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• 作者：ricerice 发布时间：2018-06-14 18:17:52

  20171101@ jd.29.74 201802

• 作者：豆友221122828 发布时间：2023-06-26 15:42:07

  读来有种与我何干的问号冒出来

• 作者：Y 发布时间：2019-05-28 18:55:57

  说实在的，上部尚可，只是基底太差，在女人堆里长大的孙波到底是从哪儿来的这么强的两性伦理道德观？基于孙波种种表现只看出她是彻头彻尾直的，且不爱小浪，那倒还ok，说得过去。结果到了下部，好家伙，孙波爱小浪爱得这么彻底，而且根本不是直的，又去招惹作家，那上部就完全撑不住了啊，为虐而虐就没意思了吧？我看不出孙波曾经有任何道理拒绝小浪，作者给出的理由是完全在孙波的成长环境里站不住脚的，一个被女人宠惯了的，几乎没有任何环境压力的，洒脱率性，单纯正直，不缺钱只缺爱的孙波，到底是因为什么拒绝给予她爱以供依靠的小浪？作者说花了十年改这本，那如果这么最基础的问题都没说明白的话，我建议作者再好好想想。更实在的，我建议作者再读读珍妮特温特森，或者陈雪都行，看看人家是怎么轻描淡写就说清楚这件事的

• 作者：此账号是狗 发布时间：2022-11-03 12:11:47

  关于脑科学、意识、心智的部分和其他书都大同小异，没什么新鲜的部分。个人觉得挺不适的部分来自于明显感觉到作者对性少数群体的不友好。比如多次举例说某人的性取向变化是由肿瘤导致的，因此他不应该被苛责

• 作者：mumudancing 发布时间：2022-06-15 10:05:42

  可爱爆炸！毫无功利心的绘本，你只要享受这场梦就好～

• 作者：Lloyd 发布时间：2019-11-07 19:09:55

  Zitti! Sto pensando...

• 我读金基德-你的下体和脸蛋一样重要

  作者：徐达多 发布时间：2011-01-03 04:37:34

  金基德很幸运，他没有接受过任何专业的电影教育和训练（就学过一些剧本创作），这也得以让他明白人类真正的抗争到底是什么，不是人与人、体制与体制之间的抗争，而是人与先入观念以及体制之间无法察觉却又无法调和的矛盾。

  1.下体和脸蛋一样重要

  用普世的标准（如果真的有的话）来评价金基德与他的电影，必然精神病院是他最后的归宿。他跳开道德限制拍片，却处处受到道德的谴责。这也是金基德所不解的地方。他本无心去戳痛那些伤疤，只是我们欺骗了自己太久。没有被体制内的教育限制了自己思想的起点和高度的金基德，事实上是在以一种孩童的心态拍片。没有那些所谓的先人告诉过他欲望是多么可耻的一件事，他便原封不动的将之展示，故而我们看到了在寺庙附件做爱的小和尚（《春去春又来》）。直到他发现电影可以是武器的时候，才懂得更加变本加厉的去描绘那些被人类所禁锢所嘲弄的一些观念。他想通过他的电影，让人们反思，人到底是什么，人到底该不该如此狂妄。

  在金基德看来，自然是不该。欲望怎么了？乱伦又是什么呢？这些只是人类自身无法接受而加以区分，为了不至让自己同流合污的词汇罢了。金基德的哲学告诉你，你的下体和你的脸蛋一样重要。《雏妓》里惠美的父亲看到了外在“肮脏”之下的美，他告诉贞“我们都是在用同样的方式生活”。用双手、用头脑来养活自己为什么会比用下体来得更高尚？这正是金基德要我们反思的一个价值观念。《雏妓》一片广受女权主义者的诟病，他们认为如此赤裸裸的情欲描写是在侮辱女性的尊严，可事实上金基德是超越了道德标准之上拍摄此片，这些人却用道德的标准来评价电影，何其悲哀。在我看来，金基德笔下的情欲、虐待、暴力（这些词的含义并无法用《辞海》来解释，金基德对其有自己独特的定义），恰恰是对人类终极的关怀，也是对看似天经地义的世俗标准的反思。

  2.人以群分以自欺

  好人和坏人，在金基德的电影里，是没有区分的，他们都是人。人们总是习惯于去分类，好、坏，美、丑，穷、富，干净、肮脏，对一切分门别类，恰恰体现了人类对于真理统一的惧怕，他们需要一个概念附着在自己身上让自己觉得安全。《坏小子》中的亨吉可谓穷凶极恶，被主流所贬斥，但事实上没有人会过问他的内心和行为如此的根源。我们习惯于以表面将人们分类，无疑金基德电影中的主角都会因此被打上“恶”的标签。但是金基德不甘于此，他想要表现的是一个完整的人，一个无法被复制、被定义、被分类的人。从小的观念教导我们世事险恶，要处处留心，而亨吉恰恰是这种观念的受害者。事实上以此看来，每个人都在试图分类这个世界，并且助长着“恶”这一面。

