地缘看世界 温骏轩 中信出版集团股份有限公司【无忧售后 正版图书】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

这本书以地理环境为基础，通过深入浅出的语言，运用简单明确的逻辑，以地缘为角度，以历史为参考，直观展现地缘形势。本书分四章，每章围绕一个地理单元展开，分别为蒙古高原、大中亚、青藏高原，以及西伯利亚和东欧平原，搭配79幅原创地图，论述了深居内陆的蒙古高原，隐藏着哪些影响世界局势的变量？让人眼花缭乱的中亚地区，有着怎样的前世今生？中国西部的高原地带，面临着哪些机遇与挑战？西伯利亚和东欧平原，如何形成未来世界的“新压力源”？系统解读欧亚大陆中心地带的过去与未来。

前言 

章 蒙古高原 

节 阿尔泰语系游牧集团与蒙古高原  

阿尔泰语系游牧民族的扩张 

蒙古戈壁与蒙古高原的地理分区 

第二节 漠北 

色楞格草原 

大湖盆地 

第三节 漠南 

燕北草原 

阴山草原 

河套 

河西走廊 

第四节 俄属蒙古高原 

唐努乌梁海与阿尔泰诺尔乌梁海 

贝加尔湖和外贝加尔地区 

第二章 大中亚 

节 大中亚的范围与板块划分 

第二节 图兰地缘圈 

中亚的地理环境 

七河地区 

河中地区 

沙皇俄国在中亚地区的扩张 

谁能影响中亚 

第三节 西域地缘圈 

塔里木盆地与丝绸之路的开拓 

中亚文明的崛起与唐帝国的西扩 

故土新归 

第四节 伊朗高原地缘圈 

伊朗高原的地理环境 

伊朗文明的内部结构 

波斯文明产生的外部环境 

欧亚非大陆的心脏 

“帝国坟场” 

俾路支斯坦 

第五节 高铁视角下的新丝绸之路 

欧亚高铁北线 

欧亚高铁中线 

欧亚高铁南线 

第三章 青藏高原 

节 青海与西康 

河湟谷地 

安多的马 

康巴的汉子 

第二节 卫藏 

羌塘与那曲 

念青唐古拉山脉与林芝 

“卫藏的菩萨” 

藏印之路 

第三节 从西藏到克什米尔 

谁是真正的克什米尔 

阿里高原与小西藏 

第四节 天堑与通途 

古丝绸之路在克什米尔地区的走向 

中巴公路与新藏公路 

阿克赛钦与喀喇昆仑走廊 

第四章 西伯利亚与东欧平原 

节 西伯利亚的环境 

气候与西伯利亚的命运 

西伯利亚的地理结构 

第二节 俄国的扩张 

俄国对西伯利亚的征服与开发 

世界第十二大奇迹―西伯利亚铁路 

日俄战争与铁路的标准之争 

第三节 东欧与草原 

欧洲的地缘政治板块划分 

东欧平原的水系与“五海通航” 

南俄草原 

乌拉尔人与基督教之盾 

第四节 斯拉夫人 

俄罗斯人和他的邻居们 

哥萨克 

温骏轩 

   生于20世纪70年代，法律专业出身，长于分析解读国际局势。其在天涯论坛“国际观察”板块开设的《地缘看世界》一帖，有理论，有资料，有地图，有分析，具有很高人气，点击量超过2300万，回复超过11万条，是民间对国际局势进行分析解读的代表性人物。其作品《谁在世界中心》发行量超过10万册。 

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书籍介绍

深居内陆的蒙古高原，隐藏着哪些影响世界局势的变量？

让人眼花缭乱的中亚地区，有着怎样的前世今生？

中国西部的高原地带，面临着哪些机遇与挑战？

西伯利亚和东欧平原，如何形成未来世界的“新压力源”？

天涯爆帖再结集 豆瓣网2017年度社科类十大图书《谁在世界中心》续篇

80幅原创地图 一次性讲透中国和陆地周边国家地缘局势

附赠中国历代疆域地图拉页 动态呈现中国地缘故事

• 作者：浪味仙 发布时间：2021-03-13 23:55:31

  口语化表达过多…

• 作者：阅微草堂 发布时间：2012-02-18 15:54:54

  顶级的中国教科书！哈哈，今天读读有感觉了，给我今年带来过震撼，在我过去学了很长时间的化学和结构化学，这本书竟然这么概括的告诉我这么多的东西！我才理解到，我学了三年的东西都是唯象的东西，化学你是唯象的家伙，知道么？催化你是扯淡的家伙！！！

