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语文学习不像理科可以通过公式定理将知识点量化、逻辑化，所以很多时候就连老师教起来也感觉无从下手，无法在短时间内让孩子们理解语文学习的痛点和难点。"飞翔天天练”丛书的编者团队都是来自上海一线小学的语文教

课文1小蝌蚪找妈妈

课文2我是什么

课文3植物妈妈有办法

识字1场景歌

识字2树之歌

识字3拍手歌一

识字4田家四季歌

课文4曹冲称象

课文5玲玲的画

课文6一封信

课文7妈妈睡了

课文8古诗二首

课

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书籍介绍

语文学习不像理科可以通过公式定理将知识点量化、逻辑化，所以很多时候就连老师教起来也感觉无从下手，无法在短时间内让孩子们理解语文学习的痛点和难点。 "飞翔天天练”丛书的编者团队都是来自上海一线小学的语文教研员和资深教师，拥有丰富的教学经验，为了帮助孩子们在小学阶段打好字词基础，设计了《看拼音写字词》丛书，以"字”为切入点，利用生活中常见的词语和成语进行拓词，引入形近字和多音字，强化孩子们识字辩词的基本功，为高年级的阅读理解和作文打下基础。

• 作者：momo 发布时间：2020-12-16 10:54:32

  所谓魅力法则其实也是吸引力法则，阅读的语言体验很一般，不知道是不是因为翻译的缘故。书末附了拓展书单，感觉到了作者的善意和体贴！

• 作者：Mr.Bee 发布时间：2014-12-14 15:45:10

  我是个没文化的人。。。

• 作者：季蒹葭 发布时间：2016-08-30 16:23:32

  扔了。

• 作者：gerald 发布时间：2018-09-16 21:16:13

  硬撑着看完了一半以后实在是槽点多得堆积到让我看不下去了……一个经济学家读到了热力学定理以后觉得“哇好厉害”然后就开始往经济和社会上套，干这种事的人在理科我们通常会称为“民科”。讲真啊，与其通过投入环保运动来试图减缓宇宙的熵增，还不如投入人类自愿灭绝运动来得简单靠谱。

• 作者：見聞 发布时间：2016-10-11 11:09:57

  似乎没有汪仲贤先生的《上海俗语图说》经典。

• 作者：小高同学 发布时间：2023-06-17 13:58:44

  写的太难读了，不适合中国的营销人，尽管有些道理是相通的。

• 换一个角度认识梵高

  作者：绞尽发丝 发布时间：2017-12-12 10:47:36

  “每幅画作自有其生命，而这生命正源自绘者的灵魂。”——文森特·梵高

  认识梵高的方式有很多种，也许是通过一幅梵高亲手绘制的画作，也许是通过一本整理他书信往来的小书，或者是通过一部讲述他生平故事的影片。梵高超凡卓绝的才华与他极度窘困的生活形成鲜明对比；他生前不名一文，死后却突然受到热烈追捧……这一切令他的人生充满传奇色彩。他生前留下的与弟弟提奥大量的书信手稿为艺术家提供了许多素材来还原或想象他的人生故事，而他创作的大量充满生命力的、炽烈绚烂的画作也持续给后人带来源源不断的感动和灵感。

  塞尔维亚画家格拉迪米尔·斯穆贾以创作艺术史为背景的幽默漫画故事见长，他善于捕捉不同绘画大师的画风精髓，通过敏锐的观察和高超的技巧惟妙惟肖地在漫画中还原名画。他创作的《疯狂艺术史》系列就曾凭借精湛的画技获得2015年索里耶城漫画节金太阳最佳绘画奖。然而，他与漫画的情缘其实正源自他对画家文森特·梵高的喜爱。

  格拉迪米尔从小生活在一个单亲家庭，妈妈是一位很有才华的时尚设计师。也许是受到母亲的艺术启蒙，从那时起他就开始在母亲的香烟盒上画画，并树立起了学习绘画的理想。从贝尔格莱德美术学院毕业后，他开始以插画师的身份为前南斯拉夫的几家报纸工作。90年代初的战乱令他不得不携妻带子离开祖国，并最终在意大利的托斯卡纳开始新的生活。之后，他开始为意大利和瑞士的一些画廊工作，他自己也独立创作一些作品，主题围绕着运用比喻和讽刺的手法对艺术故事进行戏仿。