  《撒玛利亚女孩》中的两个姑娘，她们的行为根本无法去评价，所有的先入观念都会将她们指向“恶”的一面。“肮脏”（别忘了双引号）肉体却可以完成心灵深处的救赎，而《雏妓》里的贞更是以此令惠美一家人都获得了不同程度的成长，甚至是心灵的解脱。不同于让·雷诺阿这样热衷于表现人以群分为主题的大家，金基德总是不忘提醒人们，如果我们执拗于某一面，执着于以现存观念去区分某一类人，会因此错失很多更值得关注与珍惜的东西。

  3.为什么要说话

  在金基德的内心，有一股他极其想将之消灭却始终挥之不去的自卑感，深知某些观念对人性束缚的他，矛盾于自身也被潜在的受了影响。对于没有接受过高等教育，金基德始终耿耿于怀，他担心人人都会借此嘲弄他的任何失误。虽然在金基德看来，沉默是一种力量，是一种无声的反抗，尽管在金基德的影片中，他极少透露故事发生的背景和时间，但是当影片结束，跳回现实中的时候，连他自己也会发现，这股沉默是源自多大的自卑，又是何等的脆弱（《坏小子》）。

  金基德是一个勤奋务实的人，他厌恶喧嚣，执着的做着自己渴望的事。从《漂流欲室》开始，金基德影片中的主角或多或少会有失语的倾向。因为情绪的挤压，外在麻木的人，内心却异常火热。可是他们却又无从发泄，没有人听，更没有人理解。金基德引发的，是对言语必要性的思考。

  佛曰，不可说，一说即错。言语毕竟无法替代整个事实，我们必须清楚的明确自己的立场，才能得到他人的支持，继而获得财富与荣耀。所以在表述真实的时候，迫于人性的力量，语言是苍白甚至于丑恶的，它必须区分好坏美丑。金基德电影中的言语缺位，正是在表达这样的态度。

  世间被太多的偏见所充斥，言语在化解矛盾的同时，却也在传播着危险的讯息。表面我们称兄道弟，暗地里却可以背叛知己，到头来，化解矛盾的，不是言说，而是一切付诸行动的表达（《野兽之都》）。而到了《空房间》，爱已不需要语言的包装，甚至于为了爱可以放弃自己的存在。语言，让我们更近，同时也让我们更远。

  还有些想法，可能会待续吧。写着写着就觉得自己一股道貌岸然的罪恶和虚伪。

  PS：不是什么书评，也别说这是文字，谁JB不会写点东西，金基德小学文凭都比我们写的好，人家只是谦虚“不敢写”，没什么好装博弈的。什么撰稿人、评论家，多数是助长偏见的装逼犯。

  还没怎么看这书，就是对金基德电影的一些想法。

  不过，这确实是一本好书，一些资料也相当珍贵。

• 由《雪国》看日本“新感觉派”文学

  作者：减卐肥™ 发布时间：2013-09-19 22:04:24

  川端康成本想系统地写一点，但又觉得篇幅会太长，这次莫名其妙地写的像读书笔记。不过以后还是要系统地写一点。

      川端康成应该称得上是日本文学在世界范围内最著名的几个作家之一了，改革开放以后，中国大陆有三四家出版社都系统地出版过川端康成的著作，但是近些年市面上川端康成的作品已经不容易看见，能买到的无非也就是《雪国》、《伊豆的舞女》、《古都》、《千只鹤》等几部最为著名的著作。这次由新经典文化再版的川端康成系列，可谓是给很多新近成为外国文学读者，尤其是日本文学读者的人，一次更容易接触、收藏到川端康成作品的机会。

  （这里补充一下，我个人所收藏的一套川端康成文集就是花了不少钱购入的二手书。）

    本次由新经典文化文化所推出的川端康成系列，打破了以前许多川端作品集约定俗成的文章编排顺序，《雪国》终于不用和《古都》捆绑在一册书之中了，这样编排的好处在于集子中的每一本书都有一些重要的篇目，不容易出现以前出全集作品时那种，个别几本书读者趋之若鹜、另外的一部分这无人问津的情况了。这也能使很多读者在阅读完那几部最有名的作品之后可以从容的阅读作家的其他作品，继而对这个作家有一个更加全面、深刻的了解。

