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苏东坡一直是中国人最喜爱的文人之一，他那些精彩的词作也一直在人们口中传诵。本书精选了东坡词作中的一百馀首，让读者再次体味这位“学际天人”的豪情、幽思，喜悦、恬淡，忧愁、感叹。书中选词部分选择全面周到，注释清楚易懂，文献丰富扎实，解读精妙得当；前言部分则简要精练地介绍了苏轼的基本生平和诗词创作的情况，可使读者简明地了解苏轼词作的面貌。此次出版以大字本形式，列入“中国传统文化经典选读丛书”。

前言

浪淘沙（昨日出东城）

行香子（一叶舟轻）

江城子（凤凰山下雨初晴）

瑞鹧鸪（碧山影里小红旗）

行香子（携手江村）

昭君怨（谁作桓伊三弄）

蝶恋花（雨后春容清更丽）

少年游（去年相送）

醉落魄（轻云微月）

虞美人（湖山信是东南美）

南乡子（回首乱山横）

南乡子（凉簟碧纱厨）

浣溪沙（缥缈危楼紫翠间）

减字木兰花（维熊佳梦）

采桑子（多情多感仍多病）

醉落魄（分携如昨）

永遇乐（长忆别时）

沁园春（孤馆灯青）

南乡子（寒雀满疏篱）

蝶恋花（灯火钱塘三五夜）

江城子（十年生死两茫茫）

江城子（老夫聊发少年狂）

一丛花（今年春浅腊侵年）

满江红（天岂无情）

满江红（东武南城）

望江南（春未老）

水调歌头（明月几时有）

江城子（前瞻马耳九仙山）

江城子（相从不觉又初寒）

洞仙歌（江南腊尽）

阳关曲（暮云收尽溢清寒）

水调歌头（安石在东海）

蝶恋花（簌簌无风花自堕）

浣溪沙（照日深红暖见鱼）

浣溪沙（旋抹红妆看使君）

浣溪沙（麻叶层层苘叶光）

浣溪沙（簌簌衣巾落枣花）

浣溪沙（软草平莎过雨新）

永遇乐（明月如霜）

江城子（天涯流落思无穷）

卜算子（缺月挂疏桐）

南乡子（晚景落琼杯）

定风波（与客携壶上翠微）

菩萨蛮（柳庭风静人眠昼）

水龙吟（似花还似非花）

南乡子（霜降水痕收）

满江红（江汉西来）

水龙吟（小舟横截春江）

水调歌头（昵昵儿女语）

定风波（莫听穿林打叶声）

浣溪沙（山下兰芽短浸溪）

西江月（照野瀰瀰浅浪）

江城子（梦中了了醉中醒）

南歌子（带酒冲山雨）

哨遍（为米折腰）

念奴娇（大江东去）

洞仙歌（冰肌玉骨）

念奴娇（凭高眺远）

浣溪沙（覆块青青麦未苏）

浣溪沙（醉梦昏昏晓未苏）

浣溪沙（雪里餐毡例姓苏）

浣溪沙（半夜银山上积苏）

浣溪沙（万顷风涛不记苏）

临江仙（夜饮东坡醒复醉）

满庭芳（三十三年，今谁存者）

鹧鸪天（林断山明竹隐墙）

西江月（点点楼头细雨）

水调歌头（落日绣帘卷）

满庭芳（归去来兮，吾归何处）

满庭芳（蜗角虚名）

南乡子（怅望送春杯）

阮郎归（绿槐高柳咽新蝉）

渔家傲（千古龙蟠并虎踞）

西江月（三过平山堂下）

如梦令（水垢何曾相受）

行香子（北望平川）

浣溪沙（细雨斜风作小寒）

满庭芳（三十三年，漂流江海）

满庭芳（归去来兮，清溪无底）

渔父（渔父饮）

渔父（渔父醉）

渔父（渔父醒）

渔父（渔父笑）

水龙吟（楚山修竹如云）

定风波（常羡人间琢玉郎）

如梦令（为向东坡传语）

如梦令（手种堂前桃李）

好事近（湖上雨晴时）

贺新郎（乳燕飞华屋）

八声甘州（有情风万里卷潮来）

临江仙（一别都门三改火）

木兰花令（霜余已失长淮阔）

减字木兰花（春庭月午）

满江红（清颍东流）

减字木兰花（回风落景）

青玉案（三年枕上吴中路）

归朝欢（我梦扁舟浮震泽）

临江仙（九十日春都过了）

蝶恋花（花褪残红青杏小）

西江月（玉骨哪愁瘴雾）

西江月（世事一场大梦）

减字木兰花（春牛春杖）

蝶恋花（蝶懒莺慵春过半）

蝶恋花（春事阑珊芳草歇）

蝶恋花（记得画屏初会遇）

定风波（好睡慵开莫厌迟）

行香子（清夜无尘）

行香子（昨夜霜风）

哨遍（睡起画堂）

刘石，男，四川大邑人。现为清华大学中文系系主任、教授、博士生导师，《清华大学学报》（哲学社会科学版）副主编。主要从事中国古代文学、文献学研究，曾在美国、韩国、马来西亚等多国高校任客座教授。著有《书法与中国文化》、《苏轼词研究》、《苏轼词选》、《有高楼杂稿》、《有高楼续稿》、《中国文学作品选注（宋辽金卷）》等。

