到了虚拟试衣或配饰的虚拟试戴，我们得以在虚拟的脸上选择眼镜。人们还为未来的店铺研发了虚拟试衣间，在那里，顾客不再需要前往试衣间穿上她想要购买的外套或是连衣裙，而是有一个拥有她所有外形参数的屏幕，它会投射顾客穿上选中衣服的画面，并且还可以在上面进行必要的调整。3D网站还让家具在顾客家中虚拟化成为可能，顾客甚至可以在线挑选花花草草来构建他的完美花园！近五年来，市场营销活动不断寻找让产品得以存在并得以从其他竞品中脱颖而出的方法：有了屏幕，这一势头日渐夸张,增强现实打开了追求超轰动效应的（hypersensationnaliste）市场营销活动的大门，在此之前的技术都不可与之相提并论。

  在这个层面上，屏幕越来越参与到超消费（hyperconsommation）的飙升中。它无处不在，尤其渗入公共通道和公共交通工具中，将这些空间逐渐转变为商业中心：在飞机上已经如此了，在地铁上也即将如此，这在法国的车站中也很快会被证实。和日本的车站一样，法国的车站将会成为真正的商业长廊。城市本身也会照此改变：在时代广场，不再是屏幕覆盖大楼，而是大楼本身变成了屏幕。屏幕—商业的（écrano-marchande）逻辑无孔不入，入侵到人们意想不到的环节。在阿姆斯特丹，H&M 2010年的开业活动就是在一整栋变成屏幕的大楼上的放映活动，它呈现了一个童话版的音乐世界，其中特效、灯光秀、动画表演、空中表演以及似乎具有魔法的事物让人目不暇接。这是一场由“3D投影技术”（mapping 3D）带来的非凡表演，其他一些商家也在品牌推广活动中采用过此举，例如三星、拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）、塞克斯（Saks）等等，它们都把不是屏幕的事物改造为屏幕。

  文化和智能

  屏幕营销活动带来一系列的问题，尽管这些问题从广告诞生之初就反复出现，但这次是由侵入式的广告刺激所引发的。除了这些问题之外，还有新式屏幕带来的文化和智力上的问题。例如，电子阅读器和平板的迅速发展在转瞬之间为电子书的屏幕带来了一种直观的、更为实验性的现实。由此产生了激烈的讨论，这些讨论认为电子书不免会让纸质书面临风险。我们曾在本书中提出我们的观点：纸质书如今会、在很长一段时间内也依旧会保持它独特的地位和影响力，目前而言，它是不可替代的。让-克劳德·卡里埃尔和翁贝托·埃科在《别想摆脱书》（

  N’espérez pas vous débarrasser des livres

  ）（Grasset，2009）中，以平易近人且中肯的方式非常明确地表明了他们对于所谓的“死者”能存活下来的信心，认为纸质书能够对抗屏幕书建立起来的著名死亡帝国。但纸质书又能坚持多久呢？这已不是科幻故事中的问题了。

  目前，纸质载体面临着一个对手。在最理想的情况下，这个对手会很快在一些领域中成为一种补充；在最糟糕的情况下，它会成为一个竞争者。我们曾在本书中以实操领域的书为例进行了说明，而对于另一个完全不同的领域来说也同样如此：新闻界。如今，所有的大报社都提供在iPad上的订阅，而且很多报社不仅有网页，还在传统出版之外，发展出数字版本。报社这么做的想法在于，由于纸质新闻在另一些信息来源——昨日是电视，今日是网络——面前节节败退，那么如今通过让读者使用一种与纸质新闻的本质并不冲突的载体，利用便携且易于操作的屏幕，便可以找到一个新机会，一个新的读者群，更年轻的读者群。这是一种获得资讯的方式，它应当及时报道新闻时事，并且通过这种方式，读者的阅读是快速且可处于移动状态的。这种屏幕，除了有便利的一面，还为纸质媒体带来了灵活且快速的操作优势，只需简单地点击一下，就可以删除已经过时的消息，以便将空间留给新的消息，而这么做只需一个虚拟的垃圾桶，除非我们在解决内存不够的问题时想要将这个机器所能容纳的记忆资源归档，当然这也是一个不小的优势。

