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顾景舟（1915-1996），是当代陶艺家中最有成就的一位，他的作品工艺精湛，气质高雅，形式多样，将“工”和“艺”两者的结合做到了极致。他把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。本书是顾景舟先生家人唯一一本正规授权的传记，文字凝练，布局宏观，细节娴熟。分“纤夫”、“橹公”、“舵手”三部分，展现了顾景舟先生波澜壮阔的一生，多角度、多层面还原了他当时生活的那个年代，是一部有筋骨、有道德、有温度的，向大师诞辰百年致敬之作。顾景舟是宗师级的人物，他用毕生心血，将紫砂技艺发展为面向世界的成熟自信的工艺艺术门类。所以本书写了一个人，更写了一种精神，一种追求。既是对顾景舟先生一生不凡艺术追求经历的回顾，更是对这位艺术大师技艺德操风骨的一次朝拜。

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徐风，中国作家协会会员、一级作家、紫砂文化学者。有长篇小说、散文随笔、文学传记等著述十五种，四百余万字。重要作品屡被《小说选刊》《小说月报》《读者》《散文选刊》转载，或被改编为影视剧。近年致力于紫砂题材的文学书写，被誉为当代紫砂文学的领军人物。中国作家协会先后三次召开其作品研讨会。《当代作家评论》《小说评论》《人民日报》《光明日报》《中华读书报》《文艺报》《文学报》等多次刊载对其作品的评论文章。现居陶都宜兴。

《布衣壶宗——顾景舟传》入选中国作家协会2015年重点作品扶持项目

《国壶》 入选中国作家协会2012年重点作品扶持项目

入选“中国文学创作出版精品工程”

《一壶乾坤》 获第四届江苏省紫金山文学奖

第三届汉语文学女评委奖

《花非花——蒋蓉传》 入选中国作家协会2006年重点作品扶持项目

获第三届江苏省紫金山文学奖

第五届全国报告文学奖

第三届徐迟文学奖

《缘去来》 获江苏省第七届五个一工程奖

《浮沉之路》 获第二届江苏省紫金山文学奖

《公民喉舌》 同名改编连环画获比利时国家美术奖

《南书房》 入选外交部2015年第五届读书节10本好书之一

《天下知己》 获第三届冰心散文奖

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不知不觉，上海还改变着顾景舟从宜兴乡下带来的生活习惯。警如每天热水泡脚，譬如穿衣。过去，他常穿乡下所织土布衣衫，到了上海，知道了棉毛衫的好处。他是爱创根问底的人，知道棉毛衫的“家族”里，60支是最好的，40支、24支的棉毛衫，穿着便不那么舒服。60支棉毛衫的精致、软绵、舒适，让他感到一种力量的感召。同样，都是棉花质地，棉毛衫就是比土布衫舒服、经久，且耐磨。他于是坚信，最好的东西，都有人的智慧、技术在里头。紫砂也如是，极品与次品，也可以同样出自一块泥。这块泥，只要到了顾某人手里，他就能给它一条命，一条鲜活的艺术生命。

生活上他一贯信奉简单朴素。但从此，棉毛衫还是要穿好的，这个习惯一直保持到晚年。

其时，当地汉奸史耀民建立了“陶业联营社”，廉价强购紫砂名手的壶器，运到日本去倒卖。许多壶手改行，作鸟兽散。当年窑场那种兴旺景象再也难觅。当年“斗壶”的人们，已经把活命当成嘴边的主要话题。连福康陶器店的三先生，也只得租三亩薄田，以贴补总是不够吃的口粮。如此年景，受委屈的，何止是紫砂壶呢，老百姓的整个生活都被颠覆了。

酷的现实，往往一拳，便将理想击得粉碎。其实，顾景舟返乡后，并不急着想卖壶。他的想法是，只要有口饭吃，就不必卖壶；最好是，静静地做出一批好壶来，每一把壶都仪态迥异，体现着他的审美追求和艺术功力，同时，也可以尽现紫砂千姿百态的风流气象。他脑子里，一直有办一个“百壶展”的念头。悄悄地，他从窑场取回一些放壶坯的匣咻，把挑选出的壶放进去，不久的将来，等到攒满一百把，他就可以办壶展了，当然是在上海。那是一个让他遗留梦想的地方。他相信，到那一天，“铁画轩”的老板娘杨德宜女士，还有戴相民公子，一定会支持他的。

