团体咨询与团体*指南[美]詹妮斯机械工业出版社【现货实拍 可开发票 下单速发 正版图书】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

　　团体辅导、团体咨询与团体治疗作为专业的助人工作，自20世纪90年代初被引进中国大陆后，因其有效性强，受益面广等特点，逐渐在学校系统、医疗机构、企业组织、军队司法以及社区得到广泛应用和发展。

相比个别服务而言，团体的效果更好，因为它和人们的真实生活情景非常贴近，就像一个生活的实验室，在团体中学习到的态度和行为、改变了的情感与认知，更容易迁移到现实生活中。

但是，一个不争的事实仍然摆在面前，接受团体心理咨询系统训练和掌握团体咨询技能的专业人员实在太少了，急需开展和扩大培训。无论是对于正在从业的心理咨询人员，或是在校学习心理咨询与治疗的学生而言，都需要学习和演练团体工作的理论与技能。

本书涵盖了团体的方方面面，包括历史和理论，研究和实践，未来可能的发展，以及一些关于生命历程、多元文化、伦理行为与工作禁忌、各种临床问题、更广泛的应用人群和领域等，所有章节内容都是团体咨询与团体治疗领域当前最先进的。

《团体咨询与团体治疗指南》一个很重要的考虑便是理论与实践的整合，过去有关书籍往往偏重一方，或偏重实证研究，或偏重小团体的领导实践，而未能兼顾。本书尝试将其整合在一起，既有如何带领团体、团体内进行的有效因素、如何测量团体过程等研究，也有如何组织团体、如何选择团体成员、如何进行辅助性练习和干预等团体实践分享，以帮助读者发现团体巨大的价值和力量！

目录

总序

译者序

前言

编者简介

第一部分团体咨询与治疗领域的观点：当下和过去

第1章团体心理咨询与治疗的历史//2

第2章疗效因子的重要性：疗效因子研究的类型学分析//14

第3章有效的团体咨询和治疗领导者：研究与实践//25

第4章团体咨询和治疗的过程与效果//33

第二部分团体的最佳实践

第5章培训新手团体领导者的研究现状和最佳实践概览//43

第6章带领团体：选择和使用活动的指导//51

第7章团体咨询和治疗中的有效干预措施//62

第8章团体过程分析的有效运用//73

第9章团体过程、动力、氛围、领导行为以及疗效因素的测量//85

第10章团体领导者的有效督导：目前的理论、研究及其对实践的启示//97

第11章咨询和心理治疗团体中伦理及法律操作指南//108

第三部分多元文化下的团体

第12章鼓声：美洲土著的团体咨询//122

第13章针对非裔美国人咨询团体的非洲中心主义方法//133

第14章与亚裔人的团体咨询//147

第15章拉丁人的心理教育和团体咨询//157

第16章关于男女同性恋、双性恋、变性来访者的心理教育和辅导团体//165

第17章残障人士的团体方法//177

第18章留学生的辅导原则//189

第19章团体领导者及成员种族文化认同的影响：理论和建议//198

第20章团体咨询和治疗中语言对团体动力的影响//211

第21章团体中的多元文化干预：本土方法的使用//220

第四部分不同设置下的团体

第22章学校中的团体咨询//230

第23章退役军人系统中的心理团体//238

第24章行为健康和医学环境下的团体//249

第25章门诊中团体的应用：需要、焦点、成功和仍存在的两难//257

第26章团体治疗在大学心理咨询中心的应用//267

第27章为私人开业中的团体咨询和治疗建立基础//276

第28章罪犯和被强制治疗的来访者团体//284

第29章工作场所的团体//292

第30章精神卫生设置和保健机构中的团体咨询和治疗//302

第五部分不同性别年龄的团体

第31章儿童与青少年的团体咨询及心理治疗//312

第32章女性团体实务发展趋势：从包容视角出发//323

第33章男性团体辅导：误解、疗效因子、领导者及仪式的作用//330

第34章老年群体团体辅导//341

第六部分特殊主题的团体

第35章预防和治疗进食障碍及紊乱的心理教育和咨询团体//350

第36章童年期性虐待幸存者团体//363

第37章哀伤团体的理论、实践及研究//379

第38章抑郁的团体治疗//388

第39章愤怒管理团体//399

第40章物质滥用治疗团体方法//412

第41章对家暴男性的团体治疗//421

第42章团体探险治疗//433

第七部分关键问题和新兴主题

第43章在线团体咨询//444

第44章预防性团体//454

第45章在促进心理健康和幸福感过程中同伴领导的互助团体的作用//461

第46章短期团体治疗//468

第47章团体心理研究的现状和未来研究方向//476

结束语//483

附录A团体工作专家协会：团体工作者训练专业标准//485

附录B团体工作专家协会：专家级团体工作者原则//495

附录C团体工作专家协会：最佳实践指导//500

参考文献//505

　　詹妮斯L.迪露西亚瓦克（JaniceL.Delucia-Waack），　宾夕法尼亚州立大学咨询心理学哲学博士，目前是纽约州立大学布法罗分校咨询、学校和教育心理学系的副教授，也是学校咨询硕士项目的项目负责人。她的咨询和研究兴趣包括团体、进食障碍和身体意象、离异家庭的孩子、督导和跨文化咨询。她撰写或合作了多部著作：《团体工作专家分享他们最喜欢的活动：选择、计划、实施和过程指导》、《跨文化团体工作的实践》等，发表或联合发表了50多篇文章及书籍，曾获得团体工作专家协会授予的年度贡献奖和杰出研究论文奖。

　　黛博拉A.格里提（DeborahA.Gerrity），咨询心理学博士，纽约州立大学布法罗分校咨询、学校和教育心理学系的副教授，她是咨询心理学、咨询教育和学校咨询项目的成员，研究兴趣主要围绕团体咨询和女性议题。她发表了或合作发表了20多篇期刊文章及研究报告，2002年获得了来自团体工作专家协会授予的杰出研究论文奖。

　　辛西亚R.卡伦娜（CynthiaR.Kalodner），宾夕法尼亚州立大学咨询心理学博士，陶森大学的心理学副教授。她是咨询心理学硕士项目的负责人，是一名注册临床执业咨询师，咨询和研究的兴趣主要围绕在进食障碍以及团体咨询与治疗，撰写了《太胖或太瘦：进食障碍指导手册》等40多本书和文章。

　　玛丽亚T.丽娃（MariaT.Riva），兹堡大学咨询心理学博士，丹佛大学副教授，也是咨询心理项目的主席。20多年来，她一直活跃于推动各种类型的咨询和治疗性团体。她教授团体咨询和高级团体咨询课程，教学风格深受团体和领导者理论的影响。她曾获丹佛大学授予的优秀教学奖，发表了无数有关团体咨询和治疗的内容。她是团体工作专家学会、团体心理和心理治疗学会的会员。

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• 作者：阿右 发布时间：2013-05-02 11:02:52

  选篇靠谱 选项不要太较真 理解出题方向就ok 总的来说不错 基础提高加上真题 三遍的话70+没问题

• 作者：埃瓦尔德 发布时间：2022-11-04 23:54:06

  这本书本身的设计也非常精美又与众不同。纪年式的了解林徽音先生的生平，不得不佩服她的才能，天赋，对文学与建筑的热情。

• 作者：甜菜猪猪 发布时间：2013-10-14 15:53:05

  看完感觉没有我要吃的那款

• 作者：无花果 发布时间：2024-06-05 22:27:06

  前环衬的灰色应该是在暗示读者整本绘本的一个基调，就像故事中的阴雨天一样。在家里的开始几个画面都是白底的，只把人物和一些需要的东西画出来了，唯一的亮色的彼得黄色的雨衣。本以为都是这样，就像《老虎来喝下午茶》（动画版），但再翻到下一页，就是一个全彩的大跨页，挺惊喜的，在故事发展中，彼得已经到了艾米家楼下，跨页的三分之一是黑压压的乌云，这时候身穿黄色雨衣的彼得倒给人一种温馨感。季兹的图画中经常会在街景画上小孩子的涂鸦，这个街区就是小孩子天天游戏的场所，虽然图画的故事并没有叙述这些。他的绘本之所以没有给人很强烈的政治正确感，大概在于他呈现的虽然是黑人儿童的童年，但这些儿童完全可以置换成任何一种肤色，所以这才是真实的吧。 @2022-10-21 16:29:40

• 作者：遠遠 发布时间：2020-07-28 16:40:53

  总感觉翻译得读得不舒服

• 作者：天天摸鱼的喵神 发布时间：2019-02-24 11:21:55

  开本稍小，图片稍少。当做工具书随便翻翻还不错。

• 人工智能，到底是福还是祸？

  作者：永不忘 发布时间：2023-09-28 10:37:42

  漫画版的《银翼杀手2029》在人物设置上跟电影版完全不同，当然跟PKD的原著《仿生人会梦见电子羊吗？》在情节内容上也是出入很大。但是其核心主题仍旧是那一个，就是人类与复制人之间的缠斗。

