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他曾弃文从武追随孙中山走向革命生涯；他曾因反对蒋介石的独裁统治而屡受排挤；他曾为民革、民盟等民主党派的成立而呼吁奔走；他曾任中央人民政府副主席为国家建设鞠躬尽瘁……他充满传奇色彩的一生就是中国近现代史跌宕起伏的一个写照。

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书籍介绍

他曾弃文从武追随孙中山走向革命生涯；他曾因反对蒋介石的独裁统治而屡受排挤；他曾为民革、民盟等民主党派的成立而呼吁奔走；他曾任中央人民政府副主席为国家建设鞠躬尽瘁……他充满传奇色彩的一生就是中国近现代史跌宕起伏的一个写照。

• 作者：Belgium 发布时间：2010-06-23 21:06:46

  不就是卖真题麽书太贵！

• 作者：干什么呢 发布时间：2012-07-20 16:45:37

  3.5星，前面比后面搞笑点。

• 作者：达达ZEN 发布时间：2011-05-30 17:12:11

  1、图片好在量和编排，配合简单的插画，效果不错；2、这是45+的年纪才有的心境去做的事情吧？那时候高铁算是慢旅了吗？3、P84 巨大而又便宜的荒凉和孤独，这个故事整本书的BEST；4、在各种“控”类旅行书中算是诚恳的一本。5、HK书展的访谈：http://hkbookfair.hktdc.com/sc/News_FairNewsPage.aspx?id=1726；

• 作者：阵瀚靔 发布时间：2022-10-31 15:54:04

  还好，三国演义的故事不少。

• 作者：Ulybnis~ 发布时间：2016-01-08 09:46:29

  简单易懂，可以理解身边行为与我们不同的怪人了。

• 作者：黑猫警长 发布时间：2017-07-12 16:16:04

  书名很鸡汤，内容绝对辛辣，袁女士从我儿时就推崇的作家

• 比风景更迷人的是，旅行中的味道

  作者：叶酱 发布时间：2019-08-28 22:25:54

  大概是日本主妇文化的盛行，自然催生了一批有才华的“料理家”。跟厨师的概念不太一样，同样是料理食物，厨师是有责任去执行一套标准化流程，料理家更侧重于教你如何在家做出好吃好看的料理，可以灵活变通。

  出身于日本静冈的高山直美也是其中之一，她曾任东京吉祥寺“諸国空想料理店kuukuu”的主厨，虽然餐厅已经在2003年结业，但里面的食物却以另一种形式被带给大众。看到餐厅名，或许大家也猜到了，这是直美根据她在亚洲、南美各国旅行时吃到的东西，再用日本食材呈现出来的一家餐厅，提供的是“万国料理”。

  同样，《记忆的隐味》深深带着她的烙印。类似的书之前也看过，像渡边有子的《我喜爱的厨具与食材》，则是从食器和食材入手，每种关联一个食谱；而高山直美则是用旅行中的故事，来串起令人记忆深刻的当地美味。

  巧合的是，书中作者写到的绝大多数地方，都是我也去过、吃过的。于是，看书的过程也变成了自己的一趟回忆之旅。

  菲律宾鸡粥、越南烤鱿鱼干、韩式煎饼、泰国卤肉饭、印尼鸡肉米饭、西表岛便当、福冈乌冬面、波照间岛的炸甘薯、法国的芝士焗马铃薯、印度香料红茶、秘鲁库斯科红汤……并不是多么精美的高级餐厅菜色，只是当地寻常百姓接触最多的食物，因为日常，所以经得起时间检验，也适合在家做再创造食谱。

  最抚慰人心的，往往就是东南亚的路边小摊，这一点我也和直美小姐有同感。那种走上街头就能遇到的纯粹亲切感，正是冷冰冰的日本大城市所不具有的。在西贡时候，作者每天被酒店对面的咖啡厅老板娘招呼，喝完咖啡，在路边买一片烤鱿鱼干，还会有香香的小姑娘跑来，帮她把烫手的鱿鱼干撕成小片。

  人在旅途，总是更加脆弱，也更容易被旁人一些小小举动给治愈。身患感冒在寒冷的加德满都，一个驼背、矮小的尼泊尔老太太，用手势指点直美小姐，如何捏碎、然后煮泡面。来自陌生人不经意的关怀，令人突然鼻酸。回到东京后，直美咨询了尼泊尔商店的店员，试着在煮尼泊尔泡面时加入生洋葱末，作为佐料增添了奇妙风味。