潜意识里，他还是想打进上海。海派文化对他的吸引，不是文字能够表述的。一般艺人认为，只要蜀山審场那些大小窑主知道你，承认你，你就算成名了。顾景舟不这么看，与大上海相比，蜀山窑场只是众多码头中小小的一个。只有在上海站住脚，只有被上海承认，你才可以说起“成功”二字。

朱可心的积极，并不是以顾景舟的“落后”为前提的。但是，个很红很亮，一个就显得有点灰。边缘的人，只能在边缘寻找同类，

相濡以沫。顾景舟也拥护共产党的，但当时政治运动多，一个接着一个，大家一个调子，一种步伐，他不太适应。步履，常常有些滞后。文化层面，顾景舟在七个老艺人里，无疑拔得头筹，这一点，朱可心望犹不及。顾景舟擅长光素器，朱可心擅长花器。后来，有话传到顾的耳朵里，说朱可心讲的，顾景舟只会光器，不会花器。顾景舟一笑，他相信朱可心不会这样讲，即便讲了，也未必含有恶意，无所谓。到底会不会，到底谁做得好，这时顾景舟还不能出手，以后看吧。竞技，于手艺人，类似武林，比一下高低，并不是要把对方打死，有时候，争的就是一口气。顾的清高、孤做，有时也会刺激朱，不排除各自的身边，会有搬弄是非的人，或者以讹传讹的人。如此，顾和朱，虽然工场挨得近，住家又在同一个院子，但彼此没什么来往。见到了，淡淡打一个招呼。徒弟们心里，都有数的。很久以来几乎所有的紫砂文献，从来回避这一点，其实，真相并不那么冷酷；人与人，性格各异，命运不一，和这个亲一些，和那个疏一些，都是可以理解的。朱可心的积极，并不是以顾景舟的“落后”为前提的。但是，个很红很亮，一个就显得有点灰。边缘的人，只能在边缘寻找同类，

女人走了。缘分不到，没办法。

几个月后，人们又见到一个30多岁的女人来见景舟。地是上海来的，长得白笃笃，相貌蛮端正。一双手雪白粉嫩。当时，在工作室里，顾景舟把女徒弟张红华叫到身边，说，红华，把手伸出来，给阿姨看看。张红华有点难为情，把手刚伸出来，那个上海女人的手，就缩回去了。顾景舟笑笑，说，看看我们紫砂女工的手，也是灵巧的啊。

后来，顾景舟把张红华叫到一边，间，红华，你看看，这个阿宠怎么样？张红华说，蛮好啊，顾辅导，这次你可要抓住机会了啊。

顾景舟的笑容里，有些不置可否。

过了两天，上海女人不见了。

张红华问顾辅导，阿姨呢？

顾景舟没好气地说，走了。

为什么啊？

顾景舟叹口气说，她连水仙花也不识，还当是洋葱头呢！

志与趣，都要契合。这样的女人，要找也难。

1928年，宜兴士绅储南强在苏州一文玩地推上，以一元银洋，觅得一枚缺盖的“供春壶”，其状沧桑垢面，有度尽劫波、九死一生之感。储南强曾请紫砂名手裴石民配壶盖，一时佳话，名声大噪，英国人、日本人竞相以重金收购，皆被储氏坚拒。1954年，储氏将此壶捐赠中国历史博物馆，成为国宝级的文物

在与冯其庸的交谈中，顾景舟对储氏所藏“供春壶”的真伪、坦陈了自己的观点。冯其庸很惊讶，也很佩服。能研究学问的艺人，且这般严谨、缜密，委实不多。更可贵的，冯其庸认为，顾景舟身上，有一种探究者的勇气，完全没有世俗的考量。而顾景舟表示，关于供春壶的研究，他还只是开始。冯其庸当时还建议顾景舟研究一下陆羽的《茶经》，在他看来，对茶懂得越深刻的紫砂艺人，越会把他的感受体现在壶上，那会是一种不着痕迹的潜移默化。在天马行空般的交谈中，冯其庸还发现，顾景舟其实对古典文学、书画的认识也颇深。完全不是一个民间艺人的谈吐。北京的冬夜虽然寒冷，但屋子里，暖烘烘的。遥远的记忆，于数十年后的冯其庸，有一种恍如隔夜的感觉，回想起那年那夜，那些素朴的话语，爽朗的笑声，只觉得一种精神的景深，扑面而来。

