梦之囚徒系列套装（全6册）漫画家马克-安托万马修成名之作 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《进程》

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他正准备按照预约时间去梦疗科进行一次例行检查，就在这时，一个和自己一模一样的人出现在屋里，并试图阻止他出门。一头雾水的阿克法克坐上高空出租自行车落荒而逃，好不容易到了梦疗科却被当作患有“天花板综合症”的精神病患者抓了起来，被迫进入了一个奇怪的梦境。一番奇遇之后，阿克法克跌回了自己家的床上，然后看到另一个自己正准备去梦疗科。如果不能阻止另一个自己，整个故事将重新来过……

《起源》

尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

《黑白颠倒》

阿克法克从梦中惊醒跌下床来，发现一切都是颠倒的。他想要面朝镜子时却背对着镜子，胡子越刮越长，在早上的时候跟人说“晚安”……为了解开这些怪事的谜团，他去见了分析奇异事件的专家埃瓦里斯特?特斯里瓦埃，后者提示他解决问题的办法在镜子的另一面。而在镜子的背面，另一个阿克法克正从另一个颠倒的世界穿越而来……

《使命》

尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站*一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。

《无线循环》

故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。

当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……

《降维》

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

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马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu），1959 年出生于法国昂热，是欧洲独树一帜的艺术漫画大师。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”“*佳剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“*佳作品奖”和漫画评论人与新闻人协会“*佳评论大奖”。他深受现代派文学和存在主义哲学的影响，其作品具有奇诡的想象力和实验性，每一部都令漫画爱好者耳目一新。代表作品：《画的秘密》《方向》《全民审判》《3秒》《卢浮地宫》以及《梦之囚徒》系列。 

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到底是故事造就了主角，还是主角造就了故事？

这个世界本来就是为冒险而设计的，这儿却没有冒险，这不正是我们追求的真正冒险嘛！

虚空其实包含了所有的单词，甚至是那些尚未存在的，以及那些永远都不会存在的。

如果时间停止，就会变成空间。

编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在蕞荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的*本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。

◎ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？

◎ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的蕞后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

媒体评论

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

书籍介绍

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?

▼编辑 推荐

“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。

当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

• 作者：lord Cliff 发布时间：2021-01-27 17:20:29

  梦之囚徒6/番外/完结——从第1部便一直出现的观点：故事是因为主角的存在而存在。那么主角消失了呢？虽然全书都围绕次要人物在讲他们的故事，然而他们的讨论本质却都是虚空的。一直到主角再次出现，然后他们再次陷入这个循环中。

• 作者：danyboy 发布时间：2020-12-23 19:12:15

  本系列的最后一本，也标志着我读完了马修全部的中译本，很满足。这一本是真正的无限循环，但已经和梦没有关系，可以看做马修给他们安排下的永恒结局，时间终止了。主角在故事里突然消失，而文本中又有几页被刻意撕掉，使得作者、读者，主角、NPC，这四个主体全部“打成一片”，也达到了马修这一系列实验性的极致。这一册里，对话占了很大篇幅，可以想象的到，就是那些典型的法国咖啡馆里小资产阶级知识分子的那种对话。

• 作者：IWTKYLTDITM 发布时间：2020-11-25 23:31:16

  真正的漫画框架大师，值得未来漫画家反复钻研的纸质漫画模板

• 作者：小佩 发布时间：2024-02-14 15:40:11

  只是一本图集，如果不是奶牛的书，可能就翻不下去了，很难得去粉一个自己不怎么玩儿的运动的明星十几年，从初出茅庐到一路巅峰再到暮年焕发光彩，他总是能给我们带来不一样的惊喜。网坛的传奇可能会一直变化，但是心中的传奇永远是他。

