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大卫·霍克尼书籍详细信息

ISBN：9787534085079
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2021-12-1
页数：376
价格：180
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 23:26:37

内容简介：

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编辑推荐

◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。

◆畅销海外数十年，首部霍克尼传记第四次全新改版，讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。

◆权威作者，大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究，策划大量霍克尼巡回展览，著有《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。

◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像新技术和新形式的各种试验。

◆拥抱霍克尼的“艺术后期”，感受艺术家用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。

◎

内容简介

《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

书籍目录：

前言

第一章

多才多艺的展示

第二章

对自然主义的尝试

第三章

发明与技巧

第四章

重塑表象

第五章

抵近观看

后记

个人观点

参考书目

插图目录

索引

作者介绍：

马尔科 · 利文斯通（Marco Livingstone），英国艺术史家、作家和独立策展人。毕业于多伦多大学和伦敦考陶尔德艺术研究所，曾在利物浦沃克艺术画廊和牛津现代艺术博物馆工作，并曾担任《格罗夫艺术辞典》副主编。他策划了大卫 · 霍克尼的一系列回顾展巡展，著述颇丰。2012 年为皇家美术研究院策划了破纪录的展览“大卫 · 霍克尼：更大的绘画”，以及大量艺术家的回顾展，波普艺术的重要调查展。他的出版物包括这些展览的衍生图录，关于艺术家的专题研究，以及《波普艺术：一段持续的历史》（Pop Art: A Continuing History）（1990 年）、《至关重要的杜安 · 迈克尔斯》（The Essential Duane Michals）（1997 年），以及《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》（Hockney’s Portraits and People）（与凯 · 海默尔合著，2003 年），该书获得 2004 年度巴尼斯特 · 弗莱彻爵士奖（Sir Banister Fletcher Award），于 2018 年由浙江人民美术出版社出版。

出版社信息：

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书籍摘录：

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原文赏析：

这是本书的第四版。当 1981 年本书初版面世时，大卫 · 霍克尼已经蜚声海内外，但他的作品尚未接受艺术史学的全面审视，本书即是关于他的第一本专著。二十五年前最初的那次机遇，对我来说是一次殊荣，让我得以构建一个体系，来理解霍克尼前二十年事业的发展，也对其作品今后的广受欢迎负有巨大的责任。

1987 年和 1996 年，本书随后的两个版本，让我能够以此为基础图绘艺术家的发展历程，其中总是充满了意外惊奇与新的方向。所以现在，正值第三版出版二十周年之际，我欣然拥抱这次机缘，去记述一位艺术家更进一步的发展，记述他对新感觉的想象、活力与渴望，记述他描绘世界的新方法，这些都是以前从未有人涉足的领域。

这次扩展版恰好遇上霍克尼的八十寿诞，泰特美术馆也正举办这位在世艺术家最全面的回顾展，因此本书对艺术家六十多年来以各种激发其想象的媒介创作的全部作品进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像的新技术和新形式的各种试验——在 21 世纪早期，艺术家对其中的可能性加以充分地利用。我信守曾在本书前三版中所说的每一句话，虽然重读早期文本时，我为自己对作品有时近乎严厉的评价感到惊奇，但随着时间的推移，现在我对这些作品则是愈加毫无保留地赞赏。我抵制了对已有章节哪怕只做些许修改的诱惑，不再纳入艺术家的后续发展或我自己的内心变化。例如，我没有更新第 5 页上霍克尼的出版物目录，只是在第 99 页修订了我最初的断言，即在 1967 年的实验之后，艺术家“只是偶尔”才会回归水彩，而霍克尼在 2002 年至 2004 年间对水彩的狂热应用，已经反驳了这一点，正如新的第五章所描述的那样。在 21 世纪前十年中，霍克尼对约克郡（Yorkshire）风景长达十年的非凡审视，成为最新一章的中心内容，也彻底地否定了我在第 101 页所做的观察，当时的确写的是“英国对其想象力的刺激可有可无”。霍...

也许最严重的批评就是认为他像插画家一样以肤浅的姿态对待现代主义，而不是全身心投入现代主义的方法当中。霍克尼意识到，自己作品的创作范围已经深受现代主义的影响，他将这种现代主义视为“艺术的黄金时代之一”，但对他视为学院派的东西，也就是今天所说的晚期现代主义艺术持保留态度。也许，霍克尼正尝试着将我们今天视为无法相容的两样东西调和在一起：严肃的审美意图以及与艺术界之外的人们的轻松交流。这是一项危险的任务，但又是值得去追求的，如果艺术家被孤立到一种几乎无法忍受的程度，他就会重新寻回自己作为社会工作者一员的地位。

