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《蒙娜丽莎》《zui后的晚餐》《向日葵》《睡莲》……这些世界名画，你或多或少见过或者是听过它们的名字，但是面对它们，我们常常却像面对一个“熟悉的陌生人”，我们知道它，与此同时，我们也常常困惑：它们究竟为什么好？到底好在哪里？究竟该如何欣赏它们？

书中选取的包括乔托、达·芬奇、拉斐尔、莫奈、梵高在内的10 位都是西方艺术史上颇具影响力的大师，他们人生中代表性的一幅画是什么，我们又该如何欣赏这些画，这些幅画背后又有着怎样鲜为人知的故事。翻开本书，你将找到答案。

1.欧洲绘画之父笔下的吻——乔托《犹大之吻》

2.史上最有名的饭局——达·芬奇《最后的晚餐》

3.大V 的真爱——拉斐尔《弗纳利娜》

4.文艺复兴“小鲜肉”——卡拉瓦乔《酒神巴克斯》

5.一场小公主的“服装买家秀”——委拉斯贵兹《宫娥》

6.高跟鞋的鼻祖——亚森特·里戈《路易十四》

7.革命的开端——马奈《草地上的午餐》

8.一生的挚爱——莫奈《撑伞的女子》

9.燃烧的太阳——梵高《向日葵》

10.艺术史上最出名的“恶作剧”——杜尚《带胡子的蒙娜丽莎》

东叔，原名赵晓东，毕业于清华大学美术学院。中国农业大学素质核心课《艺术发展史》特聘专家，喜马拉雅FM《发现艺术之美》主讲人。

拥有25年从艺生涯，15年艺术教育经验，致力于公众艺术教育。其多件作品被清华大学美术学院收藏，多件漆画及油画作品被美术馆、私人画廊收藏，曾参展法国蓬皮杜艺术中心巡回展、韩国首尔当代漆画展等。

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小公主的“服装买家秀”水平比较高，在她9岁那年，委拉斯贵兹去世了。后来，她12罗左右，換了个绘画技术比较差、心眼又比较瓷的画家来给她画像，呃……悲出现了。

编辑推荐

1.以名画为主题，书中详细解读10幅经典名画

2.专业的解读。作者东叔为知名艺术家，拥有25年从艺生涯、15年艺术教育经验

3.权威推荐。清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长张夫也先生，中国农业大学艺术中心主任、教授 王怡，艺伙董事长兼CEO、艺术品经纪人、当代艺术家石多等诚挚推荐

媒体评论

对于这本读物是否真的可以提升国人的审美水平，我不想预言在先，但相信该书一定能在我国方兴未艾的艺术教育和普及审美的道路中发挥其积极有效的作用。

——张夫也  清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长

纵览全书，从分析构图、色彩、风格到作品的时代背景，人文内涵介绍，东叔以其特有的平实、幽默、诙谐、接地气的语言，讲故事般从十幅名画引申出百幅名作的多维信息，可谓丝丝入扣，引人入胜。对于认识名家画作、提高鉴赏水平来讲，这是一本值得一读的好书。

——王怡 教授 中国农业大学艺术中心主任

世界艺术史就像一座精神宝库源远流长，每一件著名的艺术作品背后都可谓“暗藏玄机”，但是以往的呈现方式过于专业和学术，让“艺术史”与大众产生了距离。今天知名艺术家东叔用一幅画开启世界艺术之旅，通过轻松诙谐的方式让读者更容易接受，也更适合这个时代的阅读习惯，期待这本书会给每一位崇尚艺术、热爱生活的人带去快乐和幸福感。

——石多  艺伙董事长兼CEO、艺术品经纪人、当代艺术家

东叔从绘画技巧、审美观念、时代背景等方面，采用讲故事的方式，深入浅出地解读十幅名画，不时还加入了一点点调侃，使讲解更加生动有趣、耐人寻味。

——杜钰洲   中国纺织工业联合会 原会长

这是让人立刻爱上艺术的一本精品读物！精选的艺术家，甄选的艺术品有一种生生不息的力量，引人进入艺术的殿堂。同时晓东老师多角度、多维度、立体的生动讲解一定会满足您对艺术欣赏的各种想象。