• 作者：三思而后行 发布时间：2020-12-07 02:30:00

  这种混乱，拥挤，荒诞就是卡夫卡的世界没错了。

• 作者：雾凇 发布时间：2020-12-22 14:40:27

  马修这本绘本里的脑洞，更像是一种科幻设定下的虚拟空间，每次打开都可能通向相似的结局。

  失去时间会怎样？马修设想的完全无事发生和《疑犯追踪》设想的所有事同时发生，实际上是假设的两种极端结果。

  这本书的设计也很奇异，突破规则，大胆设想，创意无限。

• 梦与真实——现代性的迷思

  作者：线性回旋 发布时间：2024-03-09 14:05:18

• 现实中的我们，谁又不是迷失在无限循环中的“梦之囚徒”

  作者：龙泉居士 发布时间：2023-04-02 17:54:07

  1. 引言

  中国有一个流传千古的故事：“庄生晓梦迷蝴蝶”，说的是庄子做了一个奇妙的梦，在梦里，他无比真实地感受到自己变成了一只蝴蝶，当他醒来时，他竟无法分辨，现实到底是不是在做梦，以至于怀疑到底是自己梦里变成了蝴蝶还是蝴蝶在梦里变成了庄周。

  没有人能够说清，梦究竟是什么，更没有人能够预测，自己将要做什么梦，但无疑，梦是充满着神秘的。哲学家、心理学家、玄学家们都对梦有着各自的解释，尼采说：

  人，无论是谁，在创造梦的世界方面都是完美无缺的艺术家。梦的世界中的美丽形象是一切造型艺术的前提。

  梦也成为了艺术创作中永恒的主题之一。

  本周，我终于购入了法国漫画家马克·安托万·马修的一套漫画系列 -- 《梦之囚徒》，领略这位天才漫画家的奇妙巧思。

  

  2. 梦之囚徒

  《梦之囚徒》是法国漫画家马克·安托万·马修的成名作，这部作品荣获了 1991 年安古兰国际漫画节的初露锋芒奖。

  这部作品共有六册，每册之间几乎没有相关性，整体围绕着主人公尤里乌斯·科朗坦·阿克法克的奇幻梦境展开，而“阿克法克”这个名字，就是法语中“卡夫卡”倒着读的发音，这意味着，这部故事在一定程度上致敬了卡夫卡这位现代主义文学开创地位的伟大作家，在很大程度上反映着现代人生存的精神困境。

  将梦作为艺术创作的题材，是极为有趣的角度，正如康德在《通灵者之梦》中所说，在梦中，我们可以体验到一种自由状态，因为梦境不受外部现实的约束和限制，梦成为了一种表现人类思维和想象力潜力的方式，这意味着，我们的想象力和意志可以在梦中自由地探索位置的领域。

  对于艺术创作来说，梦境题材完全可以让创作者信马由缰、自由发挥，而不受任何限制，梦境中甚至可以突破时间、空间的约束，进而连逻辑性都可以不必遵守。而《梦之囚徒》这个漫画系列则完美诠释了这一点。

  在这六册作品中，不仅有着众多突破现实约束和界限的哲思，更有着突破漫画这一题材的构想，比如，有着多处漫画中的二维角色穿越到三维世界的桥段，而这一桥段的表现，则是通过红蓝眼镜实现的 3D 效果、纸张的变形、真实世界的照片等方式实现的，无论是在视觉上，还是在触觉上，都有着跃出于纸面的巨大冲击力。

  尽管《梦之囚徒·使命》是最为接近卡夫卡创作内核的一部作品，几乎是《城堡》和《审判》两部作品的漫画版重现，但本文，我还是想要去尝试解读另一册作品《梦之囚徒·无限循环》这本我印象最为深刻的作品。

  

  3. 故事梗概

  在《梦之囚徒》系列作品中，“循环”这个概念是最为突出的核心概念，几乎在每一册作品中都有着循环的概念，整个故事如同无尽的梦，结尾与开篇相连，循环往复，而这之中，正如书名所说的，在《无限循环》这一册中，“循环”这一概念是最为突出的。

  故事的开始，也许并不能称之为“开始”，因为这本书的封面就赫然印刷着漫画故事，并且封面的页码是“7”，别急，正如腰封上说的：“当你拿到这本书，无需怀疑，‘无限循环’不一定开始于第一页”。

