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在漫画创作中，人物表情的绘制尤为重要，不仅要向读者准确传达出人物的想法，还要与人物的言行保持前后的一致与连贯。虽然有漫画对话框作辅助，但表情使人物形象 加生动具体。 “表情”往往融合了多种感情，这就是通过面部表情传达人物感情时常遇到的困难。本书将从笑脸、生气这些基本的表情开始讲起，慢慢扩展到掺杂着多种感情的表情的画法。

全书共分为3部分。PART 1是基本的表情讲解，介绍了喜悦、悲伤、嫌恶、生气、惊讶、害怕等六种基本表情，然后根据情感的强弱，继续细分并且整理了一些有特征的表情；PART 2是不同场景中表情的画法，介绍了在恋爱、进食、休息三个场景中具有代表性的表情，但这些表情不只在上述场景中能够使用，在其他场景中也能够发挥作用；PART 3是各种丰富表情的展现，从表情本身给人的联想上来划分，大抵分为积极和消极两个方向。

本书内容丰富有趣，讲解细致入微，实用性很强，不仅适合初、中级漫画爱好者自学使用，也适合作为各院校动漫相关专业的教材。

目录

本书的使用方法

PART 1基本的表情

喜悦

基础 P.10

微笑 P.12

高兴 P.14

笑容 P.18

大笑 P.22

生气

基础 P.26

烦躁 P.28

愤怒 P.32

震怒 P.36

悲伤

基础 P.38

低落 P.40

伤心 P.42

哭泣 P.44

嚎哭 P.48

惊讶

基础 P.52

吃惊 P.54

动摇 P.56

打击 P.60

嫌恶

基础 P.64

困惑 P.66

厌恶 P.68

憎恨 P.70

害怕

基础 P.74

胆怯 P.76

焦虑 P.80

恐惧 P.82

TECHNIQUE

活用身体的其他部位

P.85

PART 2 同场景中的表情

恋爱

害羞 P.90

心动 P.94

嫉妒 P.96

伤感 P.98

进食

好吃 P.100

难吃 P.104

喝醉 P.108

饥饿 P.112

休息

疲惫 P.116

睡颜 P.120

睡醒 P.124

TECHNIQUE

活用漫画符号

P.128

PART 3丰富的表情

积极

认真 P.136

调皮 P.138

清爽 P.140

得意 P.142

感动 P.144

舒爽 P.146

请求 P.148

消极

无语 P.152

忍耐 P.154

疼痛 P.156

疯狂 P.160

不怀好意 P.162

嘲笑 P.164

糊弄 P.168

索引 P.172

画师介绍 P.174

NextCreator编辑部，手下有很多 的动漫插画作者，也出版了很多动漫绘画教程。英智以同人社团活动为中心，作为一个自由职业者，担任漫画助手和卡牌游戏的制作人。 黑凸 自由插画师，从事插画或者是角色设计等活动。 诹岸麻理惠DTP 的设计师兼插画师，作品有 WEB 《海外电视剧 board 》（ AXN 日本）、 LINE 贴图《治愈的大叔》（ thinkware ），还进行其他卡牌游戏的插画绘制等活动。 平井太朗 读作“平太郎”。平常做做家事，或者画一些全是大叔的漫画或插画，偶尔会在学校或者是研讨会上教学。 风观翡翠 以同人活动为中心，绘制漫画。 曾经在“第四回光之碎片计划”大赛上得奖（报名时，用的名字叫做“鸟屋绿”）。