  在便利性之外，在书上，或是在一个更小的范围内——在新闻界——我们可以看到这些性能越来越强的多样屏幕带来的一个根本性的问题。用简单直白的话讲就是：这些新的屏幕会让人们变蠢吗？它们代表了智能和文化的死亡吗？我们试图在《世界—文化》（

  La Culture-monde

  ）（Olide Jacob，2008）中回答这一问题，这本著作是对本书思考的延续，是对它的扩展。我们曾在这本书中展开这样的观点：一切传播和通讯技术，无论它如何完善，永远都无法取消人们对基本教育的需求。学校的作用比以往任何时代都更为首要，因为它不仅为人们的知识体系打下基础，而且它还教给人们进行思考、理解和判断所需的必要方法和批判思维。当然，我们在这里所谈论的学校应该是与时俱进的，它在一种新的普遍文化的背景下，向人们提供我们称之为“历史的文化”的东西，在我们看来，这种历史的文化是充实个体和教化以瞬时性（instantanéité）为主导的世界—文化的优选方法。

  对屏幕在文化上的质疑还包含另一方面的内容，即对屏幕在智力资源上的质疑，人们认为它带来了有害的转变。2008年夏天，美国期刊《亚特兰大月刊》的封面标题就是“谷歌让我们变蠢了吗？”。一些人认为人们经常性地求助于网络会导致注意力不集中、认知肤浅以及精神上的懒惰。但另一些人对此持反对意见，他们认为上网让人们变得更智慧，因为人们得以摆脱初级的智力操作，以发展其分析、创造和批评的能力。这一辩论的规模越来越大，尤其在网上，它催生了一些严肃的科学研究。其中一些研究指出，在不少国家，青少年智商发展停滞甚至是倒退，因特网可能是造成这一现象的原因之一。另一些心理学和神经医学的研究以智力活动的运作机制为对象，指出因特网在发展一些认知能力的同时会损害另一些。如果我们在这一问题上依旧困惑不已，那是否可以认为这种提问方式本身就过于简单化了呢？因为，难道不是这个问题本身就很“蠢”吗？难道不是它本身就带着一种无法适用于人类智慧的、机械的决定论的腔调吗？人类智慧的出色表现或不足并非一个外部机器所能直接决定的，哪怕它是电子的机器。智能（但是是哪一种呢？）是与个体所受的教育和情绪刺激一同形成的。个体的能力是与主观的动力一同发展起来的，而主观的动力又是随个体经历的不同而不同的。诚然，目前的时间跨度还不足以让我们对屏幕一代，对“数字原生代”（digital natives）的大脑下定论，但无论如何，个体的家庭环境及其最初在学校所接受的教育永远都比与屏幕的单一联系更能决定大脑的认知能力。

  自我、隐私和他人

  在这个新的世界，屏幕的另一影响力在2007年还只处于起步阶段，如今已有了突飞猛进的发展：那便是社交网络的影响力，“social network”的影响力。2010年，大卫·芬奇的影片《社交网络》让传记片（biopic）这一电影类型具有了合法性，这部影片讲述了Facebook的创始人马克·扎克伯格的创业历程。这个系统源于2004年扎克伯格的一次信息窃取行为，他以此建立了哈佛女大学生的数据库，这个数据库在2011年发展为一个全球性的网络，汇聚了全球超过5亿人的个人信息。用户可以在这个网站上公开展示他们的生活，可以在“墙”上通过照片和影片与他们的“朋友”交流，可以将他们正在进行的社交关系细节化。Facebook、Twiter、Youtube这些社交网站惊人的发展并非只体现在量上，同时也体现在质的转变上，这种质的转变说明了一些前所未有的情况。因而，我们需要关心的是这一社交关系激增的内涵。

