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《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的第一篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我第一次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想不到的是20多年前那篇未完成和未发表的文字，今天竟发展成为博士论文并得到评审老师们的高度评价，顺利通过答辩，最终由中国电影出版社出版。真不知是巧合，是对电影艺术的挚爱，还是命运的安排。

绪论第一章 景以载戏——“景象”空间 第一节 “景象”布景空间 一、转化——舞台布景的延伸 二、融合——电影意识的觉醒 三、支点——电影空间的中心 第二节 “景象”布景样式 一、经营——电影布景的布局 二、表现——电影布景的语言 三、样式——电影布景的类型 第三节 “景象”布景要旨 一、真实——电影美术的基本特征 二、典型——电影美术的创作法则 三、寄情——电影美术的叙事要求 第四节 结语第二章 形真质切——“质象"造型 第一节 质象的本性 一、从真实开始 二、影像即造型 三、融合与统一 第二节 棚外的实验 一、“现实主义”的开端 二、梦幻在现实中苏醒 三、影像造型的新时代 第三节 形与质 一、纪实——探索的起点 二、实景——选择与利用 三、质象——当下的景观 第四节 结语第三章 诗画意象——“意象"造境 第一节 形式意象——从绘画到影像 一、畅达通透的空间 二、诗情画意的画面 三、随类赋彩的色调 第二节 情境意象——从思想到方法 一、情景交融 二、民族情怀 三、虚实相映 第三节 品格意象——从物象到心象 一、品格之源 二、东方意蕴 三、大象境界 第四节 结语结论中国电影美术的美学品格 一、以影戏观念为基础的“景象”空间 二、以影像真实为本体的“质象”造型 三、以诗画意象为特征的“意象”造境参考文献后 记

北京电影学院教授、美术系副主任、硕士研究生导师。

中国电影电视技术学会美术专业委员会副主任。

2004年北京电影学院在读“电影学”博士。

著作：2006年《中国电影专业史研究·电影美术卷》（中国电影出版社出版）。

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书籍介绍

《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的第一篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我第一次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想不到的是20多年前那篇未完成和未发表的文字，今天竟发展成为博士论文并得到评审老师们的高度评价，顺利通过答辩，最终由中国电影出版社出版。真不知是巧合，是对电影艺术的挚爱，还是命运的安排。

• 作者：锦弦 发布时间：2023-10-09 21:20:43

  与中国电影实际情况十分贴切

• 作者：benshuier 发布时间：2007-02-02 22:54:29

  又是一本上海怀旧书，这种书也太多了

• 作者：野生Nora 发布时间：2018-12-18 11:54:24

  赞

• 作者：小兔子啵啵 发布时间：2024-05-24 19:49:30

  第三遍 第三个版本 读了整整一年。 导读还是有用的 1024我觉得我妈内心冲突更大 且不自知…2024过了半年多 “他的绝望感并非源自真正无可救药的处境”我的反抗防御后是我的屈从倾向 我们必须改变的是当下作用的力量

• 作者：湍悬永华 发布时间：2023-05-02 14:39:10

  还不错，只是可能有点过时。

• 作者：非虛構 发布时间：2017-06-13 10:43:49

  好看的高度在一米五左右比较舒服，稍稍俯，演员的高度与景的高度，选景要多层次通透，大景深，多信息，空间一方面给空间一方面给情感，人物调度出来的空间，

• 书摘

  作者：奇异果最开心 发布时间：2018-04-12 17:21:58

• 作为理论家的东野圭吾

  作者：陆秋槎 发布时间：2019-12-13 11:25:38

  本文是我为新版《绑架游戏》写的解说，原定附在书后，后因种种原因未能收录。

  东野圭吾的《绑架游戏》一书，于2000年起在杂志连载，最终出版于2002年。整本书以绑架为题材，“游戏”则是贯穿始终的关键词。该作在杂志上连载时的标题是《青春的死亡面具》，这也是个十分贴合内容的标题，也许是因为暗示性太过强烈，最终换成了现在的标题“ゲームの名は誘拐”，直译过来是“游戏的名字是绑架”。写作这本书时，东野圭吾已经凭借《秘密》、《白夜行》、《单恋》等重剧情、轻推理的作品，跻身畅销作家之列，连载期间还出版了游戏色彩更强烈的《超·杀人事件》，与《绑架游戏》同一年发表的作品则有《湖畔谋杀案》和《时生》，正是他风格日趋多样、人气缓步登顶的时期。《绑架游戏》在这些作品中或许并不那么显眼，却是东野圭吾最具代表性的绑架推理，在各类绑架推理的榜单上也几乎从未缺席过。