从北京开会回来，顾景舟信心满满。那次工艺美术艺人代表大会，荟萃了全国工艺界的精英，朱德元帅讲话，提出对传统工艺要采取“保护、发展和提高”的方针。顾景舟觉得，自己赶上了一个好时代。过去按壶，无非谋生养家，现在他真的有一种当家作主的感觉。

1958年似乎在提前到来。这是一个烫手的年份。大跃进。红旗。激情。口号与标语。蠡河的水似乎也被烧开了，全民炼钢铁的巨大菱响，充斥于古街深巷的每一寸空间。紫砂工艺厂也不例外，当时，紫

砂厂到处悬挂着这样的横幅：三天学会制作高级工艺品，尽快实现制壶机械化。

按照传统制法，三天做一把手工壶，会被认为是“保守”，一天做三把壶，才是“革新”。而“甩掉明针和搭子”（两件手工壶制作的关键工具），成了某些头脑发烫的“革新者”们最新潮的举措。传统的全手工紫砂壶制作工艺，正在受到前所未有的挑战。机械化，在古老的陶瓷小镇，当时是一个可以把一切打趴在地的口号。一些传统的经典壶艺作品，正在被改造成模型注浆壶。发烧的领导还在挠头，上边要指标，要典型，要成果。手工制壶，与机械化流水线相比，简直是老牛拉车，太慢了。一些狂热的年轻人，头顶悬着“一天等于二十年”的口号。顾景舟的抵制是公开的，他认为，紫砂壶的命脉所在，除了材质肌理特点，就是独一无二的全手工拍打身筒的“泥片围筑”成型方法。用掉明针和搭子，不符合紫砂手工技艺的情理。制壶真的搞成流水线，于壶一面，气息、意象、神韵、个性，全没有了，那还是紫砂壶吗？

如此一来，顾某人之前课徒的那一套，数十年心血，岂不是要扔进蠡河里去了！

无知！他愤愤地骂了一句，是在公开的场合。

妥协，对顾景舟来说，是不可能的。但在洪流般汹涌而来的现实面前，个人的声音，哪怕吼得山响，瞬间即会被巨浪吞没。顾景舟的情绪，一度跌入低谷。从此他只能以沉默来表示自己的立场。

书籍介绍

顾景舟（1915-1996），是当代陶艺家中最有成就的一位，他的作品工艺精湛，气质高雅，形式多样，将“工”和“艺”两者的结合做到了极致。他把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。本书是顾景舟先生家人唯一一本正规授权的传记，文字凝练，布局宏观，细节娴熟。分“纤夫”、“橹公”、“舵手”三部分，展现了顾景舟先生波澜壮阔的一生，多角度、多层面还原了他当时生活的那个年代，是一部有筋骨、有道德、有温度的，向大师诞辰百年致敬之作。顾景舟是宗师级的人物，他用毕生心血，将紫砂技艺发展为面向世界的成熟自信的工艺艺术门类。所以本书写了一个人，更写了一种精神，一种追求。既是对顾景舟先生一生不凡艺术追求经历的回顾，更是对这位艺术大师技艺德操风骨的一次朝拜。

• 作者：G.W.F.Hegel 发布时间：2023-12-12 00:44:42

  就是啰嗦，但表達相當清楚

• 作者：A 发布时间：2016-08-23 16:14:15

  今早起始讀景舟先生傳，配三壺茶。尚未食，遂研磨以記之。先生謂之：「形，取之於天地；神，發乎於心源；氣，可貫通於古今，可為佳作。」書法之藝亦然也。

  丙申年處暑或之記

• 作者：阳明 发布时间：2020-02-06 10:49:44

  1、中国好书和中国最美书获奖，装帧设计精美，把玩享受之书；

  2、顾景舟的壶、文字读来都是享受；

  3、人物传记窥历史点滴得趣；

• 作者：fridayqiqi 发布时间：2017-09-17 10:22:20

  #29-2017。偶得此书，从此认识了制壶大师，顾景舟。作为门外汉，看到第一张图洋桶壶就必圆润的造型深深吸引。还有之后的作品-被独特的造型和创造力所折服，一代天才几乎是自己学会了手艺。民国时的手艺人一生所处的跌宕起伏的生活大背景也是感慨万分。

• 作者：axiaozhi 发布时间：2021-11-13 22:48:44

  传记总难免客观，但借此了解了下顾景舟生平

• 作者：今天先这样 发布时间：2019-04-12 19:02:36

  做顾老朋友 弟子皆好，做家人则相当考验。

• 壶中日月长

  作者：ly的读享生活 发布时间：2015-09-14 09:12:18

  