  中国不多见的大师。。。。

• 作者：流浪流浪 发布时间：2021-01-14 19:00:49

  有人认为，地理很枯燥，那一张张地图上奇怪的标记、线条令人眼花瞭乱。有人认为，政治很枯燥，国家间索然无味的交往使人费解。但，如果当地理与政治合并后，将会是产生会什么样的化学反应呢？ 这就是地缘。

• 作者：嗷嗷嗷的熊吉啊 发布时间：2021-01-20 15:54:17

  图文并茂，内容十分翔实的一本地缘政治类图书。

  想看清这个时代下，中国跟周边各国的渊源、关系和未来，这本书很有参考意义~~

• 作者：上界司命 发布时间：2021-02-28 19:48:22

  非常详尽有条理，特别是中亚部分，受益匪浅

• 作者：于百九 发布时间：2021-02-21 21:46:57

  作者不知道是看译著看多了，还是故意拿翻译腔写作，总之看起来很别扭，没有晓畅感。

• 马兆远：中国智能制造升级的创新模式

  作者：湛庐文化 发布时间：2022-01-07 10:17:00

  

  马兆远

  《智造中国》作者

  清华大学未来实验室首席研究员

  英国谢菲尔德大学智能制造专业教授

  写这本书，更像是我的回炉重造，像是在一个新领域里做博士论文，跟同一位导师又仰之弥高、钻之弥坚了一遍。我自己也把这本书当作产品说明书，书里的言论也大多出自我跟我的博士生导师基思·伯内特爵士之间关于这个全新领域的对话。我在牛津大学物理学博士毕业之后，去美国做博士后研究，然后回国工作。伯内特爵士也离开物理界去另外一所大学做了校长，把物理作为周末的娱乐。在做校长的这十几年时间里，他做了另外一件在今天看来对地区、对世界、对时间有意义的事情。这件事可能要比一个好的物理学家在自己的实验室能做的事情更加伟大。它是一场社会实验，也许会深刻地影响未来的世界。

  物理学家养成了一种自信，除了物理学研究之外，并不会刻意限制自己的问题范畴，需要用什么就拿过来什么，不会就去学，按照问题需求去找解决方案。我回国的这些年，越发意识到实业的重要，越发觉得国家不仅需要科学精神，还需要工程精神。 2015年，我怀着一颗切·格瓦拉（Che Guevara）般的心辞掉了中科院研究员的工作，从而有机会作为一个实践者从前线了解中国的实体工业。语不惊人死不休嘛，不做“标题党”，怎么能引人注意呢？这次实践的结论是：中国制造业成本激增，劳动密集型产业消失，过早的老龄化和实体经济衰退会让中国陷入“中等收入陷阱”。过去的10年间，新的高端制造业并没有在中国系统地展开，中国制造业尚处于青黄不接的阶段。接得上，则成为发达国家；接不上，则会卡在中等收入陷阱里。顺利跨过中等收入陷阱并不容易，1950年以后，人口过千万而跨过中等收入陷阱的国家只有韩国一个，它充分利用了中国崛起的大趋势。那中国又该怎样？

  从2019年开始，中国和很多发达国家一样，面临着后工业化国家共同的问题。美国有锈带，中国有东北三省，英国有英格兰北部地区。高耗能、高污染、劳动密集型的产业不再适合后工业化社会，传统的工业城市面临着转型升级的压力。这除了意味着温饱问题的基本解决，也意味着如果不能安置旧产业中的劳动力，便会导致大量的工人无所事事，从而滋生许许多多的社会问题。美国的毒品问题和在中国泛滥的快消娱乐都是这些社会问题的具体体现，年轻人可以刷短视频过一天，让美国总统痛心疾首的是，在美国街头毒品比糖豆还便宜。

  2016年，伯内特爵士来到南京。我过去与他见面。久别重逢，学生向恩师汇报了回国后这几年的工作与生活，无意间从他那里学到了一个以我这些年的实践经验来看绝好的甚至是唯一的解决方案。于是，我如盗了火的普罗米修斯，如带来好消息的赫尔墨斯，总之，发现了宝藏，像阿基米德一般迫不及待地跑上街喊：“我知道了我知道了！”解决问题的核心就在于怎样为后工业化时代的人们提供新的工作。

  伯内特爵士在谢菲尔德大学做校长就塑造了一个活生生的案例，这个案例的价值已经远远超越了产学研转化机制打通的价值。它告诉我们，一个大学可以支持一个研究所的发展，这个研究所会为工业企业提供研发服务，吸引全世界最优秀的制造企业在周围投资建厂。这些工厂转化了老就业，吸引了新移民，重振了一度衰败的锈带城市。研究所也为这些工业企业培养了本地的年轻人，他们通过在这里学习工业技术改变自己的命运，也改变这个地区的未来。