  2000年后，他辞去画廊的工作，决定做一名全职漫画家，那是他童年时代的梦想。 “文森特与梵高”的故事在他脑中已经酝酿十余年，这是一个在他心中占据重要位置的故事。他一直都十分喜爱梵高和他的作品，他甚至觉得自己就是梵高：“只不过在这一世，我有两只耳朵”。 于是，他的第一部漫画作品——《文森特与梵高》诞生了。

  在他的漫画故事中，他以高超的绘画手法再现了梵高的很多幅名画。然而，格拉迪米尔的特点在于（在他所有的作品中），他不仅仅是简单的复制出原画，而是让原画作为一个物品或作为一个背景出现在漫画中，或是肖像画中的人物成为漫画中的一个角色，这一点与最近上映的电影《至爱梵高：星空之谜》应该说有异曲同工之妙。在《文森特与梵高》中，他运用梵高的笔触和色调，还原他的很多著名作品作为故事发生的场景，仿佛整个故事就发生在梵高的画中世界一般。为了忠实地展现梵高的笔触，他花了很多时间，大量练习模仿梵高的风格。但与此同时，他在书中创造的是他自己的风格，因为他用水彩在纸（而不是油画布）上作画，花很多时间考虑剧本、构图、颜色的选择等等，同时尽可能充分地融入他自己的感受。

  

  黄房子和黄色的床

  

  向日葵花田

  

  夜晚的咖啡馆

  

  星夜和小船

  现实中的梵高全名叫文森特·梵高，文森特是他的名，梵高是他的姓，他的亲人和好友，应该称呼他文森特比较多，他自己在给弟弟提奥的信中也曾说过：“很感谢你为‘独立’一展所做的大小事。这虽然不太重要，但将来请在目录上不要印‘梵高’这个姓，而是印上我的名，一如我在画作上署名的‘文森特’。因为这个国家里没有人念得出我们这个姓。”于是，我们在这本书的结尾看到，所有画作上的署名都是“文森特”。

  

  梵高为文森特署名

  在《文森特与梵高》中，文森特是一只猫。那么，为什么文森特是一只猫？格拉迪米尔解释说：“那是因为梵高的绘画看起来很像猫的抓痕，非常独特、非常张扬、非常狂野。既然如此，为什么一只小动物不能是一位天才艺术家呢？在我的故事中，它确实是一个天才，但同时也是一个小偷和骗子。在另一方面，梵高先生是一位诚实和值得尊敬的人，热爱绘画，却非常不幸地缺乏才华。所以，这意味着没有人是完美的。”

  

  文森特作画

  从某种程度上看，文森特代表了梵高人格中最极端的部分，不论是他的疯狂、孤独，还是他的绝望，甚至他的才华……天才与疯子，有点像《化身博士》中博士自己分裂出来的两个身份。为什么梵高如此具有传奇性、如此才华横溢，却同时如此孤独和绝望……为什么他一直那么贫困和默默无闻，尽管他那么有才华？这个谜团后面藏着什么秘密？在这部漫画中，格拉迪米尔根据自己的解读把梵高的激情与疯狂拟人化在这只猫身上。梵高先生有多平凡、多善良，文森特就有多天赋异禀、多疯狂、多不可思议……

  

  文森特住进精神病院

  整本漫画隐含了很多细节，对梵高的人生没有一定的了解是发觉不到的。特别是最后几页的一个画格中，在墓地里，墓碑上的碑文令人震惊，几乎同时翻转了整个故事。在书的末尾也有添加附录，说明书中那位梵高的身份是提奥·梵高，荷兰商人和艺术爱好者。提奥就是梵高的亲弟弟，从始至终唯一支持和资助他绘画事业的人，在梵高去世6个月后因伤心过度加之身体不适也很快离世了。文森特与梵高的关系，是不是就影射了现实中梵高与提奥的关系呢？对此，格拉迪米尔的解释是：“这可能真的是梵高的秘密（笑）。当读者在读漫画的时候，对于谁是谁和人物的性格特点会有自己的解读。这个画格只是想告诉他事情并不像看起来的那么简单，他有可能弄错了。而藏在梵高谜团后面的也许就是这个秘密，而我把这个秘密揭示给读者。有一天，我在勒皮克街捡到了一个日记本，从里面找到了梵高真正秘密的谜底……（笑）这是我在书附录的最后一格中所解释的。从这里开始，就交由读者自行想象故事的走向了。”

  