  首先需要看到的是，社交关系的激增描绘出当代个人主义的图景。个体之间从未像今天这般联系紧密：

  消费的人

  （

  homo consumans

  ）变成了

  联系中的人

  （

  homo connecticus

  ）。就好像有一种担心自己无法与他人产生联系的焦虑，有一种想要填补离群索居所带来的空虚的欲望，由此产生了想要大量增加社交关系的欲望。对于关系的疯狂以一种激增的逻辑为标志：现在是3亿、5亿、7亿，很快就会有10亿、20亿、30亿的个体通过网络与他人联系起来。我们可以对此感到不屑或是感到恐惧。但这究竟意味着什么？

  这说明了伴随着超现代时代的个人主义的悖论：个体越是被认为是自由的、没有束缚的、独立的，他就越在心理上依赖关系式的生活，越沉溺于对他人的兴趣，成为关系的疯狂购物者。他人不再是地狱，与他人失联才是。从此，做自己不再是骄傲地摆脱传统和社会规范，而是不间断地与或多或少认识的他人建立联系。过去曾有过个人主义的保持距离，而如今是超个人主义的（hyperindividualiste）相互连接。“我是”不再体现为一种对真正的、至上的内在性的要求，而是体现为在社会化的网络上我与他人的虚拟联系的不断增加，这些社会化的网络的规模越来越大，主体在其中既是参与者也是消费者。在这样的背景下，“朋友”的定义都发生了改变。在过去，友谊是指我们与一小部分人的关系，我们认识他们，喜欢他们，可以有所选择地与他们分享一些事情。然而在社交网络上，“朋友”参与到一个巨大的网络中，在这张由无穷尽的丝相互连接构成的网上，我们与“朋友”产生联系。这种网络是一种社会性的抽象结构，它保证我们与他人——无论是哪一个他人——的联系，远远超过了个体传统的归属——无论是社会的、民族的、政治的，还是宗教的归属。这是一种抽象的、虚拟的、超个人主义的友谊，因为它从过去构建社会的形式中解放出来。并且个体从此处于一种根据其拥有的朋友数量被赋值的状态，这意味着一个人受欢迎的程度与此人在网上的表现息息相关：那喀索斯成为可数的，他通过他人之数来对自己负责

  [3]

  。

  这还意味着由现代人开启的透明文化的一个新阶段。从此，在世界各地，无论是年轻人还是老年人，无论是男是女，无论是失业者还是生意人，都让自己在网络上可见，通过博客或是社交网络，通过摄像头或是收集记录下的影像。将自己放置于网上，不再是参与到一次耐心的、自愿的、有条不紊的对自我的探索中，而是通过自己正在经历的生活，在瞬间性中暴露自己，毫无保留、毫无掩饰。不再是藏起来的私人日记，而是不间断的展示。这就是被托付于Facebook照片墙上的透明自我的时代。过去的个人主义努力摆脱传统，摆脱社会和宗教规范，而如今的个人主义不同于往昔的结构，它成为追求交流、分享、建立联系的执念。这是一种不再追求明确目标——确实性、真相——的展现，而是追求那些有助于直接的、即刻的表达的展现：不再是分析式地、如同探索迷宫般地深入自我内部，而是对个人经历、爱好、印象的即刻展示。一个“现场版的”（live）自画像，没有修改，在一瞬间完成，它是提供信息的，而不是内省的，它对新个体的形象进行实时说明。

  一些人将这种自我展现的繁荣看作超越个人主义的信号，因为个体从此只存在于他人的目光中，只寻求他人的目光以存在。这一看法是完全错误的。个体在此的所作所为完全构成了超现代的个人的形象之一，他是摆脱框架的、易挥发的，他在全方位的沟通中做自己，没有任何集体性的构建标准。自我在此是第一位的，他暴露自己生活中最细微的、最不足挂齿的细节。说出我们是谁的需求成为迫切的，因为沉重的、集体的参照系（教会、民族、社会阶层、宗教、政治）不再足以定义个体。因而有了信息的飙升和爆炸：我是单身汉，我喜欢这个或不喜欢那个，我是这个人或那个人的“粉丝”……这就是我的独特性，只需点击一下便足以定义，它没有综合性的规律，不讲究，也没有一以贯之的目标，但是它存在于众多关于我的衍射性的小碎片中。超现代的个体的自画像不再构建在了不起的内省上，它不仅以一种越来越普通的生活方式表现出来，以交流的强迫症表现出来，而且以自我营销表现出来，每个人都努力获得新的“朋友”，通过他的爱好、照片、旅行来让他自己的“画像”（profil）增值。这说明了一种自我美学，它时而是虚拟的新式唐璜，时而是在屏幕镜子面前的新式那喀索斯。

