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本书叙述了徐、林二人的生平及艺术历程，论述了二人的艺术主张、艺术创作之个性特征与优劣得失。

本书前言

特色及评论

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书籍介绍

本书叙述了徐、林二人的生平及艺术历程，论述了二人的艺术主张、艺术创作之个性特征与优劣得失。

本书前言

特色及评论

文章节选

• 作者：seins也很好 发布时间：2022-03-08 17:51:02

  本书给我的感觉像是一位课堂同你讲课的老师，课后之余还会给你分享他的心得与见解。非常喜欢章节中的一些作者对于应用案例的讲解，把科学的理性和更富有人文表达的设计结合起来，不只是单纯地输出理论知识，而是更生动地向读者传递自己的能量。而我认真研读后也从中也产生了很多感触，不论是二维的网格设计，还是三维的情绪立方体，严谨的理论与人类情感的碰撞所产生的火花更让我体会到设计的奇妙之处。不由浅入深是无法做出一个好设计的。自己曾做过运用立体黑白灰的设计，阅读之后也有了新的灵感。非常推荐这本书，也许看完大家也会同我一样有醍醐灌顶的感觉。

• 作者：Darkless 发布时间：2022-03-11 19:01:40

  种草几条路线：锡林郭勒草原、额尔古纳、阿拉善

• 作者：黑猫白猫花猫 发布时间：2014-11-14 09:40:16

  写的不严谨，有些逻辑冲突，时间对不上。 一下午翻完觉得内容水平和wikipedia差不多。。。。

• 作者：大云 发布时间：2013-04-04 15:20:17

  毕设完毕，谢谢帮助

• 作者：○○ 发布时间：2013-05-21 16:04:52

  历史快读模式，适合时差空隙阅读。

• 作者：1994JS 发布时间：2022-08-13 19:18:37

  一本以弗格森为幌子的成功学书籍

• 在“完美之作”中找寻自我——文德勒为诗歌的证名

  作者：影子淡漠如旧 发布时间：2024-03-18 21:09:08

  在文德勒看来，对于一个年轻的作者，探索一种风格是必要的，因为它存在着一个美学上的身份认同，与对本真自我的追求，因此，当事人写出一部“完美之作”的时候，诗人才真正的成年，诗人的成年意味着一种个人风格的形成，这种风格可能是无意识的，也有可能是有意识的，在追寻创造的道路上，诗人们总会被一些前辈吸引，被一些主题打动，他们会在其中挑挑拣拣，最终形成自己的风格，但也正如文德勒所说，这往往意味着对“可获得的话语的反叛。”对于诗人来说，作为学徒期的少年，总要经历华兹华斯诗歌中所描述的恐惧，痛苦和早年的困厄，混合着遗憾烦恼与懒惰，一切都是迷茫与挣扎的，但当一个诗人成年了“在我心灵中，我本该承担的部分/也是必要的部分，以组成/这属于我的平静生命，当我/无愧于我自身！”（“Within my mind，Shouldeer have borne a part/And that a needful part，in making up/The calm existence that is my when I/I Am worthy of myself.”）诗人们将不会再为青年人的情感变化所困惑，他拥有了自我的觉知，即便在情感的变化中，一个宁静的自我静静的保持着其自身的融贯性。因而完美之诗是“读者能认出弥尔顿式的或济慈式的那种诗：亦即，这种风格显然是延续的，至少部分延续至这个诗人后来的作品中。”

  

  华兹华斯

  文德勒随后指明了他写作这种主题的一个原因，那便是非齐行排列的文字并非都可以称为诗，这是一种在后现代极有可能被斥责为保守的观念，其实阅读文德勒的诗歌著作，也能看出经典诗人在她心中的分量，她无疑是当今最有资格捍卫英语诗歌传统的人，在她看来，并非所有的韵文都可以等于是，它一定是具有着超人的完成度的，一位创作出真正诗歌的作者无论多么年轻，都一定经历过一段学徒期，即便这期间他没有完成过任何韵文的创作，甚至站在这首诗歌的角度上，他前面的一生都是在为这一刻的落笔做着潜在的准备，而文德勒就是要看到诗人们学徒期的履历，看到他们“私密.热烈乃至英雄般的努力和忍耐。”就像文德勒所钟爱的狄金森的诗歌所写到的“每个——它艰难的目标/必须实现——它自己——/通过默默一生的/孤独的勇毅——”（“Each—It's difficult idea/Must achieve—Itself—/Through the solitary prowess/Of a silent life—”）艰难的目标必须要实现，孤独的勇毅必须要去承担，那是盛名之前应该要做的事情。