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几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

行香子·过七里濑

一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。

去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我，些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。

浣溪沙

十二月二日雨后微雪，太守徐君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作，又作二首。

覆块青青麦未苏，江南云叶暗随车。临皋烟景世间无。

雨脚半收檐断线，雪床初下瓦跳珠。归来冰颗乱黏须。

又

醉梦昏昏晓未苏，门前轣辘使君车。扶头一盏怎生无？

废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒滴真珠。清香细细嚼梅须。

又

雪里餐毡例姓苏，使君载酒为回车。天寒酒色转头无。

荐士已闻飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。

又

半夜银山上积苏，朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。

空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴捻髭须。

又

万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。

翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。

记得歌时，不记归时节。

书籍介绍

苏东坡一直是中国人最喜爱的文人之一，他那些精彩的词作也一直在人们口中传诵。本书精选了东坡词作中的一百馀首，让读者再次体味这位“学际天人”的豪情、幽思，喜悦、恬淡，忧愁、感叹。书中选词部分选择全面周到，注释清楚易懂，文献丰富扎实，解读精妙得当；前言部分则简要精练地介绍了苏轼的基本生平和诗词创作的情况，可使读者简明地了解苏轼词作的面貌。此次出版以大字本形式，列入“中国传统文化经典选读丛书”。

• 作者：副极地季风带 发布时间：2019-12-26 01:05:33

  “世事一场大梦 人生几度秋凉” “人生如梦 一樽还酹江月” “人生如逆旅 我亦是行人” 寥寥几笔 写尽人生 令人心碎的清醒

• 作者：楚山 发布时间：2019-11-30 07:50:51

  人间有味是清欢。世事一场大梦，人生几度新凉。人生如逆旅，我亦是行人。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。休言万事转头空，未转头时皆梦。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。乐事回头一笑空。诚如钱钟书《论快乐》所说，“乐”总是让人感到“快”的，回头一笑，即成空无，极言快乐之短暂虚幻，语虽平易而意极沉痛。元好问这样说：“自东坡一出，性情之外，不知有文字。”（《新轩乐府引》，《遗山先生文集》卷三六）清人陈廷焯也说：“东坡之词，纯以情胜，情之至者，词亦至。”遗物取神。超旷清雄。

• 作者：张满月 发布时间：2022-01-28 20:32:52

  再读苏轼词/ 很难讲 我为什么那么喜欢苏轼/ 即不论才华 单论心志人格 我所希望的 崇拜的 如他/ 这些百岁光阴几日 三万六千而已 浑醉三万六千场 醉乡路稳不妨行 但人生 要适情耳/ 常读常新

• 作者：月小兰 发布时间：2022-03-23 19:54:11

  迷迷瞪瞪，想亲眼看到那些星。看到紫微垣一节，有缘再见。

• 作者：空条橙 发布时间：2022-11-11 02:13:39

  太多朗朗上口的金句，中学时就被苏轼惊艳，常读常新，好几首在杭州所作，因而还加了些思乡的情绪。这版解析和注释也很好，的确一篇就是一个故事

• 作者： 发布时间：2021-11-15 00:47:41

  东坡词选也是东坡词传，一生的豪情、狂放、洒脱、愤懑、孤寂、飘零、乡思、柔肠、友谊、梦幻、妙想、哲理、超脱尽在此书。

• 活着

  作者：戴文开 发布时间：2011-03-13 10:36:20

  相对于唐诗的工整谨严，似乎宋词随词牌而变的句式格调也别有一番味道。就如同文赋之于骈赋而言又多了几分灵动自然。随着这种句式变换的还有寄寓此中的情感流转。三两行中，便可思见落笔之人的真情实意绵延丰沛，让人不觉感同身受。从上世纪六十年代西方兴起的接受美学的观点来看，这些词人在作品中无论发激愤还是话凄凉，总会给读者留下一定的情感空间，在赏读中跨越了千年的沟渠，将自己的情怀投射进来。

