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濮存昕作序推荐，林兆华、赖声川推崇备至

英国国宝级大师、莎士比亚戏剧诠释者书写的传世名著

被译为近20种语言

全新打磨译本，彼得•布鲁克特别寄语中国读者

不走进“空的空间”，无从谈论20世纪以来的戏剧

☆编辑推荐

《空的空间》是英国国宝级导演、现代实验戏剧之父彼得•布鲁 克具有代表性的剧场“檄文集”，是世界公认的戏剧理论经典，对20世纪以来的戏剧产生了革命性的影响。

* * *

#彼得•布鲁克语录#

「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」

「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」

「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是真相。如果我们相信这个真相，那戏剧与生活就会合二为一。」

* * *

◎ 以开放的空间概念重塑现代剧场，探索莎士比亚的现代与永恒。

◎ 洞察现代戏剧的境遇，直面过去的失败，激励未来的一切潜能。

◎ 观点直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人钦佩，就有多令人不快。

◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。

☆名人推荐

我告诉布鲁克，中国戏剧界都看过《空的空间》。

——林兆华

当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过布鲁克和他这本著作的影响。

——濮存昕

☆媒体推荐

彼得•布鲁克写了一本真正关于戏剧的书。当他谈到自己时，是为了向工匠、严肃的戏迷和评论家传授相关的思想……本书最令人珍视的，是它总是不忘把戏剧的艺术基础、社会心理基础和实践基础作为文化意义的关注点。

——《纽约时报》

彼得•布鲁克谈到了戏剧的过去和现在，它的变化，它的各种形式，谈到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辩的口才，带着探险家发现自己进入一个巨大的未知世界的兴奋讲述，但他相信，这个世界是可知的……这是一本很精彩的书，甚至令人狂喜。

——《芝加哥太阳报》

关心当代戏剧的本质和命运的戏迷会在强烈兴趣的驱使下，被吸入这个“空的空间”。

——《时代》周刊

这是一本精彩绝伦的书，除了少数热情的必读者之外，还应该有更多人阅读它。

——《每日电讯报》

☆内容简介

《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。

本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

致中国读者

推荐序

濮存昕

I

僵死的戏剧

II

神圣的戏剧

III

粗俗的戏剧

IV

当下的戏剧

附录1 导演思维导图

附录2 主要人名和剧名

出版后记

彼得•布鲁克（Peter Brook），英国著名戏剧、电影导演。1925年出生于伦敦，获牛津大学硕士学位；曾任英国皇家莎士比亚剧团导演，执导了《爱的徒劳》《一报还一报》《泰特斯•安德洛尼克斯》《李尔王》《仲夏夜之梦》等莎剧；20世纪70年代初创作中心移至法国，在巴黎创办 了国际戏剧研究中心，并在北方剧院担任了30多年的艺术总监。

在60多年的创作生涯中，执导了大量颠覆导演和演员思考方式的戏剧、歌剧、电影和电视剧，包括获托尼奖最佳导演奖的《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》，获国际艾美奖的《卡门的悲剧》《摩诃婆罗多》，获戛纳电影节金棕榈奖提名的《蝇王》《琴声如诉》等。曾获奥利弗奖特别奖，被英语世界主流媒体称为“在世最伟大的戏剧导演”。另著有《流动的时点》《敞开的门》《时间之线》等。

王翀，中国最有影响力之一的80后戏剧导演。翻译并导演了《阴道独白》《哈姆雷特机器》《平行宇宙爱情演绎法》等欧美后现代名作，又以《雷雨2.0》《茶馆2.0》《样板戏2.0》革新中文经典。《地雷战2.0》获东京艺术节大奖，《大先生》被《新京报》评为年度最佳华语戏剧。曾获韩素音青年翻译奖亚军。

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如果你关注每年最成功的那几个戏，你会看到一个非常奇特的现象。所谓的成功之作理应比烂戏更生动、更明快更鲜艳，可事实却并非如此。在戏剧最火的地方，基本上每年都有一部成功之作不符合这些标准；总有那么一个戏，不是尽管枯燥却依然成功，而是恰恰因为枯燥而大获成功。