  在情节上这本《银翼杀手2029——1重逢》填补了短片《银翼杀手2022》与短片《银翼杀手2036》之间的空白。主要讲述的是2022大停电之后复制人的活动。

  银翼杀手阿什娜像德卡德一样以猎杀从殖民地逃回地球的复制人为己任。然而她发现，复制人似乎越来越多。一个复制人在濒死之时透露了“约顿救世”几个字。约顿究竟是谁？救世又是什么意思？复制人告诉她，要相信奇迹……

  奇迹二字让人想到了电影版《银翼杀手》。在人类与复制人之间，奇迹不断发生。这两个看似水火不容的物种之间竟然产生了爱情，还孕育出了生命。那么这次，又有什么奇迹在等待着银翼杀手呢？

  在科技发展突飞猛进的当下，也有很多人对人工智能的发展抱以深深的担忧。其超强的学习能力使其拥有了人类所不具备的优势，从而逐渐在多个工作领域具备了取代了人类的潜力，这已经成为事实。那么它究竟会不会反过来控制人类，甚至攻击人类，最后消灭人类。很多科幻作品中都表达了这样的忧虑。

  漫画版《银翼杀手2029——1重逢》也给我们留下了这样一个悬念。让我们很期待续集的到来。其实不管是人类，还是复制人，最为致命的还是统治和操控的野心。

  我觉得电影或漫画版跟PKD的原著来说在思想上是有很大差别的。PKD提出这样的问题：“我甚至质疑这个宇宙，我想知道是否它是真实的，我想知道是否我们都是真实的！”他更偏向哲学向的。但是电影或漫画版更倾向于凸显冲突和矛盾。

  

  

  

  

  

• 读书笔记

  作者：waiting 发布时间：2013-07-30 13:19:00

  第一章 出行前的准备

  携带镜头：

  24-105mmF4，一镜走天涯。比较适合全画幅相机，否则广角端缺失太多

  可以配一支50mm/F1.8或F1.4的大光圈镜头

  18-200mm镜头轻便，且不用换镜头，是不错的选择。但由于变焦比过大，画质一般

  长焦变焦镜头在旅行中用到的概率很高，配置一支很有必要。

  附件：

  三脚架与独脚架、直角取景器、闪光灯、滤镜、快门线

  三脚架：买你买得起的最轻最稳定的脚架

  支脚节数越多越不稳定

  支脚越细越不稳定

  碳素脚架重量较轻，但不耐横向切力，携带需小心。铝合金脚架牢固性好，但较重。

  脚架承重应大于相机和镜头的自重以及云台的重量。

  云台分球形云台和三维云台。一般旅行摄影多选择球形云台。

  当我们使用普通镜头时，快装板安装在机身底部即可。

  反光板预升：第一次按下快门，只有反光板升起，第二次按下快门，快门叶片打开进行曝光。第一次按快门后要等相机震动消失后再按第二次快门。

  清洁镜头：使用擦镜布和镜头水，自镜片中心向外以螺旋状擦拭。

  托运：

  摄影器材绝对不要托运，三脚架可以。

  出国之前到海关申报镜头和相机。申报单需要一直保存好，直到回国入境之后。

  在治安不太好的地方，用防雨罩把整个摄影包包起来。

  旅行装备：

  在寒冷的地方，最好穿具有防水功能的羽绒服。记住，不防水的羽绒服等于没穿

  夏天戴快干透气防晒的帽子，以棒球帽和渔夫帽为主。渔夫帽在拍照时不会被相机顶翻，所以比棒球帽更加方便。

  多功能户外围巾、围脖

  手电筒和头灯：头灯可以将双手解放出来

  旅行及安全：

  东南亚国家带司机的租车费和便宜。欧美则应选择自驾。在北美地区不自驾几乎就没有办法畅快地玩。

  托运行李不要放任何值钱的东西和现金。钱、信用卡、护照要贴身放，并且最好多分几个地方放。

  相机要一直挂在胸前，而不是肩膀上，相机和镜头要一直在视线范围内。

  假冒警察：绝对不要把护照拿出来，可以出示复印件

  包的拉链可以用带螺旋的快挂来简单地锁一下

  第二章 行前必修课

  旅行摄影中的突破性构图

  1. 避开游客

  （1） 利用前景遮挡住别的游客，如灌木，数值、栏杆等。

  （2） 靠近主体。利用远大近小的透视作用，让远处的人变得比较小，从而不那么显眼。

  （3）低角度仰拍。一般用天空或标志性建筑做背景。不过，靠的太近，角度太低会让对方严重变形，切记。

  2. 中央构图

  要求主体在画面里占的面积要大，要明显，不要让不相干的东西跑进画面。

  3. 黄金分割

  拍摄人物时，人物的位置也可以安排在竖直方向的黄金分割线上。通常会把人物的视线前留下2/3的面积，让视觉有延伸的感觉。

  相机的对焦点大多暗合黄金分割的位置，可以利用对焦点一边对焦一边完成构图。

  颜色越深力量感越重，通过构图改变力量配比。

  面积上的黄金比例：在矩形中画一条对角线，再从一个顶角引一条垂线，这样就把一个矩形分成了黄金分割的三个部分。

  4. 对称

  5. 均衡：用一个小的或深色的物体来平衡一大片区域的构成方式。

  6. 呼应：在同一画面里的两个物体，看似没有联系，实则暗含关联。

  7. 对比：利用大小、形状、质感、色彩、远近、状态等方面的比较，突出要表达的主体的某方面特征。

  8. 重复

  9. 节奏：一些物体的重复排列会具有音乐般的韵律感。但很多具有节奏感的物体不会独立存在，而是需要从某些物体当中截取出局部。

  10. 棋盘格：在画面当中有多个主体，均匀分布在画面的各个角落。在拍摄花卉、人群时常会用到。

  11. 搭框：让画面产生一个抢眼的图案或框架，你所需要表达的主体就在这个图案内部或框架下面展现给观者。框架的存在还能遮挡住一些杂乱的或过于空旷的空间。

  12. 反射：通过镜面的反射，能同时拍到反射物与对面反射的影像，空间感交错感比较强。

  13. 线条：画面当中如果安排一些主线条的话，能给读者带来一些心理暗示。

  竖线适合显示高大、修长的主体，多用竖构图来拍摄。

  横线具有宽广、安静的感觉，适合表现宏大的场面，多用横构图来拍摄。

  曲线是一种柔美有律动感的象征，会给照片带来温柔、浪漫、迷人的色彩。

  14. 形状

  方形大多用来展现端庄、宏伟、庄严的主体。

  圆形比较适合表现饱满、圆润、团结等主题，多个圆形组合在一起具有活泼的感觉。

  正三角形是一种非常稳定的构图方式，给人可靠的感觉。

  倒三角形则具有强烈的不稳定感。

  15. 透过：透过某个镂空的物体或者一些缝隙去拍摄，常常会让画面更具神秘感或者增加更多的画面层次。要注意不要让被透过物影响到你的测光和对焦，一切都以后面的物体为准。

  16. 对角线：增加画面的动感。

  17. 透视：利用近大远小的透视原理，能够让照片产生很强的远近感，二维平面就变得立体了。

  前景

  位于主体之前的叫做前景，位于主体之后的叫做背景。

  1. 增加层次：前景最基本的作用。

  2. 增加信息量

  选择具有标志性、有特色、有代表性的前景来让画面的信息量更加丰富。

  要控制好前景在画面中的形态、比重，并保持画面的简明扼要。

  3. 遮挡无用空间，加强画面的构图和纵深感。

  4. 制造气氛：把前景处理得模糊虚幻一些，用不清晰的影像来达到制造气氛的作用

  5. 焦点的选择：当前景比较有意思时，也可以把焦点转移到前景上，将它变成主体，原来的主体反倒变成了背景。

  6.可以尝试着让前景与背景有更多的呼应关系。

  如何在三维空间中找到相机的位置：距离、方向、高度

  1. 拍摄距离

  当我们觉得拍得不够好时，可以向前跨一步再拍一张看看。

  向前跨一步，让主体尽量地在画面中占主要部分，同时可以避开周围杂乱的环境。

  远距离构图通常主体会很小，为了加强其主体地位，可以选择比较简单的背景，如天空或纯色物体。

  2. 拍摄方向

  正面拍摄比较适合展现主体的面貌，适合各种领域。

  侧面拍摄适合表现人物的轮廓。

  斜侧面拍摄能兼顾正面和侧面两个平面，配合适当的光线可以加强立体感。

  背面具有含蓄神秘的意味。

  3. 拍摄高度

  仰拍：适合表现高大挺拔的形象，但容易把人或景物拍得变形，要注意控制好仰拍的角度。

  用广角镜头向上仰拍能把建筑拍得特别高大有气势，但需要注意镜头上扬角度不能太大。

  平拍：具有平和的视角，变形小，特别适合用中焦或长焦镜头来拍摄，能有效地抑制变形。

  俯拍：适合展现开阔的大场面，拍人时可以让人显得瘦一些，但不要过分使用，以免产生压迫感。

  手把手解决曝光问题

  在焦点前后都有能形成清晰影像的范围，这个前后范围就叫做景深。景深通过光圈来控制。

  小光圈在画面的纵深方向形成非常大的一片清晰区域，特别适合风光摄影。

  后景深要大于前景深，一般是大约两倍的关系。

  通常，镜头最大光圈的成像质量并非最佳，收小一到两档光圈后画质会有很明显的提高。但并不是光圈越小成像越清楚，当光圈收小到一定程度，由于光的衍射，图像反而会模糊不清。

  建议光圈不要小于F16.