  在这种新的自我独特性中出现的现象是它正在移动私密的边界本身。这大概是因为有关私人生活的社会标准在改变：屏幕时代催生并说明了对私人领域的新定义。从此，人们将不久前还被认为是羞耻的内容示人；人们同他人分享在过去被定义为属于秘密花园的事物；而且没有任何尴尬或顾虑。由此有了“私人生活的终结”这一引发众议的宣言。诚然，这是无可置疑的。但年轻人在网上进行自我表达，是因为他们在这里看到了某种私人的空间，处于父母和学校的监视之外的空间。我们不要急于把“父母的一代”与“透明的一代”对立起来。只需看看那些第三者为了自证而进行的“不情愿”的揭发带来的个人悲剧。分享一切、展示一切、公开一切的趋势并没有穷尽自身：秘密和羞耻依然存在。不过是羞耻的边界有所移动，不过是如今的秘密花园与我们当年保留在私人日记里的内容有所不同。私人生活并没有消失，只不过我们所认为的私密空间变得主观化、多样化了。划定起于何处、止于何处的界线如今是每个人自己的事，何为私密的、何为可以公开的同样也是。在总体屏幕上就和在其他地方一样，都表现为个人化和去限制化的进程，它们模糊了边界，也模糊了对标准和社会形态的定义。

  因为这并不是一个微不足道的悖论：几乎成为绝对价值的透明度导致了一些无论如何都成问题的实践，无论是在私生活上的，还是在公众生活上的。一些网友在私生活中最不为人知的一面在网上被揭露后选择自杀就是证明，外交秘密被公之于众也是证明，例如2010年维基解密泄露的外交机密。总体屏幕在此向民主文化——自卢梭起，民主文化让透明度本身成为价值——提出了一个根本性的问题：绝对的透明是我们所希望的吗？需要为屏幕彻底的揭露逻辑划定界限吗？如果说民主从网络带来的透明度中获利不少——突尼斯和埃及的“因特网革命”足以说明问题，那么这种民主本身难道没有被它所允许存在的网络上的绝对自由所威胁吗？当人们以神圣不可侵犯的自由表达的权利——它可能与集体制度的民主运行机制背道而驰，将在集体生活的现实中面临的另一些限制抛在脑后——的名义毫无限制地扒集体制度的秘密，集体制度还能抵抗得住吗？

  * * *

  屏幕纪元相继经历了三个阶段，本书对这三个阶段进行了划分。作为所有屏幕的原型，电影首先改变了人们的想象世界，并将之带到这个世界上来。在整个20世纪，电影不断地强化这一改变，让它渗入所有其他屏幕中。电视紧随电影之后，开启了一个新时代，让人们在家就可以进入想象世界，可以从自身出发来思考它。如今和即将到来的动荡属于第三类的屏幕，即因特网。它引发的担忧和质疑正是它势不可挡的体现。面对一种追求精妙、规范、恰当的文学文化，它带来的是一种带有直接、快速、草率的风格的修辞。面对“少数幸运儿”（happy few）的精英主义，它强化了肤浅、有暴露癖和非文化的大众效应。面对思考，它将速度强加于人。面对千年的艺术，它将瞬间的创作置于首位，带来了影像、音乐、照片、信息的泛滥。面对对私生活的尊重，它让无时无刻不在监视的幽灵升起，让人们对其公开的个人信息失去控制。在它周围凝结了对21世纪的巨大恐惧，人们害怕人类失去立足点，失去隐私。