  这个案例同时说明了在后工业化社会中高校应该起到的作用。“科学是美丽的”，但科学是工业文明的衍生品。尤其是对于刚刚度过工业化而处在后工业化早期的中国，工业文明是一大优势。借助这一优势建立科学体系，让科学能够推进工程进步，从而为工业升级做好服务和引导，才是接下来中国在度过“中等收入陷阱”阶段要做的最重要的事。制造业的复兴或者说制造业的升级，中国是应该跟上去的，甚至是可以谈引领的。我不相信弯道超车，更不相信换道超车。保守主义有保守主义的坚持，在这本书里我们就能看到日拱一卒的成就和活生生的案例。

  面对人工智能这个新物种的到来，我们同样负有对时间和人类历史的责任。正如美国物理学家理查德·费曼（Richard Feymann）所讲，今天的物理学是历史上的哲学的延伸，物理学家本就有责任去认识世界、影响世界。100年前，从物理系诞生了所有的工程系；100年后，面临着新物种和新技术的诞生，我们有义务去了解它，去左右它。当然，我们会重视蓝天研究（Blue SkyResearch）的重要性，但总要有人用长远的目光看待眼下的事。我们了解科技的兴衰，了解技术底层，让科学不再成为象牙塔，让它真正地重新回到人们所关心的民生中，回到人类生活的日常探求中，只有这样，科学才会引领人类的未来。我们对科学是有历史责任的。

  培养新一代能够跟新物种并肩工作的新人类，是当下教育者的责任。至少，我不想当我的孩子们辛辛苦苦学会了今天所教给他们的技能，长大工作后却发现机器做得比他们更好。但如果说大学是帮助人们面对未来、重新回归社会活动的中心，那么就要有人走出去，图将来，也要有人留下来，打基础，谋当下。

  对实验物理学家的训练让我深刻地认识到，单纯的构想是没有太大价值的。德国在提出工业4.0的构想之初，连自己都不知道要怎样去实现它，但在谢菲尔德我看到了它实现的路径。我们所需要做的事情，不是创新模式，而是借鉴和放大一个已经验证成功的模式。闭关锁国并不能解决后工业化的问题，特朗普主义与全球竞争让制造业回流、“美国优先”，闭关锁国的办法在清朝早就被证实无效了。解决后工业化问题的唯一办法就是用更开放的心态参与全球的沟通和交流，创造新技术，提供更多的工作机会。伯内特爵士在谢菲尔德大学所尝试的先进制造研究中心（Advanced Manufacturing ResearchCentre，简称AMRC）模式，不仅仅是一个牛津人针对旧工业区所提出的解决方案，更是为后工业化时代社会问题的解决提供了普遍的借鉴意义。这个模式不仅可以解决英国所面临的问题，也可以解决全世界所有国家将要面临的全球性问题。

  当我在这本书里谈到AMRC的时候，不是一种外来和尚会念经的心态，而是我从自己游历于欧美国家和中国的高校和研究机构的经历中，看到了这是为数不多的成功案例之一。时至今日，中国确实可以、也应该有大国自信来影响人类的未来。广泛吸取已有的经验，走自己的路，为自己的民族和人类的未来负责，我们需要用开放的心态，了解和借鉴人类的所有文明，为我所用。而中国经济的健康发展，将是世界经济未来一百年最重要的主题。

• 2020.4.28 笔记

  作者：仰言 发布时间：2020-04-29 02:58:42

  半下午的时间读完，在犹豫是否远离身边艺术圈之后。

  Anne d'Harnoncourt

  策展人应该是艺术与公众之间的联络员，策展人对艺术痴迷，也愿意与他人分享这种痴迷，时刻警惕，避免将自己的观感和见解施加到别人身上。没有什么可以代替观看。对艺术品质极其敏感。避免千篇一律，有机会体验各种类型艺术空间。铭记与艺术品的巧遇。

  Walter Hopps

  完成一次出色的策展，需要尽可能广泛而深入地了解艺术家的作品，尽管展览时很多都用不上。

  Jermayne MacAgy 如何避免总体观念压制作品？

  艺术跟宇宙一样好浩瀚吧，如果有重复，那也没什么关系，就让它重复好了。就想穿越沙漠时，看到灌木、鼠尾草，总觉得不同，好像各自孤零零的，但换一个角度看，它们不过是在重复出现。

