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从普遍被认为是部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

前言

章 从天国到人间

第二章 意大利歌剧中的美丽声音

第三章 19世纪的巨人

第四章 非现实媒介中的现实主义

第五章 离经叛道的20世纪晚钟 

第六章 21世纪的俄耳甫斯

第七章 人猿外套还是传统服装？

薇薇安·施韦泽，纽约歌剧评论家、作家、钢琴家。为《纽约时报》做了十年的古典乐和歌剧评论，同时也为英国广播公司、《莫斯科时报》、《经济学人》撰稿。

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俄耳甫斯是古希腊神话中的音乐家、诗人，可以用天籁般的歌声驯服猛兽、平息急流、安抚神明。在他的新娘欧律狄刻因中蛇毒而死后，他凭借过人的天赋前往冥界拯救他的爱人。冥王被俄耳甫斯的歌声深深打动，于是允许这位悲痛欲绝的音乐家带欧律狄刻回到人间，只是有一个条件：在离开冥界的途中，他必须一直走在欧律狄刻的前面，并保证不回头看她，否则他将会永远失去他的爱人。俄耳甫斯忽视了这个危险的警告，他不忍心冷漠地对待欧律狄刻，在回去的路上将头转向了她，结果酿成悲剧。这个神话说明了人性的弱点——一时的冲动可以轻易凌驾于理智之上，但同时也说明了美妙声音的力量如何唤起听者的情绪反应。如果俄耳甫斯来到冥界仅仅是说：“嗨，你们好。能请你们把我的妻子还给我吗？”铁石心肠的冥王大概也不会怜悯他了。俄耳甫斯正是通过唱出他的请求才获得了机会。1607 年，由克劳迪奥·蒙特威尔地创作的歌剧《奥菲欧》在意大利北部曼托瓦的公爵宫问世。首演献给了一小部分贵族听众，他们深谙俄耳甫斯的神话，因为这个故事近已经在其他音乐剧作品中出现过了。据一位宫廷神学家对这部歌剧的评价：“诗人和音乐家都极其精妙地描绘出了心中所想，这是前所未有的。”仅在几天之后，第二次演出便被安排上了。在一千六百年之前的很长一段时间，音乐的显著地位已经在欧洲世俗和宗教传统中表露无遗。但是包括蒙特威尔地——受雇于曼托瓦宫廷，同时为宗教、世俗、节庆场合以及剧院写歌——在内的作曲家，已经开始探索一种将音乐与诗歌结合起来讲故事的不同方式。他们正在创作一种作品，不是让演员如在当时剧院中惯常所做的那样说出台词，而是唱出台词。到蒙特威尔地晚年时，这种唱出来的戏剧已被称作“歌剧”。《奥菲欧》虽然不是世界上部歌剧，却被广泛认为是世界上部成功的歌剧。之所以如此，正是因为它用令人赞叹的方式将音乐、诗歌和歌曲融合起来讲述故事。《奥菲欧》无疑开创了在歌剧中激情凌驾于理智的先河，此种风格的肆意表达方式引起了英国政治家兼作家契斯特菲尔德爵士的关注，1752年他在给儿子的信中写道：“在观看一出歌剧前，我就已经将我的理智和半基尼 1 小费一起留在了门外，把我的全身心都交给了眼睛和耳朵。”随着歌剧在接下来几个世纪的发展，尽管有无数清醒的大脑试图控制这种过剩的情感，但它仍然延续着与理智毫不相关的传统。俄耳甫斯也许制服了野兽，但幸运的是，从来没有人成功驯服歌剧——这种蓬勃生长、充满激情又包罗万象的艺术形式。

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编辑推荐

1/资深歌剧评论家、钢琴家写给大众的歌剧入门。作者施韦泽为《纽约时报》做了十年的古典乐和歌剧评论，还为英国广播公司、《经济学人》、《莫斯科时报》等媒体撰稿。定期赏析歌剧、采访业界人士的经历，以及她作为古典钢琴家的身份，均为本书提供了丰富的素材。

2/从17世纪到21世纪，串起一部璀璨的歌剧史。以时间为序，跨越400年，从歌剧的诞生、发展，到代表性的作曲家及其作品，同时融入音乐术语和奇闻趣事，向读者介绍了歌剧相关的方方面面。

3/聆听歌剧，得以共情。歌剧里承载着人类共通的情感，爱恨与悲欢。器乐演奏、人声唱法、演员表演、舞台造型，一切都服务于情感的表达。专业人士带你沉浸到情感涌动的歌剧中。