  尽管同属恶性犯罪，相比以杀人为题材的推理小说，绑架类作品的数量显然连零头都不够，并且在许多绑架推理中也出现了杀人案。不过，也有几位尤其钟爱这一题材的作家。

  以唯美文风和意外动机著称的连城三纪彦，曾发表过两部绑架推理长篇《人间动物园》（2002）和《人造花之蜜》（也译作“蜜”，2008），另有四部短篇《邪恶的羊》（收录于《命运的八分休止符》，1983）《来自过去的声音》（收录于《鼠之夜》，1983）《请找到我》（收录于《没有脸的肖像画》，1993）和《小小异邦人》（收录于同名短篇集，2014）。可以说，绑架题材贯穿了连城三纪彦的整个创作生涯。特别值得一提的是，《人造花之蜜》和《小小异邦人》分别是他最后的长篇与短篇。

  1982年获江户川乱步奖出道的冈岛二人，实际上是两位作家合作时使用的笔名，他们的合作仅仅持续了八年，却出版了二十余本书，其中绑架题材占到了相当高的比例。在八十年代，岛田庄司因为热衷于设计肢解尸体的谜题而被人送了个“分尸的岛田”的绰号，与之相对应的则是“绑票的冈岛”。早在出道的前一年，两人就合作了一部绑架推理《希望明天是个好天气》（最终出版于1983年），也杀进了乱步奖评选的最后一轮，却因可行性遭到评委质疑而落选。在这部长篇里，被绑架的不是人而是一匹价值数亿日元的纯种马。他们后来发表的《任你怎么藏》（1984）和《七天里的赎金》（1986）也都是颇具创意的绑架推理。冈岛二人此类题材的代表作，是1988年出版的《99%诱拐》。这是一部极其超前的作品，里面的一些构想放在现在也不过时。

  如今仍活跃着的推理作家里，也有一位对绑架这一小众门类有过诸多贡献，甚至曾被期待成为“21世纪的冈岛二人”，他就是因《樱树抽芽时，想你》（2003）而为中国读者所熟知的歌野晶午。歌野晶午自1988年凭《长家杀人事件》出道以来，挑战过诸多题材，保持着极其稳定的产量与质量。他笔下的绑架题材可以举出《光明正大的绑架》（1990）、《想被绑架的女人》（1992）、《世界的终结或开始》（2002）、《コモリと子守り》（2012，标题是文字游戏难以翻译）。其中《想被绑架的女人》一书所开创的模式时常被其他作家模仿借鉴。

  除了这三位热衷于创作绑架题材的作家，其他推理作家也对这类题材偶有涉足，其中也不乏如天藤真《大诱拐》（1978）、原尞《被我杀害的少女》（1989，也译作“我杀害了那个少女”）、法月纶太郎《一的悲剧》（1991）、折原一《绑架者》（1995）、芦边拓《时之诱拐》（1996）、贯井德郎《绑架症候群》（1998）、黑田研二《笑杀魔》（2002）、大山诚一郎《Y的诱拐》（收入《字母庄之谜》，2004）、东川笃哉《再也不绑架了》（2008）、石持浅海《松鼠的窒息》（2010）等佳作。这些作品，或是情节刺激引人入胜，或是在模式上有所创新，全都极大地拓展了绑架推理这一小众门类的可能性。

  反观东野圭吾的这本《绑架游戏》，仅就推理层面而言，怕是未能跳出前人的窠臼。其创新之处并不在于“绑架”，而在“游戏”。

  以下内容可能对读者造成某些暗示。

  《绑架游戏》的男主角久佐间在广告公司就职，业绩突出，几乎从未受过挫折。然而他新企划的项目，却因合作公司的副总裁葛城的反对而难以继续进行。不仅如此，葛城甚至质疑了他的工作能力。咽不下这口气的久佐间，当晚来到葛城的豪宅附近，正好撞见一位妙龄女子翻墙而出。他跟踪并帮助了那名女子，对方告诉她，自己是葛城的私生女，在家中过得不愉快，想尽快谋求经济上的独立、离开那个家。于是，出于报复心理，久佐间便与那名女子一起谋划了一场绑架游戏，谎称女儿被绑架，向葛城索要三亿元的赎金……