说到底，人们还是把“文化”与某种责任感、古装造型和大段枯燥的台词联系在了一起，所以才会本末倒置——一定程度的乏味反倒成了文化价值的保障。当然，乏味的剂量非常微妙，没有精确的公式，用量太大会把观众弄跑了，用量太小会让观众觉得主题太强烈，无法接受。但是，平庸的作家大概能找到精准的结合点：:他们用一部又一部枯燥的作品大获成功，让僵死的戏剧僵而不死。

观众在剧场里会渴求一种“高于”生活的东西。正因如此，他们会误把文化——或者说文化的标签——当作他们不懂的东西。同时，他们确实也有些模糊的真实感受。于是，令人悲哀的结果就是，观众把烂戏捧为成功之作，自欺欺人。

在鲜活的戏剧里，我们每天都会在排练里检验昨天的成果，因为我们知道我们可能还没找到正确的演法。可是僵死的戏剧观认为，经典作品的演法已经被老艺术家找到了、定死了。

我们得冷静，不能急脾气，因为如果把问题简化成戏剧传统阻碍我们做出鲜活的戏剧，那就没有说到点子上。僵死的元素哪儿哪儿都是，在文化环境里，在祖传的艺术价值里，在经济框架里，在演员的生活里，也在剧评的功能里。往深了想，这些东西还挺唬人的，因为僵死的戏剧里经常能冒出几个娇艳欲滴、半好不坏、灵光一现的片段，以假乱真。

假如说有个年轻演员，初出茅庐，羽翼未丰，但天资聪慧，前途无量。他很快发现了自己的长项，又克服了基本的困难；他热爱表演，能靠表演吃饭，还演得不错，可以说已经是行业的幸运儿了。如果他还想提升自己，下一步就必须超越目前的水平，开始挑战真正有难度的表演。可是没人能帮他。朋友使不上劲儿，父母八成不懂这门艺术，他的经纪人也许聪明纯良，却不可能让他放弃好的工作机会而去云里雾里地挑战艺术高峰。职业发展和艺术成就有可能无法两全，因为一般来说，演员在成长的过程中接的戏会越来越像。这其实是件挺可悲的事儿，而且少数的几个例外会蒙蔽这一真相。

一般的演员是怎么过日子的？当然是因人而异：在床上赖着、喝酒、做头发、找经纪人、拍戏、录音、读书、研究，最近的趋势还有玩政治。这一天过得不管是严肃认真还是放荡不羁，其实都不是重点：这一天他做了什么，和演员的使命没什么关系。不管是做演员还是做人，都不能一天天下来没有长进；演员的使命是表演，并且要在艺术上提升自己。我经常遇到一种演员，排练第一天开宗明义说得挺好“把自己交给导演了”一结果却一点儿都放不下那个端着的自己，构筑在空洞的内心周围的硬壳连他们自己都无法打破，真是可悲。有时候，硬壳是可以突破的，就像打破电视屏幕，看到里面的电路板。

好演员和其他真正的艺术家样，貌似都有某种神秘的精神力量，半梦半醒、云里雾里的。帮他们提升视野和艺术水准的关键，貌似就是被他们唤作“本能”“直觉”“内心呼唤”的那些玩意儿。

僵死的戏剧就像僵死的人。僵死的人有脑袋、心脏、四肢，一般也有家人和朋友，甚至还有爱慕他的人。但我们提到他时会为他叹气，我们叹气是因为我们遗憾——他完全可以活得很好，可他却接近死亡。我们说的是“僵死”，不是“已死”：虽然萎靡，却尚有一丝活气，正因如此就还可以救活。起死回生的第一步是面对血淋淋的事实。