4/入选《纽约客》“2021年我们读过的好的书”。《纽约时报》《科克斯书评》《歌剧新闻》等媒体联袂推荐。

媒体评论

歌剧作曲家通常只把一两个想法扩展成广阔的咏叹调，薇薇安·施韦泽则做了相反的事情，她巧妙地将几个世纪的音乐和大量敏锐的观察融入这本精彩的书中。如果你认为你可能喜欢歌剧，

但不知道从哪里开始，答案就在这里。

——贾斯汀·戴维森，《纽约》杂志2002年普利策批评奖得主，古典音乐评论家

无论我们是否了解歌剧，本书都是对歌剧这种属于所有人的艺术形式的一个生动而引人入胜的介绍。快来读吧。

——蒂姆·佩奇，1997 年普利策批评奖得主，音乐评论家，南加州大学音乐与新闻学教授

薇薇安·施韦泽本人也被歌剧的咒语迷住了。在这本书中，她为我们提供了一场知识的盛宴。尽情享用你需要了解的歌剧的一切吧！

——《纽约时报》

这本书对歌剧进行了轻松而全面的介绍，乐迷们可能想要在把它送给侄子或侄女之前先读一遍。作为一名经验丰富的评论家，薇薇安·施韦泽能够以简洁的方式讲述大量的内容，在歌剧曲目中突出重点，同时融入音乐术语、历史发展和社会背景等方方面面。

——《歌剧新闻》

前言

如果你只是想知道歌剧术语的定义，比如反串角色、正歌剧（opera seria）或花腔女高音（coloratura），只需在谷歌上搜索即可。本书不会提供关于歌剧的全面评述或完整详细的概要，而是旨在将西方歌剧传统的基本原理嵌入叙事的语境，展示作曲家如何运用不同的技巧和声音来创作歌剧。比如，在21 世纪让男中音扮演亨德尔歌剧中的朱利叶斯·凯撒是一次奇怪的选角，要理解这一点，你就需要了解声音类型的演变和分类；想要欣赏某个导演对《卡门》离经叛道的舞台改编，了解一下这部歌剧的典型表演方式是大有助益的；想要理解为什么钢琴家兼剧作家克拉拉·舒曼认为瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》令人作呕，以及为什么这部歌剧让听众如此震惊，就需要深入探索瓦格纳激进的音乐思想；想要理解为什么有些批评者称剧作家约翰·亚当斯在他富有争议的歌剧《克林霍夫之死》中“人性化”了恐怖分子，就有必要看看他是如何用音乐讲述这个特殊故事的。从 2006 年到 2016 年，我为《纽约时报》撰写歌剧和古典音乐的评论，并采访了一些该领域秀的从业者：歌唱家、剧作家、指挥家和导演。定期欣赏和评论歌剧的经历，以及我本人作为古典钢琴家的身份，为本书提供了丰富的素材。钢琴家经常模仿歌唱家：在合适的时间呼吸以使乐句自然展开，传达音乐的情感和叙事结构，让我们的乐器“歌唱”。无论是否借助歌词，表达情感几乎是所有音乐的应有之义。歌剧曾是过去几个世纪里的流行艺术形式，尽管现在已不复如是，但也远非 17 世纪早期歌剧诞生时那样——是为皇室而创作和演出的精英主义产物。皇家歌剧院音乐总监安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）在 2014 年接受《卫报》采访时表示，他认为这个“精英主义”的标签经常（而且不合理地）被用在歌剧上，这十分令人“厌烦”。他说歌剧是“如此发自内心，如此感情充沛——优秀的歌剧总能给人极大的震撼”。他说得对极了：几个世纪以来，在上演歌剧的剧院、公园、公共汽车站和宫廷里，优秀的歌剧一直在打动着听众。

书籍介绍

·《纽约时报》资深歌剧评论家写给大众的歌剧入门

·《纽约客》“2021年我们读过的最好的书”

· 走进歌剧，便得以聆听人生的悲欢

很少有艺术形式能像歌剧一样发人深省。从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。

从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。对任何想要了解、欣赏这种不断发展的艺术形式的人来说，这将是一本必不可少的书。

• 作者：Lu. 发布时间：2022-11-17 19:34:20

  终于有一本好读的关于歌剧的入门作了 译文流畅 非常满意 如果有曲单就更完美了

• 作者：未读 发布时间：2022-10-28 17:31:29

  很少有艺术形式能像歌剧一样发人深省。从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。

  从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。对任何想要了解、欣赏这种不断发展的艺术形式的人来说，这将是一本必不可少的书。