  文森特与梵高的墓碑

  格拉迪米尔希望凭借这部作品能为梵高的“星夜”增添一颗明星。这是他向梵高和所有喜爱梵高的人表达的敬意。

  “艺术”是一门全人类通用的语言，并且所有逝去的伟大艺术家都在某种程度上活在我们当中，他们令人难忘的作品永葆长青。——格拉迪米尔·斯穆贾

• 沉浸式领略日式生活美学的迷人之处

  作者：有书至美 发布时间：2021-09-09 18:38:51

  讲真，日本真是个神奇的国度。

  惊人的现代感和古老的传统在这个国家兼容并包，优雅的艺伎、身着长袍的牧师、流行音乐巨星和富有远见的工程师都融汇在这个国度中。

  

  而通过体验日本如万花筒般对比鲜明的各种乐趣，或许你也能领悟某些日本式的智慧，并将它们巧妙用于日常生活中。

  若是想读懂当下的日本，那就来看这本书——

  DK日式生活美学全攻略，400多张精美图片+百科全书式专业解读，沉浸式领略日式生活美学的迷人之处。

  

  [英]DK出版社 编著

  2021年8月

  华中科技大学出版社-有书至美

  想了解日式美学的内核，或是领略其传统手工艺品及现代设计的魅力吗？知美君给你带路~~~

  美学与设计

  日本美学以一套古老的理念为基础，发展出设计之美的独创之道。日本传统美学基于神道和佛教信仰，强调简洁和生命的短暂性。以下原则体现在日本设计的方方面面，无论是插花的排列还是汽车的形状。

  

  一个由金缮修复的破裂碗依然是侘寂风格。

  侘寂

  “侘” 意为朴实无华，而“寂” 则表示一种永恒之美， 一种迷人之趣。

  侘寂风格设计的魅力来自它的不完整、不完美和不永恒。比如，一只碗的形状并非对称的圆形，而是略微歪斜；其颜色并非明亮大胆，而是自然柔和，且质地可能粗糙不平。

  日本普通民众可能很难对这个概念做出准确的解释，但他们会本能地通过观察上述特征来判断某件东西是否为“和风”。

  

  插花受季节因素影响，这提醒人们自然的短暂。

  物哀

  “物哀”这个概念是侘寂的基础，它可以被翻译成“哀情”，并包含了无常观

  。这是日本人热爱短暂事物的驱动力，如赏樱花。这是一种复杂的情感，观赏美丽樱花时的喜悦，会被花期短暂的悲伤而冲淡。

  素雅

  与侘寂不同的是，“素雅”（渋い，shibui）是一个形容词，表达了微妙、低调的美和内蕴的概念。虽然许多有侘寂之感的物件和设计都是“素雅”的，但“素雅”的东西并非都是侘寂风格。

  据说“素雅”有七种元素：简单、含蓄、谦逊、自然、平凡、瑕疵和安静

  ——没有任何设计华而不实或过于灰暗。

  

  日常生活中能看到侘寂风格，即使是一个简单的桌子都提醒人们一切都不是永久的。

  粹

  “粹”可理解为“别致与时尚”，是日本人较新的审美概念，演变自17世纪的商人文化，与上层皇族和武士推动的侘寂理念相对立。

  如今，“粹”最引人注目的是那些精心设计的日常用品，比如有着精致刺绣的茶巾，但从“黏土”（Nendo）设计工作室生产的时尚电子产品以及日本作家村上春树的作品中也能感受到“粹”的存在。

  

  日本每年盛开的樱花，完美地承载了物哀中的欢乐与忧伤。

  插花

  作为物哀的象征，插花通过花与叶的安排，创造出一件件栩栩如生的艺术品。

  这种做法起源于早期的佛教寺庙，佛教僧侣将其用于茶道。

  花道最简单的形式是三种元素的组合，但是其风格在漫长的岁月中发生了巨大变化。

  江户时代，花枝众多的“立花”花型开始流行，它代表佛教的宇宙观，随后出现了一种更简单的“生花”花型，它注重植物的内在美。

  

  

  如今花道流派之多令人惊讶。

  池坊是最古老的流派，严格坚持“立花”和“生花”的花型要求。小原流成立于明治时期，融入了西方花束元素，采用“盛花”的新花型彻底改变了花道。

  盛放在容器中的花束代表自然景观。草月流成立于1927年，主张任何人在任何地方、任何时间、能利用任何材料创作。更多的现代流派还包含“自由花”花型，即没有固定的规则，全凭艺术家的想象。