  佐仓织子 插画师兼漫画家。正在连载 web 漫画《 swing ！》（とわコミ） ，从事插画或是卡牌的绘制等活动。 铃穗萤 作为插画师从事各种活动，偶尔也会画漫画。在KING OF PRIAM by ettyRhythm 4 All Star Selection golden kopan silicone studio ）、《扩散性百万亚瑟王》（ SQUARE ENIX ）及其其他的游戏设计过角色。 畑道 插画师，正在为小说绘制封面和插图，还有为社交游戏绘画插画，为Frontier Works 2 ~7 》（ AlphaPolis ）绘制插画。 美咲树里 漫画家兼插画家，现在正在“漫画ジャンボ”上连载雀娘这部作品。代表作有《 CLANNAD 家族》（ jump ） little bursters wonderrfulbitwonderfulring 》（角川）, 同时也在为一些手机游戏绘制卡面插画。接受订单。 百合原明 漫画家，插画家，设计师。主要作品有《别吻》（芳文社）、《袜子 ecstasy 》（ Magazine Magazine ）等。 禾 插画师，正在为社交游戏制作插画，给《精灵幻想》（ ALT PLUS ）、《我与龙》（ IGNIS ）画过插画。曾经在“ ichiappu 讲座二周年纪念拟人化插画大赛上”获得过 奖。 胡子绅士 插画师，作为社团“ Hya-ZokuSEi ”的同人画家进行活动中。 奇迹 插画师兼漫画家，同时还是《胡子 8 》（マスヤ）的角色设计师和其他的社交游戏的角色设计师。

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• 作者：公主不能低头 发布时间：2021-02-20 00:04:31

  这本有用!不管啥表情，直接翻开跟着画就行啦就当是速写库

• 作者：ParisPatient 发布时间：2019-04-17 20:17:47

  奥尼尔在昏迷间歇期间大喊，“我早就知道，出生在他妈的旅馆，死在旅馆”，最终要求在自己的墓碑上刻下这样一句话，“关于死亡，一言难尽”，而活着的每一刻要将一切自怜，庸俗，廉价之物排除在生命之外。

• 作者：Lawrence 发布时间：2024-01-04 17:36:04

  有趣

• 作者：Bio 发布时间：2024-01-10 00:08:01

  真的不喜欢，每一个轮回都患有雄性癌，头可掉雄风不能丢，没读出什么时代史诗，倒像是一场盛大的睾丸保卫战！

• 作者：orz 发布时间：2011-02-06 13:31:11

  好无聊。。

• 作者：猫丢了的莫教授 发布时间：2022-11-08 17:31:24

  Flask入门可读。尤其是对于我这种不懂web开发的。

• 即使他患上了阿尔茨海默病，他也依然记得你

  作者：是寻常？ 发布时间：2021-12-25 11:41:05

  科技强国是近些年的热词，那么，如何才能做到科技强国，普通人又能否为之贡献一份力量？哈洛新知出版了一系列科普书籍，引领全民提高科学素质，让我们一起阅读这本《阿尔茨海默症》。

  

  《2018 年世界阿尔茨海默病报告》显示，在中国，60岁及以上人群有1507万痴呆患者，其中阿尔茨海默病983万。其实可以知道，近几年，阿尔茨海默症越来越为广大人群所知，但是，人们免不了会对它有一个错误的认知，在读完整本书后，我选择了几点想与你们分享：

  ① 痴呆≠精神错乱

  提到“痴呆”的时候，大多数人脑子里可能都会出现“脑子不正常”这样的词语，但是，

  痴呆不等于精神错乱，我们也不能认为痴呆就是精神错乱

  ，因为这会给患者和我们本人增加压力。如果一个正常的人被认为疯癫了，他周围的人便不会像对待正常人那般对待他，那这种变化，他是完全能感受到的，这会在无形之中给他和他周围的人增加压力。再严重一点，如果医者也这般认为，并给痴呆病人开了精神错乱的药，那么一个正常人真的可能会出问题，大脑是我们整个身体的核心，不可以乱用药，否则适得其反。那么什么才是痴呆？就是一个人在思考和行动上会出现一定的退化，比如，学习能力下降，记忆力下降等。而精神错乱则严重许多，患者会有轻度的意识紊乱，因倾向于幻想，所以不能分辨外界和自己的状态。如病情发展，则说胡话，病情较轻，则会趋于幻想。

  

  图片来源于网络

  ② 照料伙伴≠看护员

  一般患有痴呆的人都会有家人陪伴在他的身边，这时候，家人称之为照料伙伴，而不是看护员。在电视剧中偶尔能看到这样的情节，如果一个人患上了阿尔茨海默症，那么他的伴侣会变得非常耐心，慢慢引导他，鼓励他，不会直接说，也不会不耐烦，因为，对方是她爱的人，即使他患病了，她也会耐心地陪伴在他身边，这就是“照料伙伴”，是真正能给患者从身体到心灵的帮助的，而不简单的看护，简单的保护他的身体。