  很明显，就算打着“游戏”的旗号，男女主角的计划无疑会犯下欺诈罪，而且是涉案金额特别重大的那种。按照计划，男主角只能得到三千万日元的分成。作为一位事业有成的社会精英，他显然没有必要为这区区三千万而让自己背上坐牢的风险。然而他还是制定并实施了“游戏”计划，这固然是一种不服输的心理在作祟，进一步讲，这是因为他将自己人生视作一场必须不断获胜的游戏，在这场游戏里只要胜利即可，而风险则是输掉游戏的人才需要考虑的事情。

  书中特别提到了一款由男主角策划的电子游戏，《青春面具》。在这款游戏里，角色的面貌会受到先天和后天因素的影响而无法改变，却可以通过佩戴各式各样的面具来应对各种情形，以实现目的、获得幸福。这个设定或许不难让人想起卡尔·荣格的“人格面具”理论，以及由该理论衍生出来的游戏“女神异闻录”系列。东野圭吾执笔《绑架游戏》时，正是在该系列第二代发售之后，不知是否从中受到了影响。

  这段看似与主线情节无关的内容，却是整本书的文眼所在。大多数推理小说里，作者都会铺设大量的线索与伏笔，读者根据这些信息便有可能推理出真相。而在《绑架游戏》一书里，线索少之又少，但这仍是一场信息公平的游戏——作者给读者的不是线索而是暗示，根据这些暗示读者可以猜出真相。而全书最重要的暗示就藏在对《青春面具》这款游戏的描述中。同时，这里面也包含了东野圭吾对推理小说的一些理论性思考。

  如今一提到东野圭吾，大多数推理读者只会想到他的畅销与高产，但实际上，他还是一位极具洞察力的理论家，对推理小说的本质颇多洞见。不论是《名侦探的守则》（1996）里对推理小说的种种套路的反思，还是《嫌疑人X的献身》（2005）里对“P≠NP问题”的类比，都不难看出东野圭吾从未放弃过对推理小说的理论性思考，并将这些思考巧妙地融入了小说里。这本《绑架游戏》也不例外。

  推理小说本身就很像是作者与读者之间的一场游戏。只不过，在这场游戏里作者一方会竭力求胜，读者却更希望游戏以自己的落败告终。对于读者来说，被作者“骗到”反而能体会到更多乐趣。然而，即便如此，读者也绝不会放水故意输掉比试，而是会动用全部的智慧与直觉来与小说作者一决胜负。作者为了取胜，不得不想尽办法误导读者，使对方无法看破真相。其中一个颇为有效的误导手法便是在角色上做文章——作者可以给角色带上各种假面来误导读者。《绑架游戏》不仅运用这一战术成功误导了成千上万的读者，更是将其总结成了一套理论。

  也许是为了凸显这种理论层面的思考，《绑架游戏》里对角色的处理稍有些用力过猛之嫌。书中男主角设计的电子游戏，只是让玩家可以用一张虚伪的面具来掩盖自己的本来面目；而读罢《绑架游戏》一书，我只看到了一张张面具，却没有看到一张真实存在的脸。我甚至怀疑，这些角色是否就像卡尔维诺笔下“不存在的骑士”那样，卸掉盔甲之后便什么也不剩了。

  2003年根据本书改编的电影《g@me.》，情节展开与感情铺垫远比小说更合理，结局也多了几层反转。至于为什么必须对原作剧情做出修改，导演井坂聪给出的理由则是担心无法让观众共情。恐怕，绝少有读者能对这本《绑架游戏》里的任何一个角色共情，更不要说产生代入感了。这样追求纯粹与极端的处理方式，的确突出了主题，却也为此牺牲了许多更能打动读者的东西。

  当然，如果我们仅仅将它视作作者与读者之间的一场游戏，而每个读者翻开这本书时都是在与作者展开较量，那么毫无疑问，绝大多数的对决都会以东野圭吾的胜利告终。所以，作为一个推理迷，与其苛求感情铺垫与角色塑造的真实性，倒不如单纯地投入这场游戏，去享受久违的被欺骗的快感。