   

  景深四要素：焦距、光圈、拍摄距离和画幅大小。

  焦距：镜头焦距越长，景深越浅，虚化能力越强。

  光圈：光圈越大，景深越浅。

  拍摄距离：同样的镜头、光圈值，离主体越近拍摄，景深也越浅。

  画幅大小：画幅越大，景深越浅。在同样的拍摄距离，要拍到同样大小的画面，必须在全幅相机上使用更长焦距的镜头，哪怕使用同样的光圈，全画幅的景深也显得更浅。

   

  常用的快门速度

  B门或1s以上：拍摄夜景，丝绸般效果的流水和瀑布。

  1/30s~1s：光线较暗场景的拍摄。

  1/8s~1/25s：电视、电影或电脑屏幕画面的拍摄。

  1/30s~1/60s：雨丝及雪花飘落场景的拍摄。

  1/60s~1/250s：日常生活场景的拍摄。

  1/250s~1/1000s：体育运动物体的拍摄。

  1/1000s~1/8000s：高速运动物体的瞬间画面的拍摄。

   

  ISO值越高，则感光能力越强，使用同样的光圈快门组合，就能在更加暗的地方拍到同样亮度的照片。

   

  ISO对成像质量的影响：

  感光度越低，画面颗粒、噪点越明显，反差、饱和度、锐度就越低。

  感光度越高，画面颗粒、噪点越小，反差、饱和度、锐度就越高。

  有条件的话尽量使用相机的最低ISO来拍摄。

   

  测光方式：

  中央重点平均测光：大部分场景适用，不适用于主体不在中央或在逆光条件下拍摄。

  多区评价测光/矩阵测光：适用范围更大，包括逆光。

  点测光：适合风光、人像、以及光线复杂环境。用于对主体或场景的某个特定部分进行测光。

  局部测光：同点测光，精度略低。

  尽量不要使用包围曝光。

   

  保证清晰度

  横构图图片可以将双手的上臂紧贴胸口，让取景器紧贴眼眶。双脚与肩同宽，轻轻屏气，但不要太久，轻柔地释放快门。

  竖构图可以用左手上臂紧贴胸口，右手轻巧稳固地抓住相机即可。有竖拍手柄更好。

  安全快门指的是可以手持拍到清晰照片的最低快门速度。通常情况下，安全快门等于镜头焦距的倒数。

  依靠在墙壁、柱子等物体上，可以大大提高慢速快门下的清晰度。

  一般开启防抖功能后可以在低于安全快门3~4档的速度下拍摄。

   

  对焦模式：

  单次对焦=AF-S=ONE SHOT

  人工智能对焦=AF-A=AI FOCUS

  人工智能伺服对焦=AF-C=AI SERVO

  单次对焦适合拍摄静止不动的主体

  人工智能伺服对焦，即连续对焦，适合用来拍快速移动的物体，但是对焦的成功率与你在机身和镜头上的投资成正比。

  人工智能对焦，通常不建议使用该功能。

   

  半按快门重新对焦：

  相机中央对焦点的对焦能力总是比周围更强，因此当用别的对焦点无法顺利对焦的时候，我们可以采用中央对焦点半按快门重新对焦的技术。

  用中央对焦点对准主体，半按快门后锁定焦点；然后保持半按快门的状态，平移相机，进行重新构图；最后把快门按到底，完成拍摄。

  首先移动过程中手不能送，否则对焦距离会发生变化，其次要让相机在焦平面的位置做平移，而非转动，否则在近距离拍摄时，会出现对焦不准。

   

  景深与清晰度：

  有时画面的景深太浅也是造成照片清晰度不足的问题。

  对焦对在一个边缘锐利干脆的物体上所获得的的清晰度远比对在一个边缘柔和的物体上高。

  创意使用光线

  顺光颜色艳，侧光质感强，逆光显轮廓。

  顺光：色彩最显眼，但立体感比较弱。

  侧光：会带来更多的阴影，立体感强，如果是前侧光色彩依然可以保留很高的鲜艳度。

  逆光：色彩最平淡，但半透明物体可以获得鲜艳的色彩，也可以勾勒出轮廓线。

   

  硬光立体感强，柔光层次细腻。

  硬光适合表现客观存在感、鲜明的质感，容易产生身临其境的现场感，或用于男性肖像。

  柔光适合表现细微的层次过渡，营造柔和朦胧的气氛，或用于女性肖像。

   

  天气与光照

  晴天适合风光、纪实、建筑、硬朗风格人像等。要注意受光部分与背光部分亮度相差会很大，在曝光时一定要有所取舍，否则容易受光处完全过曝，雪白一片。

  下雨天带有阴天的所有光线特征。积水反光会让相机测光不足，需要适当增加曝光。

  阴天光线柔和，光线没有明显的方向性，适合人像、小品、风景，只需要简单的反光板补光。

  雾天拍摄的照片容易没有立体感，可以通过深色的前景，利用空气透视给人的心理暗示来达到加强前后纵深感的效果。

  雪天拍摄一些画面干净、抽象的照片会起到意想不到的结果。

   

  空气中的水汽会让景物产生近的物体颜色深、反差大，远的物体颜色变淡、反差降低的现象，这叫做空气透视。雾气则会加强这种空气透视。

  夕阳的亮度依然很高，直接拍摄会让太阳过曝，也影响周围天空的层次色彩表现，可以用建筑挡住强烈的太阳。

  早晨8点~10点，下午3点~5点的光线适合大部分题材的拍摄。

  顺光的方向下，天空也是最蓝的。

  上午11点~下午2点的光线是从头顶正上方照射下来，容易在脸部造成阴影，所以很多摄影师不建议在正午拍摄。

  利用长时间曝光来展现傍晚天空微妙的色彩变化。

  室内光线首先需要注意的是色温，到底是把颜色还原得比较正常还是强调某种光线下特殊的色彩；其次要考虑亮度是否足够手持拍摄，是否需要使用三脚架或提高ISO拍摄。

  在微弱光线的场合才知道大光圈定焦镜头是多么好用。

  高纬度和高海拔地区，太阳的角度会比较低，利用这种独特的低角度直射阳光能获得美妙的光影效果。

  过多的紫外线会导致皮肤锐度下降，在镜头前安装UV镜可以改善这种情况。

  对着远处的建筑测光再锁定曝光能够获得准确的曝光。

   

  数码相机的DRO功能可以很好地处理明暗反差较大的场景，能兼顾暗部细节和高光层次，自动调整过暗或过亮的部分，获得与人眼视觉更为接近的拍摄效果。

  开启DR功能可以很好地平衡天空与地面的曝光。平时建议关闭该功能，因为它会影响画面的影调，但需要提亮暗部时，可开启。

  白平衡

  色温是指光线色调的指标，白平衡是指相机纠正偏色的指标，两者正好是相反的。

  色温越高，光的颜色越蓝；越低，光的颜色越黄。

  白平衡值越高，对蓝光的平衡能力越强，画面会变得越黄。白平衡值越低，对黄光的平衡能力越强，画面会变得越蓝。

  自动白平衡最大的问题是，它无法判断究竟是光线偏黄偏蓝还是物体本身是黄色蓝色的。

   