  毫无疑问的是，今日的屏幕以其多样的形式，几乎重塑了存在的所有领域，无论是个人的还是集体的。私生活和日常生活、教育和宗教生活、民主和金融、消费和信息、游戏和艺术都无一可逃，甚至人与工作的关系也同样如此，而这一关系对所有人而言都是存在中最为主要的一部分。从此大多数的职员、中层领导、高层领导都在屏幕前度过他们大部分的时间：人从此成为“

  电脑人

  ”（

  homo computerus

  ）。这是最好的时代，也是最坏的时代。在屏幕前工作再也不同于下到矿底，但工作时的痛苦从未像今天这般引起共鸣，无论是在社会层面上还是在个人层面上。这当然不仅仅与电脑相关，更多地是属于经济全球化的问题和金融资本主义对短期收益的强制要求的问题。但这也是属于新的工作形式的问题，这些新的工作形式带来一种紧迫感，而这种紧迫感又是由竞争冷酷的一面所造成的，并且因屏幕的纠缠而加剧，无处不在的屏幕带来一种特别的压力和一种新型的内在折磨。福特式的机器的奴隶型工人如今让位于被电脑化的中层领导，他们被限制在屏幕前，服从于高强度的、期限被缩短的工作，被要求不断地进行瞬间反应，绝不能退缩：这是一种新的时间，一种我们认为被我们掌控了的时间，但与此同时，它将炼狱般的节奏强加于每个人之上。这是实时的、直接的、瞬间的时间的暴政。

  这当然让对互联网世界大唱赞歌的人冷静下来，让他们看到了屏幕的双面性，对屏幕不再抱有天真的热情，也不会带着怀旧情绪对之进行全面的谴责。在自治之光和向世界开放之光的背后，有着阴暗、黑色的一面：透明的阴暗面。

  吉尔·利波维茨基、让·塞鲁瓦

  2011年4月

  [1]

  本书法语标题为“L’écran global”。“global”一词在法语中有“总体的，全面的，全球的”等含义。作者在后文对“écran global”做出了解释：它既指屏幕在各个领域占据了统治地位；也指电影的全球化趋势，电影类型间的杂糅，主题上的去限制化；还指电影精神和电影美学对于屏幕文化全方位的侵蚀。鉴于“écran global”的这三层含义，我们将其译为“总体屏幕”。并将“cinéma global”译为“总体电影”，将“société global”译为“总体社会”，将“approche global”译为“总体方法”。——译者注

  [2]

  此处原文为“spectacle”，有“场面、景象；演出、表演”等含义。后文也出现了一系列的派生词，如“grand-spectacle”“spectaculaire”“spectacularisation”“spectaculariser”等。对于在中文中已有固定译法的术语，我们沿用该译法，故将“grand-spectacle”译为“大场面”，将“spectaculaire”译为“（视觉）奇观的”，将“spectaculariser”和“spectacularisation”译为“（视觉）奇观化”。对于暂无统一译法且内涵较为丰富的“spectacle”一词，若含有明确的“表演、演出”之意，我们译为“表演”；若含有“被拍摄的场景”之意，我们统一译为“景观”。——译者注

  [3]

  此处作者使用了双关的修辞手法。在法语中“comptable”一词既有“可数的”，又有“对……负责的”之意。——译者注

• 有力呐喊，就别无病呻吟

  作者：熊 发布时间：2009-04-11 21:39:04

  这话不是对作者幾米说，而是对我，或不知是哪位的你。

  高三，我读文科政治。没有了高一的愣头愣脑，不会为了刺激踩着单车爬山下坡，摔得两个月行动不便手腕韧带撕裂。开始慢慢褪却高二的懵懵懂懂，不会再傻了吧唧的和那五四文艺会上弹古筝的女生搭讪，想着谈恋爱，为了别人给她撑伞而自己没带只能在教室躲雨而跺脚。高三，踏入了分界线。我有一本笔记本做课堂笔记，每天我会在每页的最顶端写下心情。现在翻开那笔记本，字迹还挺清晰，真不相信一愣头青也会写这些：

