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• 作者：彼得潘耶夫斯基 发布时间：2013-06-08 12:26:09

  理论还是比较中庸的，并非我们想象的那么没人性，相反多处显示出一种通情达理的境界，后世谬论都是歪曲的结果。

• 作者：monkey59 发布时间：2022-03-20 16:10:47

  非常吸睛的标题，娃说看封面就知道一定很幽默。很好的性教育绘本。

• 作者：剑子侠踪 发布时间：2017-10-08 23:11:11

  还是推荐看一看吧，其实就是那本欧洲巴菲特投资。内容基本是一样的。

• 作者：晓·熟 发布时间：2022-07-25 17:39:43

  一本书在书店同时有多个版本，注音版上下黑白图，注音版上下彩绘图，黑白图合集版，黑白图彩绘版。最新的是2021.10第105次印。我看的2021.11第58次印注音彩绘版。

  故事还可以，属于同时代童书中质量比较好的，故事作者虽然是1930年代的人，但是意识形态的东西很少，比同时代的有些作家要有趣。这也是他的作品能流传下来，而那些明显写给时代的作品被淘汰的原因吧。

• 作者：五明子 发布时间：2021-08-30 09:24:18

  情节已经模糊，看了两页就想起来了。

• 作者：Dasein 发布时间：2013-06-12 12:10:16

  改变价值观的居然是这本书

• 谜一样的男人

  作者：iriselite 发布时间：2018-11-25 22:04:55

  大约在几年以前，偶然在网上发现了一部动画片《七海游侠柯尔多：西伯利亚劫金记》，立即被画风所吸引，尤其是男主角的形象与气质深深地吸引了我：头戴船长帽，眼睛深邃，左耳戴着耳环，脸颊两侧留着长长的鬓角，系着细长的黑色领巾，身着帅气的长款大衣，不时地叼着一支烟，悠然自得的样子，沉醉于自我世界中。好一位七海游侠，我的菜啊！于是迫不及待地观看了这部动画片，他这个人及其冒险故事令我为之着迷。我也好想化身为动画人物，与这个男人一起游侠四方。

  我立即搜索关于这位游侠的背景资料，他的外文名叫Corto Maltese，出生于马耳他，爸爸是英国水手，妈妈是吉普赛人，其实他的真实生父是意大利漫画家雨果·普拉特，他创造的这位漫画人物可是欧美漫画界响当当的大人物，但是我们中国却鲜少有人知道他的故事。

  除了这部动画电影，当时在网上几乎唯一能搜到的只有外文原版漫画，我渴望了解关于Corto 游侠的一切，外文漫画太贵了，直到最近几年，“后浪漫”的涌现。

  我从小从《丁丁历险记》开始，就喜欢上了欧洲漫画，但是后来日漫美漫袭来，从小主要接触的是日漫，几乎没怎么阅读过欧洲漫画，后浪漫的出现打开了一扇通往欧漫的大门，我如饥似渴地阅读系列欧漫。我发现了良机，或许后浪漫能够引进《七海游侠》系列漫画，我渴望阅读中文版，于是我抱着试试看的心理，给后浪漫发去了豆邮，建议引进《七海游侠》。

  不知过了多久，我惊喜地发现多年以来终于梦想成真了，我的Corto Maltese以（盐海传奇）中文版的姿态登陆中国，这位谜一样的男人，来到了我的身边，我如饥似渴地阅读着他。

  他第一次有了正式的中文名字：科多·马第斯，他与小记者丁丁截然不同，他并非传统意义上的英雄形象，他是漫画史上，乃至文学史上，最复杂、迷人的人物之一，永远游走在历史现实和诗意的梦境之间，他生性沉静而不羁，是没有家国的流浪者，拒绝“英雄”标签的反英雄，身无分文的堂吉诃德，世界上最后一个信奉浪漫主义的冒险家。魅力无穷的男人，再度迷醉！

  关于这部漫画的作者雨果·普拉特，是一位卓越的漫画家、航海家、旅行家，共济会会员，也是魅力无穷，精力充沛，才华横溢的男人，怪不得如此的经历才能塑造如此“谜一样的男人”！