    川端康成这个作家在日本文坛被归入“新感觉派”这个文学流派，但所谓的“新感觉派”到底是什么意思，没有系统阅读过川端康成文学的读者，即使通过搜索引擎找到了定义，我想也是难以理解的。比方说我有一个很喜欢阅读的同时就说：“我阅读“新感觉派”作品的感觉就是没有什么感觉”。诚然，川端康成的行文相对于绝大多数日本作家来说是非常清淡的，但也绝非是平淡无味的那种。就我个人的阅读经验来说，川端的作品不能仅仅通过故事、文笔来体会出“感觉”，阅读的时候抠细节，细细品味川端康成对于情节、人物、景物的设置，甚至是一些细微的描写、人物的小动作等等，方能找到川端康成真正的精妙所在。

    我就拿这本《雪国》来举例，介绍一些我个人的阅读体验。所谓“新感觉派”，我搜索到的定义是——“他们接受西方现代派文学的影响，反对传统的现实主主义。他们主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界，而是通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态；强调艺术至上，认为现实中没有艺术，没有美，因而在幻想的世界中追求虚幻的美”。而《雪国》这部小说就能精确地反映出“不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界”这一点。

    《雪国》的开头“穿过县界常常的隧道，便是雪国”。一句话就构建了一个出离于喧嚣都市之外的雪国的场景，同时点明主题，寥寥十数字却能给读者以丰富的想象空间。继而就是岛村在列车上对于叶子长时间的观察了。而这样的观察不仅仅是通过岛村的直观视觉，还有岛村手指的触觉、通过车窗玻璃倒影出的人像引发出的回忆、揣度等等。由此也引出了小说的前两个悬念——叶子究竟是什么人，叶子照顾的男人是什么人。提出悬念就要解开悬念，于是故事继续推进，引出了驹子，在岛村与驹子的生活中正面或侧面地了解到叶子和那个男人的情况，但是作家又始终没有说透。

    在小说中作家多次用岛村的触觉代替岛村的其他感官，尤其是视觉，这些只言片语如果仅仅是一个囫囵吞枣去阅读故事的人是难以发现的。同时也许是由于《雪国》连载的过程中开始了二战，小说的连载始终是断断续续的。我阅读的时候明显会跟不上作家的叙述节奏，很多地点的转换、叙述人物的转换、现实世界与记忆世界的转换都没什么交代，非常突兀，为理解故事增加了难度。当然这也不排除另一个可能性，即作家在创作驹子和叶子这两位女性时并没有可以当做两个不同的人物去创作，这也就是很多人提出驹子和叶子很多层面是吻合或者互鉴的原因。

    小说中的很多情节都有所省略，有的隐去的开头，有的省略了过程，有的含糊了结尾，因此在阅读《雪国》的时候经常会去反复回味书中的情节，很多地方都要通过读者的想象力去补充，因此对于《雪国》，想象的时间远远要高于阅读的时间。其实仅仅就《雪国》这个文本而言，很多事情的发展并不是非常合乎逻辑，但因为文章省略的地方太多，也就难以对这些提出质疑了。当然川端康成小说本身就是更注重追求艺术性、追求美，而不是追求与现实的契合，因此《雪国》的这种表达形式也正是对川端康成文学理念最好的诠释。

    书中的另一部小说是《湖》。《湖》不同于《雪国》，它主要展示了“通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态，在幻想的世界中追求虚幻的美”，这些“新感觉派”的要素。可以说《雪国》、《古都》等书作品代表了一种形式，而《湖》、《山音》、《睡美人》、《千只鹤》又代表着另一种形式。虽然说《湖》这本书在艺术性、情节的完满以及文章的文笔方面比《雪国》要稍逊一筹，但却从另一个方面诠释了“新感觉派”的特点。

    值得注意的是，在其他作家的文章中，如果小说的名字是一个意象的话，那个意象将贯穿于作品的始终，起到一个决定性的作用。但是川端康成的《湖》却并非如此，作家对于“湖”这个意象的描绘多停留在书中人物的记忆之中，而对“湖”的描绘也没有刻意。我觉得《湖》一书中比较惊艳的地方在于书中人物的关系，两个完全不相关的人在社会上其实有着千丝万缕的联系，当然两者都不知道，都孤独的面对自己的生活。也许是川端康成对于棋理和禅理研究的逐渐深入，作品中也就多了一种环环相扣的情节表现，以及对于人世间因果关系的刻画，可以说《湖》在川端康成的作品中是很特别的一篇。

    

    对于川端康成作品的分析，仅仅这一篇文章是远远不够的，我打算随着新经典版川端康成文集一本本的上市，认真系统的对川端的作品进行梳理、分析。在我的记忆中，川端的作品我最喜欢的是《古都》，感觉意犹未尽的是《千只鹤》。没想到这次重读《雪国》竟然会有这么大的收获，看来好的小说读一遍的确是不够的。