  有时我们未必需要非常准确的色彩，反而是带有一定偏色的照片更有感觉。只要设为日光白平衡就可以了。

  在傍晚时分，日光白平衡有助于增加暖调的氛围。在阴影底下拍摄，日光白平衡会呈现出青蓝色调。

  把握瞬间

  高速连拍能带来更多的画面选择余地，同时也不错失精彩的瞬间。因为当使用单张拍摄模式时，每拍一张就得重新对焦并锁定焦点，这样很容易错失一些拍摄的机会。

  当拍摄风光之类的题材，大多是把相机装在三脚架上用单张拍摄模式或反光板预升模式。

  在5秒内完成相机的曝光模式、光圈、快门、曝光补偿、白平衡、对焦的设定，同事考虑取景的角度和大致的构图。

  对焦要区别对待。如果对方在同一个地方不移动，只是肢体有举动，则可以当他是静止的，只需要对准对方对一次焦，然后锁定焦点就可以等待合适的时机拍摄了。假如对方一直在移动中，那就要考虑是打算在整个移动过程中都要进行拍摄，还是只在某个特定的点拍摄。如果要全称追踪拍摄，那对焦模式要选择为连续对焦，并且要保证相机的焦点中至少有一个要一直跟焦在对方身上。如果只在特定的点拍摄，可以先对这个店的地面对焦，锁定住对焦后守株待兔。

  长期坚持一种测光方式。评价测光，即直接针对整个画面测光是一个好选择。当你对这种测光方式的结果非常熟悉时，就能很快地根据画面的取景范围来设定出相应的曝光补偿。

  第三章 旅途中的精彩瞬间

  飞机上的拍摄

  要拍到没有遮拦的景物，最好是避开机翼，坐在头尾的位置。

  在飞行时，某些飞机的机翼后方会产生气流，一些地方会明显地不清楚，因此最好不要选择靠近机翼后方的座位。

  如果是拍摄地面景物，一般的广角、中焦镜头都很适合。拍摄远处的天际线，也可以试试中长焦镜头。

  再好的镜头在航拍时都不那么重要，因为大多数情况下都不需要太大的光圈，更何况成像的好坏更多地取决于你面前的玻璃窗。有些窗户的划痕会影响画面的清晰度，此时可以适当开大些光圈，并且镜头贴着玻璃来虚化掉玻璃上的痕迹。

  当镜头斜向对着玻璃拍摄时一些区域会产生明显的折射，解决的办法是镜头正对着玻璃，紧贴着玻璃拍摄。

  飞机飞到平流层效果更好。

  火车上的拍摄

  要有观察的提前量，要看得更远更前面一些，提前计算好要拍的画面和可能出现的瞬间。

  避免玻璃上的反光：摘掉镜头遮光罩，将镜头紧贴玻璃拍摄。

  千万不要斜向玻璃拍摄，当主体出现在正前方时要果断拍摄。

  在行驶的火车上用略小的光圈拍摄，不过不要将光圈收得太小，以免快门速度变慢而导致照片不清楚。

  在行进的火车上对外面的景物准确对焦：首先选择广角镜头拍摄，使用光圈优先，再将光圈值设为F8~11，然后选择手动对焦模式，将对焦距离放在3~5米，之后就不用再管对焦，不断拍就行了。由于小光圈下的景深范围是很大的，只要对焦在合理的位置上就能保证由近及远的大部分区域都清楚。

  火车内比较颠簸，站立拍摄时，左手拉着扶手，右手持机，把相机架到左手手臂上。

  适当提高ISO是简单又有效的方法。可以用闪光灯来提高清晰度。

   

  处理反差较大的内外场景

  火车内外亮度差别很大，通常处理方法为：

  使用反光板给车内主体补光

  使用闪光灯给车内主体补光

  使用其他设备降低外界的光线，如半透明的车窗窗帘

  等到外面和里面亮度差不多时再拍

  汽车上的拍摄

  要领和火车上差不多，需大光圈高速快门拍摄。

  坐着的晃动要小于站着，能坐着拍就不要站着拍。

  能支撑在自己身体上更好，不要靠在车窗上。

  能用更高的快门速度就尽量提高一些，必要时提高ISO拍摄。

  游船上的拍摄

  用光圈控制主体亮度，用快门控制背景亮度。如果需要让背景不那么亮，就得提高快门速度。光线强烈时需要用到高速闪光同步功能才能获得有气氛的照片。

  将ISO提高一些，这样快门速度就能更快一些。

  让相机用连续对焦来应对不断变化激励的两岸景物。

  船颠簸时，对焦拍摄的操作一定要快要果断，如果无法精确构图，就给画面留一些剪裁的余地。

  游轮虽大，但发动机的震动会让照片模糊，因此用三脚架长时间曝光拍摄日出日落的技术并不适用，反倒是略微调高ISO，用稍微高一些的快门速度拍摄成功率更高。

  用略高的ISO来保证快门速度，从而将轮船开动时的位移变得不明显。

  适当降低曝光补偿，才能拍出暮色的凝重气氛。

  无论何时都要将相机背带挂在脖子上，如果装一条腕带会更好。

  随身待一个能装下相机的塑料袋、透明胶带和小刀，把塑料袋把相机和镜头整个套起来。

  步行拍摄

  扫街以方便为主，一支广角变焦和一支长焦变焦即可。

  要有变化观察点的意识，寻找不同寻常的拍摄点，寻找不同的角度力求呈现出更独特的画面。

  第四章 旅游目的地的住宿

  在有特色的房间内，千万不要用闪光灯破坏现场气氛。

  善于发现建筑的特色之处

  利用现场光

  广角镜头在狭窄的环境能发挥巨大的作用，拍摄时要非常小心地控制拍摄角度，以免画面变形。

  第五章 多姿多彩的服装

  当阳光强烈时，使用闪光灯补光可以降低人脸部的阴影，增加服装颜色的鲜艳度。

  拍摄服装的局部细节：构图要饱满，突出服装最具特色的部分。中长焦镜头在这类拍摄中最为适用。在色彩的搭配，背景的处理上要注意和谐统一。多变的视角是获得大量不同照片的保证。

  广角镜头近距离拍摄，能同时展现主体服饰与环境。

  长焦变焦镜头的抓拍更方便，用长焦远远拍摄，通过镜头的压缩作用，让人物在背景上更加突出。

  跳灯：闪光灯通过天花板或墙壁反射闪光的形式照亮被摄体。以跳灯方式闪光，光会被天花板或墙壁散射，光比较柔和并会带有反射墙面的颜色。

  提前预判是摄影师的有力武器。

   

  民族服装拍摄：

  找有代表性的服装

  用闪光灯提高色彩饱和度

  通过细节加深读者印象

  注意环境的烘托

   

  追随拍摄：一种制造动感的拍摄方式。相机与主体保持同样速度同方向移动。相机与主体之间是相对静止的，所以主体是清楚的。背景反而与相机之间是在做相对运动，所以会有模糊的线条产生。追随拍摄必须在慢速快门下效果才明显。主体移动得越快，追随所需的快门速度也越高。

  追随拍摄最重要的一点是，在移动的同时保持主体在取景器里处在同一个位置上。闪光灯可以帮助凝固主体，让对方显得更清晰一些。

  第六章 各地美食

  美食拍摄技巧：

  控制焦点的位置

  展现制作工艺

  屋檐底下拍摄需要增加曝光补偿

   

  哪怕在大光圈下广角镜头也有比较大的景深。

  用50mm的镜头拍菜肴，它的变形比较小，也比较容易携带，如果再带有微距功能就更好了，除了可以拍菜的全貌，还可以用来拍一些特写画面。尽量不要用广角拍菜，因为一不小心就容易拍得变形。

  用同样的光圈去拍摄，离得越近景深越小。

  背光拍摄，曝光需增加。

   

  饭馆拍摄技巧：

  利用色温表现色彩

  利用广角镜头拍摄环境

  利用大光圈虚化灯光

   

  食物拍摄技巧：

  选择合适角度

  注意特殊光线

  正确还原色彩

  表现菜肴特色

   

  拍摄美食最佳的光线是逆光拍摄。逆光下因为背光菜肴会显得有些暗，解决的办法是在正面用反光板或白色卡纸补光。

   

  第七章 让旅途中的风景更精彩

  测光方式的选择

  对于初学者，推荐多区评价测光加曝光补偿的方式。因为每个品牌的多区评价测光都是自家测光技术与对曝光理解的精华所在

  应长期坚持一种测光方式，形成对光线、对曝光的独特理解。

  遇到光线复杂、光比很大、画面中有特别亮的太阳、灯光或反光时，应使用点测光，到场景中取找18%灰度的区域作为测光点。找不到也没关系，可以找稍微亮一些或暗一些的区域测光，然后用曝光补偿来修正，亮一些的区域增加曝光，暗一些的区域减少曝光。