  故事的开始，主人公阿克法克坐在一张飞出去的床上，大家望向天空，说：“得，他已经穿过时间墙了，你们再也见不到他了，或者，得去另一个故事里找了”。在主人公的面前，则有着一面由无数漫画页面所组成的巨大的墙，疯狂的床带着阿克法克径直冲进了面前的漫画格子，在那个格子中，是主人公生活的单间。

  如同每一次梦醒，阿克法克从床上跌落，他醒了过来，然而醒来的他发现，他没有身体，在镜子中他只看到了身后的世界，他的肉体“消失了”。

  阿克法克听到邻居正在接受调查，原来，邻居伊拉里翁没能在关键时刻唤醒阿克法克，导致阿克法克的梦境与时间发生了脱节，在以他为主角的故事中，主角消失了。

  主角决定去找分析各种疑难问题的达朗维兄弟，可不存在的他无法敲响达朗维兄弟的房门，就在这时，伊拉里翁来来到这里，找到了达朗维兄弟，一起讨论没有主角的故事应该如何进行。

  当他们再次打开房门，走到外面时，他们发现一行人置身于一片无垠的沙漠中，他们在沙漠中漫无目的地前行，伊拉里翁突然发现，原来每一粒沙子都是由一串字母组成的，在整个沙漠中，每一粒沙子的字母组合都是独特的，而就在这时，他们的面前出现了一个哨卡，看守告诉他们，越过哨卡里面是实验区，在这里，阿克法克的身影渐渐变成了实体，故事的主角终于回来了，阿克法克向面前的朋友梦讲述了自己的两个梦，在第一个梦中，他只有思想，没有身体，而在另一个梦中，他则没有思想，只能被动地等待事情的出现，在大家的“多么精彩的一场冒险！”的赞叹中，他就这样过渡到了这个有身体但没有思想的梦，他们期待着什么，但又不知道那是什么，在一望无际的沙漠中漫无目的地前行着。

  终于，他们来到了故事的第一页，他们看到了突兀地树立在沙漠中的一幅巨大的漫画。一行人走进漫画，头顶上写着硕大的标题：“蜗居用品”，两侧堆满了形形色色的各式睡床。

  蜗居用品店老板在向一行人展示各种不同的床时，主人公阿克法克坐在了其中的一个床上，而这个床突然向前飞去，大家望向天空，说：“得，他已经穿过时间墙了，你们再也见不到他了，或者，得去另一个故事里找了”。

  

  4. 身心二元论

  这是一个精彩的故事，一个梦中梦，一个从疯狂的床上跌落到现实，却没想到只是跌落到另一个梦中的故事，这像极了我们做梦时的体验，一个趔趄，我们从梦中惊醒，定一定神，回想着刚才梦中的情节，观察一下四周，确定我们真的从梦境来到了现实，可谁又能说清，到底我们是不是真的处在现实呢？

  故事里，主人公阿克法克没有了身体，只有看不见的思想存在，有趣的是，故事画了这个不存在身体的主人公照镜子的情节，这是对笛卡尔著名的身心二元思想实验的致敬。

  笛卡尔认为，与其他事物不同，人的灵魂和身体是可以分开的，我们自己本质上只是一个思想，而身体只是一个附属于思想的外在物质。他举了一个例子，假设一支笔的存在消失了，而你在照镜子时，想象镜中的你在指尖拿着这支消失的笔，然而无论你如何想象，你都无法想象出这个你指尖拿着的不存在的东西是一支笔而不是一个其他东西，因为如果笔消失了，它就不能再被称为笔了。但你却可以轻易想象出你在照镜子，而镜子中却看不到你自己，甚至这是不少人都梦到过的场景。那么，既然镜中你的身体并不存在，你如何能够确定你的存在呢？因为你具有思想，由此，笛卡尔论证了思想或者说灵魂是与身体相独立的存在，意即论证了笛卡尔的经典论题“我思故我在”。

