【正版新书】舞台生活四十年：梅兰芳回忆录 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

全书共分三集，以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来，读来有与之围炉夜话、对坐闲谈之感。时间上来说，前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角，及1913～1917年间艺术创造实践的历程，对创作时装戏《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》等的尝试有较详细的记载；第三集则记述了他从1917～1923年间演出《奇双会》，编演《天女散花》《童女斩蛇》《霸王别姬》等戏的情况，以及同余叔岩合作时期、杨小楼合作时期、承华社时期的艺术活动。本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。

书前有著名作家章诒和撰写小序，并邀请北京戏曲评论学会会长、日本东京大学教授、著名旅日学者靳飞先生撰写导读，揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事，讲述冯耿光、吴震修、齐如山等“梅党”领袖的复杂关系，并从历史变革和京剧艺术两个角度分析了《舞台生活四十年》的文化价值。

本书还收入了梅兰芳1956年访日演出的随笔《东游记》，并编写了梅兰芳“生平简易年表”和“传记资料知见录”，作为附录。另，配有高清精修照片60余副，作为插图。

目　录

第一集

第一章　远东饭店的谈话

3

第二章　梅家旧事

6

一　会见了秦家姑母

6

二　祖母的回忆

11

三　关于四喜班

16

四　“焚券”与“赎当”

19

第三章　幼年学艺的过程

22

一　开蒙老师吴菱仙

22

二　开始了舞台生活

25

三　杨三绝艺

27

四　跷　工

31

五　武　工

32

六　从路三宝学“醉酒”

35

七　看　戏

37

第四章　回忆四十年前的剧场

42

一　广和楼旧景

42

二　幼年的伙伴

45

三　骡　车

46

四　跑马与赛车

49

五　“行戏”

50

第五章　一个历史最悠久的科班

52

一　富连成的前身——喜连成

52

二　富连成

55

三　叶春善的办学精神

58

第六章　养　鸽

65

第七章　重演《金山寺》《断桥》

70

第八章　最早的青衣新腔

84

一　《玉堂春》

84

二　孙春山，胡喜禄，陈宝云

91

第九章　多方面的学习

97

一　请教过的几位师友

97

二　二本《虹霓关》

99

三　《汾河湾》

109

四　《樊江关》

112

五　《儿女英雄传》

113

第十章　一个重要的关键

116

一　第一次到了上海

116

二　杨家堂会

118

三　第一天的打泡戏

120

四　《穆柯寨》

125

五　《枪挑穆天王》

131

六　关于上海戏馆的种种

134

七　《宇宙锋》

138

八　《游园惊梦》

152

九　离沪之前

170

第十一章　回北京搭班的经过

177

一　鞭子巷三条

177

二　搭班“翊文社”

183

三　赶　场

184

四　与谭鑫培合演《四郎探母》

187

五　“翊文社”的老伙伴

189

第二集

第一章　时装新戏的初试

197

一　《孽海波澜》

197

二　戒坛寺

202

第二章　第二次到上海

206

一　《女起解》

206

二　《五花洞》

212

三　《贵妃醉酒》

214

四　结束了上海的演出

231

五　改搭双庆社

233

第三章　十八个月中的工作概况

236

一　我怎样排新戏

236

二　《牢狱鸳鸯》

238

三　时装新戏——《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》

248

四　古装戏的尝试——《嫦娥奔月》

261

五　初演红楼戏——《黛玉葬花》

271

六　另一位排红楼戏的

280

七　回忆南通

282

八　台上的“错儿”

284

九　牵牛花

288

十　《千金一笑》

293

十一　昆曲和弋腔的梗概

298

十二　《思凡》

312

十三　《春香闹学》

327

十四　《佳期》《拷红》

331

十五　《风筝误》

335

第四章　第三次到上海

339

一　从上海到杭州

339

二　演员病不得

341

第五章　桐馨社

351

一　杨小楼的师承

351

二　《木兰从军》

361

三　《春秋配》

376

第六章　新武汉

382

一　第五次到汉口

382

二　楚　剧

387

三　汉　剧

389

四　后台的两件事情

402

五　《抗金兵》

404

六　离汉之前

416

七　老艺人的爱国热情

419

第七章　春合社

423

第三集

第一章　《奇双会》

439

一　第三次入“双庆社”

439

二　《哭监》

440

三　《写状》

445

四　《三拉》

456

第二章　从绘画谈到《天女散花》

463

一　学　画

463

二　绘画和舞台艺术

472

三　《天女散花》

479

四　吉祥园初演《天女散花》

494

五　武戏文唱，文戏武唱

499

六　在上海重演《天女散花》

505

第三章　《童女斩蛇》

512

一　为破除迷信编演新戏

512

二　新戏比旧戏更受欢迎

516

三　《童女斩蛇》的场次

518

四　最后一出时装新戏

527

五　与陈彦衡谈创造新腔

530

第四章　我和余叔岩合作时期

540

一　余叔岩的家世

540

二　我和谭、余的交往

547

三　善于学习，人皆可师

555

四　继承谭派的雄心大志

564

五　与余叔岩初排《梅龙镇》

568

六　再排演《打渔杀家》

577

第五章　与杨小楼合作时期

594

一　合组“崇林杜”

