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事故发生了，如何确定赔偿主体？索赔之前，如何明确赔偿项目和金额？索赔时如何收集有力的证据？选择诉讼进行索赔时，该准备些什么？……本书索赔流程，直观明了，疑难问题，实例解答，您彷徨无助时，此书帮您走出阴影和困惑。

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书籍介绍

事故发生了，如何确定赔偿主体？索赔之前，如何明确赔偿项目和金额？索赔时如何收集有力的证据？选择诉讼进行索赔时，该准备些什么？……本书索赔流程，直观明了，疑难问题，实例解答，您彷徨无助时，此书帮您走出阴影和困惑。

• 作者：忘予 发布时间：2023-10-30 12:56:35

  字比较虚，好在字还比较大，能看，但是看多了还是费眼睛，所以我改成看搜韵了

• 作者：嘉明 发布时间：2010-07-07 16:31:48

  有別字。書中崑腔的觀點。

• 作者：小脑斧～ 发布时间：2023-07-31 22:43:57

  作者是很可爱的人。书做得很好，插图和儿歌内容巧妙融合在一起。

• 作者：白衣胜雪 发布时间：2023-10-24 20:56:42

  好书。

• 作者：百丈怀海 发布时间：2013-08-01 12:46:42

  世界上的菜谱千千万万，从中学到的不是配方，而是对于食物的处理手法，如果能举一反三，就算是能自己做菜了。

• 作者：PooomBooom 发布时间：2018-04-04 18:57:14

  最近两天的枕边书。

• 家庭系统中的边界（一）

  作者：uandiboth 发布时间：2021-01-27 21:22:47

  《热锅上的家庭》中有一句话，一个人所知道的形式就是，他所认知的形式。

  近一年来，我越来越感觉到这句话的正确性，尤其是在面对代际关系的问题时。

  八零后到九零后这两代，与六零后、七零后的父母之间，对待很多人生中的重要问题，观念经常是完全不同的。

  比如对待婚姻和家庭。

  如今不急于进入婚姻的年轻人很多，有的觉得自己生活自由快乐，不想被另外一个人打扰；有的觉得结婚生子带来的生活压力太大，自己无法负担；可能还有一些像我这样的，觉得自己身上还有很多未解决未修通的问题，不想将这些问题带入婚姻之中甚至亲子关系中。

  但父母们往往不这样想。最常见的观念是:你这么想，是因为你没结婚/没孩子，等到结婚了/有孩子了你会发现还是结婚好；结婚不就是一种帮你分担生活压力的途径吗；有什么难的，我们当年条件那么差，孩子不也养这么大了吗……

  似乎对于很多父母而言，婚姻是一把万能钥匙，你所面临的很多问题，等到结婚了自然而然就可以解决了。

  这样的想法有其建立基础。在一般人尤其是老一辈的家庭观念里，夫妻是一体的，双方财务共享，交际圈重叠，孝敬双方父母，帮彼此解决困难和问题，生活中无论是有形资产还是那些看不见但能够感受到的比如快乐、激情、压力或是痛苦都处于一种混乱却和谐的一致状态，你的就是我的不分彼此，也绝不可以分彼此——“一家人不说两家话”——这个“一家人”也包含了夫妻双方的原生家庭。等到有了孩子，也自然而然地加入到这个完全融为一体的系统中。

  倒不是人们刻意这样想这样做，而是在中国这样自古以来以家庭而不是个人为最小单位的社会模式下，这样的“一体化”观念一代一代自动传递，成为了每一代人的集体潜意识。

  我知道的就是我见到的，我从来没见过没听说过的东西我自然不知道，甚至我都不知道我不知道它——所谓的‘unknown unknown’。你说“个体”“独立”“边界”……那都是什么东西？