  

  清代文人吴骞在《桃溪客语》中说道：“阳羡名壶，自明季始盛，上者与金玉同价。”紫砂茶具产于江苏宜兴，盛于明代，上品者贵重不凡且一物难寻，与诸多制壶大家的悉心付出是分不开的。古有时大彬、徐有泉、陈鸣远等名家，今人则推朱可心、顾景舟、蒋蓉等为宗师，《布衣壶宗：顾景舟传》是国家一级作家、紫砂文化学者徐风的近作，细摹顾景舟一生经历，展读中国现代紫砂工艺历史。

  顾景舟（1915~1996年）出身布衣，幼时家道中落，幸得祖母爱护，一力维其求学。“工匠”与“工艺”仅一字之差，然差之千里，正如日本民艺美学家柳宗悦所言，工艺之美应当是“自由之美”，工匠只会复制、重复、模仿，而好的工艺都是自由的，不受拘束，乃获天趣。观顾景舟名壶，从最初的“洋桶壶”，到稍后的“石瓢壶”“仿鼓壶 ”，再到“云肩如意三足鼎壶”，再到“提壁茶具”，再到“提梁壶”……无一不是顾景舟个性的体现，而这种个性恰是建立在良好的国学底蕴之上的。没有苏轼文集、张岱诗书等的浸淫，便不会有顾景舟和他的壶，端穆中藏着闲适，古雅中透着亲切，徐风说，“有一条清晰的线路，那就是由简入繁、由繁入简；如百川归海，砥柱中流。”徐风显然也受了中国传统文化的熏陶，因而本书行文清峻、遣词考究，潺潺细流中又不失时代音色，撰者与传主默契相通，一同将滋润与亲和融入紫砂的世界。

  细细品赏书中图片，每一把壶背后都藏着一段故事。比如顾景舟与韩美林合作设计的“此乐提梁壶”，挑战紫砂工艺的技术难关，“那是超拔的高，仿佛命悬一线；稍有闪失，即弯曲变形。那是悠然的直，力道藏在里面，可感知，可意会，以手触摸，仍然是挺拔。”那些故事共有一个主题，细节局部的极致完美，造就顾壶的美誉口碑。徐风说，“始有人格，方有壶格”，那是顾景舟对美和艺术的不懈追求。

  顾景舟颇有些文人习性，清正不阿、不愿将就，律人律己都甚严。做顾景舟的徒弟，个个都叫苦连天，但凡有点小纰漏，毫不留情，肯定要挨一顿当头痛骂。书中有一幅“顾景舟为弟子们制作的水平壶样板”图片，大大小小排排摊开，精细到家、无微不至，另有几幅顾景舟草图、笔记的扫描，直观感受到了顾景舟的严格要求，同时又是倾囊相授。这种师徒之道，也是一种工艺之道，通过器物传递理念，口口相传，时时默念，器之所以成器，人之所以成人。紫砂壶与别的茶具的最大不同，就是它有制壶人的落款，顾景舟不管在何时何地，都争取留下自己独特的铭记，徒弟们从老师身上学得的不仅是技艺，更是为人处世之道。

  书中反复提到一个“慢”字，顾景舟做壶，真是让人望穿了秋水，隔几年都难得有作品问世。时人多有非议，说他是“懒坯”。毋论米粮不继的干戈乱世，甚或狂飙突进的红色岁月，顾景舟一径慢悠悠地活在壶里乾坤。这种作风自然与世不容，他偏又看不惯那种“快”活出来的糙玩意，所以这人肯定要吃点苦头，然而实践很快就证明他的正确性，宜兴的陶业从个人作坊转型成了国营，怎能离得开顾景舟等老一辈的工艺技术把关？即便是那样特殊的年代，数以千计的“水平壶”仍然保证了极高的质量，后来成了收藏市场上价格不菲的新贵。手艺来不得半点马虎，慢工才能出细活。这是一种态度，是道法自然的思，是端敬惜物的意，不被严酷的生活磨砺粗糙。热爱紫砂茶具的人，不光是爱它造型意韵，更爱它此中意绪，悄然对抗这个纷扰世界的一颗柔软心。器物之美，藏美于心，月朗风清，云起云落。

