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• 作者：琴酒 发布时间：2015-07-14 23:41:05

  高兴的是，他说此处极深的地方我自己都有标出来怎么都想不通。不高兴的是看完他的解释我还是没有弄明白这些“极深”的地方。真的是之前几本注还算用功的读了，各家也有比对，所以这本读到很多地方都有种得意感。总归蛮开心。

• 作者：forresty 发布时间：2012-08-10 01:16:44

  T_T 十颗星。孟凡礼老师的翻译的确比商务印书馆那本好过无数倍。

• 作者：Constantine 发布时间：2021-07-11 00:40:41

  表面为全攻略，实则为流水账。给入门的做点简单科普是足够的，但是稍微深入一点就会觉得没意思了。

  不讲讲拉吊，拉吊突击，进攻打法？变速突击，控网抢攻，抓推突击，远网抓推呢？这些都被吃了吗？

• 作者：黄青蕉 发布时间：2023-06-18 14:00:37

  熊艳，你能不能随便投资个啥破个产然后被逼无奈接着画续集，我好空虚，我的下半辈子就指着这个了，别逼我跪下来求你

• 作者：李慕白 发布时间：2019-11-17 12:40:24

  给儿子买的书，自己竟然忍不住先读了起来，还一口气读完了。结构在黑衣人那里略有点散，最后收住了。很出色的故事，想象力也棒，温暖感人。

• 作者：烟花易冷 发布时间：2019-07-02 19:53:05

  一直追的盗墓笔记系列

• 你和世界名画的距离只差一本书

  作者：Andy所长沈志勇 发布时间：2021-09-09 16:31:03

  作者：沈志勇

  一个普通人，完全的艺术小白，如何快速学会世界名画呢？这本《一幅画开启的艺术课》是非常好的选择。

  作者东叔毕业于清华大学美术学院工艺美术系，是一位漆画家。在写作这本书之前，他从事了15年的艺术教育，多次去欧洲的博物馆欣赏名画原作，并且在喜马拉雅FM上开设艺术公开课，这些都让他有了深厚的积累。

  严格的说，他并非油画专业出身，但这反而让他可以超越专业的窠臼，少了拘束，有更加超然的视野。

  1

  为什么推荐这本书？

  讲名画欣赏的书籍不少。有以数量来定的，一本书讲100幅名画，一本书讲1000幅名画；也有按照艺术家来分的，一个艺术家一本书；也有按影响力，历史阶段或者流派等来分的；也有走技术路线，从构图、色彩，画法等去讲解。

  但对于没啥艺术素养的小白来说，作为知识扩展和艺术素养的提升，这些书读起来要么阅读量太大，没那么多时间；要么内容太庞杂，抓不住重点；要么过于专业和枯燥，阅读起来很困难。

  东叔的这本《一幅画开启的艺术课》则简单许多，仅选择了10位画家的10幅画。就只有10幅画，相对于100幅，1000幅，感觉好接受多了。

  虽然只有10位画家的10幅作品，但是他们来自不同的历史时期，并且都是各个时期的代表人物，从时间跨度上讲，从文艺复兴前期到近代，前后跨越了700年，全景式的展示了西方绘画艺术从文艺复兴时期到后现代艺术的嬗变。

  所谓见微知著，通过一本小书，仰望欧洲艺术700年变迁，多么畅快。

  2

  这本书都讲了哪些名画？

  第一幅是乔托（1266年－1337年）的《犹大之吻》。乔托是意大利文艺复兴的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”；

  第二幅是达芬奇（

  1452年-1519年）的《最后的晚餐》，达芬奇被称为全才，是文艺复兴时期最完美的代表；

  第三幅是拉斐尔的《弗纳利娜》，拉斐尔（1483年-1520年）是文艺复兴美术三杰（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰；

  第四幅是卡拉瓦乔（1571年-1610年）的《酒神巴克斯》，卡拉瓦乔是巴洛克风格的开创者，他的工作标志着现代绘画的开始；

  第五幅是委拉斯贵兹（1599年-1660年）的《宫娥》，委拉斯贵兹是17世纪西班牙最伟大的画家，对印象派的影响很大；

  第六幅是亚森特·里戈

  (1659-1743年)的《路易十四》，亚森特·里戈是18世纪法国最著名的肖像画家；

  第七幅是马奈（1832年-1883年）的《草地上的午餐》，马奈是19世纪印象主义的奠基人之一；

  第八幅是莫奈（1840年-1926年）的《撑伞的女子》，莫奈

  被誉为“

  印象派

  领导者”，是印象派代表人物和创始人之一；

  第九幅是梵高（1853年-1890年）的《向日葵》，梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义；