  

  图片来源于网络

  ③ 说不出来≠遗忘

  就我自己而言，每当提及阿尔茨海默症时，我就会想到一些阿尔茨海默症患者的照料伙伴会说“他不记得我了”，或者说，被初步诊断疑似阿尔茨海默症时，患者这时就会说，“我要把你们的名字写下来，不然我怕我会忘了你们”，其实在他们心里，患上阿尔茨海默症之后，就会忘掉很多事情，爱的人，生活中的事。但是其实也不是这样的，这样说，如果他真的忘记了他爱的人，他又怎么会在看到这个人时候产生不一样的感情，或者说，陷入回想，“ta究竟是谁？”。遗忘意味着陌生，意味着从未出现，而患有阿尔茨海默症的病人是不会忘掉的，他的记忆中依旧有那些人那些事，只是说不出来，或者说出来需要时间，但是，他总是记得的。（当然患病后期，他们可能真的会完全忘掉，这个时候，照料伙伴只要记得，即使他不记得我了，我还记得他就可以了。）

  

  图片来源于网络

  ④ 阿尔茨海默病确实会遗传

  美国国家老龄化研究所在2003年发表的研究成果中表明，21号、1号、14号染色体都会导致遗传性很强的阿尔茨海默病，也就是说阿尔茨海默病有50%的概率来自父母。但是这没必要使人忧心忡忡，有可能不代表一定，无端的担忧是徒劳的，就像是杞人忧天一般，还不如不做过多忧虑，反而会生活的更自在。

  最后，还有这样一句话想与大家分享：

  看到阿尔茨海默症病人的正面特质，即使一个人患上了阿尔茨海默病，但是他仍旧是一个有尊严和人性的人，和他们交流，和他们沟通，设身处地的和他们一起生活。

• 《真理与方法》：唯有文本在说话

  作者：五行缺水 发布时间：2018-08-18 15:48:43

  原文地址：

  http://www.qh505.com/blog/post/4778.html

  游戏的真正主体并不是游戏者，而是游戏本身。游戏就是具有魅力吸引游戏者的东西，就是使游戏者卷入到游戏中的东西，就是束缚游戏者于游戏中的东西。

  ——《艺术作品

  的本体论及其诠释学的意义》

  当帕西法尔通过线索在“绿洲”中找到了三把钥匙，并最终获得了哈利迪死前设计的那个终极彩蛋，他为什么要定时关闭“绿洲”这个虚拟世界？在相拥着萨曼莎而收获爱情的他把这一种退出叫做：进入现实，因为“现实才是唯一真实的。”但是，当帕西法尔变成了真实的韦德，当阿尔忒弥斯变成了萨曼莎，或者当“绿洲”被关闭而回到了2045年的哥伦布，是不是游戏的虚拟世界真正“Game Over”了？

  《头号玩家》，史蒂文·斯皮尔伯格的电影是在伽达默尔的《真理与方法》被合拢之前看见了一个片段，这是关于虚拟与现实的寓言，而那个称为“绿洲”的地方就是一个“只有想不到，没有做不到”的游戏世界，当帕西法尔找到最终的彩蛋称为“绿洲”的主人，他以返回的方式拥有了有爱情的现实，但是这个现实不是脱离游戏而封闭存在，不管是“绿洲”建造者的哈利迪，还是最终获胜的帕斯法尔，其实都是从游戏世界悟处了真理。这是一个在文本阅读最后时刻出现的游戏，而在打开《真理与方法》阅读的那天，恰好是另一部关于游戏的电影：《电锯惊魂》，那个杀人世界本身就是现实，杀人的规则也就变成了现实的规则，当最后那扇门关闭，“游戏结束了”其实意味着新的一轮游戏开始了。