  传统工艺品

  日本陶瓷多姿多彩，或质朴中带有瑕疵感，或图案细致而精美。如今技法娴熟的工匠按照流传几个世纪的传统方法将其制作而成。

  陶瓷在烹饪与茶道中起到核心作用，因而各种风格也在不同领域得到了发展。每种都融合了当地独特的实际情况与技术，与当地黏土的性质密不可分。

  

  益子烧

  益子烧这种民间陶器色彩柔和

  益子烧

  用于制作益子烧的黏土富含硅酸盐和铁，易于成型、耐火性强。栃木县是日本有名的陶瓷城之一，约有250个陶器厂和50家陶瓷商店。这个地区尤其以红黏土制成的陶瓷而闻名，益子町人滨田庄司将其发扬光大，他同时也是日本民艺运动的主要人物。

  

  有田烧

  伊万里烧图案非常复杂

  有田烧（伊万里烧）

  16世纪，朝鲜半岛的制陶工被带到九州岛的有田，分享彩色上釉技术等知识。他们遗留下来的薄、轻，且耐用的伊万里烧以精美的图案而闻名，常带有蓝色和白色的花卉图案。

  日本历史悠久的陶器制造商之一便是成立于1804年的有田制窑，如今依然生产传统或具有现代设计感的陶瓷制品。

  

  伊部烧

  备前烧多为红棕色，风格质朴。

  伊部烧（备前烧）

  备前烧在冈山县伊部地区已有一千多年的历史。这种陶瓷有着温暖的红棕色，通常由泥土和富含铁的黏土制成。当地人认为这种黏土性质独特，

  可以改善食物和饮品的味道，且有助于延长放置于备前烧中的鲜花寿命。

  

  壶屋烧:荒烧质地粗糙

  壶屋烧

  自16世纪以来，温暖的冲绳岛就成为壶屋烧的故乡。壶屋町隶属于那霸市，在20世纪制窑厂被迁移至读谷之前，这里是陶器厂的历史所在地。

  简单无釉的“荒烧”风格通常用作大型储物器皿，而色彩更为鲜艳的“上烧”风格则多用作装饰性餐具。

  

  轮岛涂的漆器经常有黄金色装饰。

  漆器

  欣赏光滑的日本漆器是一种享受。

  它起源于5000多年前，是通过在木头上覆盖一层漆（从树液中提取）然后将其打磨成光滑且有光泽的表面制成的。

  石川县的精美漆器“轮岛涂”展示了沈金、莳绘和洒金粉等精美工艺，而本州北部的青森县津轻地区则擅长使用多层不同颜色的油漆制作斑驳的漆器。

  日本西部和歌山县的“根来涂”漆器外层是红色的，经过磨损之后会慢慢露出下面的黑漆。除了艺术技巧，工匠还需要高超的技艺，因为漆在变干之前是有毒的。

  

  从左到右：最常见的漆器颜色是黑色和红色的；传统上用于镶嵌的木材是不染色的。

  人偶

  在日本，人偶不仅仅是儿童玩具，还有更广泛的文化魅力。几乎每个人都会买禅宗始祖菩提达摩的红色混凝纸玩偶。这些护身符出售时通常不画眼睛，其想法是当设定一个目标时，画一只眼睛；当目标实现时，再画另一只眼睛。更精致的是“雏人偶”，穿着平安时代（794—1185年）宫廷贵族飘逸华丽的长袍，为了3月3日的女儿节而制作。

  

  彩色达摩玩偶是毅力和运气的象征。

  和纸

  和纸由植物纤维手工制成，其独特且自然的不规则外形蕴含侘寂之美。

  和纸类型丰富，用于门帘和灯罩等物品。“细川纸”以坚韧耐用而闻名，由楮树树皮制成，利用花瓣及草木灰创造不同的颜色和纹理。

  “石州半纸”产于日本岛根县，因其坚韧的质感备受欢迎，制作原料混合了黄瑞香、雁皮 （一种类似丁香的灌木）和木槿根。

  

  和纸工艺在日本已有1000多年的历史。

  现代艺术

  日本的现代艺术诞生于二战的灰烬中。彼时全国范围内开始重建工作，获得解放的艺术家们也重新创造艺术概念。新一代创作者们拥抱表演艺术，探索超现实主义等具象运动，避开传统画廊，选择街道、舞台和屏幕。这些前卫大胆的行动使得日本拥有了鼓舞人心的艺术力量。