  第十幅是杜尚（1887年-1968年）的《带胡子的蒙娜丽莎》，是二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

  虽然书中主要讲的是10位画家的10部作品，但他在解读一篇名画的同时，还会把相同主题的其他画家的作品也一起拿过来对比分析。所以全书涉及到的画家和作品分别超过100也不止。

  比如在介绍第乔托的《犹大之吻》的时候，列举了卢多维科·卡拉奇的《犹大之吻》、卡拉瓦乔的《耶稣被捕》、还有现代主义建筑之父高迪的雕塑版《犹大之吻》，以及法国和瑞典教堂里的拜占庭风格《犹大之吻》。

  在介绍达芬奇《最后的晚餐》的时候，更是列举分析了不同时期的十几种同主题作品，从 中世纪的作品到当代中国曾梵志的红领巾版《最后的晚餐》、安迪沃霍尔黑白版的《六十幅最后的晚餐》，真是蔚为壮观。

  看似信手拈来，实则需要对于西方绘画艺术作品非常熟悉，说明作者在这个领域有深厚的功底，同时也表面了作者对读者的诚意。

  3

  给艺术大师起外号

  而且从可读性上讲，整本书语言生动活泼，东叔给大部分作家取了一个外号。乔托是乔老大、乔大爷、乔小小（童年时期）；达芬奇是达神，拉斐尔是斐哥；卡拉瓦乔（全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔）是小米爷；委拉斯贵兹是老贵；马奈叫马掌门；莫奈叫光哥；梵高（全名文森特·威廉·梵高）是文哥。此外还管《蒙娜丽莎的微笑》叫蒙姐。

  这些外号跟每个人的特点，艺术地位都是很贴近的，比如达芬奇全能所以叫达神，马奈是印象派的先驱，身边围绕了一大批印象派画家，所以叫马掌门；莫奈善于利用光所以叫光哥等等。

  我想东叔这么处理，首先是避免在介绍的时候总要一本正经的报一长串外国人名，同时人物一下子生动起来，也让整本书的语言风格轻松活泼，减少阅读的乏味。

  4

  如何解构一幅画？

  解构一幅画，当然离不开构图、色彩、笔触、风格、象征还有内容。欣赏一幅画，既要能看到树木的纹理，也要看到树木所在的森林，更要看到森林外的广阔世界。

  这本书做到了讲细节时，旁征博引抠到极细，讲宏观时，又谈古论今，纵横捭阖。

  在讲解《最后的晚餐》时，东叔从达芬奇的《最后的晚餐》手稿入手，从科学、透视、情节，三个大方面拆解。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/xqfzXVxjYg80FgWj.png

  科学方面，细化到解剖学、几何、弹道学、声波学、力学、心理学、物理学等多方面；透视方面，讲解了达芬奇如何“正确计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理上的错觉，仿佛人们亲眼看到了《诗经》故事中的这一幕。”

  东叔把《最后的晚餐》的情节看做是一部哑剧，“12个门徒，12种角色”，他对每个人物的表情和手势都做了分析，难能可贵的是，并且结合达芬奇的其他作品中的同类表情和手势，进行对照，让分析更有依据，读者也更容易理解。

  很多人都看不懂印象派，但通过书中对莫奈《撑伞的女子》的分析，我们豁然开朗。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/BxbWdFFKJLLlJX7s.png

  东叔从光、色、影和风，这五个字入手，带我们认识了颠覆了当时整个西方绘画界的“印象派的核心黑科技——色彩冷暖理论。”

  当时主流的新古典主义绘画技术是把颜色一层层罩染在素描上，而莫奈摆脱了黑白关系，利用色彩的冷暖对比塑造空间和形体。

  在书中东叔还教给了我们欣赏印象画派的技巧。“因为印象派画的都是瞬间的光影印象，所以，要想深入体会画中大师想要表达的意境，就需要眯起眼,退远看；而要看大师的色彩创造力，就要离近看，去欣赏他们一笔笔色彩斑斓的笔触。”