  

  狄金森

  .年轻的诗人，就需要去学习一种支配性的风格规范，他的成功之作往往细致到抆艺最微小的细节。怎样精确表达内在的情绪与态度，怎样识别外在感觉世界的凸出。又在这其中的碰撞中如何获得了想象力？设计一套时空轴，并最终建立起一种“令人信服的宇宙学或形而上学的存在框架，在此框架内，这首诗的活动能够发生。”诗人们通过各种方式去创造出自己的声音（但文德勒也指出，这是一种变化的自我。）“诗人还需要学习掌握风格动机的连贯性和合理性：一首诗不能在态度和态度间、声调和声调间失控的偏离方向。”在语言元素上展开实验，诗人为”构成物质宇宙的地理与历史元素的显著存在找到词语。”这个物质宇宙得以在诗人的心灵与诗词中得到重塑。外在世界顷刻间扭转成其内在世界的组成部分，就像百科全书式的弥尔顿那样，在心中重新打造世界的沟壑，容纳无止境的天地。“在他们找到贴合自己，感受性的语境材料和抒情主人公之前，青年诗人们所经受的挫折观察起来，往往是既滑稽又痛苦，当然承受起来则更加痛苦。”当细节开始被把握，阳光便会普照全身。文德勒指出。青年作者们在开发个人风格时，不仅要挑选一种外部世界的言语拟像，还要去找到能够对应精神困境的象征物。文德勒精彩的把握住了她将要描绘的诗人，“对于弥尔顿而言，是诱惑与美德之间的张力；对于济慈，是感官接受能力和通往“哲理”的艰苦意志之间的矛盾。；对于艾略特，是讥刺的反讽和心灵的热望之间的冲突；对于普拉斯，则是“女性特质”与一种向往力量的内驱力之间的对抗。”文德勒总能在其中找到一种对抗，并且在完美之诗中看到争斗中的一半，这些东西将在诗人未来的诗中不断发展延伸下去。但文德勒并不想就此止步，仅仅将外部世界与内在自我的单一感受表达出来，是不够的，因为这仍然属于一个独立的个体的内在世界。但文德勒还要看到一个更大的共同体在他诗歌中所求一个声音，任何诗人都会在他的诗中采取一种社会立场，一个朝向外部他者的位置，弥尔顿基于道德规范的拒绝，济慈在友情中的包容，普拉斯的家庭控诉。总有人或者神明生活在诗人们的世界中。研究一个诗人，必须要看到诗人的他者无论有形还是无形，具体还是普遍，这些文德勒所说的居民们无疑至关重要。这些心理对象可以是多变的，普拉斯的多变近乎是一种延展性的，单一抒情自我——家庭群落——更宽广的社会网络，这种延展的隐喻无疑是恰当的，如果失去了前面的部分，后面也无法在普拉斯的诗歌中展开。“最终，为了总结这份不断扩大的，需要学习与发明的事物的最小清单，年轻的诗人必须想象一种超越尘世因素、内在冲突和社会关系的世界-宇宙体系，并为其找到一种风格。”即便像普拉斯这样困于家庭的诗人，也必须在此基础上扩展自身。“固定的星星统驭一个生命。”

  

  海伦文德勒

  文德勒首先探讨的诗人是弥尔顿：

  

