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加拿大现任总理亲笔自传，记录特鲁多从总理之子到总理的传奇历程，中国驻加大使罗照辉倾力推荐

《传奇再续：特鲁多自传》是加拿大现任总理贾斯廷•特鲁多亲笔撰写的一部自传。其父为中加建交奠基人，两度出任加拿大总理一职的皮埃尔•特鲁多，父子二人谱写了加拿大首例“父子档总理”的传奇。贾斯廷•特鲁多继承了父亲出众的个人魅力和领袖气质，能流利使用英、法双语。因外表俊朗，被赞“好莱坞面庞”，《时代周刊》将他列入“全球100位最具影响力人物”。特鲁多在书中细数了童年与政界名人的交集、父亲的盛名带来的压力，以及因父母离异和母亲的心理疾病而蒙受的心灵创伤。作为一位“70后”的政坛新星，特鲁多展现出了与老派政治家完全不同的面貌：高颜值、爱运动、文艺范儿、“网红”、段子手、学霸、好爸爸。G20期间，特鲁多访华，正式申请加入亚投行，对话马云等企业家，“特鲁多热”也随之刮到中国。

2015年10月，贾斯廷•特鲁多领导加拿大自由党在大选中以压倒性优势获胜，实现了自由党的成功逆袭。加拿大人民热烈回应特鲁多的竞选纲领，将他送回萨塞克斯路24号的总理官邸，这次不是作为总理之子，而是作为加拿大的第23任总理。

身为前总理的长子，特鲁多记录了童年与政界名人的交集，以及之后的心路历程和跌宕人生。原本无心政治的特鲁多在父亲逝世后开始赢得政坛关注，逐步成长为一位风度翩翩、意志坚定的政治领袖。他坚信，加拿大因多元而伟大，共同的希望和梦想能激发出更大的国家潜能。

书末另精选七篇演讲，展现了这位政坛新星备受赞誉的高妙口才。

前 言

第一章 萨塞克斯路24 号的童年时光

第二章 在蒙特利尔长大

第三章 东游西行

第四章 树林美丽、昏暗、幽深

第五章 改变人生的两个决定

第六章 帕皮诺：从头开始的政治

第七章 新议员的生活

第八章 通往领袖之路

第九章 怀揣希望和努力奋斗

附 录 特鲁多总理演讲精选

致 谢

照片出处说明

贾斯廷·特鲁多（Justin Trudeau）

加拿大第23任总理，自由党领袖。生于1971年12月25日，其父皮埃尔•特鲁多是加拿大历史上极具传奇色彩和影响力的总理。酷爱划船、滑雪、攀岩、越野等多项运动，外表俊朗，个人魅力十足。步入政坛前，担任过教师和滑雪教练等，并全力投身环保事业，积极支持青年志愿者活动。2005年与电视女主播索菲·格雷瓜尔结婚，婚后育有两儿一女。

两次当选联邦议会众议院帕皮诺选区议员，持续关注青年、高等教育、非竞技性运动、多元文化、环保、移民等重大议题。2015年加拿大大选中，以“怀揣希望和努力工作”为竞选口号，承诺推进中产阶级减税和大规模投资基础设施建设等，挨家挨户走访拉得选票，尽显亲民本色，赢得选民的强烈期待。自由党也因此在联邦议会选举中获胜，组成多数党政府。特鲁多从此子承父业，出任加拿大总理一职。

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书籍介绍

加拿大现任总理亲笔自传，记录特鲁多从总理之子到总理的传奇历程，中国驻加大使罗照辉倾力推荐

《传奇再续：特鲁多自传》是加拿大现任总理贾斯廷•特鲁多亲笔撰写的一部自传。其父为中加建交奠基人，两度出任加拿大总理一职的皮埃尔•特鲁多，父子二人谱写了加拿大首例“父子档总理”的传奇。贾斯廷•特鲁多继承了父亲出众的个人魅力和领袖气质，能流利使用英、法双语。因外表俊朗，被赞“好莱坞面庞”，《时代周刊》将他列入“全球100位最具影响力人物”。特鲁多在书中细数了童年与政界名人的交集、父亲的盛名带来的压力，以及因父母离异和母亲的心理疾病而蒙受的心灵创伤。作为一位“70后”的政坛新星，特鲁多展现出了与老派政治家完全不同的面貌：高颜值、爱运动、文艺范儿、“网红”、段子手、学霸、好爸爸。G20期间，特鲁多访华，正式申请加入亚投行，对话马云等企业家，“特鲁多热”也随之刮到中国。

2015年10月，贾斯廷•特鲁多领导加拿大自由党在大选中以压倒性优势获胜，实现了自由党的成功逆袭。加拿大人民热烈回应特鲁多的竞选纲领，将他送回萨塞克斯路24号的总理官邸，这次不是作为总理之子，而是作为加拿大的第23任总理。

身为前总理的长子，特鲁多记录了童年与政界名人的交集，以及之后的心路历程和跌宕人生。原本无心政治的特鲁多在父亲逝世后开始赢得政坛关注，逐步成长为一位风度翩翩、意志坚定的政治领袖。他坚信，加拿大因多元而伟大，共同的希望和梦想能激发出更大的国家潜能。