  这部漫画采用了最初漫画问世时的黑白版本，老实说黑白线条格外具有艺术魅力，简洁有力，体现了普拉特漫画的特征：旅行、冒险、博学、神秘、诗意和忧郁。

  我一头扎入航海冒险的世界，在心灵上与这位谜一样的男人展开了惊心动魄的历险，科多——不要离开我，阅读完这第一本漫画，便期待阅读更多的七海游侠漫画，继续与科多一起浪迹天涯，游侠四海！

• “像”还是“不像”，如何来评价孩子的画？

  作者：阅想时代 发布时间：2023-09-05 16:27:07

  老师：孩子们，我们现在在一座很漂亮的公园里，你们看周围的花、面前的湖漂不漂亮？

  学生：漂亮！

  老师：好，我来教大家如何取景。请大家跟着我学，将双手的拇指和食指伸直，一上一下地组成一个方框就可以了。大家都来试试吧！

  （学生们模仿着老师的样子用手指取景。）

  老师：好，请大家都到老师这里来，我给大家做一个示范。先画前景，前景有三朵花，再画中景……

  学生：哇，老师画得好像啊！

  老师：好了，学会了吧？请大家按老师示范的过程，开始画吧！

  （老师在学生中来回走动，时不时地帮助他们画几笔，或是修修改改。）

  学生：老师，我画得不像……

  （老师默默走过来，动手把他画得不像的地方改像。老师左右手都会画，真厉害！）

  围观的群众：这个孩子画得好像啊！真棒！

  我们知道，幼儿的视像发展特征——无比例、从无透视到半透视。

  幼儿的画作具有知觉型美术特征，即他们只画知道的，不画看到的。

  如果父母和教育者了解这个基本规律，就不会出现以上案例中孩子写生的场景了。其实，这也是

  《为未来而育：用艺术思维提升孩子的八种核心竞争力》

  的意义之一，期待更多父母（尤其是母亲）、教育工作者能通过本书更懂孩子。

  环境的评价系统非常可怕，当所有人都说一个孩子画得像时，他就会默默地、不断地靠近“像”。然而，受年龄和心智所限，在他无法画得像的时候，评价系统就会认定他不会画画、没有绘画天赋，久而久之，他也会给自己贴上“没有艺术天赋”的标签。

  孩子是天生的艺术家，父母的角色如何定位

  法国野兽派艺术大师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）曾以一位贵妇为模特作画。贵妇乖乖地坐在那儿一动不动地当了好几个小时的模特，当马蒂斯说“画好了”时，贵妇迫不及待地想去看看画得有多像。结果，贵妇崩溃大骂：“你画的是我吗？白白让我坐了这么长时间！”马蒂斯直言不讳地说：“我画的不是您，夫人，我画的是我的画！”

  我们从这个小故事中看到了现代艺术的主张——画自己的内心感受、自己感知到的，因为画是属于作画者的，不是属于被画对象的。因此，不要做现实的奴隶！

  对于幼儿来说，画自己所想、讲自己所感的方式与现代艺术有高度一致性，即不需要受现实物像的束缚、不需要迎合父母的期待、不需要迎合世俗的评价系统。

  对于处于相对弱势地位的孩子来说，能做好他们的护城河的就是离他们最近的父母、老师。如果父母、老师都没有搞清楚这些，又该如何保护孩子本有的样子呢？

  真正能评价孩子们作品的，既不是世俗的审美体系，也不是无关紧要的路人，而是真正懂艺术的艺术人、真正懂教育的教育人。然而，父母往往更愿意相信并不专业的人（甚至是路人）的评价。

  因此，身为父母，我们应不断修炼自己，成为孩子最好的老师，还要不断向孩子学习，因为每个孩子都是天生的艺术家，而我们所有不恰当的评价都会抹杀小艺术家本有的创造力。

  父母应多和孩子说“是的”“你说的我都听到了”“你说的是对的”“你真有想法”等。充满鼓励的回应不仅是一种尊重，更是一种生命的平等交流。孩子的自信最初就来自环境（尤其是家庭环境）中的接纳。渐渐地，这种自信就会成为主见，成为“我认为”，成为“我打算”，成为“我决定”，内驱力也在这个过程中逐渐形成。

