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《最新哆啦A梦秘密道具大全(上)》特别登场！《哆啦A梦》在我国小读者中实在是太有名气了。这部当代漫画经典自从1970年问世以来，风靡世界。聪明可爱的“哆啦A梦”——也有人叫“叮当”或“机器猫”——已经成了一代又一代孩子的好朋友。大雄他们依然是那么健康、活泼！请大家一起来感受其中的欢乐气氛吧！一起进入哆啦A梦的世界！

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书籍介绍

《最新哆啦A梦秘密道具大全(上)》特别登场！《哆啦A梦》在我国小读者中实在是太有名气了。这部当代漫画经典自从1970年问世以来，风靡世界。聪明可爱的“哆啦A梦”——也有人叫“叮当”或“机器猫”——已经成了一代又一代孩子的好朋友。大雄他们依然是那么健康、活泼！请大家一起来感受其中的欢乐气氛吧！一起进入哆啦A梦的世界！

• 作者：庸爻儿 发布时间：2012-08-06 14:30:01

  哇哈哈哈……

• 作者：十年一觉 发布时间：2019-07-12 23:27:03

  1，如果终身要与销售打交道，我愿意是便利店的方式。至少多了真诚，少了套路。 2，本来其实适合多看几遍，未开店之前和开店时候都可以看。都有收获。但如果你对便利行业是小白，本书的理论意义大于指导。3，几种促销技巧蛮有启发意义，原价销售，主动降价，赠送礼品，会员模式。

• 作者：猫咪探测器 发布时间：2019-06-09 16:26:08

  成长是个漫长而崎岖的终身路程啊… in FrontStreet Coffee

• 作者：大卫抱伊 发布时间：2021-06-15 11:42:53

  练习没有那么简单

• 作者：怪力尚万强 发布时间：2022-10-17 11:37:59

  在他身上，“勿忘人民”从来不是空话

• 作者：kakakarl 发布时间：2023-12-11 03:48:54

  分门别类，归纳整理。看哆啦A梦的制作纪录片，就会看见老师们桌子上，会放日版的道具全集。但感觉国内版这俩本，只介绍了一点点。

• 征服地球的蚂蚁星云

  作者：愿今朝 发布时间：2020-05-09 11:24:46

  天空浮力烟斗，游泳气体储存罐，产卵模型，高井山之旅与四维过期桶，瓶中船的大海战，纸片替身娃娃，雨夜赏樱记，和大雄一样水平，地图物品传送器，潜地药水，

  迷你哆啦维护记：--最后一卷里又渲染了一把两人互忧互助的友情

  南海大冒险：--长篇前作，但总记得之前在哪一卷里已经登过了

  时间超速装置：--一天又一天，一年又一年，

  胖虎小夫飞行棋：--一下跳到早时候的画风，连载卷内容不讲次序

  征服地球的蚂蚁星云：--作为正篇的结局完结作，整体质量之高，想象力之奇特，格局之恢宏，进展之精细缜密，丝毫不亚于一个超长篇，无限循环遗忘，多个平行时空不同结局的创造与共存，把一个复制的多线程概念讲的如此明了通透，比现代讲的一塌糊涂的电影玩意真是强多了，作为哆啦正篇的结局真是合适不过

• 狐狸尾巴

  作者：海带岛 发布时间：2013-09-07 17:35:28

  “天才的作品可以是音乐、哲学、绘画或诗歌；它们没有一点的用处和利益。无用与没有利益是天才作品的特征之一；这是它们的高贵专权。所有其他的人类作品的存在只是为了维持并救济我们的生存；只有这里讨论的这些东西不是；它们的存在只为它们自身，在这个意义上，它们被视为存在的鲜花。所以，我们的心欣然于品赏它们，因为我们来自于沉重充满需求与短缺的环境中。”

  这是《作为意志与表象的世界》里的一段话。

  当然，现在引用叔本华将美和实用做区分，显得非常不合时宜。因为我们已经在“日常生活审美化”“设计即艺术”“时尚即艺术”这样的范式里走得太舒服了。购买具备审美属性的功能性物品是所有当代人获得身份的有效手段。上一个范式的凋敝，属于康德的那个范式凋敝的瞬间是我们没有体验过的。但恰是横尾在踏入这个行当时所体验的，他恰在那样的当口。

  67年横尾第一次到纽约，被带到了最有名的波普艺术策源地“原作海报画廊（Poster Originals Gallery）”。在那里，设计海报像任何一件古典画作一样直接出售。横尾觉得这是艺术品的经营方式，而海报，说到底只是设计，也就是广告罢了。

  这恰是有趣的地方。67年的纽约早就在“金宝汤罐头”里翻江倒海了。而身在日本的横尾还在思考设计到底如何成为艺术的问题。他在见过三岛和寺山以后发了这样一通感慨：”我和他们短暂相遇的时候，意识到自己是把创作和生活方式二者切割开来思考。但是他们两位彼此都是把艺术和人生并在一起思考的人。这件事对我造成非常大的冲击。对于仅仅待过设计师环境的我来说，这是一种文化冲击。我在这时候才第一次被迫感受到艺术和设计之间有着明显的裂痕。想要填补这个缝隙必须将创作和人生平面化，把两者衔接起俩，然而在从事设计这个行业的状况下，这会变成一个非常困难的问题。如果要将设计艺术化，必须打从根本去质疑设计的存在，从否定设计的地方出发才行。然而我究竟有没有这样的勇气呢？我为此感到忧心。“

  这当然是非常天才崇拜论的感慨，疯魔的艺术家把人生本身当成作品来塑造，这不是什么刻意的经营，对他们来说这只是一种自然而然，甚至不得不为之的行为。横尾或许嫉妒过这种气质，就像所有人都会的那样。只不过， 美国之行让他跳过了这个疑问，裹挟进疯狂的浪潮里。

  艺术的无目的的合目的性与无功利的合功利性在波普面前不值一文。在之后的当代设计中更不值一文。

  这压根没什么不好，那个小便器就是扔在所有美学家脸上的战书。就让古典时代的美学狂想都躺进骨灰盒里吧。事实上它们躺得也挺舒服的，当代的艺术批评不比鸿篇巨制的美学系统好驾驭多了。

  这是思潮，是时代精神，是不可逆的事实。

  贫乏到可悲。

  古典时代的人们享用精致的生活工具，但他们决然不把这称为艺术，因为那是生活的某种延伸，那是”有用的“。所谓艺术，除了装饰必须别无他用。在机械复制时代，批量所带来的恐慌太严酷了，所以任何物件，哪怕具有一点点的审美特性，都能给拔高到艺术层面。这是一场阶级阴谋，一场以艺术为战场的平权运动。

  相比而言，想想叔本华和尼采的美学，哪个的最终目的不是要给人类划分等级？

  我这些想法真是句句都政治不正确。这可能就是我的狐狸尾巴，藏也藏不住。