  写印度的几篇是最有共鸣的，同样地坐过印度长途巴士、背包穷游、在旅舍做饭，想尽办法找到合胃口的食物。看到直美写的鸡蛋三明治，立刻就想起曾在蓝色之城焦特普尔的经历，最后的最后，被一个廉价、毫无卖相但在当下却无比美味的炒鸡蛋三明治拯救了。

  其实，《记忆的隐味》是作者在全日空机内杂志专栏“翼之王国”的文章合集，每一篇都精练好读。中文版的诞生也颇为有趣，译者并非中国人，而是日本作家新井一二三，她曾在中国留学和生活，中文达到了可用它来写作的水平，由她执笔翻译，更多还原了日文原文质朴的节奏、语感。

  就像她在书里形容的一样。“一天只做一件事，如俄罗斯民歌般的日子。”直美小姐懂得如何像生活一样去旅行，在每次发现新事物的时候，都能保持一股热忱的好奇心，去尝试、去感受。

  我也同样，那些走过的国家和城市，最终都变成了“藏红花酸奶很好吃”、“牛肉汤粉绝妙”等诸如此类的符号，留在记忆中。

• 这本书有一个明显的错误

  作者：邱小石 发布时间：2017-03-17 17:28:57

  作为“这个人”的建筑师

  ——一次关于建筑大师的阅读旅行

  3月1日，2017年普利兹克奖颁布，西班牙RCR获奖。有评论说：普利兹克奖评委的目光终于从人道主义关怀重新回到了诗意的审美。

  很多人把普利兹克和普利策搞混，这完全是两码事，但和诺贝尔奖、奥斯卡奖一样，这些都是对人类文化做出杰出贡献的回馈，所以无论品味有何变迁，获奖者的荣誉都将与之相伴一生。

  最近公司项目下重笔邀请普利兹克奖获得者参与设计，为此编辑一期普利兹克专题杂志，搜罗这方面的书籍，包括建筑大师们的作品与传记，《普利兹克建筑奖获奖建筑师的设计心得自述》是其中信息较综合的一本。

  编辑中的这期杂志叫《观念砖块》。库哈斯说：“言语激发设计灵感。”言语可能是抽象的理论，停留于思想的观念，正是这些不可捉摸的务虚之词，决定了设计的方向与高度。我们从得奖者的自述中发现精彩的语句，从中梳理其建筑形成的逻辑。当大师们都在说着哲学、愿望以及光、空间、材料、文脉等普遍词语构成的设计方法论，我觉得，由于太想一锤定音符号化大师们的设计理论，人的温度消失了，反倒是那些不被注意的“闲聊”，充满了故事性。

  举个例子，我们从本书和其他资料中搜集到了1994年获得者包赞巴克的这些片段，如果我们只选一句，应该选哪一句呢：

  城市是工作和生活的一个工具，但在城市里的经历也像一本小说，这就是建筑师的工作。

  我们用几十年的时间从完全相信未来转变为恐惧明天。

  积极和消极就像呼吸时不断吸入和呼出的空气。

  和谐不是到处建造类似的建筑，古典城市认为的和谐来自于均值性和相似性，我们这个时代则开始品味相异与对比的特性。

  看到第一个人登上月球时，我脑中浮现一个念头，这是真正的空间探索的奇迹。然而回到地球，我们对于如何构建和谐城市和社区却毫无头绪。

  最为抽象的部分往往最为卓越，我喜欢无法即可看见或理解的地方。

  一个地方赋予我们的情感取决于各种同时发生的偶然事件。久而久之，对一个地方及其日常性的熟悉也就弱化了感觉。而音乐能够直抵情感，音乐不会为对空间的实用的、经济的或具体的思考而困扰。

  杂志的另一个重要内容，是为普利兹克奖1979年创办以来40余位获奖者每人设计一张艺术海报，继续挖掘人的故事过程中，有了与设计师胡颖和大鹏更多的沟通，比如：

  菲利普•约翰逊。后现代主义大师，AT&T总部大楼是最重要的作品。当年王受之老师在中央美院授课，我印象最深的就是这个，大楼顶部的古典主义风格的简化处理，运用到现代主义设计作品之中，菲利普约翰逊是开创者。请不要考证我说的是否正确，胡颖知道，很多时候我也是理论自洽。

  路易斯•巴拉甘。他认为色彩的研究高于一切。当初地域建筑用过他的案例，我想和他在墨西哥的气候有关，南加州也是这个模样，干旱，暴晒，以色彩对抗阳光，色彩用得特别大胆，你需要特别大的信心往墙上涂抹颜色。这个考验海报的设计，黑白如何表现。他用那么热烈的色彩，却说了这么一句话：“当一件艺术品传递出沉默的欢乐和宁静时，就臻于完美了。”