• 作者：本初子午线 发布时间：2022-12-26 10:00:36

  即使不去听歌剧，也是一本有趣的书

• 作者：mullet2005 发布时间：2024-01-04 21:10:26

  不错的入门读物

• 作者：DuoDuo 发布时间：2022-11-10 17:58:49

  入门级，适合作睡前读物

• 作者：猷子 发布时间：2023-11-12 16:19:16

  我真的很没有智慧。读过很多次文字，也比较过一些版本，从文献的角度漫画的演绎肯定不能说治学严谨，但是于我的浅薄愚狂大有裨益。

• 中国百年来难得的好书

  作者：zalhap 发布时间：2012-05-24 21:58:31

  我的苦难深重的中国农民，终于有人愿意为你书写近半世纪来的人祸，终于有得让本书出版的环境，尽管只是局部的历史，尽管书中夹杂神鬼故事，但已经是中国百年来难得的好书之一。每次看到伤心处，不禁泪流长啸：什么时候，这个国家能让人民过上真正是人的生活？

• 为什么最能表达当下心情的，是四百年前的声音？

  作者：未读 发布时间：2022-12-16 11:02:20

  我们为什么要聆听歌剧？或者说，对于生活在当下的我们，歌剧的意义在哪里？

  我想，这是很多人发自内心的疑问。

  特别是对于国内听众而言，考虑到语言的隔阂、文化的差异，歌剧往往让人望而却步。

  其实对于一些歪果仁也是如此。

  据英国“调频古典”电台的一份研究显示，超过半数的英国人觉得歌剧难以接近，比“

  驾照考试还让人害怕

  ”，有部分年轻人认为歌剧“

  是上层人士的专属

  ”。

  是时候打破对于这一门古典艺术的成见了！

  

  几年前，综艺

  《声入人心》

  火到破圈，廖昌永说：

  “我希望让更多人知道，高雅艺术并不是一件古董，并不是闲置在博物馆里的东西。”

  音乐唤醒情感，而

  歌剧，或许是最具冲击力和情感张力的艺术表达。歌剧中涉及的主题通常也是人们需要直面的议题：爱、生命、死亡、勇气、热情、欢愉、愤怒……

  几百年之后依然保留下来的经典曲目，一定有其超越时间和空间的特殊魅力。

  在

  《如何欣赏歌剧》

  里，循着新手向的系统性普及，我们看到歌剧这个包罗万象的艺术，写满了不同的人生悲欢，传递着情感的共振。

  ♪ 了解歌剧的历史，打开一片新天地♫

  1607年，由

  蒙特威尔地

  创作的歌剧

  《奥菲欧》

  在意大利北部曼托瓦的公爵宫问世，这部剧作是世界上第一部成功的歌剧。

  不过歌剧的出现并非一蹴而就之事，而是数个世纪音乐积淀的结果。从中世纪的游吟诗人，到文艺复兴时期的田园剧、幕间剧，音乐与戏剧并存的艺术有了进一步发展。

  在此不得不提及一个人物，那就是天文学家伽利略的父亲

  温琴佐·伽利雷

  。

  他是佛罗伦萨卡梅拉塔会社的成员，这是一个由音乐家和知识分子组成的团体，他们研究了古希腊时期的作品并认为，

  古代音乐是为了在他人身上唤起共同的激情而创作的，因此台词不能仅仅被“说”出来，而是要“唱”出来，这样才能让听众得到强烈的共鸣

  ，同时歌词也要尽量通俗易懂。

  在这一思想的助推下，由

  雅各布·佩里

  和

  雅各布·科西

  谱曲的

  《达芙妮》

  于1598年前后上演，被认为是

  世界上第一部歌剧

  。歌剧的华美篇章从此开启。

  

  但假如你认为去歌剧院看歌剧，一向是个高雅行为可就错了。

  在早期，观看歌剧的确是贵族们用来彰显身份和财富的方式。

  到了1637年，随着

  公共歌剧院

  的开放，普通大众也可以入场，而且场景一度有点……混乱！大家在座位上吃吃喝喝；包厢里的人朝坐在下面的观众吐口水。

  直到19世纪末的德国，行为举止才得到规范。

  