  每个人都可以组装自己的序列

  我一直在等待，等待一批艺术家，类似安迪沃霍尔的先驱人物，独立发行自己的作品图录，毫不理会那些画廊。用不着找画廊，感兴趣的顾客自会找上门来……我信奉，当然也期待着，彻底的，肆意的展览，跨越文化和时代的所有局限，超越所有的人工置评。我想见到展览在不同时空任意切换，以一种我们现在还不能做的方式，我真的信奉这种展览。

  《Time is a River Without Banks》

  Pontus Hulten

  美术馆馆长的首要任务是培养观众，不仅仅是策划大型展览。还必须培养出信任美术馆的观众。公众来看展览，并不是因为展出艺术家（罗伯特 劳森伯格）的作品，而是因为美术馆里的东西实在有趣，一个机构需要培养自己的观众。

  一个机构不应该完全和馆长画上等号，这对美术馆的发展不利，一个机构和一个人完全等同是很糟糕的事情。关键在于信任，取得观众的信任。如果做事只求方便或者勉强去做自己不认同的事情，那么想要再次赢得人们的信任就难了。

  你躲不开的就是艺术 Marshall Mcluhan

  60年代末，我们靠多做研究型展览撑过了那段艰难期。

  关键在于藏品，藏品才是美术馆的基石，这使得它在面临诸如馆长被解雇这样的困境时也能安然无恙地保存下来。当代艺术空间有多么脆弱，一旦有人觉得开销太大，就得关闭，什么也不会留下。不留一丝痕迹。藏品和临时展览之间的相遇着实有趣，能带给人丰富的体验。（On Kawara)有一股说不清的暗流涌动，这是藏品的真正价值所在。藏品不是一个供休息的庇护所，而是能量之源，对策展人与观众都是如此。

  分离一直是文化中心一个重要层面

  Johannes Cladders

  艺术家创造作品，社会将其转化为艺术品。不需要为那些公认的艺术品做些什么，感兴趣的是那些还没背公众接受的作品，还没有成为艺术品的作品。

  他们原本不属于一个团体，却被硬塞进一个派别。想要尽可能纯粹地展出艺术品，只能靠个展……展览应该首先关注能体现个体艺术家风格的作品。

  我急切地寻找具备创新能量的艺术，我不想效仿那些艺术商人，打造同一批艺术家，艺术的商业操作气息从四面八分袭来，可我不愿投身其中。我在那里看不到半点艺术的潜力。

  也许是年纪大了，我在艺术品中总能一再认出被盗用和重复利用的元素，我并不是说这样做就不会产生有价值的作品，艺术家并不仅仅只是复制东西，而是将它们作为起点从而开拓创新其他东西……溯源于传统。

  新美术馆设计，我心中的美术馆没有预定路径，渴望看到一种冲突，可能可以用建筑沟通。美术馆的基本理念，必须由其自身的建筑结构元素加以支撑，美术馆是非语言的调解系统。

  Jean Leering

  建筑。想要公众感兴趣，不但得引入艺术，还得弄清楚他们喜欢什么，接到不仅仅由建筑师和城市规划师设计，那些真实的街道是由哪些使用者，那些普通人设计的，真正重要的是普通人在街道上做些什么和他们赋予街道的日常意义，比如说，集市日和星期天就完全不同，不管是景观还是意义。

  如何将我对艺术的感觉以及艺术对人们日常生活的影响与公众的兴趣结合起来，我坚信如能朝此方向发展，艺术必然会有更大的影响力。

  图录的发展应依附于展览的进步之上，不应该成为主要特色。

  Harald Szeemann

  戏剧工作。我发现艺术是一种挑战【财产／拥有】观念的方式，因为艺术中心或小型美术馆没有永久藏品，更像实验室，而不是集体的纪念馆，你必须即兴发挥，将资源运用到极致，并做到足够好，以便吸引其他机构来参与展览并分摊成本。

  打一开始，参观重要展览和拜访艺术家就是我的学习方式，我对正经的艺术史实在没多大兴趣。

  关注品质，精选作品收藏；对资料着迷，观点和资料比对作品的体验更为重要。兼顾。

  我兼顾单纯资讯传播和艺术鉴赏，并将两者都加以转变，这就是我工作的基石。

  想避开两种风格之间的永恒对抗。个人神化，关注态度而非风格。人们创建自己的表徵系统，让他人花时间去解密。

  资讯确实可以通过网络检索，但是你必须亲自去现场才能知道资讯背后是否隐藏了什么，才能判断艺术材质是否能够长存。最好的作品最难复制。

  一个地方是否重要取决于其个性，有些机构对艺术既无热情又无勇气。

  做一位独立策展人意味着保持一种细腻的心理平衡。作为自由策展人，你的加倍努力，没有周末没有假期没有金钱。策展人得头脑灵活，有时候是仆人，有时候是助手，有时候给艺术家们一些展出作品的建议，若是联展，策展人就是协调员，换成主题展，策展人就是发明家。最要紧的还是对策展的热情和爱，甚至带上一点儿的痴迷。