  而身心二元论正是这部漫画想要探讨的一个主题，这也是安排“灵魂照镜子”这一情节的原因。在后来，阿克法克说“这一回，我亲自见证了自己不存在的这段故事，可是，这段故事本身是否真的存在？如果我在此地会思考，但并不存在，那我会不会在他处存在而不会思考？”，于是，在故事的后半段，主角真的变成了一个存在而不会思考的人。那么，对一个人来说，能够体现你的存在的，到底是你的思想，还是你的身体呢？

  

  5. 沙之书

  故事的后半段，故事中的角色们置身于一片一望无际的巨大沙漠中，这也是我们现实中梦境的典型场景。无法逃出的沙漠、无法到达的城堡，显然，这一情节有着浓厚的卡夫卡味道，一种荒诞感与无意义感扑面而来，阿纳托尔·法郎士在《红百合花》中说：

  入夜，我们在梦中见到的是柏舟被我们忽略掉的东西的可怜残渣。梦，时常是造我们轻蔑的事实的复仇，是被我们抛弃的人们的谴责。

  也许也就是在梦中，我们才能够去直面现实的荒诞，所以我们才会去做如此之多的荒诞的梦。

  回到故事情节，在这个无尽的沙漠中，一行人发现，原来每一粒沙子都是不同的，每一粒沙子都是 26 个字母的不同组合，而整个沙漠就是 26 个字母所有可能的组合。

  这让我想到了博尔赫斯的《沙之书》，沙之书是一本页码无穷无尽的的书，其中包含着所有字母可能的组合，包含着无限的宇宙和世界。最后，拥有沙之书的主角将沙之书藏在了图书馆一个阴暗的搁架上逃走了，象征着人类在面对宇宙的永恒与无限时所凸显的人类的渺小。

  在这部漫画中，现象学家乌尔夫教授计算出了 26 个字母的全部组合，6*10^18，尽管这是一个庞大的数字，但由此论证“沙之书”并非无尽，从而解答了博尔赫斯在《沙之书》中提出的问题：

  如果空间是无限的，我们就处在空间的任何一点；如果时间是无限的，我们就处在时间的任何一点。

  

  6. 超越漫画体裁 -- 撕毁

  故事中，一行人来到了沙漠中的实验区，伴随着巨大的撕裂声，漫画本身遭遇了撕毁。体现在这部漫画中，书中真的出现了三页被撕掉的页。

  极具创意的是，不规则的断面让前后页发生连接和相互覆盖，原本的一句话中的某些字与另一页中的某些字一起组成了新的句子，这种体验实在是很奇妙。

  今天，屏幕在我们的每个人的生活中都扮演着越来越重要的角色，甚至几乎是我们生活中最为重要的角色。透过手机、pad、电脑、电纸书等一个又一个屏幕，我们希望生活、学习、工作、娱乐等等所有的生活瞬间都可以在屏幕中得以解决，读书自然也在这之中，到底电子书能不能代替纸书，我们还需不需要纸书，这一问题始终存在着争议。

  然而，这套漫画书，凭借漫画家的巧思，让我们看到了什么是绝对不能电子书化的实体书，也让我反思，一个个屏幕中的精彩真的能够去代替现实生活中人与人之间的情感与交流吗？

  在一篇为Skype十周年而作的杂文中，作者写道

  视频电话创造了在场的幻象，并且无疑使情侣之间的空间分离变得比较容易承受。但是一直存在的距离却总是能感受得到的——也许一个小小的偏差让这种感受最为明显。因为，在Skype通话的过程中，通话者是不能彼此对视的。当你对着屏幕中的脸，看着对方的眼睛，对方会认为，你在稍稍向下看，因为摄像头安装在电脑的上边缘。直接的四目相对是一种美好，它意味着你在看别人的同时也在被对方注视。这种美好现在让位于目光的不对称。感谢Skype，我们可以陪在彼此的身边，24小时不间断，但是我们的目光却始终与彼此擦肩而过。

  在一个又一个屏幕面前，现实中的我们，谁又不是一个迷失在这无限循环中的“梦之囚徒”呢？