  弥尔顿

  她显然并不认同如布鲁克斯那样将《快乐的人》与《幽思的人》看作是一首“双生诗”更反对将前者仅看作是后者的垫脚石，《幽思的人》确实表达了这样一种抱负，活着“直到凭借古老的经验/获得某种预言禀赋”，但闻得勒要告诉我们的是，《快乐的人》的作者是一个24岁的诗人，这首诗并不想抵达未来，沉淀岁月，对于诗人而言，这首诗是当前的快乐，是现时之诗，在这首诗中。诗人极为轻松的扩大了诗的时间和空间，“因为扩展性将是他作为诗人的主要才能，故而指出他在何时以及如何第一次恰当的运用了它，是非常有益的”但是也有人会认为，《耶诞颂歌》才是他的第一首大师之作， 并且在这首诗中，弥尔顿已经尝试了一种宏大的扩展，文德勒承认这是一首存在执行难度的诗，但这些难度恰恰展现出了那是完美制作所不具有的费力，这首诗的想法太过于宏大，从古代到现在，从天堂到人间再到“地下的垂老之龙”之国度，这首诗歌当中已经确立了异教徒和犹太-基督教神学观念间的对立，并且确实与那个《失乐园》中的弥尔顿拥有相近的力量虽然一部小诗歌当中容纳一部史诗本来就是一个值得被赞叹的工作，但这个容器仍然太小了，“它的叙事性内容和它的规模并不相称；前者需求以史诗的长度来展示它们而不显得局促。”但这首诗仍然是令人感到激动的，并让济慈为之着迷，文德勒在对这首诗的解读中，精准的把握到了那首诗的结尾圣母，熟睡的圣婴，星星们与天使们，他们共同“纠正”了序歌，上帝之子并未抛弃他神圣的形式，但他来到了我们之间，在序歌中。弥尔顿优美地写道“here with us to be/Forsook the Courts of everlasting Day/And chose with us a darksom Houseof mortal Clay”但即便如此，文德勒仍然指出，这首诗歌与《快乐的人》相比，“既无结构上的熟练把控，也无韵律上的轻松裕如”文德勒在这里只关心成就，不去关心那些意图的雄心，也并非是对未来主题的预言。而在《快乐的人》，文德勒已经抓住了这位年轻作者展现出的成功智识与美学自信，在这部诗歌中，他需要去探索人类到底能够获得什么样的不越礼数的快乐，在这个过程中，他出彩的营造出了一个有教养的主人公，还有一个集体的主人公—乡野农人，这个故事经历了从黎明到暗夜，并将多重季节拍到一天的过程，这首诗歌可以分为4个部分，第1个主题是关乎对惆怅的厌憎，对欢喜神的祈求，以及四行叠句；第2个部分描述了主人公白天的所见所闻，随后转入到了乡野农人的白天与晚上，又回归到主人公的夜晚，接着是两行的叠句作为结尾，在这两句叠句中，主人公赞美了他夜晚的享受愉悦，以及他对声乐的赞美。文德勒指出，弥尔顿强大的感知力要求他必须去探究他们的快乐范围，但它又具有一种强大的伦理本能，这一伦理原则要求他保持这一种伦理姿态，并以此来探究身体与精神的所有快乐。但追寻快乐的本源，追寻快乐应该是什么样的虽然是这首诗的主旨，但它并非是诗人最初的问题，这些积极的主旨并没有脱离其时代的学院风格，文德勒希望讨论的是，弥尔顿以什么样的方式处理了这些风格？她列举了许多对这首诗歌的评价，有一些去探讨快乐的观念，探讨那些意向的知识来源，有一些追本溯源找到各式各样的大师手法，还有一些诸如艾略特的批评：缺乏独特观察细节，以及相应的回应：这些刻板印象本来就是为了与普遍性相衬的。文德勒志不在此，她想要进行探究的是一个并非伦理与知识的审美对象，她要表明这些观念与意象和韵律一样，是一种原始材料，它们必须服膺于审美的法则。这首诗的核心，是心理学的维度与美学的洞见，在这个意义上，一首诗展现了在其历史局限中的强大超越性。这个快乐的言说者在表达了可憎之物的十行之后，用30行诗来乞求女神（即欢喜神），交代其身世，并列举她的侍从，最后乞求结束，通过祈祷来希望成为欢喜神的随侍，去“共享那不越礼数的欢乐”，在末尾的叠句中，他再一次表达了希望永远跟随欢喜神的愿望，但这中间的110行诗，属于这首诗歌的身体，用极为纯真的力量去描写欢喜。但海伦文德勒首先指出，在前面的40行诗中，诗人已经创造出了一个宇宙，在这个宇宙中去赞美欢喜神，宇宙中存在着大量的希腊神话，但诗人不会止步于此，他将引入一个寓言人格化的世界。