——王薇 新浪新闻副总编、策展人

前言

自 序

看一看，画里好玩的东西

越来越多的人走进博物馆，看画展。面对西方名画，很多人知道它好，至于好在哪里，怎么好，就不得而知了。

那该如何去欣赏一幅世界名画呢？

从构图、色彩、笔触、风格、象征，还是内容？

我是教画画的，讲名画解析，纯属个人喜好。但无论怎么去解析，我始终相信眼睛，相信眼睛所带来的视觉感受。无论是真善美恶丑，还是朦胧神秘奇，第 一眼的视觉感官都会给自己一个答案、一种感受。有了感受，再去借助构图、色彩、风格等专业知识去解读画作，就更容易理解了。

每读懂一幅画作，我就有如品尝美味般喜悦，有种挖坑填洞的满足感。但随着解读的名画越来越多，我发现与画作相关的问题也越来越多。比如，与这幅画相同主题的还有哪些名家画过，画家当时画这幅画是什么心情，画中人物的姿势、画中的静物、画面的颜色是否有暗喻，画作完成后都经历了什么……感觉无数的未知问题在那里等着。很多时候，真想自己能插上一双翅膀，穿越重重历史迷雾，去了解真相！

记得刚刚开始做西方名画艺术普及的时候，我专门拜访了我的大学老师——清华大学世界艺术史研究所所长张夫也先生，问他名画该怎么讲才好，夫也先生只说了一句话，却让我至今记忆犹新：“不用讲的有多精彩，一定要讲对的、真的，因为讲画是在传播知识。”

2017年6月，出版社向我约稿。面对庞大的西方名画艺术宝库，写什么、讲什么，看上去无从下手。后来，我就精挑细选了一些名画，让编辑老师和我的学生在其中选出他们想了解的。于是，就有了这本书中的10幅名画。

西方名画，除了眼的视觉感受，更多的是其背后历史、文化、政治、宗教相互之间的交融和碰撞。在写作的过程中，我深切地感受到每一幅画都有讲不完的故事，每一位大师都有鲜明的艺术个性。每每在章节的后，我都有一种把大师一生辉煌的时光过上一遍的冲动，这种感觉让我不得不为大师超凡的技艺所折服。我时常用“过瘾和舒服”这两个词来表达解读名画所带来的快感。

匆匆忙忙半年时间，书写完了。回头看，10幅画从文艺复兴到现代艺术，虽然不能代表西方绘画史整个辉煌时期，但却跨越其中辉煌的700年。

书中分篇章讲解了每幅画的精妙之处及其背后相关的故事，有助于各位读者更好地去看懂名画。看一看，画里好玩的东西。

开卷吧，享受艺术的乐趣！

东叔

2018年6月

书籍介绍

《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《向日葵》《睡莲》……这些世界名画，你或多或少见过或者是听过它们的名字，但是面对它们，我们常常却像面对一个“熟悉的陌生人”。它们究竟为什么好？到底好在哪里？究竟该如何欣赏它们？从构图、色彩、笔触、风格，还是内容？这些可能都不够，名画更多的是其背后的历史、文化、政治、宗教相互之间的交融和碰撞。

书中选取的包括乔托、达•芬奇、拉斐尔、莫奈、梵高在内的10 位都是西方艺术史上颇具影响力的大师，他们人生中最具代表性的一幅画是什么，我们又该如何欣赏这幅画，这幅画又有着怎样的背后故事。翻开本书，你将找到答案。

• 作者：vergessen 发布时间：2021-12-28 22:29:25

  强力推荐。上下文关联介绍让我终于实实在在懂了为啥这些是名画，必须带背景去看呀

• 作者：劼 发布时间：2020-06-17 14:29:51

  讲的很细很有意思 用语有点油滑过了

• 作者：潇潇雨 发布时间：2021-12-27 11:33:59

  太短了

• 作者：小丫 发布时间：2011-03-29 21:05:56

  3.5－购于故宫博物院

• 作者：小P 发布时间：2020-10-05 23:09:07

  讨巧的语言风格适得其反

• 作者：蓝色佩吉 发布时间：2022-03-21 18:24:20

  艺术家的八卦远比明星八卦有意思

• 经典画作扫盲

  作者：张明豪 发布时间：2021-12-26 09:50:33

  作为从去年年底就开始看的一本书，到前几天才刚刚看完，陆陆续续的差不多有两个月。不算厚的一本书只讲了10位西方画家，只讲了几幅著名的画，也第1次能深入的了解到这些名画背后的故事和以前所不知道的细节。