“戏剧”这个词曾经充满了意义，但当今世界上的绝大多数戏剧只不过是对这个词的拙劣模仿。人类文化就像巨大的花车，不论战争还是和平，车轮都会向前缓缓滚动，载着所有艺术家的点点滴滴，驶向不断升高的“垃圾堆”。剧院、演员、剧评人和观众环环相扣，构成一台机器，机器已经嘎吱作响，却从未停歇。永远来去匆匆，转眼又是新的演出季，我们却忙得没能自问关乎整个制度的唯一关键问题：到底为什么要有戏剧？它的目的何在？戏剧是不是过时的、老不中用的东西，就像历史的遗迹或者陈旧的习俗？我们为什么鼓掌，冲什么鼓掌？舞台在生活中真的存在吗？它有什么用？能干什么使？能探索什么？有什么特殊功能？

书籍介绍

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「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」

「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」

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◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。

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——林兆华

当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过布鲁克和他这本著作的影响。

——濮存昕

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彼得•布鲁克写了一本真正关于戏剧的书。当他谈到自己时，是为了向工匠、严肃的戏迷和评论家传授相关的思想……本书最令人珍视的，是它总是不忘把戏剧的艺术基础、社会心理基础和实践基础作为文化意义的关注点。

——《纽约时报》

彼得•布鲁克谈到了戏剧的过去和现在，它的变化，它的各种形式，谈到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辩的口才，带着探险家发现自己进入一个巨大的未知世界的兴奋讲述，但他相信，这个世界是可知的……这是一本很精彩的书，甚至令人狂喜。

——《芝加哥太阳报》

关心当代戏剧的本质和命运的戏迷会在强烈兴趣的驱使下，被吸入这个“空的空间”。

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这是一本精彩绝伦的书，除了少数热情的必读者之外，还应该有更多人阅读它。

——《每日电讯报》

☆内容简介

《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。

本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

• 作者：甜水园子温 发布时间：2019-10-23 22:07:17

  总算盼来了新译本。旧版除了文字晦涩拗口之外，还有不少翻译错误。新版顺畅太多了，阅读体验很好，就是译注部分夹带私货有点……行吧王翀开心就好！

• 作者：qhy15 发布时间：2017-04-28 17:49:00

  这本书关于红石的部分很有难度。

• 作者：Narrenschiff⚓ 发布时间：2020-04-25 12:25:34

  一本理论著作，能不能不要夹那么多译者的个人解读！！！如果我想了解译者的想法，我可以去搜你的论文著作，而不是被迫看你写批注！！好不容易看到再版，现在真是气到要丢书了，我不想读《王翀带你读》谢谢！举个例子，布鲁克说年轻演员跟老辈演员亦步亦趋，只保留一个样子，这是僵化表演的体现，但传统戏剧如能剧的子承父业和口传心授，确实在传递意义。然后翻译开始反对这种“意义”的说法：“能剧狂言名门之后三四岁开始学艺能对‘意义’有多少理解？我在夏威夷大学师从茂山家的狂言师学习过半年……感觉日本传统艺能确实注重口传心授，但并不像彼得布鲁克所说的传递意义……传统艺能里僵死的专业演员非常多……对东方艺术的想象性误读绝非布鲁克专利”，这样一个刻意深入展开的话题就给拍死了，请问戏曲繁盛时期的高成才率你怎么看？！

• 作者：Elena 发布时间：2019-12-24 01:18:42

  这个译注不如没有……

• 作者：Mumu 发布时间：2019-10-30 09:16:11

  “最能体现戏剧潜在能量的，就是戏剧审查制度了。在大多数国家，即便出版自由了，图片也自由了，戏剧也要最后才能获得自由。”嗯……可能不适用于少数。在各领域都谈不上自由的地方，审查可以是创作者懒惰的借口和帮凶。