  这就导致了中国社会家庭系统中最常见的一种模式：家庭成员间边界不清，乃至个体（往往是孩子最严重）的边界损毁。

  家庭系统中的边界问题有很多种表现形式。最常见的是以下几种：

  共生：一种共生状态表现为夫妻中的一方将自我感受强加于另一方身上，或是父母将自我感受强加于孩子身上。我的感觉就是你的感觉，我的想法就是你的想法，我们的内在融为一体不可分割。

  有一个梗是“有一种冷叫做你妈觉得你冷”，我们都当做笑话来调侃，但实际上很多情况比这个严重得多。我听说过一个案例，一个孩子从小不被家长承认自我感受，导致长大后的严重抑郁和自残行为。

  在这样的模式下长大的孩子，会对自我感知产生混乱，在心理上与父母产生捆绑，想要挣脱但无法挣脱，没有出口的混乱和怀疑最终会导向自己，产生内在的心理问题。

  另外一种共生状态表现为，将帮助家庭成员解决其问题理所应当地视为自己的责任，或是相反，理所应当地期待家庭系统中的其他人来帮助解决自己的问题。

  经常出现在不同层级的家庭系统中，比如年轻一代夫妻之间出现感情问题，其中一方或者双方的原生家庭强行参与进来，“劝和”或是“劝离”。

  这样的情况中，年轻一代其实从未真正从原生家庭中独立出来，即使物理上产生了距离，但在心理上，父母和子女仍然紧密纠缠在一起。

  控制：具体表现为侵犯隐私、不允许任何的“出格”或是与家庭整体价值观不一致的想法或行为、言语上的打压泼冷水、情绪勒索等等。

  后面两种与前两种相比，控制感不那么明显，但目标是一致的：由于害怕家庭系统中的一方（最常见的仍然是孩子）的成长独立，通过贬低其取得的成就乃至人格，或是不断索取对方的关注和精神投入，来获得心理上的掌控感，以避免对方从自己身边或是从家庭系统中分化、脱离出去。

  三角：夫妻双方在感情上相互疏离，在孤独感和不安全感的驱使下，有意或无意间使孩子过度涉入夫妻之间的关系。常常体现为一方拉拢孩子与自己站在统一战线，共同疏远或者攻击另外一方。

  在这种情况下，孩子往往被动地获得了超出自己年龄和能力范围的心理意义，负担起了本该属于父母一方或是双方的责任，甚至在某种程度上成为被疏离一方的替代品。

  这也有可能导致父母与孩子在心理角色上的颠倒——父母成为需要被安抚、被照顾、被陪伴、被保护的一方，而孩子则被迫迅速“成熟”起来，成为不断提供情绪价值的一方。

  其实无论是哪一种边界问题，家庭系统中的每一个人都会深受其影响。我之所以强调对孩子的影响最大，是因为孩子在一个家庭中处于心理最弱势的一方：在拥有足够成熟的心智之前，尤其是学龄前，孩子接受的几乎完全是来自家庭系统，也就是父母的价值观。

  这也是来自原生家庭的问题如果得不到妥善解决，会进行代际传递的原因——就像孩子从父母身上学到观念和事实一样，他们同时也学到了冲突与压力的情绪模式。

• 大部分人在大部分时间里都是瞎子

  作者：读书敏求 发布时间：2017-04-25 16:37:52

  大部分人在大部分时间里都是瞎子

  顾文豪

  2010年1月27日，乔布斯在旧金山芳草地艺术中心宣布了iPad的诞生。三个月不到，英国画家大卫·霍克尼就用这刚刚问世的新奇玩意儿创作出了自己的第一张iPad画。此后，不论走到哪里，他都带着这台“新式速写本”，着迷般地探索iPad与画笔程序配合完成的各种各样的笔触与线条肌理，霍克尼甚至坚信倘若梵高、毕加索有机会接触到iPad，也一定会为此疯狂不已。