  阅读的起点是

  《电锯惊魂》

  ，阅读的终点是

  《头号玩家》

  ，当一本书以如此契合的方式打开两个游戏世界，是不是一种巧合？而像被游戏电影前后封闭起来的文本是不是也是游戏？——游戏无处不在？伽达默尔似乎在这个1967年写就的文本里早就预言了一种游戏式的普遍存在：“人的游戏是一种自然过程。正是因为人是自然，并且就人是自然而言，人的游戏的意义才是一种纯粹的自我表现。”只要有人存在，就有人的自然，或者人本身就是自然，游戏只不过是一种自然过程，所以无论是《头号玩家》里的“绿洲”还是2045的哥伦布，无论是可以关闭的游戏设定，还是无法逃避的杀人游戏，度展现了一种“纯粹自我表现”。但是当伽达默尔说到游戏，说到游戏过程，说到游戏规则，甚至说到人的游戏的时候，并不是将人仅仅限于那个参与者、创建者，他意指的是有人存在于其中的游戏本体：“凡是在主体性的自为存在没有限制主题视域的地方，凡是在不存在任何进行游戏行为的主体的地方，就存在游戏，而且存在真正的游戏。”

  “作为本体论阐述主线的游戏”，这是伽达默尔论述“游戏”的主题，当我们说到游戏的时候，它的真正意义不是游戏者在其中的体验和感觉，不是隔离于现实的那种虚无感，不是“只有想不到，没有做不到”的满足感，而是游戏本身，伽达默尔说，根本不存在单纯自为的游戏，看起来它无须一个他者实际参与游戏，但是，“它必须始终有一个他者在那里存在，游戏者正是与这个他者进行游戏，而且这个他者用某种对抗活动来答复游戏者从自身出发的活动”。这个他者是什么？就是游戏具有魅力吸引游戏者的东西，就是是游戏者卷入到游戏中的东西，就是束缚游戏者于游戏中的东西，而无论是创建者还是参与者，都变成了游戏本身的观赏者，也就是说，只有在观赏者存在的意义上，游戏才成为游戏——这种必须存在的“他者”构成了游戏的一个“共在”意义，“我们宁可说，通向观众的公在共同构成了游戏的封闭性。只有观众才实现了游戏作为游戏的东西。”

  这种观赏者的存在意义就像在戏剧中，所以伽达默尔说，戏剧也是游戏，因为戏剧具有某种自身封闭世界的游戏结构，而这种封闭结构的他者意义所凸显的就是观众的存在，“这就是在游戏成为戏剧时游戏之作为游戏而发生的一种彻底的转变。这种转变使观赏者处于游戏者的地位。”伽达默尔把从观赏者变成游戏者的过程称作“转变”，这个转变就是将游戏者和观赏者合一，在“共在”的解构中意指一种东西，那就是游戏本身，当游戏本身在转变中成为了“构成物”，就是一种回到真实存在的解救，就是使它获得了完满意义，“只有通过这种转化，游戏才赢得它的理想性，以致游戏可能被视为和理解为创造物。”所以，帕西法尔变成了韦德，阿尔忒弥斯变成了萨曼莎，他们在和“绿洲”有关的现实里获得了真实而具有理想意义的爱情。

  而正是这种在“共在”意义上转化为“构成物”的过程实现了伽达默尔所说的在审美意义上的本体论阐释：“我们的出发点是：艺术作品就是游戏，也就是说，艺术作品的真正存在不能与它的表现相脱离，并且正是在表现中才出现构成物的统统一性和同一性。”这个本体论从游戏阐述中来，而其实，从游戏到艺术作品，从游戏“构成物”的转变到审美本体论的阐述，伽达默尔其实做了很长的铺垫：精神科学真的和自然科学一样可以找到普遍的真理？哲学诠释学的目的是构造一种“能满足科学方法论理想的确切知识”？哲学的经验、艺术的经验和历史本身的经验是不是可以和“用科学方法论手段加以证实的真理以显示自身”的经验方式？