• 作者：H. 发布时间：2020-02-19 21:53:26

  对不起…但我真的挺讨厌译者对原文内容指手画脚的，就算在注释里也不行。建议单独出书论著。第二章最有启发

• 《空的空间》读书笔记

  作者：陌上柳随风 发布时间：2021-06-16 21:37:52

  作者简介：彼得布鲁克，1925年3月21日出生于英国伦敦，是英国著名戏剧和电影导演，二十世纪重要国际剧场导演。

  彼得布鲁克是一位非常有创造力的剧作大师，从《空的空间》中我们可以看到他那种极具个人魅力的个性化风格。他从不肯机械的复制过去，总是在不停的寻求在戏剧上的新的突破。他有着超过100部各具风格的戏剧，在不断进行的理论研究过程中，他提出了优秀的导演如何锤炼其专业技巧，以及优秀的演员该符合怎样的期待，如何在演员和观众之间建立起情感的纽带……等等“秘诀”（问题）毫无保留地写给读者也是他的观众，也向世人展现了一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。彼得·布鲁克经常被问到这样的问题：对于人类灵魂救赎，那么戏剧可以做点什么？戏剧可以改变世界吗？

  答案应该是肯定的。对于当下戏剧的一种探索与创新，我们应该保持一种坚持不懈的态度和永不放弃的精神。

  什么是戏剧？我们将任何一个空的空间当作舞台，一个人走过空的空间，另一个人看着，这就是戏了。这短短的一句话中，道出了戏剧最重要的几个构成元素：舞台、演员、观众。

  《空的空间》分为四部分，分别是僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧。

  在每一部分中，我们都可以窥见作者对类型戏剧和戏剧元素之间的反思与独到的见解。作为读者的我们，也应当对此进行思索和总结，这样才能更好的理解戏剧，使得戏剧能够被传承弘扬下去。

  僵死的戏剧：

  在这一部分中，作者主要是进行批判与指正的。他阐述了戏剧的冲突与矛盾：如演员与观众的矛盾，剧评人与导演的矛盾、剧作家和演员以及导演的矛盾。诸如此类的种种矛盾，核心原因是戏剧在发展过程中变得逐渐僵化，缺少创新和创意，失去了生机与活力。观众去看戏最重要的是去看演员，而不同的演员必然有着不同的演员风格，这种风格是演员自身所具备的。但由于剧作家在创作时自身必然有着对角色的一种理解，这就注定了演员会同剧作家眼中的人物存在差异，这种差异不能说是不正确的只是一种个人的不同理解。但可惜的是，很多古典的经典戏剧由于经过多年的演练，早已没有了新的想法与生气，只是一味的重复前人的东西，即使有人想进行创新，也无从下手。作者以莎翁的戏剧举例，讲解分析了莎翁戏剧发展的弊端：老的演员在对年轻演员进行口传心授时，凭借的也只是自己的老师教给自己的一种表演技巧，人物的创新与再塑造，根本无从下手，这就导致了戏剧的僵化。时代发展下，戏剧也应该随之进行改变，不幸的是，很多剧作家在进行创作时都是枯燥乏味的模板化，但恰恰如此，反而大受观众的欢迎。是因为观众喜欢这种僵死的戏剧吗？其实不然，是观众把文化与某种大型的枯燥台词联系在了一起。不得不说，这种从观众到演员再到剧本本身的僵化确实是戏剧发展的一种阻碍与桎梏。

  神圣的戏剧：

  这种戏剧又被称为让隐形事物显形的戏剧。那么这种隐形事物是什么呢？个人认为是一种具有影响力或价值的道理，能够传达出一种寓意。舞台的大幕是一种戏剧风格，而在这当中的表演就像魔术一样牵动着台下观众的神经。在这个时代，怀疑、焦虑的、惊恐的戏剧似乎更能比崇高的戏剧体现出真实感，但这种戏剧更多的是无意义的，仅仅是为了博人眼球而表达的戏剧，远远不能突出那种隐形的事物，也就更谈不上对观众的启迪，这样就失去了戏剧本身的意义。类似荒诞派的画作、印象派的雕塑一样，戏剧作为艺术必然需要在舞台上呈现自己的特色风格。可惜的是，神圣本来是一种高雅，需要仔细品味和琢磨才能领会的东西。可在中产阶级的感染下，神圣不可避免的落入俗套。成为了普通平常的事情。偶发的戏剧灵感可以将神圣的戏剧变得更加多元，更好的将隐形事物显性，这种灵感其实不难发现，但由于戏剧的僵化，很多人意识不到这种问题，将偶发戏剧当作一时的冲动没过多久便消亡了。戏剧的剧团演出最重要的便是演员和观众的互动，而有些剧团为了突出神圣戏剧的感觉，刻意塑造了将演员放在舞台深邃的位置，营造出一种神秘感和高尚感，使得演员与观众之间产生了距离感，这就过分神化了剧作，有一种过犹不及的感觉。