594

二　合演《回荆州》

598

三　《金山寺》的双剑

599

四　荒诞的《六五花洞》

601

五　合作中演出最多的《长坂坡》

602

六　《长坂坡》中的高妙手法

604

七　我最爱演的一场戏——《掩井》

607

第六章　《霸王别姬》的编演

612

一　第一次演出时的情况

613

二　霸王的垓下之歌

617

三　虞姬的舞剑

620

四　我心目中的杨小楼

628

第七章　“承华社”时期

635

一　“承华社”当时使用的一个新型剧场

635

二　从“承华社”初期的堂会戏谈到各种戏台

637

三　“承华社”在真光剧场排演《西施》

649

四　“承华社”在开明剧场

653

后　记

673

附录一　东游记

675

附录二　梅兰芳生平年表简编

745

附录三　梅兰芳传记资料知见录

762

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，1894年生于北京一个京剧世家。八岁学戏，十岁登台，在五十余年的舞台生活中，将诸多艺术领域的创作思想融于京剧艺术舞台表演之中，在音乐、唱腔、台词、舞蹈、舞美、服饰、化妆乃至理论教学方面都留下了宝贵的艺术资料和实践积累，形成独特的艺术风格，世称梅派。抗战中蓄须明志，表现了艺术家崇高的民族气节。新中国成立后，曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长。1961年8月8日在北京去世。著有《舞台生活四十年》等；代表剧目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《天女散花》《穆桂英挂帅》等。

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书籍介绍

全书共分三集，以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来，读来有与之围炉夜话、对坐闲谈之感。时间上来说，前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角，及1913～1917年间艺术创造实践的历程，对创作时装戏《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》等的尝试有较详细的记载；第三集则记述了他从1917～1923年间演出《奇双会》，编演《天女散花》《童女斩蛇》《霸王别姬》等戏的情况，以及同余叔岩合作时期、杨小楼合作时期、承华社时期的艺术活动。本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。

书前有著名作家章诒和撰写小序，并邀请北京戏曲评论学会会长、日本东京大学教授、著名旅日学者靳飞先生撰写导读，揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事，讲述冯耿光、吴震修、齐如山等“梅党”领袖的复杂关系，并从历史变革和京剧艺术两个角度分析了《舞台生活四十年》的文化价值。

本书还收入了梅兰芳1956年访日演出的随笔《东游记》，并编写了梅兰芳“生平简易年表”和“传记资料知见录”，作为附录。另，配有高清精修照片60余副，作为插图。

• 作者：bear 发布时间：2017-03-28 19:50:27

  靳飞的导读很有价值，值得多读几遍

• 作者：姬一鸥 发布时间：2019-04-24 06:36:03

  #嘘寒问暖时说的话不可信#书中记录1961年八月六日周恩来去医院探望梅兰芳。周恩来拉过梅兰芳的手，说他会诊脉，并告诉了诊脉结果：”我看还好“。两天后，梅兰芳过世。

• 作者：钟螺 发布时间：2018-12-16 00:27:32

  一些事情既成惯例了之后，后来者就不太容易去想真正的变革者究竟做过些什么。梅兰芳真是好，真是严肃，真是伟大。读完怅然若失，有点“小时不识月，呼作白玉盘”的感觉。当然了，还是想看余叔岩和杨小楼。

• 作者：Travis_Zhou 发布时间：2019-02-09 00:08:04

  囫囵吞枣地当做掌故逸事读完，很多篇章应该是后来专业演员的攻略宝典吧。感叹梨园行也如娱乐圈一样是个圈吧，祖上积德，福泽子孙，当然一个人的命运最重要还是要靠自我奋斗的。

• 作者：啊卜次得鹅佛哥 发布时间：2024-01-17 21:55:25

  看的是鬓边待诏。白发魔女的宫廷版。其实还是那句话，可以疯批可以病娇但要符合逻辑。

• 作者：东土大唐 发布时间：2018-01-19 10:39:34

  梅派的无上宝典。奈何书中错别字较多，编辑得不好。

• 梅兰芳时代与时代中的梅兰芳（靳飞）

  作者：贰页书 发布时间：2017-02-28 12:17:11

• 绝代芳华背后的中国艺术改革发展

  作者：Joerica 发布时间：2019-08-02 06:58:09

  这本书详细介绍了梅兰芳的经历、社会时代变迁和他为京剧发展作出的改革变化，同时也设计了许许多多当代著名的人物。若想了解现代京剧的形成和发展、梅派艺术的形成等，是最好不过的选择。