  白加黑减，越白越加，越黑越减。

  日出日落

  曝光宁欠勿过。曝光要大胆地减。

  大部分人常犯的错误是把天空拍得太亮，画面容易灰蒙蒙的，失去了日出日落时分的气氛。

  通常可以在多区评价测光或中央重点平均测光的结果上降低1~2EV的曝光补偿。

  日光白平衡。在日出时分制造暖色调气氛。

  注意太阳对面的景物。

  利用低角度光线的造型作用。

  利用明亮的天空拍摄造型效果。

  色温：光线的颜色，数值越低光越黄，数值越高光越蓝

  白平衡值越高，画面越黄，反之则越蓝。通过白平衡漂移功能可偏紫或偏绿。

  想要更精确的测光，可使用点测光，将测光点对准天空上接近你手背亮度的地方进行测光，注意不要选取有太阳和有地面景物的区域。这个测光值无需补偿，锁定曝光后，重新构图即可拍摄。

  拍摄日出日落时的云彩：在平均测光的基础上降低1EV曝光，加强绚丽的气氛，同时有意选用较慢的快门速度，增加云彩的流动感。

  拍摄日出日落最好使用三脚架，如果有快门线或反光板预升功能就更好。

  对太阳拍摄的测光和拍摄云彩是接近的，不过要注意的是不要让太阳过亮，所以会减更多的曝光，如1.7~2EV，宁可丢失一些云彩的层次。多留空间给天空、太阳和云彩。

  雪山日出：最好看的是日出对面的雪山。用点测光找到有阳光的雪山顶，再稍微增加曝光补偿即可。

  金光下的大地万物：太阳完全升起之后和黄昏时分，低角度的光线具有很强的造型功能。无需点测光，在平均测光的基础上增加1EV的曝光补偿。

  拍摄剪影的最佳时机：用人物挡着太阳，强烈的阳光就不容易影响到相机的测光。对天空测光，不要加入地面的景物，锁定曝光之后再对主体进行对焦。

  构图技巧：用树枝遮挡住一部分空白的天空，使画面更加饱满。

  用局部测光代替点测光：找面积大一些的中性灰区域或换上一支长焦镜头，把焦距拉到最长来测光就行了。

  蓝天白云

  一般在晴天或少云的天气拍摄，可以用多区评价测光直接对着没有云的天空部分测光。在测光结果上将曝光补偿降低0.3~0.7EV，具体视天空蓝色的亮度而定，越暗减得越多。

  测光时不要让地面景物和太阳进入画面。如果云比较密，可以用点测光或换用更长的镜头来针对蓝天部分测光。

  设为日光白平衡。如果蓝天的颜色灰蒙蒙的，白云又有点偏黄的感觉，那基本上是因为使用了自动白平衡。

   

  天与地反差过大的处理

  对天空曝光，地面就太暗了；对地面曝光，天空又太亮。

  1. 构图简洁原则，确定是以天空还是地面为主题。如果以天空作为主体，那么只需要考虑天空的曝光，地面可以曝光不足。

  2. 既要天空层次漂亮，又要地面细节保留，那没什么比用渐变镜更好的方法了。

  渐变镜有软硬之分，软性过渡柔和，适合拍摄山景及大部分场景；硬性分界明显些，拍水面更加合适。

  渐变镜有方形和圆形两种，方形的调整压暗区域更为方便。

  用渐变镜拍摄时请使用三脚架，如果能用快门线来释放快门则更好。

  我们需要先用点测光功能测量天空与地面的亮度相差多少档EV，然后决定使用哪一个亮度级别的渐变镜。

  安装滤镜时要注意滤镜的分界处，分界与地平线或山峦要吻合，天空的过渡要自然。

  3. HDR功能适合天地亮度差别很大的场合。可以针对天空曝光，曝光不足的地面就会被提亮。

   

  天与地的构图：

  对称构图多用于水天一色，水面有清晰的天空倒影的情况。

  若着重表现天空或地面，可以考虑黄金分割法。如果地平线上有特别的景物，可以安排在黄金分割点上。选择哪一个黄金分割点则会导致画面不同的表达重点和意境。

  阴雨天气

  避免惨白的天空：

  1. 尽量少拍到天空

  2. 利用白平衡改变天空的颜色。

   

  阴雨天气中，离得越远的物体会显得越灰，这就是大气透视的影响。要想画面鲜艳，就得找一些颜色漂亮的物体做近距离拍摄。

  阴雨天气光线比较暗，会让快门速度变得比较慢。这时划过画面的雨滴就会在画面上留下一道道线条。这种现象如果利用得好能突出下雨的气氛。

  快门速度是相对的，雨小速度慢，雨大速度高。

  要突出暴雨天气的压抑感，记得降低曝光补偿。

  利用地面积水能化腐朽为神奇，秘诀是相机贴近水塘拍摄。

  雪景

  拍摄雪景，曝光补偿一定要增加，而且要大幅度地增加。

  找到深色物体做前景，画面的反差和层次会好些。

  不要离得太远拍摄，这样在焦点和镜头之间会有大量的雪花飘舞，尤其是当雪比较密的时候，画面的反差和清晰度会被雪花大大降低，导致画面看起来非常灰，而且没有焦点。

  曝光补偿要看雪地在画面里所占的比例，比重越大，加的越多；其次是要考虑雪地需要保留多少细节，细节要多，曝光就不能加得太过分。

  曝光补偿的增减关键是画面中浅色物体和深色物体之间的比例，而不是下雪一定要增加曝光。

  用日光白平衡在阴影下拍摄，雪地阴影部分会偏蓝，要获得正常的色彩效果，可以选用阴影白平衡，自动白平衡也不错。

  当画面中既有阴影下的部分，又有阳光下的区域，就要看你打算以哪块区域的色彩为准，而做相应的白平衡设置。要做到两边区域的色彩都正常是不可能的。

  下雪时天空常常是灰蒙蒙的，这种光线下相机的自动白平衡常常会表现得有点黄，正好可以利用一下。

  用闪光灯拍雪花下落的场景常常会有亮斑。正确的做法是关闭闪光灯，用慢一些的快门速度拍摄，或者略微提高ISO。最佳的做法是使用三脚架，用慢速快门来记录雪花飘落的轨迹。快门速度要看雪花降落的速度，一般1/60~1/2s都可以尝试。雪花速度越快，快门速度就可以相应高一些。

  要获得清晰的雪花飘过的轨迹，背景要选择颜色比较深的，这样才能把雪花衬托出来。

  雪天电池消耗快，-6度到0度的气温似乎不会对锂电池产生明显影响，如果-30度到-20度的话要小心一些，几块电池轮流捂热拍摄的方式还是最有效的。备用电池贴身放。

  海滨湖畔

  角度高，更加蓝。拍摄角度高会显得比平角度更蓝一些。

  顺光蓝，逆光灰。任何物体都是在顺光下颜色最饱和。逆光时，蓝色会急剧下降，显得很灰，饱和度很低。

  天好水清角度高，外加顺光去拍摄，海水一定美。

  白平衡千万不要设定为自动白平衡，在晴天或多云的天气，日光白平衡是最佳选择。

   

  用稍高一些的快门速度才能凝固住浪花。如果浪比较高，可能在1/2000s甚至更高的快门速度才能凝固住。如果是平常的海浪，1/500~1/1000s就能够拍摄到清晰的浪花了。

  也可以用稍慢的快门速度去拍摄海浪，表现海浪柔和的一面。

   

  去除水面反光的最佳办法是使用偏振镜。使用方法与消除天空反光压暗蓝天是一样的。使用偏振镜同时突出了白云和提高了海水或湖水的颜色表现，是一个一举两得的技术手段。

   

  水中倒影的拍摄，最重要的一点是要求水面没有任何博文，否则倒影无法清晰呈现，风平浪静时最佳。

  如果是湖面海面等开阔场景，机位要适当高一些，多给倒影一些空间，以便更好地展现倒影。地平线要保持绝对水平。渐变灰滤镜基本是必需的。

  如果是利用路边的小水洼的反光来拍摄倒影，角度就要非常低，尽量靠近水面才能拍到尽量完整的倒影。

   

  使画面产生空间感：找到合适的前景，拉开前景与中远景之间的距离，可让画面产生更多的层次感。此时焦点可以聚焦在前景上，如果前景不适合聚焦拍摄，可以将焦点选择在中景上，让前景虚化，制造空间层次感。

   

  高度改变宽度：让湖面显得宽阔一些，拍摄角度就要高一些，否则就要蹲下来一些。

   

  寻找细节：用长焦镜头或微距镜头拍摄细节。可以用普通镜头拍摄，再在电脑上裁剪出所需要的部分。

   

  天气晴朗的海边阳光异常强烈，会大大干扰相机的测光系统，一般需要增加比较多的曝光补偿，如1.7~2.3EV。如果是背光，则曝光更难控制。解决的办法就是增加照到脸上的光线，可以用反光板或闪光灯。注意不要让闪光太强，以免光线效果不自然，可以降低1~2EV的闪光灯输出量比较适宜。