  凯文•罗奇。在准备做这本专题之前，我都没听说过他的名字，但宁宁选的他的那句话，却特别的动人。这个建筑球体表面的IBM的字体处理吸引了我，我有疑问，IBM怎么会是宝马公司参加纽约世博会的作品呢，结果宁宁求证了这是这本书最大的错误。我还想看看他的介绍，你们先看着办吧。

  贝聿铭。他的血液流着中国人的DNA，含蓄，守规矩。所以选了现在这样一句话。我们都有这样的体会，没有约束，反而没有了创作的支点，贝聿铭是这个现象的典范。反过来一想，这样才能产生最强烈的冲突，你没有对比和反抗的对象，如何呈现张力呢。没有选择他最著名的卢浮宫金字塔，选了苏州博物馆，是受了现在海报风格的影响，觉得好像更能表达。我也许不对，你们也可自己选择他别的作品。

  迈耶。白色建筑。一片明晃晃的白。我去过洛杉矶的盖蒂中心，在盖蒂中心，我学建筑的表哥指着另外一个山头告诉我，迈耶为了设计盖蒂中心，把自己的工作室设在另外一个山头，每天对着这个山头看。白色产生很多阴影，建筑结构通过光线移动变化，所以选择了一张室内。最后选的这句话也很有意思，迈耶白色走到极致，但他承认这是自己个人的喜好，并不强加别人。我觉得他是有尊重人的本质的，建筑都不着色，你看什么，觉得是什么就好了。

  霍莱茵。又一个全新认识的家伙。看看选的照片，胡颖肯定想得起当初你和张健为万达广场设计的海报。看过这些建筑大师的理念，这是唯一一个提到“声音能够创造空间”的设计师，希望这句话对你们会有帮助。我想起一个康复中心，为盲人设计的廊道，走到应该拐弯的地方，突然加高层高，目的是脚步的回声会产生变化。这个细节很感动人。

  丹下健三。上次我们见面有聊过。关于他的“形式的抽象”和另外一个日本建筑师清家清的“精神的具象”，对战后日本建筑产生的深远影响，形成日本建筑的两个流派。我是日本人，设计的东西当然就是日本的“风格”，这种自信建诸个体身上，不假外求，不用另外的东西来说服自己的创造。选择的作品，一个教堂，外来的东西，我真的觉得很日本，日本的八个审美意识：微：当下、并：换位、气：余韵、间：留白、秘：沉默、素：还原、假：信赖、破：偶然。总结为一个词“隐忍”，你们感觉感觉。

  尼迈耶。这个人设计了整个巴西首都，成为文化遗产。他的另外一句话我也很喜欢，“加缪曾经说过，追求原因是想象力的敌人，有时候你要把那些因果抛在一边，仅仅为美而设计。”我觉得巴西人就有这种不计后果的文化性格。不然不会成就一个人设计一个城，还是首都。若是以各种线性逻辑的策划常识……我们现在开的各种会议大部分就是在“商量”这个问题，说了很多话，看起来都有道理，后来想起，屁用都没有，其实全都是在安抚自己的担心。好东西，需要论证么？

  扎哈。中国人认识她都是因为潘石屹的soho，其实吧，全世界认识潘石屹，是因为扎哈。70年代扎哈就追随库哈斯，这些人都是用思想驱动动机和动力的人，理论一套一套的，才开始了设计生涯。所以选了现在这句话：你研究得越多，结果就会越好。扎哈有次遇到挑战，说你的设计如何与环境和谐（今后有人提出这样的问题，就是找不到话说），扎哈回答说，周边都是屎，也要去和谐么？这回答特别的库哈斯，他干脆就建了一坨屎，立在三环边，就是CCTV大裤衩。

  库哈斯。语不惊人死不休，非要和常识价值唱对台戏。读过他两本书还写过书评，摘一点：91年的时候，库哈斯就说，我们应该停止去寻找任何能将城市凝聚起来的亲和力。他甚至在回答“欧洲城市运转得比较好的原因是不是因为它们的步行生活方式？”这样的问题时，毫不客气的的说，步行的理由，不过是因为贫穷。他有一个“广谱城市”的理论，广谱城市是没有历史的城市，海纳百川，轻松自如，不需要维护；如果发现自己太小了，便进行扩张；如果发现自己老了，便自我革新。简而言之，随心所欲好了，绝对不背历史的包袱。