  2016 年，中央美术学院艺术设计专业造型基础考试要求考生描绘自己想象中未来转基因鱼的形态，以及转基因鱼生态细胞的形态组合。考试结束后，考生纷纷表示被考题吓蒙了，因为他们只会素描，不会创想。

  当年这份试卷在社会上掀起了轩然大波，并成了美育教育新的风向标——过去以考核技法熟练度为主的考试，升级为以批判性思维、创新思维、认知宽度、社会意识为考核重点，技法仅仅作为表达思想的手段，考察了学生是思想的发声者还是简单的重复者。

  此后，很多美术高考培训班都开始思考如何匹配出口需求，并据此设置相应的课程系统。然而，新的问题也随之出现——这些老师的意识形态里都装着写实的“芯片”，他们自己都尚未构建起创新思维和批判性思维，所以很难匹配新标准。

  尽管如今仍有很多开设了艺术专业的大学在用传统的方式来招生，仍将素描、速写、色彩作为必考项，但这并不能阻挡艺术教育的航向改革——要培养有创新思维的人、有批判性思维的人、通识的人，而不是技术的熟练工。

  设计专业的学生和那些只是绘画写实好的学生在进入社会后，职业发展速度也存在着非常大的差距——前者不断创新、不断匹配市场需求；后者会选择做职业画家或老师，或不得不转行。为什么呢？因为画家过剩，而创新型人才永远稀缺。

  艺术思考的过程其实是一个不断概括、做减法的过程，也是一个不断放大、刻画细节的过程

  。然而，在临摹时却跳过了这些过程，孩子只需要机械地模仿就可以了。

  临摹得越多，孩子的思考力越会被透支，又怎能主动思考、创造呢？

  不要把“像”作为审美标准

  孩子在 7~9 岁时会进入写实敏感期，视像发展可达到三维透视的阶段，能理解近大远小、遮挡等各类透视原理，并希望自己画得越来越像。然而，这个“像”只是心理成长需求，而不是审美标准需求，适当地让孩子参与写生、观察，用自己的理解去梳理、提炼对事物的观察，再用自己的绘画语言去写生，不仅能锻炼孩子的观察力，还能锻炼其加工信息的能力。

  凡是自己发现、创造的孩子，往往更容易唤醒其探索欲，更容易总结出方法论，更容易形成专注力、内驱力、目标感。

  如果学习仅仅停留在临摹、模仿的层面，或者只能从模仿开始再到模仿结束，就很难看到孩子自主性思考的发展，也很难让孩子的思考有深度，因为他们习惯了凡事都直接拿取现成的东西。

  尽管我们经常会听到“人类的本能是模仿”“人类的学习是从模仿开始的”“先模仿后创造”等说法，但

  如果让孩子不断地模仿造型和艺术表达，就会让孩子成为模仿者，而非创造者

  。孩子很难有机会看到自己本来的样子，更别说发现自己了，而一个没有自己思想的孩子何来批判性思维呢？在各领域、各学科学习的道路上，又何来举一反三、主动思考、创造性地解决问题呢？学习力又怎么会有后劲呢？

  当毕加索俯下身来，向孩子天然的、稚拙的、未经雕琢的、没有被限制的造型、结构、表现手法致敬时，实际是在向孩子最生动、最有思想活力的内在力量致敬，因为这些孩子都是不可复制的、独一无二的。

  身为父母，当我们能为孩子创造出自由表达画面、自由表达想法的机会，智慧地“躲起来”，不介入孩子的意识，不干扰、不侵入，克制对孩子指手画脚的“好意”时，孩子独立的意识、独立的判断、独立的思考力、学习力便获得了成长的机会。

  批判性思维让小蝴蝶拥有了思辨的学习力、竞争力，一旦其拥有了善于思考的大脑，就会形成独立人格，飞得更高、更远！