  紫砂壶在20世纪80年代之后身价倍增，名家名壶更成了无价之宝，顾景舟声名远扬，现实世界里他却依然是个“慢”行者。晚年的博尔赫斯说过，他不再相信成功和失败，顾景舟是否也这样呢？我想，如果我们一生专注一件事，做一件精益求精细致入微的事，我们会渐渐懂得“壶中日月”的真谛。无所谓成功与否，最起码不辜负初心。

  

  

  

  

  

  主要方向：历史、人文、社科、科普、教育类书籍。喜爱具有知识深度、逻辑严谨、思维周密的书籍。原创书评，如需转载请联系本人，谢谢。

• 紫砂一厂的难题，顾辅导年轻时的伏笔

  作者：古十九 发布时间：2022-01-19 09:57:57

  上世纪五十年代，宜兴一批紫砂艺人进入紫砂合作社（后升格为紫砂工艺厂），成为国企员工，根据上级制定的计划生产紫砂壶，壶价以角计算，也搞大跃进——做灌浆筑壶的“科研”。即使在困难的1962年，技术辅导员顾景舟过年还能领取副食品福利，为一大家族的春节餐桌添点滋味。到八十年代，在港台收藏家的推动下，紫砂壶进入收藏级工艺品序列，价格暴涨。壶师们（不仅顾景舟）在厂里领数百元的工资（是同时期中小学教师的五倍），一把壶售价已以万元计，但壶的归属权在工厂。做壶基本都是独立作业，一名职工独立生产出一把壶，交上去，作品就与他无关了，他按“九品中正制”的工资级别领取酬劳，其数额只是售价的百分之一。壶师心中不平，我猜工厂也不知道该如何处理这状况。此时，“上面”也知道了顾壶的价格，不时以势压人前来索要。渐渐，工厂隔壁，建起了乡镇企业性质的紫砂二厂、三厂，他们发酬劳没有行政几级、技术几级的框范，当然有吸引力。而更多壶师开始在家中捶泥，卖壶得钱都归自己，就如1949年前，私人制壶可以直接换钱米。

  作为紫砂一厂最大金字招牌的顾景舟到了80多岁还不被允许退休，做的壶，理论上都是归公。计划经济时代曾经提供荫庇的工厂，如今仿佛成为“攫取”大师利益的中间商。其实一厂竞争不过体制灵活的二厂、三厂，又因为成立得早，便有退休职工要养，负担重，困难时只好卖一把顾壶救急。最后与顾景舟商量，每售出一把顾壶，工厂与大师分成，但往往到了年底，顾景舟应该得的提成款还得拖欠着。紫砂大师们亦如被供养的艺术家、运动员一样，成名后所获得的财富，与他们栖身的组织如何分配，是历史制造的课题。紫砂一厂从创立之初，就将七位大师笼在麾下，却在改革开放后每况愈下，直到关门，都没有想出科学分配经济利益的方法。或者这根本就是一道无解题吧。此情形，不独紫砂行业存在。传统工艺品从“换取外汇”的工具，变成中国人自己也能用的日常用品，又进入政商礼单，再成为天价收藏拍卖奇货，其间伴随着国字号组织的兴衰，真是同一种轨迹，同一种命运，诡谲得令人唏嘘。

  顾景舟出生于紫砂之乡的做壶世家。像那个年代所有自知天赋并为此自负的人一样，从不在俗务上浪费工夫，不屑与人争较短长。对年轻时曾在上海制作仿古壶（即有组织地做赝品）的经历，顾景舟也毫不隐讳，因为他认为 仿品亦做出了自己的风骨，不输古人。可这个被关在上海格子间内做底款为“陈鸣远”“时大彬”的壶的宜兴乡村小青年，却知道在壶内悄悄镌上一个小小的“景”字，仿佛已经预知半个多世纪以后会凭此印信与它们重逢，为它们的真正作者正名。这是天才的傲骨与狡狯。

  人人都说顾辅导“太懒”，在工厂做的壶比别的大师少。他编写紫砂教材，他从工具的磨砺开始训练艺徒的品行，他也响应形势，做出火红热烈的丰收酒壶，对得起自己拿的薪资。但骨子里，还是珍重芳姿，太知道自己一双手、一枚印章的份量。

  1955年，宜兴紫砂生产合作社成立，这是宜兴紫砂一厂的前身。1996年，顾景舟病逝。1997年，宜兴紫砂一厂结束官方经营。

  1939年，顾景舟至上海做仿古壶。2012年，藏有顾景舟暗记的仿时大彬僧帽壶拍卖价700万元。