  在《导言》中伽达默尔就提出了诠释学问题的本质是“理解文本和解释文本”，并且认为“显示了属于人类的整个世界经验”，当自然科学找到了科学方法去探求真理，却给精神科学带来了某种尴尬，在这种尴尬中，如何能获得真理，如何关注“人类的整个世界经验”的一部分？“本书探究的出发点在于这样一种对抗，即在现代科学范围内抵制对科学方法的普遍要求。”伽达默尔试图在科学方法中寻找突破，也就是说，这种探求不是寻找一种类似自然科学对于客观世界认识的方法论，而是一种和真理有关的“本体论”：“本书所阐述的诠释学不是精神科学的某种方法论学说，而是这样一种尝试，即试图理解什么是超出了方法论自我意识之外的真正的精神科学，以及什么使精神科学与我们的整个世界经验相联系。”伽达默尔的自信在于，不管是自然科学还是精神科学，世界经验是自我透明性的，是开放的，“在此宇宙中我们不像是被封闭在一个无法攀越的栅栏中，而是开放地面对这个宇宙。”

  这个宇宙便是诠释学的宇宙，对于伽达默尔来说，进入是第一步，就像看见了游戏就需要有一种“共在”的意识寻找那个“被游戏”的他者，而这个他者在伽达默尔的诠释学里，就是“审美领域的超越”。19世纪的精神科学在发展中无可避免地受到自然科学模式的影响，特别是规律性的认识论标准，很难使精神科学如狄尔泰那样实现一种“方法上的独立性”。但是伽达默尔认为，精神科学从自身要求上不允许单纯从属于自然科学，它在德国古典主义的精神遗产继承中，更多需要发挥一种“成为人道主义真正继承人的带有傲气的自我感”。但是，无论是从“自然造就”到修养的“教化”，还是普遍存在于一切人之中普遍能力和导致共同性感觉的“共同感”，无论是具有实践理性意义的判断力，还是道德判断最高实现的“趣味”，其实这些人本主义的概念，在进入审美领域的时候，一方面以精神科学的名义确立自身容易走向如康德所说的先验目的论，另一方面在减缓对自然科学的依赖时，以提供“艺术要素”、“情感”和“移情”作为辅助工具时，又容易陷入一种工具论，而如此种种，审美判断都难以超越康德批判所导致的“美学主体化倾向”。

  康德主张主体的快感“先天地与被视为美的对象相符合”，这是他建立合目的性的基础，所以当对象的表象具有合目的性，那么合目的性-主体在理念上虽然具有了普遍可传达性，“对于所有人都是一样”的关系形成了判断的一个要求，无论是自由美还是依存美，无论是自然和艺术中美的功利性，哈市美的理想，康德批判中的“主体化倾向”使他对天才概念情有独钟，“相对于教书匠的呆板的规则，天才显示了自由的创造活动，并因而显示了具有典范意义的独创性。”而实际上，天才概念的根本意义是限制在艺术美这种特殊情形中，它没有普遍性，而更重要的是，当他说“美的艺术是天才的艺术”的时候，仅仅是一种合目的性的尺度意义，甚至是唯一的判断尺度，这便是一种审美判断力的“自我立法”，这种“自我立法”带来的一个后果是“绝没有建立一种适用于美学客体的自主领域”，在伽达默尔看来，他“从根本上否定了一种在艺术哲学意义上的哲学美学”。而黑格尔对于自然美提出了一种“非规定性”，美的自然是“按其实质来说在精神中得到的”，只不过，自然美并非是美絮儿体系中独立的元素。

  所以伽达默尔认为，必须重新提出艺术真理问题，在他看来，康德“审美判断力批判”的主体化倾向实现转折在席勒那里，“你要采取审美的态度！”他把趣味的先验观点转化为一种道德要求，当他在浪漫主义时代喊出这句话的时候，就是将“彻底的主体化”从某种方法的前提条件改成了某种内容的前提条件，审美经验只有在其所经验的东西里才能看到真正的真理。经验在经验里，这是不是一种同一性，是不是一种普遍性？当审美成为一种教化，就是上升为一种普遍性，但是这种普遍性承认有“质的东西，都是它自身的东西。它不再在它们之中作出选择”，实际上仍然是一种选择，这种具有选择性的审美意识活动，伽达默尔称之为“审美区分”，它以创造“特有的外在的存在”方式具有了一个同一性的他者，比如百科全书、博物馆，剧院、音乐厅，而这种“特有的外在的存在”的他者，实际上不是真正的普遍性，而是在凸显自我，以“自身的东西”这一标准来实现区分。