  在两宋词人中，有一个男子用他那豪放旷达之心和细腻温婉之情矗立在曲折的人生与挥毫写就的词篇之中，让人为之感怀赞叹。他的父亲给他取了单名一个轼字，这犹如古希腊神话中的某一条神谕，将他的人生捆绑在了悲哀二字之上。的确，他从骨子里透露着属于文人的狂傲不羁，但这实为构建在饱读诗书而成的沉厚思辨与漫漫才情之上的不见矫揉造作的外显。历史总是相似至极，这也恰恰是千百年来嵌在众多郁郁不得志的文人心上的同一根芒刺。他的一生起起落落，尤其在政治上，如玻璃般的现实就在他面前坠落下去，这在旁人眼中便是大不幸了。但是，他却以常人难以企及的旷达心胸面对万丈涛澜，“纵使万般寻路无，不堕野地随人居”是其风骨的真实写照。也正是如此，他写下了大量充满豪放之情的词篇，文学史上也毫无疑义地将他那“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的形象镌刻在豪放派的丰碑上。

  但若只是贴上一枚豪放的标签，便真的是将他封存于那个丰碑之中了。之所以在近千年之后的今天，还有许许多多的生命渴求走近触摸那个不曾躺下的魂灵，是因为在那种凡人难有的英雄气概的背后，还有着动人心扉的你我都能走近的温情脉脉。在三五之夜，明月半墙之时，一个身影把酒问天，怀念不在身边的兄弟，那一份“但愿人长久，千里共婵娟”的祈祝一直回荡到了今日；梦遇亡妻，相顾无言泪无尽，这一段“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的朴素爱情在人人言说的三生石上刻骨铭心；在时间的恒河上，在岁月的流波中，他的微笑中含着一丝淡淡感伤，飘泊泛舟于赤壁，慨叹一句“多情应笑我，早生华发”而独自去往老之将至的彼岸。

  他就是这样一个真实活着的人。活在文学之内，又活在文学之外。洒脱自在而又有些放不下。这又使人想到了法国作家司汤达的墓志铭——他曾经生存。写作。恋爱。

      他就一直这样静静站立在我们的心中罢。

  岁月如梭。白首相看拟奈何。

  前路漫漫。有君相伴诚无悔。

• 蝶恋花•春景

  作者：笋咩咩9527 发布时间：2013-01-10 20:23:27

  古往今来取“蝶恋花”作词牌名的，多数是抒写心中之愁闷，而以“超然旷达”为世人所津津乐道的苏轼，也难免会流露些许伤春悲秋之情。情感世界绚烂多彩的他，无论喜怒哀乐、大情小绪皆付诸笔端，尽显其真性情。

  “花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

  墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”

  词向来有传情表意之功能。苏轼是写诗好手，写词却也能独当一面。《蝶恋花•春景》一词，每一句皆尾字押韵：小、绕、少、草、道、笑、俏、恼，由于声母几乎不相重复，满足了心理期待，朗朗上口且音律和谐。此外，下片“墙里佳人笑”的“笑”，与下一句的“笑”运用了顶针的修辞方法，而“绿水人家绕”暗含有拟人手笔。“墙里”、“墙外”不管在同一句中，抑或是分句中，均收到了对照的效果。这些经苏轼之手而出，似是润物细无声，令人浑然未觉。

  如果说这遣词造句只是“雕虫小技”，并无什么奇特之处。那我想，这首词跨越千载仍传诵于世，或许要归功于其隽永与深沉。如今我身在南国，五月刚从指尖溜走，春景仍流连人间。这与词境不能说是如出一辙，但相像的也有七分。细想起那一字一句，竟幻化出一幕幕场景在前：

  这儿一派春和景明，微风夹杂点点细雨，滋润着绿荫小径。待雨歇后，诗中人手持竹扇，缓步登场。他颇有些失魂落魄，仿佛丢了什么，跋山涉水，不辞艰辛。

  不远处，状如弹丸的青杏挂满枝头，最猛烈的一阵思念朝他袭来。“原来赏花良辰已悄然而逝。往日携伴同游，杏花枝头闹春晖，纤纤素手捻花蕊。一缕缕香气扑鼻而来，却也弄不清是杏花的香，还是心上人的脂粉香。

  人们常说杏花的奇绝之处，在于它能变色：初时的朱唇之色，日子一长，竟褪却而出落成漫天飞舞的雪花白。似花还似非花，人和花有时像得很。而今我唯有孑身一人，故地重游，怎奈物是人非事事休。”

  流水淙淙，一衣带水，与早出晚归的人家长相依偎。

  忽闻燕子呢喃，在明澈的半空中，勾勒出婉转的一笔，载满了生命的活力。

  “‘浮云柳絮无根蒂’。江南之地可不同边关要塞，无所谓‘西出阳关无故人’，柳絮的洒脱，正是不愁前路无知音。瞧那泼了满地的绿，随处可见，我又何苦执着，把那佳人寻？要知道，万物自有其来去，纵使悲欢离合，也只可驻足片刻，最好的尚未来临”。他莞尔一笑，步履轻快，像是抖落了沉甸甸的包袱，说不上是心灵顺从身体，还是身体听命于心灵的指示，总之，他决意归家。