  歌剧逐渐从意大利传播到欧洲各国，每个国家的发展不尽相同。

  17世纪中叶，当歌剧在意大利已成为大众化的娱乐时，法国的

  巴洛克歌剧

  仍然服务于宫廷。作曲家

  让-巴普蒂斯特·吕利

  是路易十四时期的大红人，几乎垄断了巴黎皇宫的音乐舞台。

  出生在德国的

  亨德尔

  后来迁居英国，创作他的意大利歌剧。在巴洛克时期及之前，有许多异装和反串。亨德尔曾写过几个反串角色，为男孩设计女性角色。那时的男人可以穿女性化的衣服，而阉伶也可以扮演富有男子气概的角色。

  

  在歌剧发展的早期，观众不会看到一部歌剧的不同版本，而是追求新鲜作品，作曲家就要尽力创新。

  亨德尔写过四十部歌剧，多尼采蒂写过近七十部。对于当代作曲家来说，达到这样一个数量级实属困难。

  歌剧中常常会出现4个主要声部：

  男高音

  、

  女高音

  、

  男低音

  、

  女中音

  。在歌唱家中，由

  帕瓦罗蒂

  、

  多明戈

  和

  卡雷拉斯

  组成的三大男高音卖出了数百万张唱片。普契尼歌剧《图兰朵》中的咏叹调

  《今夜无人入眠》

  被帕瓦罗蒂演绎后，一度成为流行文化的一部分。

  

  还有一个不能忽视的人是

  瓦格纳

  。

  他对歌剧有着独创的见地，他的音乐和思想影响范围颇广，从歌剧院到剧院、电影院，甚至婚礼殿堂——他的

  《婚礼进行曲》

  你一定听过。他的歌剧写作手法——

  “主导动机”

  影响了之后的一大批电影作曲家。比如《指环王》中反复出现的田园牧歌般的夏尔主题，就是运用了主导动机。随着音乐一响起，观众脑海中立刻能够浮现出与之对应的画面。

  很多人或许还有一个疑问，歌剧和音乐剧的区别在哪里？首先，歌剧通常用

  正统的美声唱法

  ，而音乐剧可以包含爵士、HipHop等通俗的方式。此外，也是一个最关键的区别，后者可以使用麦克风而前者不行！

  一言以蔽之，歌剧是一门富有魅力的艺术，有着四百年动人的历史。其中有无数的宝藏等待你去发现。

  ♪ 边读边听，欣赏音乐的最佳方式♫

  回到文章最开始的问题，可以引用本书的一段话来回答：

  也许就是歌剧的非现实主义使它成了这个世纪的终极艺术形式——人们在这个依赖修图软件的时代，将自己的个人生活理想化，以供社交媒体上的公众消费。这个充斥着数字化伪装的时代，在许多层面上都是一个不自然的时代。然而，尽管有人为的痕迹，歌剧凭借着它未经修饰的情感，也是矫揉造作的解药：你永远无须猜想一个角色的真正的感受。

  歌剧，以及人类声音的力量，提供了我们这个时代亟须的真实和打动人心的宣泄。

  《如何欣赏歌剧》

  曾被《纽约客》评为“

  2021年我们读过的最好的书

  ”之一。

  我已故的祖父曾在周末大部分时间待在书房，聆听歌剧。当我还是个孩子的时候，我听不懂从他的唱机里传出来的语言，无法领会音乐形式中固有的狂想曲般的情感。

  现在祖父已经不在了，而这本《如何欣赏歌剧》使我终于明白了祖父在那些周日下午所倾听的是什么：

  痛苦、欢乐、爱和背叛

  。

  ——《纽约客》

  作者

  薇薇安·施韦泽

  是专业的乐评人，也是一位古典钢琴家。

  她为《纽约时报》撰写了十年的歌剧及古典音乐评论，同时也为英国广播公司、《莫斯科时报》《经济学人》撰稿。定期赏析歌剧、采访业界人士的经历，以及她作为古典钢琴家的身份，均为本书提供了丰富的写作素材。同时本书的译者也是该领域的专业人士。

  《如何欣赏歌剧》

  带我们穿越到17世纪，回望歌剧的诞生与发展。本书按照时间顺序排篇，体例清晰，共分成七章。从17世纪到21世纪，从意大利到其他国家，涵盖作曲家到经典曲目讲读，希望能够鼓励初出茅庐的歌剧爱好者去探索非凡歌剧剧目的各个方面，并帮助他们了解这种包罗万象的艺术形式是如何将所有元素融合在一起的。

  看完这本书，读者便可以轻松

  了解歌剧的四百年历史

  。

  同时书中还贴心地附上了

  歌剧曲目清单

  ，

  扫码或搜索后便可以边读边听

  。唯有将阅读和聆听结合在一起，才能够更好地欣赏音乐、听懂音乐。