  对马奈《草地上的午餐》的解读，则侧重讲马奈是怎么通过画作与传统学院派与宗教作战，如何掀起印象派的潮流。

  图片:

  https://uploader.shimo.im/f/syvkC1YAP21kIx2G.png

  《草地上的午餐》中的裸女是一位妓女，是马奈的长期模特，但是“西方艺术品中能出现裸女的，只能是神，女神，维纳斯，是展现人们对美的梦幻般向往”，但马奈却让青楼女子做全裸女主角，打破了欧洲艺术2000多年的人体神圣美。画作中翻倒的面包，对应福音书中用面包代替耶稣的肉，癞蛤蟆对应恶魔撒旦，是对宗教的藐视，对自由的宣泄。

  书中给出了特别多的细节隐喻和旁证，非常精彩。

  5

  爱情跟艺术一样动人

  讲艺术家，怎么能不讲艺术家的爱情呢？画家的爱情跟化作一样，亘古流传。

  《佛纳利娜》的主人公佛纳利娜是拉斐尔的挚爱，他们爱情故事，真挚又凄美。拉斐尔有婚约在身但却始终未结婚，跟佛纳利娜同居并秘密结婚。书中展示了详细后世学者关于他们秘密结婚的证据，很有意思。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/YYa66lZCnILKKjGP.png

  在拉斐尔临终前，因为不是拉斐尔正式的妻子，佛纳利娜不被允许进入拉斐尔的房间，拉斐尔去世后，佛纳利娜扑倒在他的遗体上痛哭，但被人赶出送葬的行列，被责骂。拉斐尔去世4个月后，佛纳利娜以拉斐尔未亡人的身份进入女子修道院当了修女。

  莫奈和妻子卡米耶之间的爱情，同样坎坷。

  莫奈的家人并不同意他们的婚事，并且切断经济支持，直到大儿子3岁以后，家人才终于接受卡米耶，但卡米耶不幸因病去世，年仅32岁。莫奈的生活屡次陷入困顿，穷到连画布和颜料都买不起，甚至为了重复利用画布，要刮掉画好的作品；因为请不起模特，在绘制《花园中的女人们》时，画中出现的三个女人都是妻子卡米耶一个人先后扮演的。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/UMC612KM41uMijsX.png

  同样是因为贫穷，受限于颜料，在给妻子绘制的最后一幅作品《临终前的卡米耶》时，擅长靠色彩表达感情的莫奈，只能用冷色调。

  6

  画家之间的传承

  法国新古典主义大师安格尔与拉斐尔相隔300年，但安格尔却对拉斐尔持续一生崇拜。

  拉斐尔最著名的画作《椅中的圣母》（1514年）和《佛纳利娜》（1518年）中的佛纳利娜都戴方格头巾，安格尔在28岁画出第一幅戴同样格子头巾的裸女画《大浴女》（1808年）。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/a67v9svXTQ7EgVTG.png

  时隔54年后，早已名满天下的82岁高龄的安格尔又画了一幅戴同样头巾的裸女画《土耳其浴女》（1862年）。

  或许是感慨于拉斐尔和佛纳利娜的凄美爱情，安格尔还根据想象画了一幅偶像和爱人约会的画《拉斐尔和佛纳利娜》（1814年），并且在这幅画里，还有画中画，画了三个佛纳利娜，把拉斐尔的《椅中的圣母》（1514年）和《佛纳利娜》（1518年）两幅名作画到自己的画中。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/GaVMM7o2ye6LdDo1.png

  《拉斐尔和佛纳利娜》（安格尔 1814年）

  就这样，拉斐尔和佛纳利娜得以在画中永远在一起。

  可见，安格尔对于拉斐尔和他笔下的的佛纳利娜喜爱已经到了何种程度。

  委拉斯贵兹在绘制《宫娥》时的一个细节处理，影响深远。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/iLrCtfKpfEwyJyoY.png

  他对小公主胸口鲜花的处理采用了“光斑印象提炼法”，“不用和照片一样去写实，一点一点地画，直接在物体大致颜色的基础上提炼高光的形状和色彩，用带方向的点去表现视觉印象，一句话概括：画印象！”

  委拉斯贵兹的《宫娥》成为里程碑，影响了一代人：画画不必要画出每一个细节，“只要把自己心中的感受画出来，就是画！”