  没有人会对霍克尼拿iPad画画感到意外。对这位11岁就明确知道自己将来会成为一名画家，26岁就声名大噪的英国艺术教父来说，绘画从来不曾局限在画笔、颜料和传统纸布，在不同阶段，绘画更可能诞生在宝丽来相机、佳能打印机、iPhone、iPad以及移动摄像机之中——重要的不是表现绘画的手段和途径，而是不同媒介给我们带来的不同“图像”，以及人们对这些不同画面所作出的不同反应。

  霍克尼一位在美国蹲大牢的朋友，狱中无事时将班尼斯特·弗莱彻一部厚若砖石的《建筑史》从头到尾读完了，沉默良久之后，终于蹦出一句话，“这是我读过的第一部世界史”。对此，霍克尼深以为然，只不过他更相信某种程度上“历史是借助绘画的行动而展开的”，“人不仅受到现实的强大影响，还受到现实的视觉复制品的强大影响”。因此，绘画让他着迷的不仅是对现实世界的再现或是变形，更源于前者对于现实世界强大的“重塑”力量，以及人们如何透过这种图像来获得对“观察”与“生活”的认识。

  但很可惜，“大部分人在大部分时间里都是失明者”，今天的人们热衷观看新奇酷炫的画面，沉溺于各种转瞬即逝的秒拍，市面上也充斥着五花八门的图画、影像书籍，但霍克尼仍然认为我们在这个世界上只是匆匆路过，草草看过，从未进行真正的观察，并且忘记了所有图像诞生最初也是最根本的目的——转述所见。因此，他与艺术评论家马丁·盖福德通过对话录的方式，合作撰写了一部尝试将所有图画串联起来，视为一个整体来写的“图画史”——从传统架上绘画到好莱坞电影，从远古的洞穴石壁到我们手上的iPhone屏幕——“所有这一切描绘（Depiction）多种多样又各不相同，而探讨它们之间的相互联系与相互作用就是本书的主题”。

  作为一个来自布拉福德工人家庭的子弟，霍克尼总是如此生猛直接，“一秒钟也不会上沙龙那些人的当”，他凭借直觉观察，更凭借多年勤修的技艺去描画。正是这些生发于莹澈之眼与灵巧之手的艺术经验，使得霍克尼在思考整个图画史的过程中，从不轻易坠入花边修辞制造者的语言泡沫，也不曾遵循任何教条主义者所设定的干瘪规则，就像罗伯特·休斯所说的，令霍克尼激动愉悦的始终都是“美术的形式”，因为这些形式能与印刷术以及后来的摄影相摩擦。

  这也就是为什么我们不必诧异霍克尼的图画史思考竟会如此集中在不同时代的图像形式与绘画技术上了。基本上，霍克尼并不太在意图画史表现了哪些主题，描画了哪些内容，而是历代图像的制作者究竟透过哪些方法与形式来转述所见，这些方法与形式又在多大程度上影响了人们观察世界的方式。换句话说，霍克尼笔下的图画史其实正是一部人类观察与操作图像的技术探索史。

  一直以来，霍克尼都有一个最根本的困惑——人类无法把握世界的原貌，纷繁复杂的三维世界到底该如何通过二维平面的图像呈现出来？在霍克尼看来，技术与艺术从古至今都密不可分，真正的杰出画家都是深度技术控，目的在于探索出更优化的观察方式来尽可能完整呈现这个世界真正的面貌。

  基于此，在霍克尼为我们勾勒出的图画史线索中，他特别瞩目如下名单：1413年前后发现“线性透视”的佛罗伦萨建筑师布鲁内莱斯基；沉迷于光学研究，拥有10面大镜子，并利用镜子的反射来作画的委拉斯凯兹；第一个运用高光的画家阿佩莱斯；能将各种材质的质感、反光以及反射效果全都完美地转译成油画色彩的凡·爱克；第一次发现油画颜料和帆布相结合，可以赋予画中人逼真肉感的提香；第一批运用印刷媒介进行创作的人之一的丢勒；画作仿若好莱坞灯光效果，善于给模特调弄姿势的“导演”卡拉瓦乔，以及充分利用新出现的煤焦油颜料的印象派画家们。