  

  神奈川县箱根露天美术馆。

  波普艺术革命

  日本的波普艺术起源于20世纪50年代的实验性艺术舞台。

  在一个同时经历文化审查和巨大破坏的社会中，战后前卫的流行艺术家是变革和自由的巨大力量，为新一轮的艺术浪潮增添了文化趣味。

  如今日本波普艺术已成为一种文化符号。村上隆的彩虹色绘画、雕塑和设计被路易威登和三宅一生等时装公司所采用，他的波普艺术风格进而成为真正的全球现象。

  

  村上隆《五彩太阳花》，2012年。

  先锋摄影

  日本艺术家们几乎从摄影诞生之际就爱上了它，但二战期间，只有部分新闻摄影才被允许。

  一些极具代表性的摄影师在那个时代仍然活跃，如土门拳。二战后，许多艺术家重新开始摄影。

  他们投入到当下自由的艺术氛围中，通过不同媒介专注于探索新的主题，土门拳改变了摄影的目的和过程，赢得了国际声誉。

  在20世纪60年代末，先锋摄影杂志《挑衅》（Provoke）推动了森山大道的事业。森山通过捕捉平凡的美，运用街道场景创造了颠覆性的叙事作品，并邀请观众参与其中，打破了街头摄影的界限。

  

  森山大道作品——《野狗》

  草间弥生—圆点先锋

  草间弥生以其圆点画和大型装置而闻名于世，是20世纪60年代的一位重要的流行艺术家

  。早期的她在战后日本寻求创作自由，奇特的表演艺术和富有创意的绘画作品使她在国际上声名鹊起。

  草间弥生色彩鲜艳的圆点装置探索了规模和无限的概念，许多灵感来自她的焦虑和抑郁经历。对图案的重复使用暗示了她的强迫症和幻觉，在这种幻觉中，她看到了周围事物的表面上残留的难忘影像。

  

  草间弥生作品

  你可以在很多画廊里找到草间弥生的作品。

  世界最著名的草间弥生博物馆在东京，欣赏她的作品的最佳选择是参观日本香川县的“直岛贝尼斯艺术之地”。

  在这里，草间弥生的南瓜雕塑等作品遍布全岛，创造了一个大胆而富有想象力的世界，在那里艺术至高无上

  

  日式生活之美

  6.2

  [英]DK出版社 / 2021 / 华中科技大学出版社

  市面上少见的全面讲解日式生活美学的著作

  本书聚焦于独特而迷人的日式生活美学，搭配400多张精美图片，从日本的建筑、艺术、动漫、美食、时尚、设计等多个视角进行解读，带读者完整领略日式生活美学的迷人之处，堪称是一本日式生活美学百科全书。

  

  领略跨越传统与现代的日式生活美学

  日本是独特文化的家园，对传统有着完美的继承和发展；同时它又充满现代的活力，在坚持传统与享受现代美好生活之间保持完美的平衡，并无所畏惧地探索未来。

  本书贯穿了“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本三大传统美学理念，同时，也聚焦呈现了日本的现代与创新、摩登与潮流，带读者领略日式生活美学的多姿多彩。

  

  包罗万象的大文化读物

  书中包罗万象地呈现了日本自然、历史、艺术、文化、生活的方方面面，包括备受读者关注的三宅一生、山本耀司、川久保玲等设计师，村上隆、森山大道、草间弥生等艺术家，以及《哆啦A梦》《火影忍者》等动漫作品，书中都有呈现，每个人都能从中找到自己的兴趣点，适合所有对日本文化感兴趣的读者阅读。

  

  实用性强，可以帮助读者开阔眼界、更好地发现生活之美

  通过体验日本如万花筒般对比鲜明的各种乐趣，包括欣赏樱花的美丽，参加喧闹的夏日祭典，品味茶道的精致等，读者将领悟到生活的智慧，并将其应用于日常生活中，发现生活之美，创造美好生活。

  

  出版社背书

  DK出版社是由Peter Kindersley和Christopher Dorling在1974年成立的图书出版公司。他们的目标就是打造既有视觉冲击力又包含丰富信息的图书，使读者能够理解每一个主题。DK图书被认为是从出生到年老都应不断学习的生活指南，后来逐渐成为图书品质的保证。