  这幅作品影响深远，海量画家纷纷模仿借鉴，书中列举了包括委拉斯贵兹的徒弟兼女婿、西班牙大画家戈雅、毕加索、波普艺术创始人之一汉密尔顿、达利等人，其中毕加索在1957年一口气创作了58幅另类版的《宫娥》，以奇思妙想解构经典。

  艺术是时代的风景。《一幅画开启的艺术课》给了我们打开了一扇欣赏西方绘画艺术的窗户，相信透过这扇窗，每个人都可以看到绚丽的风景。

• 战略缺失，管理过度

  作者：藥王子 发布时间：2014-06-13 20:06:41

    在懂哲学的人当中，张瑞敏是最懂管理的；在懂管理的人当中，张瑞敏是最懂哲学的。

    张瑞敏的哲学底蕴是近于萨特式的存在主义，去除了非理性和荒诞，强调自我选择以及自由与责任的同在。

    因此这一本《张瑞敏思考实录》素白的封面上方印了一行字：“没有成功的企业，只有时代的企业。”

    而我更喜欢的是另外一句张瑞敏在2009年某次讲话中的标题：“凡墙都是门。”

    更多时候，张瑞敏把管理问题看作有关人、人的命运、和人的自由的问题。

    在与加里哈默对谈时，哈默表达了层级制度还将存在的观点，张瑞敏即刻回应道：“本质上最根本的不是等级制的表现形式，重要的是每个人是不是有自己独立意志的行动。”

    从这个角度来诠解，张瑞敏提出的一系列管理上的理念：“人单合一”自主经营体、“倒三角”组织追求的都是组织中人的自我的担当。

    不过，作为企业家，张瑞敏不仅需要从管理的角度思考与行动，还应当从战略角度规划与推进，让管理释放出来的能量能通过战略的落地来创造价值。在这一方面，张瑞敏却是不足的。

    简单来说，张瑞敏的经营管理的实践可以说是战略缺失，管理过度。

    说张瑞敏没有战略，恐怕是很难被接受的。

    在书中收录的一篇《只有网络化的企业才能适应网络化的世界》，就是张瑞敏在海尔第五个发展阶段战略主题发布会上的讲话，其中张瑞敏解读了海尔发展的五个阶段的战略：名牌战略、多元化战略、国际化战略、全球化品牌战略、和网络化战略。

    然而，这五个阶段的战略都没有核心的定位，只有战略布局，而没有战略定位，这样的战略是空心化的。

    迈克尔波特曾经在《什么是战略》中区别战略定位与经营效率：“经营效率意味着，在进行相似活动时，企业的绩效比竞争者更佳。”而“战略定位意味着，企业开展不同于竞争者的活动，或是以不同的方式开展类似的活动。”

    可以认为，经营效率是向内的，是追求内部效率的最大化；而战略定位是向外的，是追求客户价值的最优解。

    波特敏锐地觉察到“问题在于人们将经营效率与战略混为一谈”。海尔的战略其实也正是将经营效率视之为战略。

    简单来说，作为一家产品直接面向消费者的企业，海尔竟然没有为消费者创造独特的价值并进而在消费者心目中形成清晰的定位。

    海尔创造的独特价值和定位是什么呢？如果说最早通过砸冰箱海尔彰显了自己对于质量的追求，随后通过提出五星级服务海尔树立了服务的理念，那么现在呢？当质量和服务在一定程度上已经成为消费者对企业不言而喻的要求的话，海尔还能依赖于这两者来赢得消费者的认同吗？

    同时，海尔的产品是什么？冰箱？洗衣机？空调？其他白电？手机？电脑？似乎什么都有，除了家电之外，包括医药、地产、金融，甚至一度包括快餐业，海尔都有布局，但是不断扩大的战略范围却让海尔本已模糊的战略定位进一步被削弱。