  但是伽达默尔认为，教化的过程是向普遍性提升，它的真正意义是“自我崩溃”的——天才概念不是在创造者意义上，而是在评判者意义上；艺术作品不是为某种用途所规定，它应该是“向接受者提供接受者于自身方面从当下作品中所得出的东西”，所以当主体和客体都在“自我崩溃”中达到普遍性意义的时候，所谓的艺术经验应该只属于艺术作品本身，应该是一种如海德格尔所说的“存在”，“我们将看到，只要所有与艺术语言的照面就是与某种未完成事物的照面，并且这种照面本身就是这种事物的一部分，艺术经验中就存在有某种广泛的诠释学结论。”也正是从游戏中，伽达默尔认为游戏本身打开了诠释学的开放宇宙，向构成物转化实现了完满意义，而在转化过程中，游戏就具有了本体论意义，而这种本体论上的审美则是“审美无区分”的实践：它在转化中回到了真实存在，它在再认识中脱离了偶然性，它在再创造中向未来开放，而诠释学的理解和解释就是一种特定意义上的再创造：“这种再创造所根据的不是一个先行的创造行为，而是所创造的作品的形象，解释者按照他在其中所发现的意义使这形象达到表现。”

  

  伽达默尔：诠释学必须识破“自在意义”的独断论

  艺术作品就是游戏，但必须是观赏者接受才能完成的游戏，诠释学意义的理解就是“实现由无生气的意义痕迹向有生气的意义转换”，所以，当美学进入到诠释学里，理解就必须从存在事件变成意义事件，但是这个意义如何形成和完成，伽达默尔考察了诠释学发展的历史脉络，他称之为哲学诠释学的准备。从古典主义时代的神学诠释学、法学诠释学，再到浪漫主义诠释学，诠释学似乎都是一种技艺学，这是一种工具式的方法论，即使施莱尔马赫说：“诠释学是避免误解的技艺。”他使诠释学获得了一种方法论上的独立，但是这种避免误解的方法时间里在“作者意识”基础上的，也就是说，理解活动必然和作者处于同一层次。伽达默尔认为，这实际上就是一种“预感行为”，就是一种把自己置于作者整个创作中的活动，是一种“对创造物的模仿”，是一种对原来生产品的再生产，形象地说法就是：“我们必须比作者理解他自己更好地理解作者。”

  所以诠释学在这个意义上只是在对权威性已确定的文本进行理解，而到了以狄尔泰为首的历史学派，诠释学探究的不是个别的文本，而是整个世界史，并将诠释学方法发展为一种历史学方法，狄尔泰的一条原则是：“我们只能从文本的整体去理解其个别，以及我们只能从文本的个别去理解其整体一—应用于历史世界。”这似乎是一种循环式的理解，伽达默尔认为他所陷入的是历史主义的困境，但是狄尔泰却将自身作为一种历史存在，他的进步性在于：“发现了那种从构造个人生命经验里的联系到根本不为任何个人所体验和经验的历史联系的转变。”也就是说，生命和知识的关系变成了一种“原始的所与”。之后诠释学在现象学的研究中克服了认识论问题，就如胡塞尔认为的，“意识生命”不仅研究个别的意识体验，而且也研究隐蔽的、匿名暗指的意识，从而形成了“有作为的生命”；而海德格尔对于“筹划”的阐释，则真正建立了本体论基础，这就是“实存性诠释学”：“理解就是人类生命本身原始的存在特质。他揭示了一切理解的筹划性质，并且把理解活动本身设想为超越运动，即超越存在者的运动。”