那个被欢喜神牵着的仙女，服侍女神的格莱斯，这个仙女也是山灵神，使愉快的自由神，在这里，山林似乎化作了自由的隐喻，与人格化的仙女巧妙的融合在一起。两个神话中的人物载佛与奥罗拉以作为微分与黎明的自然元素而存在，欢喜神不再是由我爱神的欢愉和酒神的陶醉所结合，而是由西风与黎明的结合而出现，那是一种“稍纵即逝的爱抚，激发了黎明的受孕。”诗人多么完美的改造了这个故事，作为沉浸于身体与精神中纯真愉悦的自然人，两位神明契合了这个主题，但却是以异教徒的性爱语境契合的（但正如文德勒指出的那样，《幽思的人》则表达了一种对沉思的愉悦，这似乎是基督教的胜利，但其实并不能这样看。这并非是垫脚石与成功的区别，也不是一天快乐一天沉思的区别，这很容易将这首诗看作是一种次等级的愉悦，希腊也跟着遭贬了，所以文德勒的主张我们应该单独去看）文德勒指出这个人格化的自由神，作为神话学中的仙女，提供了一种概念之桥，诗人打开了这样一道桥，一边是神话，一边是可以打闹，扭捏的非神话的人格化世界。诗人的伦理语境并不被包含在希腊中，相反，他试着超越它。但希腊性始终贯穿在诗歌的始终，它作为田园牧歌的担保性起源，以希腊语名字的方式出现，希腊元素赋予了诗歌理论上的音乐模式，并主导了主人公的性潜能。最后以奥夫斯的角色出现，通过阐明歌曲的力量，保证了诗歌的天命性。在希腊神话打造的神性世界与预言人格化的概念世界中， 乡村和城市的双重世界监管着这首诗，但弥尔顿无意严格的区分开这两重世界，对他而言，从高空瞭望塔里歌唱的云雀，击溃黑夜军队残余的雄鸡，君临天下的宏伟朝阳都是自然对文明的侵入，而在言说者心中，早晨的风景又被文明的狩猎号角打断，自然又被文明渗透，在这里，自然并不限于人类，而是与人类的文明相结合，与人格化的神灵相结合，当那位快乐的人将目光从风景移开，转到了被风景包围的建筑物中时，自然就容纳了文明，二者融为一体，谁也不会压过谁，塔楼与寓言的自由神，跳舞的农人与太阳共存着。神话，自然，文明都那样的宁静。文德勒尝试将自然描绘中的文明与人格化形象移除掉，并在自然的形象中移除掉文明，在城市中消掉自然，在乡村中消掉文明，这手续事件变得沉闷，纯粹的视觉化，但弥尔尔顿本不是这样的，他“坚持拟人化他的田园景色，并描述有人居住的建筑，以他的现代心灵，无保留的为鸟儿与哨兵 ，雄鸡和家长，太阳与帝王，草坪与城垛之间的无缝连接而辩护。”在这种相融性之后，快乐的人必定会为探索文明的供奉之物而告别自然，在第177行，诗人的夜晚将让我们逛逛塔楼林立的城市，但他接续了77行的白天的乡村高楼，这中间的阻隔失行带来了诗歌的第3部分，一群全新的人类抒情主人公，他们将开始另类的白天和夜晚，在约翰生博士看来《快乐的人》中的言说者是是孤独的，而这一点也决定了这首诗篇的主人公一定是孤身一人的，而诗人竟然挑出了整整1/4的篇幅，来描绘一群新的行为者，他们将与主人公处在不同的时空当中，他们做的事是完全习以为常的日常生活，主人公言谈中的神圣性消失了，这群看似不适合与主人公这样有有教养的人是相同的乡野农人正在过着对任何人的平常快乐来说都不少的生活，吃饭，干活，跳舞娱乐，这些描述都是感官的范畴，而主人公似乎运用的是一种更高与更有理论性的感觉力，如果说这首诗歌将休闲与劳动在高级或低级感官上进行了某种分隔，那么有教养的漫游者与乡野农人也进行了一种功能性分离，但他同时给他的这群主人公们赋予了人类的尊严，他们并没有尊严上的不平等，这群人的铃声悦耳，提琴欢快，他们的嬉游与跳舞那么令人感动。即便诗人将这些属于嗅觉，味觉与触觉的感觉活动放在了乡野农人的身上，但他从未因此来贬低这些作为快乐之源的行为与劳作，但文德勒反对将这些描述看作是一种现实主义的描摹，更反对简单的将这首诗的这部分看作是对农作世界的神秘化田园作品，事实上是，诗人以更远大的志向来呈现感官愉悦的象征性设计。耕作者与挤奶女工们吹的口哨唱的歌曲都为人类审美做出了补充，他们远不同于牛与那些母牛，他坚持将他“充满爱意地描述的感官愉悦包括在“共享着不趆礼数的欢乐”中。”在这两个社会中，青年诗人们建立起了两个社会秩序间的想象与浴室的连续性。

  （未完待续）

• 所有长大后的经验之谈，都包含一种被迫妥协的不甘。

  作者：outlier 发布时间：2021-04-07 18:30:30