  踏上寻常巷陌，路过百姓人家。牵牛花的藤蔓悄无声息，缠紧了砖墙。连声的嬉笑，自墙内的一朵朵小喇叭传将开去，似要提醒过路行人，这才五月呢。

  春意这般阑珊。这笑一会儿轻一会儿重，一会儿上天一会儿下地，墙内之人，笑得这般没心没肺，无忧无虑，孩童一般天真无邪。

  当他还是黄发小儿的时候，三五伙伴，抓泥鳅，荡秋千，不正如这般的笑语连连……捉摸不透的记忆里笑声不再，墙内笑声也渐行渐远。

  “韶光易逝，无情之人离我远去，无情之年岁笑我多情。”

  谁曾想，此番春游，他依旧无法释怀。心弦未绝，留下暗哑的低语。

  被称为“垮掉的一代之父”的美国诗坛“怪杰”艾伦•金斯伯格曾这样说道：“从某层意义上看诗就像预言，因为它踩准了基本键。预言的真正含义是什么？并不是知道1942年会扔下核弹，是知道和感受到一种百年后人们还会有同感的东西，在字里行间给出点暗示，一百年后再来拾取。”虽说他谈的是西方现代诗的创作，却提炼出了艺术创作的内核，简而言之，即“情感共鸣”。一句“天涯何处无芳草”，成了后世多情之人感情受挫后，自我安慰和疏解的名言。

  我想，如果苏轼在今生今世，还会是诗词歌赋、琴棋书画照旧样样了得，还会照样不为俗世纷争所羁绊，自得一番天地在人间。

  他会是一名举世无双的戏剧或电影导演——其胸襟容得下山光水色、沧桑的宿命，还有那奥妙的人生哲理。他对如何运用镜头去细腻洒脱地衬出角色的心思了然于胸：杏花纷飞该是一个聚焦镜头；主人公由杏花稍带红晕联想到往昔佳人在旁，嗯，该处理成蒙太奇；全景镜头，要用在驻足停留时风景尽收眼底的那一刻；等到人在墙外听闻笑语，要将镜头对准墙内荡秋千的女子，欢快的姿态像是枝头上跃跃欲试的鸟儿，又如箭在弦，镜头缓缓平移到墙外，聚焦于主角会心的一笑；接下来是回忆如一张张胶片，在银铃似的笑声中不停闪过，感慨油然而生……不，他对自己说，镜头不可以将一切展露无遗，有的导演费尽心思交待细枝末节，那等于是禁锢了天马行空的想象力。过犹不及应恰好。他大可不必对准佳人的一颦一笑，一举一动，只需传递出秋千的摇曳和银铃般的笑声，也就是“墙内秋千墙外道”在前，自有“墙外行人，墙里佳人笑”的可感形象映入我们脑海之中。

  编剧他自然也能胜任，对于人物的独白、对白的设置，他的拿捏是再好不过了。他胸中藏有古往今来多少奇谈怪事，多少隐忍捧腹大笑的趣事，多少诗情画意的美事，多少浩然正气的英雄史诗……对他而言，剧本是没有风格和种类的，他的运途坎坷，又是读了万卷书行了万里路，以至于真情自然流露，写作不费力气。

  当然，他还知道怎么搭配音乐音效，以强化某时某刻的心灵的激荡，或予以局外人一份身临其境之感。

  不得不承认，纵观整个大宋王朝，最为才华横溢的词人，非苏轼和李清照莫属。按照文学史上的惯例，文人墨客之往来要不是“惺惺相惜”，如王羲之、谢安、 孙绰等人雅集于兰亭，“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”；要不就是“针锋相对”，你唱罢来我登场。

  才女李清照直指当时文坛之冠苏轼，说他作词“不协音律”；认为其创作“以诗为词”的主张，是对词的艺术性的破坏。

  对此，陆游有着自己的看法：“世言东坡不能歌，故所作东府词多不协。晁以道谓：‘绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌《古阳关》。’则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。”

  某种程度上，当艺术家在某一领域达到极高的艺术造诣时，心中求新求异的渴望暗涌翻腾，鼓舞自我，另辟蹊径，往无人问津的角落延伸出敏锐的触角。正因为苏轼的不拘一格，突破词的创作框架，开拓了词的意境，将诗与词融合得风生水起，从而“侵犯”了词的纯洁性，才有了李清照的坚持己见，才有了她那清新素雅的南渡词的别开生面。可以说，除了苏轼开拓出“豪放派”词风的贡献之外，他还间接为“词”这一艺术形式在宋朝的巅峰造极起到了“推波助澜”的作用。