  这是一张无法罗列完整的名单。但由此足以一窥端倪。霍克尼所标举的列位画家，并非因为他们在艺术史上的地位，而在于他们都具有观察方式的自觉，并且竭尽所能地利用所在时代的新技术、新媒介，探索再现世界的另一种可能。就此而言，这些我们今天望之生畏的传统画家们，其实在各自的时代中都是不折不扣的当代艺术家，无所不用其极的变革者们。正如德勒兹在探讨弗兰西斯·培根的绘画时曾经指出的，绘画的职责在于“将一些看不见的力量变成看得见的尝试”，不论这些画家各自的美学趣尚与风格取径如何，在致力于将看不见的力量变成看得见的尝试方面，实在是殊途同归的。直白点说，一个真正意义上的画家不该只是画出那些已经被看见的世界，而是时刻带着新鲜的眼光去观看这个世界，并且穷尽心力地开显出那些尚未被发现的世界面貌。

  也许我们还记得贡布里希在《艺术的故事》中所强调的，“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”，但事实上每一次艺术史上的技艺提升，都并非单纯技术发展所致，背后都在呼应一个时代的人们更好地观察、理解最终阐释世界的内心要求。因此，乍看之下，似乎霍克尼将图画史的流变更多处理成图像形式与绘画技术发展的历史，与贡氏所言恰相悖逆，但正是透过霍克尼对图画技术演变的聚焦，反倒让人们更为直接地察觉到不同时代的人们眼睛里的渴望与匮乏——哪些是已经被看见的，哪些又是迟迟不见的。

  虽然霍克尼毫无疑问是一名“画痴”，绘画技术的狂热分子，但我们不能就此认定他是一名技术原教旨主义者，在更深的层面，霍克尼的艺术观其实相当单纯而朴素。他坚信艺术“应当是一种深切的快乐”，正因为这个世界痛苦无处不在，艺术家的职责“就是克服和缓解人们的绝望情绪”，而每一种新的观看方式就意味着一种“新的感受方式”。他笔下的图画史因此可以理解为是关于人类感受方式的演进史，而每一位霍克尼名人堂中的大神都曾经以各具风格的方式推动了这一进程。

  而这也恰好解释了霍克尼为何如此不屑摄影，又为何如此珍视素描。虽然一度凭借宝丽来相机完成了令世人惊艳的作品，但越到后来，霍克尼对摄影越不认同。在他看来，人的眼睛是如此丰富复杂，一瞬之间就有千百种反应，而镜头只有一种观看世界的方式，根本无法替代眼睛的作用。更现实的情况，因为电脑技术的日益革新，摄影其实越来越趋向绘画，可以裁剪，修改，编辑，加工，也就是说变得越来越不摄影了，更别说每年上亿增长的照片数量，迫使绝大多数照片的命运不过如湮灭的齑粉，即生即死。

  相比之下，素描，这种今天饱受批评，似乎面临退场危机的艺术形式，却更让霍克尼倍加珍视。不仅因为在梵高、伦勃朗、毕加索的素描里，人们能找到激动人心的线条与表现力，更因为“教人素描就是教人观看”——每一根线条，每一处笔痕，都将艺术家的观察过程与思维模式通盘展现出来。

  “理解了一种工具也说明不了它如何能创造神奇”，虽然霍克尼的《图画史》如此着迷于探勘人类艺术史上曾经有过的艺术形式与技艺的演变，但这位深度技术控其实非常清楚成就一张伟大的画的真正要素是什么，“一双好眼睛加一颗敏感的心不够，一双技艺精湛的手加一双好眼睛也不够”，唯有手，眼与心三者的完美结合，才能让某些画长久地吸引人们观看——眼睛永远是最好同时也是最势利的裁判。