将个人与作品的混淆以染发的个人行为来加以暗示并不完全合适，因为从一种异乎寻常的程度上说，霍克尼一贯将自己的艺术直接构建于他的经历以及他与别人之间关系的基础之上。但是，老是惦记着传记的细节，将会进一步助长读者对霍克尼的严重误解，他们会错误地视之为一位生活方面丰富多彩的名人，而非一位坚定的艺术家。作为一位因其所获成就而闻名于世的杰出艺术家，他在公信力方面饱受折磨，因为迄今为止，他的社会角色一直容易模糊其艺术的重要性。他的艺术所包含的大众吸引力与无拘无束的诱惑力，同样遮蔽了其使命感。重新恢复两者之间的平衡是必要的。

尽管如此，霍克尼那惊人的自信心为理解其艺术的发展提供了一把钥匙。

霍克尼也认为，在20世纪60年代初，他很两到三个星期的时间，因而这些作品中存在的生命力很大一部分源自这种紧迫感，而这正是他现在希望重新获得的东西。“如果你快速处理主题，实际上你会从中获得更多，因为你投入更多。”

霍克尼并未和毕加索竞争；相反，毕加索的例子让他意识到继续用自己的声音表达自己的体验是多么的重要。许多当代艺术家在提炼某一观念中所获得的成功，在他看来都是非常空洞的，因为它消除了更为广泛的体验。

霍克尼认识到，他如果追随毕加索的方法，可能会导致一些失败，也会得到些看似平常的作品，但其艺术在人性方面能够获得的东西将会无可估量。霍克尼得出这样的结论：艺术家应当无所畏惧，他甚至不应当为模仿其他艺术家或是创作一些看似过时的作品而担心，因为只要老老实实地表达自己的经历，那由此得来的作品也必将属于其所处的时代。

1980年夏天在伦敦以及随后几年霍克尼创作的那些作品五花八门，但毫无疑问全都出自他自己的手。这种有趣的试验感和参与风格与技法游戏的自愿性，让人回想起20世纪60年代初霍克尼作品的那种自由奔放的折中主义，这种风格创造出一种不断令人惊奇、不断发现的气氛。这种新绘画似乎成为他皇家艺术学院时期作品合乎常理的继承者，他对此非常高兴，同时也意到，20世纪60年代末和70年代初的那些自然主义画作，早会成为其艺术发展历程中的越轨之举。

霍克尼伦敦时期的作品没有一幅需要耗费几天以上的时间去创作。通常，它们都是以醒目的色彩和简单的形式自由描绘而成的。

任何形式的连接，无论它如何严格地排除一切外来参考，都不可避免地受到创作者个人体验的制约。例如，霍克尼对表现空间感知愈发关注，他认为这是对日渐耳聋的补偿，是让自己置身于世界的另一种方式。

无论如何，每一种为表现世界而被发明出来的惯例，包括摄影，在艺术家和观众之间达成的隐含约定中，都只能作为真实事物的替代品。如果没有这样的协议，就根本不可能解读图像。在1988年的《桌上的静物和书》（图198）中，霍克尼以一种戏谑的幽默提醒我们，我们训练自己将图画错觉当作真实，这不言而喻就是虚假的。通过选择在圆画布上描绘一张圆桌，以这种方式使两者的上部边缘重合，以及通过对木纹的模仿绘来传达它的物质材料，霍克尼向我们提供了高度的体感与触感，使我们对主题的体验上升为一种有形存在。但是，与此同时，我们对各种各样通过作用于想象力来吸引我们的手法保持着清醒。就像霍克尼在20世纪60年代中期的绘画中玩弄的艺术装置游戏一样，即便是最容易上当受骗的观众，在经过片刻反思之后也不会相信，这些不连贯的平面色彩笔触，实际上构成了花瓶中花朵和叶子的组合。但是，即便我们认识到自己被艺术家欺骗了一因为忽视高度呈现的错觉艺术，恰恰是艺术家厚颜无耻的专利一一这些形式还将作为某个可见事物的似是而非的等价物，继续发挥它们的魔力。对早期艺术的热情参考，将进步促成我们心甘情愿的合谋，例如，在样式选择上对文艺复兴时期圆形浮雕的参考，对“向前倾斜画面平面”的参考一一由塞尚及受其影响的立体主义画家创作的静物画所实现，以及对视错画（ trompe-'o）木纹的参考这同样也是立体主义绘画的特征。

当然，霍克尼并未直接复制照片，而是将其用作一种观念的来源。这幅画是在直接观察的基础之上，通过为自己重建场景而创造出来的。霍克尼认为，除非自己在某个时刻看到过一些事物，否则他总是很难将其画出来。记忆和写生一样，都是有用的工具，但体验却不存在替代品。

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