  打破了固有多年的拜占庭绘画的乔托，画作开始有构图，有光感，有明暗，有主次，更有所有艺术绘画都该有的情怀。只不过，当年的宗教绘画，这叫做宗教情节。《犹大之吻》作为代表作，被后人纷纷模仿，膜拜。

  达芬奇作为一位近代全才，通过《最后的晚餐》，我了解了故事的背景，以及画作中的故事，每个人的性格动作，以及构图的科学性，严谨性。很难想象，一幅画，达芬奇用到了解剖学，建筑学，力学，弹道学，光学，声波学，心理学等知识。能做到这些的，或许，只有达芬奇。

  拉斐尔，说他是圣母专业户，一点也不为过。童年缺少母爱的拉斐尔，在后期的画作中，无不体现着人间圣母的思想。把高高在上的圣母形象。表现得如此亲切，如此有温度。不过，在当时的宗教社会和传统的认知观念里，多少有些离经叛道。只是英年早逝，37岁便飞向天堂，寻找属于自己的圣母了。

  莫奈，作为个人很喜欢的画家，开创了印象派这一新的绘画领域和风格。而且，我有一个得天独厚的优势～近视，摘下眼镜看，才是真正莫奈的画。但如此追求光，追求瞬间的光感，长期在中午时分画画的莫奈。导致了白内障，及其它眼部疾病。所看到的一切，颜色都已经失真。莫奈去世的时候，没人知道他看到的世界是什么颜色了。上帝对他说“我把光送给你，你把余生交给光”。

  梵高，黄色的向日葵，强烈的生命感，以及莫名的解救世人的使命感，造就了经典的《花瓶与十四朵向日葵》，但到底是14朵还是15朵呢？也不再重要。

  最后说一下杜尚，他就是个命好的瞎搞艺术家。不过，他说的那句话很对，“我最好的作品是我的生活。”

• 只有技巧，没有感受的笔记

  作者：吃饱饭饭好睡觉 发布时间：2022-10-22 16:51:31

  一、犹大之吻 乔托

  

  拜占庭宗教画:表情动作僵硬，没有立体感。

  

  《犹大之吻》乔托

  突破:打破平均对称的构图;靠明暗对比突出耶稣，并产生了立体感;武器和眼神的线性指向。Ps:其实拍照也是，光和构图的重要性。

  理解一幅画:了解时代审美;看原作。

  二、最后的晚餐 达·芬奇

  

  

  突破:

  1.绘画与科学。解剖学，建筑学，力学，几何学，弹道学(见下图)，声波学，心理学及运动学(表情)。

  

  2.透视

  3.情节:十二门徒的表情和动作;耶稣的平静--生存的意义，三角构图，肢体语言(左右手)。

  

  三、大V的真爱 拉斐尔

  

  拉斐尔 弗纳利娜

  特点:优雅:恬、柔、靓、美;圣母;会讨俏。

  

  《拉斐尔和弗纳利娜》安格尔

  四、《酒神巴克斯》卡拉瓦乔

  

  特点:“小鲜肉”;真实(神话中酒神就是一个双性恋;在文艺复兴男同性恋颇为流行);灯光好-在文艺复兴的漫射自然光下，人物显得圣洁、典雅、自然；小米爷独创的舞台聚光灯，人物性格明显，艺术效果强烈，更有聚焦感。

  

  

  《柏拉图的宴会》安塞姆·费尔巴哈

  "画面右侧的同性宴会参与者全部包裹得很严，更加突出了柏拉图式爱情的思想交流。"

  五、《宫娥》委拉斯贵兹

  突破:1.光;2.构图;

  

  3.细节光斑的画法:不用和照片一样去写实，直接在物体大致颜色的基础上提炼高光的形状和色彩，用带方向的点去表现视觉印象，即画印象。

  

  六、《草地上的午餐》马奈

  

  《草地上的午餐》马奈

  突破:1.裸体:维纳斯-仆人;2.画面左下角的前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，面包果子散了一地。水果在卡拉瓦乔的油画中寓意着世间的一切都将腐朽，只有信仰耶稣方得永生。左端放的果篮被翻倒，那么信仰被翻倒;边缘线不再是虚实相间:立体变平面(浮世绘，毕加索)。

  七、《撑伞的女子》莫奈

  

  光、色、影、风