  粗俗的戏剧：

  讲到神圣的戏剧，就不得不提与之相对应的粗俗的戏剧。它不受统一风格的限制，更加贴近于大众，诸如皮影戏、木偶戏这种民间戏剧，就是它当中的典范。通俗的戏剧不受地点和道具的限制，往往很平常很普通的东西都可以作为道具去使用，它强调欢乐、愉快，甚至可以是轻浮粗鄙。对于规则和条条框框不屑一顾，有一种反文化的感觉。但却代表着最底层最普通民众的喜好和特点，它反映着社会的真相，与神圣相反。旨在赤裸裸的揭发社会真相，抨击不公。

  粗俗的戏剧虽然通俗，形式多样，但却并不意味着粗鄙。它有着自己独特的生长环境和受众，有着独特的基调。好的顶尖戏剧，往往也都是从粗俗的戏剧中攫取精华，学习其剧作结构与风格，我们看到的高雅神圣剧作中，其实也都有着粗俗戏剧的影子。不仅如此，粗俗戏剧也在不断变化着，它不是单一的僵化，而是在发展历程中逐渐找寻着自己那种对理想的积极尝试。

  作者在书中着重提到了表演体系布氏的表演风格，对布莱希特的表演体系进行了分析与解读，并一阵见血的指出了其弊端。虽然布莱希特的表演风格影响了不少青年演员，但其自身也有着局限性。由于提倡将舞台视为流动空间，无场景和场次的、使演员与观众自身产生意识交流，演员将自己理解的角色表现给观众。这就导致了演员所表现的和剧中所呈现的整体会让观众有一种另外的感觉，而这种感觉往往同剧本又有着矛盾与反差。比如一位应当生气的角色，演员以生气的感觉来演，而观众看到的是生气的演员，对于剧作本身的意境就少了很多。

  当下的戏剧

  剧场不同于生活，所以很容易脱离生活。艺术在社会中的角色界限就非常模糊，我们很难去把握甚至是琢磨这些。但剧作又离不开生活，它很容易处于当下，非常真实，使得每个人都能从戏剧中找到自己的生活。当下各地的戏剧演出有许多，这也就意味着许多从事这方面的戏剧工作者需要大量的排练。在排练中重要的因素是演员、题材和导演，而实际演出中则是演员、题材和观众。这两者的差异就注定了演员在不同的情境下所表现的感觉不同，如何使得排练和实际演出基本一致，这就大大考验着演员和导演的功力。有些戏剧需要有演员在场，有些戏剧由于私密性和其他因素，在排练时不能有演员在场，这更多的考验着舞美设计师的功力。对于时间和空间的把控也异常重要，因为这是同剧作内容相结合的，任何一点小瑕疵都会使得整体程度有所下降。

  当下的戏剧更看重的是一种创新度，戏剧永远处于一种生长过程，同时，戏剧的一些新的理论也必须要经过诸多的实践考证来进行证明。否则只会陷入僵死的圈子，在当下对戏剧的研究中，不仅要考虑到与当时社会背景贴合，还要从其表达的内涵入手，再现时代文化，表现出戏剧内核。当下的戏剧工作者也必须要有信念，在创作中与社会合拍，这样才能真正作出好的作品。