  河流和瀑布

  用慢速快门来拍摄水流动的感觉，1/15~10s是比较常用的快门速度。必须使用三脚架。水流动的速度快，快门速度就可以高一些。

  阴天是比较适合拍摄水流的天气，因为没有很强烈的阳光，能够用比较慢的快门速度拍摄，而不至于曝光过度。而且阴天的光线比较柔和，不会产生亮一块暗一块的问题，曝光与影调比较好控制。

  在大太阳地下拍摄，可以选择使用中灰滤镜来降低进入镜头的光线。同时用渐变灰来压暗天空部分，并配合偏振镜来控制水面和岩石树叶的反光。

  流水的动感需要有静止的物体来陪衬，这样动感才明显。焦点可以对在静止的物体上，然后将流水的走势排成S形或对角线形。

   

  拍摄瀑布时应注意周围水汽，保护相机：

  1. 使用遮光罩

  2. 打伞或用别的东西遮挡

  3. 只在拍摄时打开镜头盖，拍摄要迅速

  4. 用塑料袋套在机身外面或使用专门的防潮防雨设备。

  5. 更换镜头要小心。离开一些，背向瀑布，蹲下，迅速换镜头。如果水雾弥漫，则不要轻易更换镜头。

  沿途的山岳

  影调透视：空气中有许多介质，对光线起到了散射和折射的作用。

  1. 越近的物体影调越深，越远的物体影调越浅。

  2. 越近的物体色调越鲜艳，越远的物体色调越不饱和。

  3. 越近的物体明暗反差越明显，轮廓线条越清晰；越远的物体明暗反差越小，轮廓线条越模糊。

  4. 由于大气的作用，好像蒙上了一层蓝色，越远越蓝。

   

  早晚入射角小，光线斜射在地面，穿过的介质层厚，而且常常是朝雾暮霭，所以早晚比较容易表现空气透视效果。中午或下午是一天中空气清晰度最好的时候，影调透视不明显，不过大雾、阴雨雪天气除外。

  早晨的雾气更容易加强影调透视的作用，在曝光时需要注意控制不同远近的物体的亮度，不要曝光过度。

   

  构图要平衡稳重。画面的均衡感可以通过完全相同的两个主体来获得力量上的对等，或者用微小物体的四两拨千斤，在视觉上产生对等的感觉。

  要避免画面过于松散，可以用长焦镜头来截取最让人心动的部分，通过焦距的选择，改变画面的主题。

  一般晴天的中午前后不是很好的拍摄山峰时机，不过角度合适的话，也能拍到不错的山谷。

  太阳斜射时的早晨或傍晚是最佳的拍摄时间。如果有光线照射到山谷上，可以拍到光柱的效果。光柱只有在深色背景前才看得到。

  山头的斗笠云：一般出现在日出后不就，天气热的地方会早一些，比较冷的地方会晚一些，傍晚则多为晚霞。

  云海

  找到制高点

  早晨太阳刚刚出来时是等待云海出现的最佳时机。

  曝光以云海为主，兼顾环境。可以用点测光测量云海亮度均匀处，再增加1EV左右的曝光。如果周围的山体树木变得很暗也没有关系，切忌让云太亮没有了微妙的层次。

  用广角可以展现辽阔的视野，不过别把画面拍得太松散了。使用长焦镜头能截取最漂亮或有代表性的局部。

  草原

  要展现草原的广阔一般会选择用视角特别大的超广角镜头配合横构图来拍摄，地平线的位置可以参照黄金分割法。

  利用广角镜头近大远小的成像特性，靠近拍摄一些本身不是很大的主体，使其显得突出，让远处大的主体在画面中显得比较小。

  原始森林

  第一步就是找出形式感

  除了大场景之外，还可以看看树上是否有什么细节值得拍摄。在一个地方拍摄，要最大限度地获得多种不同的画面，这样照片才会显得丰富。

  在阴暗的树林里，可以考虑使用自动白平衡，因为树林里基本上以绿色为主，大部分情况下相机的表现都还不错。如果是拍摄大面积黄色的草地、树干、泥土的话，可能会色调不准，再手工修正也来得及。如果有阳光照射到，可以直接设定为日光白平衡。

  应对阴暗的丛林，可以使用HDR功能。

  树林里的植被有些具有蜡质的表面，叶子容易产生反光，会影响主体的质感和色彩表现，可以用偏振镜来消除或减弱反光。此时快门速度不会太快，最好使用三脚架。

  用了偏振镜之后，有时立体感会略微不足，可以用闪光灯做轻微地补光。

  高原风景

  由于紫外线强烈，最好给镜头装上UV镜。

  强调色彩用顺光，可以将曝光适当降低。

  剪影是比较容易拍摄的效果之一，但半剪影的重点是控制好暗部细节，不要完全是黑的一片。

  利用傍晚的光线。

  拍摄蓝天白云略减曝光。

  面对黄色为主的画面，白平衡请根据当时的光线条件来设定，晴朗天气就设为日光。

  沙漠

  沙漠风沙很大，注意保护器材。

  注意选择沙漠的曲线。在强烈阳光下，沙丘的线条或阴影会很有意思。仔细观察，找到富有几何感的线条或线条组合，通过合适的角度表现出来。

  阴影是构成线条的重要元素。通过长焦镜头的选择性构图作用，拍到一小段有趣的线条组合即可。此类题材适合用小光圈来获得比较大的景深范围。

  黄沙不黄，大多是因为使用了自动白平衡。在直射阳光下拍摄沙漠，设定为日光白平衡即可。

  利用有形的物体来表现风沙。

  冰川

  用偏振镜来消除冰川的反光，用渐变灰滤镜来平衡天地亮度。

  长焦镜头的选择性构图会让你的照片在同一个地方呈现完全不同的画面。

  连续对焦与高速连拍。

   

  第八章 建筑摄影

  离得近又想拍得全就只能用广角镜头拍摄，镜头向上房子就越容易往后倒。这是因为广角镜头有近大远小的夸张作用。

  最佳的方法是找到对面的建筑，到被拍建筑的中间高度去拍摄，相机要保持水平。

  尽量让相机的位置高一些也比站在地上强。

  如果实在找不到中间高度，也可以离得远一些用长焦镜头拍摄。除非周围够开阔，否则这种方式就只适合拍摄建筑的局部。

  室内拍摄，相机尽量保持水平垂直，找到室内空间的高度中点去拍摄。

  要表现建筑的立体感与质感，最佳光线是侧光，因为侧光会让建筑物留下比较多的阴影，也能加强建筑表面的纹理质感。

  如果建筑色彩缤纷，那就到阳光照到的墙面上去找找有没有夺目的色彩吧。

  昏暗室内的拍摄一般都需要降低曝光才能获得正确的影调。可以适当提高感光度。

  用日光白平衡拍摄室内，如果光源是暖色调的白炽灯的话，就会呈现暖黄色调。

  寻找有趣的局部。可以通过生活中的各种物品组成的线条或形状来训练自己的眼力。

  有时屋顶和地板也是建筑的亮点。

  蜡烛和油灯：大多在光线昏暗的地方。为了拍清楚，提高ISO是必须的，可适当降低曝光以增强气氛。

  在建筑内一些比较暗、深色背景的地方，如果有窗户或天井的光线照射进来，会有一道漂亮的光柱。明暗反差大，注意不要曝光过度。

  结合全貌与细节，突出特色装饰物，加强弱光拍摄技巧。

  找到主体相对静止的时间点拍摄。

  用长焦镜头来拍摄时比较简单的避开其它无关人等的方法。只是在光线不足的场合手持长焦镜头拍摄会非常困难。可以提高ISO，开大光圈拍摄。

  第九章 都市夜景

  夜景的最佳拍摄时机是天将黑未黑的那一段时间。天依然是蓝色，地面已经开启灯光。如果太晚的话，天空拍出来是黑色的，层次感不理想。不过这个最佳拍摄时间也随维度、海拔、季节等而不同。

  有些大城市地光很亮，天黑后天空依然能分辨出层次。

  曝光以地面景物为主，兼顾天空。不要让灯光照到的建筑物过曝。如果画面中没有特别亮的部分，则在平均测光的基础上降低曝光补偿。如果有特别亮的灯光，避开它测光再降低曝光补偿。

  多次曝光拍夜景的目的是针对不同亮度的部分分别曝光，然后合成在一起，这样可以避免由于某些部分过亮或过暗而造成的拍摄失败。

  要获得好照片，应使用最低感光度进行拍摄。

  由于采用低感光度，同时也经常收小光圈以获得更大的景深与成像质量，快门通常很慢，需要使用三脚架拍摄。

  热量会增加噪点，温度每增高6~8度就会使噪点增加一倍。数码相机在进行长时间曝光时会产生热量，导致噪点增加。所以在连续拍摄长时间曝光后让相机休息一下散热。

   