  达•洛查。他说的话能够让普通人获得共鸣，设计理论和方法也很通俗，但通俗的话总结得特别有哲理，比他的设计还好。比如：建筑是受自然环境启发而作出的一种人文努力。再比如，本质上说，没有私人空间，只有不同程度的公共性。再比如：运动感来自地形，不是来自建筑结构。三言两语，这个人的价值观就清晰了。

  妹岛和世和和西泽立卫。这是丹下健三理论实践的延续。前面有说过了。多说两句他们的设计方法，他们说，要用建筑物内部人们的活动，来创造建筑形式。我觉得他们的平面图是这样画出来的，先想象这个空间人的流动，再去设计布局与分隔。要表现出这样的设计结果自然就得做出通透感，不然怎么能感受你的设计呢，所以他们的建筑颜色都很浅，材质都薄薄的，大量用玻璃，好像能让人一眼看穿。

  约翰•乌松。悉尼歌剧院的设计师，他说建筑设计是世界上最好的工作，不以盈利为目的，而是用来激发心中的灵感。他真的就是这样做的。1957年开始招标设计，确定了方案，他中标了。方案之初，悉尼歌剧院被调侃为乌龟的交配图，跟我们现在吐槽大裤衩一样。重要的是，悉尼歌剧院花了16年才建起来，超出了20倍的预算，核心原因就是设计带来的工程实现问题。乌松干了一半还跑了，但最后的名头，所有的建筑大奖、终身成就都是他得了。

  安藤忠雄。建筑设计他基本上是自学的。但他学习的起点和方法很高。直接就是全世界旅游，看建筑设计大师的作品。他说的一句话对我很有影响，所以不厌烦做小事。他传记里面说的，“事情无分大小，关键是做这件事情的意志。”这需要耐性，《安藤忠雄连战连败》中他说：“回顾过去的几十年，作为一个建筑师，我的工作几乎没有一件是按我所想顺利进行的。不如意是家常便饭，不少方案计划中途中断，竞赛也多以失败告终，至于向城市方面的提案，别说实现，连听的人都没有。”

  包赞巴克。这个周末在昌黎陪同他考察了两天。他是个葩耳朵，怕老婆。讲个细节。他在餐厅等他去洗手间半天不出来的老婆，硬是站着等了足足20分钟，直到老婆出来坐下了才跟着坐下。算作文化吧。包赞夫妇穿着都极讲究（包赞夫人第二天早起化妆3个小时），毕竟是在纽约中央公园旁设计顶级豪宅设计费都上亿的设计师，但我抢拍到一张照片，他趁人不注意很起劲地挖鼻孔，那一刹那，被誉为苏佩里小说中的法国“小王子”，也是一个人哪。

  文丘里。我总能找到相关人物我在豆瓣上的评论。《向拉斯维加斯学习》是文丘里的著作，我2009年的评论是这样的：“拉斯维加斯在规划上的成功，我总结就是，广告牌子比建筑更高，更大，更多。这极度的花花商业能刺激激素分泌，让人产生非现实的幻觉。其实这就是我最近的心得：业余的干专业的事，你自然就会做出非理性的趣味。本能的，本性的，大众即喜闻乐见的。”你看我们现在选取的他的话，多么一致。

  卒姆托和让• 努维尔。一起说这两个。卒姆托说，我们周围有很多我们并不理解但伟大的东西，比如光，它超出了我理解的范围，这种非理性的、精神性的东西激发创造力。让• 努维尔说，一定要理解光，光是一种基本材料，我的建筑一开始就会有五六套照明条件方案，这是古典建筑无法想象出来的。结果就很明显了，就像他们两个设计的建筑，孤独与迎合，静谧与喧嚣。卒姆托将永恒，让• 努维尔呢，终究是一个世俗的人。

  王澍。王澍的手法，一句话总结就是“新的建筑、旧的回忆”，大量使用旧建筑材料自带记忆这种物质性的表达比较容易，唤醒精神性的传统则比较难，这需要敏感。王澍也做出了尝试，比如在设计高层垂直院宅时的创意，哪怕住在100米的高度上，也能体会住在平房时屋檐滴雨窗前的感觉。这个微小动机直接影响了建筑立面型态，让每层檐口挑出，接纳雨滴的滴答之声。

  ……

  这是一次工作中顺带的阅读旅行，不仅仅是一本书，从一个点，牵出一根线，不断通过探索与提炼，带来全面的阅读体验。我们最终究竟选择了一些什么话？设计了怎样的海报？如何解析了这些大师？这一期杂志会看到答案。