  浪漫主义在方法论的独立性，历史学派的“生命经验”，胡塞尔的“意识生命”，海德格尔的实存性，都为伽达默尔提出哲学诠释学做好了准备，由此，他阐述了“一种诠释学经验理论的基本特征”，一是将理解的历史性上升为诠释学原则，历史性意义就是一种从整体到个体、从个体到整体的普遍意义中建立循环，而在循环中发现“前见”，这种前见就是海德格尔所说的“首要的经常的最终的任务”，所以伽达默尔说：“谁想理解某个文本，谁总是在进行一种筹划。当某个最初的意义在文本中出现了，那么解释者就为整个文本预先筹划了某种意义。”它是“这里存在”的东西，是事物本身的存在，前见解构成了前理解，在避免误解中，保持开放性，而在这个意义上，理解条件的前见带来了真正的理解，它消除了时间距离，“时间距离不是一个张着大口的鸿沟，而是由习俗和传统的连续性所填满，正是由于这种连续性，一切传承物才向我们呈现了出来。”而正是这种呈现，使得理解成为一种“效果历史”事件。

  伽达默尔把诠释学任务看成是一种效果历史意识的分析，实际上就是建立一种经验意识，“效果历史意识具有经验的结构。”而经验的意义就是“按其自身本性要丢弃自己的历史并取消自己的历史”，经验是科学的前提，带有普遍性，而经验具有的否定性使之具有创造性意义，正是这种辩证性使得经验既是提问，也是回答，而这也正是效果历史意识的性质，“开放性具有问题的结构。”正是在这个开放意义上，理解才成为诠释学的任务，就如苏格拉底式“博学的无知”一样，“理解一个问题，就是对这问题提出问题。理解一个意见，就是把它理解为对某个问题的回答。”所以诠释学的科学要求是：只有当我们忘却了自己，理解才是可能的。

  可能的理解是开放的，是不固定的，是返回自身却又自身崩坍的，是提问也是回答，这样的理解就形成了一个“视域”，视域指向的文本的意义方向，而这个视域在提问回答中变成了重构，而重构不是循环，“一个被重构的问题决不能处于它原本的视域之中。因为在重构中被描述的历史视域不是一个真正包容一切的视域。其实它本身还被那种包括我们这些问、并对传承物文字作出反应的人在内的视域所包围。”这便是伽达默尔提出的视域交融，“在理解中所发生的视域交融乃是语言的真正成就。”

  从审美领域的超越到艺术作品的本体论构建，从历史诠释学的准备到哲学诠释学的经验理论和效果历史分析，伽达默尔走的是一条归纳的阐述之路，而从精神科学的真理问题扩大到语言为主线的诠释学本体论转向，则是一种对于哲学诠释学的演绎。为什么语言是诠释学经验的媒介，为什么语言可以作为诠释学本体论的视域？伽达默尔认为，不管是谈话、书写，还是是翻译，语言就是让某种东西“显露出来”，而在显露过程中，原来的那种东西“自此才有存在”，理解的语言性就是效果历史意识的具体化，在这个过程中，文本不再是作者主观性的表现，甚至作者已经退出了文本，在语言中，呈现的是它自身，是世界，而在语言中建立的经验就变成人的另一种自然，这种自然是通过无环境性来体现其特征的，无环境性就是“超越环境”，就是“越向世界”，“人类世界经验的语言性给予我们关于诠释学经验的分析以一种扩展的视域。”

  在这里没有作者，没有主体，没有对象，或者说所有的经验都被显示出来而成为效果历史，而成为精神力量，而成为自然的文本，“诠释学经验的意义而是在于：语言相对于一切其他世界经验而开启着一种全新的度向，一种深层的度向，传承物就从这种深层的度向达到当下活生生的世界。”到了这个世界被打开的时候，语言才真正具有普遍的本体论意义，所以精神科学的本体论就是语言思辨的存在，“能被理解的存在就是语言”，所以，语言存在，当理性存在，当思辨存在，对于诠释学来说，就完成了诠释学的本体论转向，“使一切事物都能自身阐明、自身可理解地出现的光正是语词之光。正是在光的形而上学基础上建立了美之物的显露和可理解之物的明显之间的紧密联系。而正是这种关系在我们的诠释学研究中指导着我们。”