  戏剧就是游戏，作者以这种解构的方式结尾，既是对空与空间的再次解释，又是对自己多年戏剧生涯的最好阐释。

  结语

  纵观整本书，作者详细的将戏剧的剧场、演员以及观众和导演的特点以及相互的联系展现给了读者，让大家对戏剧的风格有个大体的了解和深入，同时又能很好的反思过去的传统戏剧和当下的现代戏剧之间的差异与相同，并且对未来戏剧的发展作出了具有前瞻性的预测和建议。当然，书中的主观意识过于强烈，这可以看出作者的客观性，对伟大的莎翁和表演体系标杆人物布莱希特的不足之处和弊端影响做出批判。总的来说，《空的空间》是一本相对客观的戏剧书籍，对戏剧学习、工作者和艺术学习者有着很大的帮助。

  

• 空的空间 | 戏剧需要革命

  作者：Jeanette 发布时间：2020-03-28 20:12:28

  

  部分摘抄：

  1、那些细连基本技术都不过关，舞台调度、视觉、台词、、行走、坐姿，甚至倾听都不过关。【观演和批评一个戏剧的视角】p30

  2、不管是学者还是演员，能让我们真心觉得有启发性或者创意的作家还是太少了。不是戏剧抛弃了作家，而是作家抛弃了戏剧、就事论事地说，作家对戏剧视而不见，任凭时代发出挑战，就是不接招。当然也有例外，偶尔也有天才冒出来。但我还是要跟层出不穷的新潮电影作比较——新的舞台剧剧本太少了。当新剧本想模仿现实，我们只见模仿，不见现实；当新剧本想挖掘人物，基本都是套路；当新剧本想提出论点，基本都不够极致；当新剧本想唤起一种生活品质，我们只能嗅到修辞徒有的文学气质；当新剧本想批判社会，一般都说不到点儿上；当新剧本想逗乐，还全是陈年老哏。【编剧的基本素质，批评的视角】p34

  3、戏剧是揭露，是直视，是反抗，然后是分析、参与、认真，归根结底是顿悟。p35

  4、他争分夺秒地把纪伟丰富而鲜活的材料压进这段时间里。这些材料同步存在于数不清的层次里，可高可深：技术手段，韵文和散文，大量的换景，刺激的、幽默的、令人发早的段落都被作家用来满足剧作的需求——剧作家有着明确的人性和社会目标，这是他表达主题的出发点、寻找方法的出发点、做戏的出发点。【剧作家要有明确的目标】p36

  5、“观众”的真正意义非常难懂，观众既在也不在，既被无视也被需要。【戏剧与观众的关系】p56

  6、这就是为什么贝克特的暗黑戏剧其实充满了光亮，他创造的绝望物件反倒证明了强烈的求真愿望。贝克特不是说完“否”就心满意足了；他锻造无情的“否”，是源自对“是”的渴望。他用绝望做黑色的底片，让希望显影。【贝克特的戏剧】p65

  7、用幻觉语言一点点搭建出总体的幻觉——生活切片。这一系列印象也就是一系列间离，每个断裂都是微妙的刺激和思想的共鸣。【布鲁克评价契诃夫的《三姐妹》】p92

  8、我们仍然处在有必要揭穿的时代。为了拯救戏剧，世界各地都必须清洗戏剧。清洗其实还没开始，而且可能永无止境。戏剧永远都需要革命。但胡乱破坏则是罪过，会产生报复性的反应和更大的混乱。我们要废除伪神圣的戏剧，就必须摒弃自欺欺人，摒弃“神圣已经过时”和“宇航员已经证明天使不存在”之类的想法。【戏剧永远都需要革命】p111

  9、当然，所有工作都涉及思考，这包括比较、酝酿、犯错、倒车、犹豫、重新开始。画家这么干很自然，作家私底下也这么干。戏剧导演却不得不在演员面前暴露自己的不确定，但好在演员就是他的媒介，他们可以响应、变化。一位雕塑家说过，材料的选择会不断影响创作；演员就是活生生的材料，能说话，能感受，能不断探索。排练就是看得见，摸得着的思考。【排练即思考，需要不断地变换】p126

  20/3/28