  三脚架：

  拍摄前必须将三脚架的所有锁扣和螺丝拧紧。

  一个支脚向前，避免相机向前栽倒。

  越细的支脚稳定性越差，如果拍摄高度不高，优先使用粗的支脚。

  能不升中轴尽量不要升，会降低支架的稳定性。

  云台要调水平。云台上的快装板要拧紧。

  三脚架与云台要与所用的相机重量相匹配，切勿用小脚架配大相机。

   

  如果通过直接按相机上的快门按钮来拍摄，那么即使是装在三脚架上了，相机也会有轻微的振动，最好的办法是使用快门线。如果没有快门线，可以用自派功能来代替。

  反光板预升

  越来越好的高ISO效果相机和大光圈镜头是夜晚手持拍摄的两大利器。

   

  如果没有三脚架：

  寻找身边的支撑物。

  略微调高ISO，不必调得很高。

  练好手持技巧：

  1. 端稳相机，双手要找到地方依靠，不要晃动，不要过分紧张

  2. 选用相机的自拍功能或开启反光板预升功能来拍摄，降低振动

  3. 释放快门按钮时要轻柔

  第十章 令人过目不忘的异域面孔

  顺光是用来表现人物脸部细节与色彩的最佳光线。顺光配合柔和的光线比较适合表现皮肤细腻的过渡。柔和的顺光有助于对方保持自然的神情，而不是觉得很刺眼。

  侧光会带来阴影，大大加强人物脸部的立体感。侧光的运用会让皮肤上的细节更明显，加强皮肤的质感。这种光线在表现粗糙的、皱纹很多的、或者男性的皮肤时非常常见。曝光可以按照亮部曝光，保留阴影部分的深色，这样可以使画面看起来有硬朗的感觉。

  逆光多用来表现人物的轮廓线条。

   

  柔和散射的光线适合表现柔美的皮肤质感，因此常用于拍摄柔美的女性题材。多云、阴天是拍摄软光人像的最佳时机。如果阳光过于强烈，则可以找一些阴影处避开直射阳光拍摄。软光常常与顺光搭配使用。

  晴天的阳光，不经处理的闪光都属于硬质光线，硬光更多地用于拍摄男性人像上，以表现男性的刚毅自信。

   

  眼神光属于画龙点睛之笔，被摄者正面有任何比较亮的物体都可能成为眼神光的来源。利用天空、门口、窗口是一个非常有效的手段。

   

  人像测光技巧：

  对黄色或白色人种，可以用点测光来测量脸部的曝光读数，然后视情况来决定需要增加多少曝光补偿。肤色越白，增加得越多。

  对深色人种，需测环境的亮度。可以用相机对着自己的手背测光。

  逆光人像的测光：要注意曝光不要过度，以表现逆光下的气氛，可略降低曝光补偿。

  弱光人像的测光：采取点测光，或用平均测光再降低大量的曝光来获得这种弱光的气氛。

   

  如果没有抓拍的经验，可以从用长焦镜头拍摄开始。

  结合生活环境的人像拍摄：要注意环境的光线情况，背景是明亮的还是昏暗的，通过什么角度来结合人物与环境，既突出人物面貌，又展现背景环境。注意不要把照片拍得太满，要留有足够的空间给环境。

  用一些配饰或小道具能增加画面的异国情调。围巾、帽子、墨镜、耳环、手链、包等都是非常理想的道具。这类特写照片注意画面要紧凑，头部可以适当少拍进画面。

   

  为了充分展现周边环境的特色，我们在服装和打扮上要尽量贴近当地环境。

  如何把人拍瘦：用中焦镜头从上往下拍，让下巴显得瘦一些。摄影师站得高一些，或者干脆让对方躺下，选择角度就更方便了。角度不用特别高，有时一点点微调就可以了。

  如何把腿拍得修长：广角镜头在横向有拉伸的效果，会使一切物体都显得比原来更长一些，并且越靠近画面边缘越长。我们可以利用这个特点，只要把人的腿接近广角镜头画面边缘即可，不过这只针对竖构图的照片，而且人不要离边缘太近，否则会因过分夸张而变形。如果你觉得腿还不够长，可以把镜头稍微向上一点点拍摄。

  夕阳下的影子：适当降低一些曝光。为了避免呆板，构图可以适当斜一些。

  第十一章 融入旅途中的市井生活

  通过化繁为简的原则，从纷繁的场景里提取最有趣或者最有代表性的局部来进行拍摄。

  手动对焦，等待对方闯入焦点。

  必须对相机的功能设定非常熟悉，时刻准备举起相机，眼睛不断寻找可以拍摄的画面。

  细致入微的观察力主要包括两个方面：一是要有从繁杂的场景里提炼出最有意思的部分来拍摄的能力；二是具有把场景中孤立的部分组合在同一个画面里，产生更巨大的作用的能力。

  不要在昏暗的地方放弃拍摄。

  预判力与想象力

  沟通技巧：沟通改变照片。最好的沟通技巧是态度。

  第十二章 看演出是了解当地文化的好方法

  如果舞台灯光变化不大，或者只是偶尔灯光变得特别亮，我们可以在光线变化不大时用平均测光来测光，然后降低1~2EV的曝光补偿。如果光线快速地变化，我的经验是把刚才的测光结果用手动曝光模式固定下来，不论灯光变成什么样，我们统统用高速连拍拍下来，然后再做筛选。

  可以选择其它灯光都完全熄灭，只留一盏大灯从背后上方照射过来的时机拍摄。曝光不足让一些杂乱的舞台设备淹没在黑暗当中。

  舞台上有烟雾效果的时候，可以关闭闪光灯，用一个尽量合理的快门速度去凝固画面，而不需要把主体拍得很亮。

  我们用闪光灯不是要照亮整个舞台，而是轻轻地给演员来点光，让他或他身体的某个部分变得亮一些夺目一些。

  有时打开闪光灯反而会破坏现场的气氛，失去现场感。当我们需要更多地保留现场光效、烟雾、甚至要把演员排成剪影效果时，可以把闪光灯关掉。

   

  拍摄观众技巧：

  1. 曝光要略减

  2. 必要时提高ISO

  3. 关注表情与细节。

  第十三章 可遇而不可求的节日

  一支广角变焦镜头、一支长焦变焦镜头和一台机身的组合基本就够用。

  我一般会选择用一支超广角镜头靠近人群拍摄，再选一支长焦镜头用来拍摄比较远的任务。

  离得越近，照片越好，越是热闹的地方越要冷静。

  尝试着让相机从更高或更低的角度来进行拍摄，看看画面会有什么不同。

  利用活动中的色彩

  利用特殊物品增加气氛，利用烟雾、特殊光线、弱光环境等条件来增加画面的气氛。

  加强弱光拍摄技巧，坐下拍摄，屏住呼吸、轻轻释放快门。

  第十四章 动物拍摄

  镜头的焦距越长越好，光圈越大越好

  结合环境，不要一味拍特写

  把动物作为风景中的一部分

  了解动物习性，注意表现动物的习性

  蹲下身子，从动物的高度、以动物的视角去拍摄，甚至采用盲拍技巧。

  早起是拍到动物的好方法

  穿与大自然颜色比较接近的衣服

   

  动物园里隔着笼子拍摄：

  如果笼子的栏杆间距可以容纳镜头的直径，只要把镜头嵌在栏杆之间拍摄就行了。

  如果是比较密的铁丝网，则可以利用镜头在大光圈下景深很浅的特性来让笼子从画面中消失。做法是选择你焦距最长的镜头，如果是变焦镜头就把焦距变到最长，把光圈尽量开打，然后把镜头尽量靠近笼子去拍摄。

  取景的时候，避开人工背景，选择树木花草作为背景。

   

  野生动物：

  一般多用300mm以上的镜头，拍鸟的话多用500mm或600mm的镜头。必要时还需要使用1.4X或2X增距镜。但增距镜会降低通光量，缩小光圈，对焦速度也会受到影响，所以使用时需要考虑周到。

  增距镜是长焦拍摄时的得力武器。一支1.4X的增距镜能让70-200mm的镜头变成98-280mm。不过最大光圈会缩小一档，成像质量也会略有下降。

  如果没有这么长焦距的镜头，也可以用70-200mmF2.8这样的镜头加1.4X或2X增距镜来代替，虽然成像质量与光圈大小无法与超长焦定焦镜头相比，但轻便和便宜得多。