    总的来说，海尔似乎在下一盘很大的棋，虽然说赢家通吃，但并不表示通吃就能成为赢家。

    从书中收录的几篇访谈更能够看出张瑞敏在这方面思考的不足。

    2002年NHK专访张瑞敏的文章《同时学习美国和日本的管理方法》中，NHK记者提出“中国也存在家电生产过剩”的背景下，海尔“在这种竞争中取得主动、取得优势，应采取什么措施”的问题，张瑞敏回答道：“简单地说就要靠两个字：速度。”并进一步解释道：“以比别的公司在市场上更快去满足用户需求的速度，在竞争中取胜。”记者进一步提问：“这个速度就是对市场上的客户需求做出快速的反应？”张瑞敏回答道：“对照终端的每一个用户，了解他的需求，满足他的需求。”显然，张瑞敏一直以来思考的问题是满足客户需求，而非创造客户需求，并且对于客户需求是无差别地提供满足。所以当记者最后进一步确认是否“满足各种用户群的需求”的时候，张瑞敏做了肯定的答复。

    2003年张瑞敏在答复路透社记者提问的时候，曾经不无自得地提到在美国针对学生宿舍开发的电脑桌冰箱以及青蛙王子电视等案例，也正可以看做张瑞敏上述观点的注脚。不过这正体现出海尔缺乏产品开发的清晰战略定位，所以采取机会主义的策略。以这样的策略，永远无法让消费者真正了解你做的到底是什么。局部的成功，导致的却是全局的失败。

    这个问题在海尔整个发展历程中始终没有得到解决。2013年在张瑞敏与加里哈默交流时，哈默在对海尔的管理变革实践给予一定程度上肯定的同时，也提出了一个重要的问题：“您认为现在对海尔来讲最重要的战略资产是什么？还有，五年以后，您认为最重要的战略资产可能是什么？”对于这个问题张瑞敏的回答是：“这个我还真没有想那么多，如果说要有的话，就是您书中所说的那个——适应力。就是说使得所有人都能习惯于变革，所有人都能够适应变革。”显然，张瑞敏的回答是没有答案的回答。因此，哈默进一步追问：“我想把这个问题问得更具体一点，比如我们说到亚马逊，它可能具有最重要的战略资产是依托用户信息以及整体的IT平台建立起来的网络服务。在一个商业系统里面，不同的部分都必须有自己非常独特的资产竞争力，这样才能够真正成为一个平台型企业，去吸引其他的合作方到你这里来。”张瑞敏对此回应是：“但是从最根本上来讲，企业的员工是不是可以不断挑战自我。因为我在企业搞管理30多年了，我自己的体会就是企业是人。”

    作为当代大力倡导管理范式变革的管理学家，哈默虽然一直是张瑞敏在理论上对话的对象，但是显然张瑞敏一直存在某种误读和漏读。

    在哈默的《管理的未来》一书中，哈默建立了被称为创新塔的模型，创新的金字塔结构从下往上依此是：营运创新、产品和服务创新、战略创新、最高层是管理创新。一方面，哈默指出“越高层次的创新对价值创造以及竞争地位的维系就越重要”，但另一方面我们也可以从中做出这样的解读：管理创新并不是孤立存在而没有根基的，同时管理创新最终需要通过其他层级的创新来实现价值。

    不过也许对于哈默的问题的没有答案的答复中正隐藏着海尔的管理变革之谜。

    哈默在《管理的未来》一书中针对现代管理下了这样的判断：“现代管理将具有创造性的、有主见的、具有自由精神的人们置入一个标准化的、规则化的体系内。”也就是说，固有的管理范式在实现了标准化、规则化的同时，组织及组织中成员的活力却不断衰减，这也是哈默为什么不遗余力地提倡管理变革的最根本原因。

    然而，这样的一种标准化、规则化的管理体系在中国、或者说在海尔很大程度上却是从未完全实现的。

    如果说组织也有创伤性记忆的话，那么海尔的一个故事也许属于海尔的也是张瑞敏的创伤性记忆。这就是海尔有名的包括“不许在车间里大小便”这样的规定的所谓的“海尔13条”。这里面体现出了在中国职业化精神普遍缺失的情况下的管理的错位。

    如果从这个角度切入，海尔的管理变革的实践就有了完全不同的意味。不是试图打破固有的标准化、规则化的体系，而是试图在尚未完全确立标准化、规则化体系的前提下，通过管理范式的迭代直接拿到进入互联网时代企业的门票。

    无论对于海尔还是张瑞敏来说，这都是惊险的一跃。海尔近年来的管理变革之所以频频被国外管理学界与企业界关注，更主要的原因可能也正在于此。渐进式的发展是平淡的，而跳跃式的变革则是炫目的。不过，对于海尔来说，可能最终的问题还是是否能找到一个真正的战略支点。

    

  2014/6/13