  Franz Meyer

  哪些艺术很重要，哪些艺术会长存，哪些艺术品只是昙花一现？

  作品本身的复杂性和内在统一性总能起到作用。作品孰优孰劣随着时代变迁有所不同，塞尚当然是真正的大师，他的绘画以形式为内容，这就激发人们去探索全新工业时代下现代科技中的观念与精神。这种探索彻底颠覆了人们之前的观念和做法。问题在于我们应该如何与之共存。探索当前艺术工作为我们提供了与之融合的机会……立体主义具有前瞻地位，当然也就具备了历史价值。在我看来，伟大作品恒久不变的主题性至关重要，可以为当下艺术设立标准。观众回忆全新的方式深刻体验到经典作品潜在的主题性。

  藏品是一个缓慢演变的复杂系统。

  艺术家和观众的知觉之间有什么关系，艺术家如何通过作品为自己开拓道路？

  Jackson Pollock.

  Seth Siegelaub

  但这不就是美术馆更为重要的功能之一吗？扼杀完结定论，将事物从日常语境中隔离开来并赋予其权威，撇去美术馆相关人员的意愿不谈，美术馆的结构同样指向这种活动——历史化。对于艺术来说，这就是坟墓。美术馆的问题出在结构上，出在与社会统治权力及其利益的关系处理上，美术馆比过去更加依赖更大的利益集团。

  无论什么专案，与艺术家的密切合作都是一个要素，即便我与某位艺术家不那么投契。

  假如你在生活中享受过辉煌时刻，自然会忍不住回首往昔。我尽量避开舒适却欠缺批判的工作环境，不断自我更新和保持兴奋是每个人都要面对的现实问题。表面看起来似乎转变很大，实际上是一个有逻辑的渐变过程。

  对某件事情感兴趣，真正从一个全新的角度靠近它，的的确确是生活中的一件大事。

  从历史的角度讲，我们不应该忘记今天的批判就是明天的陈词滥调。艺术就是在背离你的预期。

  我们应该认识到策展人其实也是个演员，也会对剧情发展施加自己的影响，认识到这一点才能更全面的看待艺术和艺术选择，收藏家同样如此。如何展现这些隐藏着的个体决定，如何使公共艺术展览和遴选程式背后的维度更加透明，正是我和其他人一直思考的问题。

  试着理解和认识自己的行为，弄清楚自己和其他人都在做些什么，因此必须把自己当作艺术展览的一部分，不管是好是坏，必须弄清楚策展人做了什么，才能慢慢了解你在展览上看到的东西，努力理解创造出艺术体验语境的那些决定。既为更好的欣赏艺术品，也为更好的创造艺术品，我们都知道，消费者同样也是生产者。

  Werner Hofmann

  我的做法与艺术品位有关，单个艺术家基本不会引起我太多兴趣，而语境对我来说至关重要。更愿意把自己看作比较文学学者，虽然艺术史没有开设这个学科。对我来说，重要的是呈现展览的形式。

  Walter Zanini

  在他那一代的美术馆馆长中，他最为清楚地意识到美术馆开放和实验特质的重要性，贴近生活，摒弃传统的精英主义，后来成了美术馆角色讨论中的主要议题。

  Lucy Lippard

  雕塑因为使用了平面背景和多色调，也越来越向绘画靠拢，

  采用有力而坦率的方式叙述外部世界，

  《六年：艺术物件的去物质化》

  他们全都能言善辩，对小说，诗歌和爵士乐如数家珍，我这一代人大多读一些纪实作品。艺术家们真是在所有领域中寻觅灵感，而不仅仅承袭以前的艺术。

  我真对策展失去了兴趣，我总想通过策展说点什么，我从来不是一个鉴赏家，我的眼光不错，但我不是鉴赏家，我不想费劲心思去寻找下一个艺术大师，我喜欢和那些对我所关心的这个世界发出大喊的艺术家们合作。不过老实说，现在没几位艺术家这么做了。

  Willem Sandberg. Alexander Dorner