  「这世界人来人往，没人在意谁的忧伤。

  我想，我又变了。

  不管如何，开心也好，忧伤也好，都要告诉自己，要笑得灿烂，令世界黯然。

  在忧伤的彼岸，有着名为微笑的存在，在这之前，有什么在等着我呢。

  在徘徊孤单中坚强。」

  等等诸如此类。

  这些文字现在看起来真的很矫情很装×，相信不少同学也和我当年一样。17.8岁的人心智开始成长，会为了学习压力、青涩的爱情等等，一个文字或一个图画就会很轻易的触动。

  高三，因为整天没心没肺的打篮球，我终于因为运动过度受伤住进了医院，休学了大概两个月。父母轮流放下工作来照顾我，给我安慰，但我内心依然很难受。想着那些同学在上课，那些平时不喜欢的同学的脸都变得亲切，要是可以立刻好起来，最讨厌的数学和化学我愿意听上一整天。想着朋友们在打球，那个谁谁谁，还有野狗，阿旺，别神气啊，回去我要立马盖了你们的帽。

  没有经历过的人很难想象躺在病床上的日子有多难受，整天的昏昏噩噩，阳光是什么颜色的都要忘记了。每天都叫着妈妈买书买报给我看，躺着坐着屁股都一样麻一样疼。唯一能让我愉快的除了是今天带了什么好吃的外，就是和小小聊天。这个当年坐在我后排娇小可爱的女生，我时常欺负她藏起她的眼镜或拿天牛的尸体吓她的女生，很窝心在我曾经历过的最难熬的日子里，有她鼓励我，陪我解闷，天天发短信和我东拉西扯。很庆幸我的人生中能认识到对我来说如此重要的朋友。嗯，有点跑题。

  康复后回到学校，一切都很陌生，用功的同学为高考埋头奋斗，无所事事做一天和尚敲一天钟的也大把。自从分班后我们班就不太团结。每天中午吃完后午休看书，耳边总会响起一些同学的市侩言谈。我承认当时我还是很天真的人，没有太多社会阅历，相信着爱情友情，人谁一个微笑我都可以对他好。我的幼稚在班里现实的市侩现实的夹击下，被冲击得体无完肤，加上休学的日子的阴影更让我沉闷。于是，笔记本上写的这些字句也多了起来，人也有些孤僻，把自己封闭起来不愿接触别人。

  幾米的这本书，《又寂寞又美好》，里边的画和一些文字，那些无可名状的忧伤（其实我很恶心这些字眼），我也算是有感受的。

  再灰色的回忆，再寂寞的过往，现在也能从中找到美好。但那些所谓美好，不过是对以往的回忆和感叹。

  如今想起来，那些又算得上什么？日子还是那样过，如若不甘心于平平淡淡的白开水的日子就要好好为自己的生活加料添彩，这些得靠你自己的努力。现实的残酷不是什么可以用简单的无病呻吟的字眼所能描写，也不是用阴郁的图画就能瓦解。没有碰上太坏的运气，没有出门被跳楼自杀砸死、或者躲猫猫冤死、或坠机掉到鲁滨逊飘流岛过快乐人生的话，日子还很长很长。这样的日子还在考虑着那么多无谓的忧伤（嗯，又一阵恶心）干嘛？能活着就好好活下去，能有力呐喊就别无病呻吟。生活的理想是为了更理想的生活，这些所谓“华丽丽的忧伤”只是在吃饱喝足后闲得没事时装×的谈资罢了。

  其实我无聊写了这么多，并不是说幾米坏话，说他缺心眼要把大家往回忆里的灰色地带拖，其实我还是蛮欣赏他的画的。我只是想告诉那些看了这些图文，就很容易把自己迷失在压抑无助的内心深处几个月或一年的同学们，包括我和你，日子长着呢。6月一过就大三了，再一个6月一过就大四实习体验“搵食艰难”了，再一个6月我就是社会青年了。日子说长着可也短着呢，你能有几个热得要死却又如此迷人的6月？你不努力过活谁鸟你？

  套《幸运儿》里边的话来说：“要加油哦！”

  套我自己的话说，我要去洗澡了。