  300mmF2.8镜头时拍摄野生动物的入门镜头。

  利用广角镜头的大景深来保证清晰度。

  日光白平衡：让照射到阳光的部分色彩正常，处在阴影下的路面则呈现蓝色影调。

  第十五章 不可或缺的闪光灯

  你一定需要一个外置闪光灯

  闪光灯不只是在晚上使用。无论夜晚还是白天，室内还是室外，只要有一丁点可能让光线变得更好，我都可能用上闪光灯。

  闪光灯与太阳、灯泡等最大的区别在于光线是间歇的，拍摄前看不见光线，在拍摄后光线也就消失了。

  如果要想发挥闪光摄影的优势，那必须得使用外置闪光灯。

  闪光灯都有一串以GN打头的字符串，这个字符串就是这支闪光灯在使用ISO100度的胶片时所能达到的最大指数。

  闪光灯指数=距离X光圈

  闪光同步速度指的是相机在使用闪光灯时能用的最大的快门速度，只要相机的快门速度低于这个值，拍摄的闪光照片就会是正常的。

  闪光灯照射的范围要与镜头的焦距相匹配。现在的闪光灯都具有自动匹配变焦范围的能力，镜头在什么焦距，灯头会自动变焦到相应位置。当镜头焦距短于24mm时，闪光灯无法涵盖这么大的视角，就需要使用扩散片。

  闪光灯的选择主要需要考虑输出功率、功能、价格等几个因素。一般情况下建议大家选择与相机同品牌的闪光灯。

  闪光灯常用的配件有：柔光罩、扩散片、反射卡、离机线、电池盒、电池、无线引闪设备、色片、底座等。

   

  闪光灯基本技巧：

  如果要求不高的话，闪光灯的亮度可以完全交给相机系统区控制。

  曝光补偿控制背景的亮度，闪光补偿控制主体的亮度。

  机顶闪光灯的使用：如在晴朗的日子，人物脸部处在背光阴影中时，就会显得很黑。此时可以让内置闪光灯弹出，对人物脸部进行补光，就可以拍摄到脸部曝光正常的照片。要记住太远或太近都会导致拍摄失败。使用内置闪光灯时不要使用太过庞大的镜头或长焦镜头。

  使用前应检查是否可以使用镍镉电池，使用后应及时取出电池。

  使用前要检查一下闪光灯是否与快门同步。

  闪光时不能正面对着玻璃、镜面或表面光洁的物体拍摄，以免引起反光，可以稍微改变一下角度来避免。

   

  闪光灯高级使用技巧

  1. 柔化闪光

  当使用TTL功能时相机会自动判断光线输出量，所以无需担心安装了柔光设备是否会影响到曝光效果。

  2. 把光投到墙上去

  有经验的拍摄者常会把闪光灯打到明亮的表面，如墙壁、天花板上，利用其反射闪光。这种反射闪光笔位于相同位置的直接闪光要柔和，更具有现场气氛。

  方式一：把闪光灯灯头向附近的墙壁或天花板上打，让光线通过这些表面的漫反射反射到拍摄主体上，以造成柔和的光线照明。灯头可以朝任何位置照射，只要光线可以被周围的物体反射到主体上就可以。这种方式需要注意灯头的角度，要让光线通过反射后正好落在拍摄主体上。记牢入射角等于出射角的定律就可以了。

  方式二：抽出闪光灯上的反光板或粘一块外置的闪光灯反光板（用白色卡纸自制即可），进行反射闪光。这种方式更容易掌握，拍摄者只要抽出反光板，把灯头向上翘起45度就可以拍摄了。其特点就是即使你改变了与模特之间的距离，也不用调整闪灯灯头的角度，所以拍摄者不用担心光线是照在模特前面还是后面。

  对手动曝光模式，一般依据闪光灯指数计算而得的光圈值再开大1~1.5档作为拍摄的基准，然后再根据结果做一些微调。需要注意的是，反射闪光的距离应当是闪光灯到反射面的距离加上反射面到拍摄主体的距离。

  3. 不要惨白的脸

  闪光灯是不是离主体太近了？闪光灯最佳的工作距离是2~3米。

  闪光输出量是否太强了？可以通过闪光补偿来削弱闪光强度

  4. 离机闪光制造立体感：把闪光灯从机顶上拿下来，放到相机侧方与主体成一定角度进行闪光拍摄。

  5. 如果经常需要做离机闪光，可以选择无线遥控设备。

  6. 慢门同步闪光

  正常情况下，当使用闪光灯拍摄时，快门速度不能太慢，否则相机移动会导致画面模糊。但当拍摄一个以夜间星星、点点灯光或黄昏天空为背景的夜景人像时，太快的快门速度会使背景曝光不足而变得黯淡。选用慢门同步闪光，相机会自己选择一个较慢的快门速度，既能照亮前景的任务，又能给背景以足够的曝光。

  慢门同步闪光包括前帘同步闪光和后帘同步闪光两种。

  前帘同步闪光：拍摄者按下快门就立即闪光，第一片快门幕帘打开时就发射闪光。

  后帘同步闪光：在快门按下时不闪光，等到第二片幕帘将要闭上时才点亮闪光灯。

  同为拍摄一辆汽车驶过，前帘同步是车在后，车的虚影在前；而后帘同步是车在前，虚影在后。显然后帘同步的效果更符合我们对运动的理解。

  除了用来显示速度感之外，慢门同步用得最多的地方还是在拍摄以灯光或黄昏天空为背景的夜景人像。对于有TTL功能的闪光灯可以用以下方法得到前景背景都准确的照片：把曝光模式设为光圈优先，设定需要的光圈值，让相机对背景测光，调整曝光补偿，然后锁定曝光，拍摄。相机会自动计算要发射多少亮度。偶尔需要稍微降低一点闪光输出量，免得主体显得太亮不自然。

   

  闪光灯实战指南

  1. 平衡主体和背景亮度

  使用闪光灯通常是因为当背景明显比主体亮时，相机无法记录下这么宽的影调范围。我们用闪光技术让主体的亮度接近背景的亮度，这样相机曝光就好控制了。

  当背景光线很亮时，快门速度会比较高才能平衡曝光。我们通常需要使用高速闪光同步功能，这是外置闪光灯上才有的功能。

  2. 前帘同步

  大部分场合下用前帘同步闪光就可以，因为虽然它在表现运动方向方面有所欠缺，但是在拍摄静止不动的物体或不强调方向的动作时，操作更加方便，也更容易确定主体的位置和主体的动作。可以在拍摄时晃动相机。

  3. 后帘同步

  后帘同步闪光能够在凸显速度感的同时给主体留下一个清晰的、符合运动逻辑的影像，所以特别适合在弱光下强化画面的运动感。不过后帘闪光的时机要比前帘闪光难判断得多，拍摄难度比较大，需要多次拍摄才有可能获得比较成功的照片。

  用前帘同步拍摄时，周围环境的虚影很容易叠到主体身上，而后帘同步闪光的运动逻辑性让这一切不会发生，主体更为清晰。

  4. 只照亮你想要的部分

  通常情况下，你的闪光灯会自动匹配镜头所用的焦距。这样的设计是为了让闪光范围涵盖到所有能被拍到的地方。但我们可以手动设置闪光灯的变焦，只照亮我们想让观者注意的部分。

  第十六章 旅行照片的后期处理和保存

  照片的五步美容法：

  一、净化画面

  去除脏点，脏点多半是由于CCD或CMOS上沾了灰尘所致。使用Photoshop的污点去除工具。

  通过画面裁剪，裁掉画面里不必要的杂物。

  二、调整影调

  可以用色阶或曲线功能来调整影调。调整影调时可以配合直方图来确定是否调到合适的位置。大多数情况下照片的直方图都是暗部需要顶到最左侧，亮部靠近最右侧，但亮部最好不要有超出右端被截断的情况。

  三、调整色彩

  如果色彩看起来不是那么正，有可能是白平衡不准或曝光不正确。白平衡不准最好在专门的RAW调节软件里做修正。如果曝光不准的话，须先调准曝光再调颜色，否则色彩很难确定。

  简单的色彩调整可以用色彩平衡功能来达到。

  有时在照片上增加些色调或者制作怀旧效果可以增加画面的气氛。

  四、提高清晰度

  适当增加些锐化，让照片变得更清楚。

  比较简单的方法是使用Photoshop里的USM锐化功能。如果只是网络上使用的照片，一般在数量50~80之间，半径在0.5左右即可。照片要放得越大，锐化的数量和半径就越大。如果不清楚今后照片会做什么用途，可以先轻微锐化一下或不锐化。

  五、打上个性化水印标记

   

  剪裁：

  1. 调整水平线

  2. 利用剪裁实现二次构图

  3. 利用剪裁来改变画幅

   

  一定要保留一份原图