  梅兰芳对京剧的改革是建立在他对文化深刻的认知、主观上不停的学习和辩证的思维之上。梅兰芳改革的基础在于他对于各种剧种、文化和传统艺术及其熟练的掌握，和对于事物之间关联的正确建立。在京剧界尚禁止一个人学多个行当，甚至不允许学花旦的人去学青衣的时代，梅兰芳——基于一定的世家原因——自小就追随各位大师同时学习青衣、花旦、刀马旦，及昆曲、昆腔等等，甚至在年少成名后开始了解和学习其他行当。在其他演员只能掌握唱念做打其一时，他就利用小时后的时间掌握了大部分动作技巧，和数量众多的成套剧目。如同应试教育的刷题和背诵一样，他的童子功为后期对所有动作的理解和融会贯通打下了夯实的基础。另外，其他学徒专工一门并勤于练习时，他由于生计所迫十三岁便登台表演。那时的他已经在一次次登台中意识到实地表演的经验对于他掌握和体悟剧目的重要性。在候场的时候，他养成了观察他人演出的习惯，这个习惯一直持续到他去世，成为了梅派艺术学习过程中的重要原则。无论何种剧目、哪位演员表演，梅兰芳都能从他们的经验中有所学习和感悟，“透过现象看本质”便是如此。

  在梅十七八岁开始到上海表演后，他的善于纳谏和对艺术的尊重与投入让他结识了一批大师，后者为他打下戏子难有的文化底蕴。他与梅雨田、齐如山、孙十爷等人的交往，往往始于他们在梅谢幕后提出的尖锐而有角度的建议。梅本就是常常与观众交流意见的人，因而看到他们如此有批判性的建议，往往邀请他们当面指导，没有丝毫的架子。正是与这些人常年不断的交流，才帮助梅兰芳通过一次次改革逐步完善京剧、完成梅派艺术；同时梅兰芳在国外的交流演出，往往也颇受这一批人指导。现代京剧和梅派美学的根基就基于梅兰芳与他的“智库”们。

  梅的辩证体现在他的改革原则中。他从不是为了改革而故作姿态，没有拘泥于传统，也无一蹴而就。他的改革多半以京剧和其他戏曲为根基（这就是他过去博学的重要体现），同时顺应社会元素和意识形态变化（也就是对观众的重视），利用一切传统文艺进行革新。他的改革方式是不断的尝试，不被理论框住，而是从艺术效果和观众反响中进行反思和调整。新的剧本多基于其他戏种的剧本、古籍中的故事/剧目、社会事件和宗教文化故事；服装化妆上的改革有借鉴于古书画和他自身国画的能力；舞台设计和灯光来自于社会变革带来的剧场变化；唱腔身段舞蹈根据人物性格调整塑造；伴奏根据唱腔旋律和韵律进行协调，加入新的唱腔、唱念搭配等等。每一个元素都影响着其他方面的改革，这种对艺术的全局观正是他辩证思维的体现。

  京剧是一种综合性艺术，而非单一的表演艺术。在基于昆曲的改革中，京剧逐渐形成了“歌、舞、乐”三位一体的“歌舞剧”形式，形成了独特的“歌舞并重、唱作合一”的梅派特色。为了丰富舞台人物特点、塑造角色性格，梅兰芳打破行当之间的壁垒，让演员从单一的“技巧家”变成需要能够融合、平衡和整合各项功夫的艺术家。他将武打、唱腔和表演的能力结合在一起，形成“青衣、花旦、刀马旦”三位一体的新的表演形式“花衫”。虽然大众只知青衣花旦，但是大部分人所熟知的剧目，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等都是花衫作品，而梅派本身代表的“梅八出”也几乎都是花衫。

  梅兰芳是一位京剧艺术家、美学家，也是中国文化的传播者。他三次赴日本演出、一次美国之行、另有两次苏联表演和欧洲游学。梅兰芳所到之处无不掀起一股京剧热，虽然隔着文化壁垒，但“东方文化”的绝妙也就在京剧这样一门综合性艺术中才有深刻体现。他与当代多位世界级的艺术家、戏剧家都是好友，深入讨论、学习彼此的文化和艺术思想。在东方被西方文化、政治压迫的情况下，梅兰芳艺术每每让外国人赞叹并反思他们艺术的局限性。梅兰芳艺术甚至影响到了日本歌舞伎发展和“新舞蹈运动”的思路。在演出的过程中，梅更担任着外交的作用。他在日本第三次演出和美国的演出皆在两国建交之前，但是他的访问过后，这几国的文化团体都和中国方面有所往来，进行跨国演出。艺术受社会进步带动，也能够侧面推动时代发展，这是梅之所以能成为中国文化标志性的人物。

  关于梅兰芳和京剧，可提及的东西无穷尽。我想引用中国戏曲学院表演系主任王绍军教授的一句话

  梅兰芳之所以能够成为中国传统文化的符号性、标志性 、象征性的人物，固然跟大家谈的方方面面的浑然天成或者有意追求密不可分，更重 要的是梅兰芳不但是一位传统戏曲优秀的继承者， 一个出色的改革者，更是一位具有前沿意识、具有时尚精神的中国文化和中国戏曲艺术的传播者”。正是这位独特的“时代英雄”构造了中国美学、戏曲和京剧文化。