书末另精选七篇演讲，展现了这位政坛新星备受赞誉的高妙口才。

• 作者：young 发布时间：2017-10-30 09:51:20

  老外的政治越来越世袭了，特鲁多他爹也是总理；也没讲点自己的政治理念，都是人生回顾

• 作者：左轮 发布时间：2021-11-14 19:42:40

  特鲁多给我的感觉更应该去好莱坞发展事业而不是去参政…

• 作者：子不语 发布时间：2017-11-27 23:49:10

  当成制度史料来看

• 作者：婉菁 发布时间：2017-11-14 15:46:34

  文字4星 但因四次让我感动掉泪 多打1星 非常真诚坦率的心路历程 看书就知道是位好领导 四次掉泪原因1.母亲是狂躁抑郁症患者 30多年都在自我抗争 2.最小弟弟米歇尔23岁因雪崩去世 3.前总理父亲去世 4.遇到索菲（米歇尔同学 小4岁 初次约会就订婚 认定彼此终身伴侣甘苦与共）

• 作者：译林出版社 发布时间：2018-01-26 13:31:03

  #传记译林# 作为一位“70后”的政坛新星，特鲁多展现出了与老派政治家完全不同的面貌！

• 作者：故人思故国 发布时间：2022-06-14 22:08:14

  他有一些遗传自父亲的政治信念，善于和选民、媒体互动，但缺乏治理经验，这使他知道国家的问题所在，但不一定知道解决办法。

• 鲁迅的小说，到底哪里好看了？

  作者：连牧之 发布时间：2019-12-19 18:54:50

  翻开中国现代文学史，沿着作家名录从A到Z细细检索一遍，如果你还能找到第二位作家能像鲁迅先生这样，在去世八十三年后，依然牢牢地占据着互联网上的话题热度，文字每时每刻都在不停地被引用，仿佛永动机一般不停歇地为中文世界生产着各式各样的素材。

  那你最好认真地检查一下他的名字，看看是不是鲁迅先生181个笔名其中之一。

  

  对于每一个中国读者来说，鲁迅先生的形象，想必都很复杂。他老人家起初是中学时代“背诵并默写全文”的恐惧大魔王；但等到“少年不知鲁迅意，长大已是书里人”后，却又变成了能给人无穷力量的大先生。

  

  他是预言家、革命者；是手握投枪的勇猛战士，也是才华横溢的设计师；他更是百年来中国第一好玩的迅哥儿，他的轶事、照片甚至已经被解构成了一种幽默的符号，戳破了无数人的笑点。

  

  但也许就是因为这种复杂，让鲁迅先生距离我们未免远了一点。所以，我们不妨先忽略掉这各种光环，来思考一个小问题：

  “我们该如何认识鲁迅先生？”在我看来，鲁迅先生首先是一位小说家。

  你可能从来都没有真正意识到，他的小说写得到底有多好？

  1.

  有句话形容被天赋眷顾的人：“条条大路通罗马，只是有些人就生在罗马”，但到了鲁迅先生这里，这句话应该改成：“有些人生在哪里，他出生的地方就叫做罗马”。

  

  鲁迅先生的第一篇小说就展露出了极高的天赋，这篇小说叫做《怀旧》，是用文言写的，借一个在乡村私塾里就读的九岁男孩的视角，写了辛亥革命在乡间不同人群之间引发的反应。

  很多人都以为《狂人日记》是鲁迅先生的第一篇小说，其实不是，不过这也不奇怪，因为这篇发表于《狂人日记》七年前的小说，

  有段时间连鲁迅先生自己都忘记了。

  1934年5月6日，鲁迅先生致杨霁云的信中这样写道：

  “现在都说我的第一篇小说是《狂人日记》，其实我的最初排了活字的东西，是一篇文言的短篇小说，登在《小说林》（？）上。那时恐怕还是在革命之前，题目和笔名，都忘记了，内容是讲私塾里的事情的，后有恽铁樵的批语……还得了几本小说，算是奖品。”

  因为实在没有太在意这篇小说，所以鲁迅先生连名字都没有给它起，就搁置在了一边，还是弟弟周作人在两年后发现了它，为其加上了题目与署名，寄给了《小说月报》。

  《小说月报》是中国现代文学史上最重要的杂志之一，当时的主编恽铁樵看到这篇署名为“周逴”的小说后，大加赞赏，不仅把这篇小说登在了卷首，还在文末圈点十余处：

  

  “一句一转”，“接笔不测从庄子得来”，“用笔之活可作金针度人”，“转弯处俱见笔力”，“写得活现真绘声绘影”，“不肯一笔平钝，故借雨作结，解得此法行文直游戏耳”，“状物入细”，“三字妙，若云睡去便是钝汉”，“余波照映前文，不可少”等等。

  但《怀旧》，不过只是鲁迅先生的试水之作而已。他后来写下的33篇小说，每一篇都要比《怀旧》更好。

  2.

  鲁迅先生的小说，究竟好在什么地方？

  但凡接受过九年义务教育的读者，应该都能举出不少的例子。

  比如迄今为止，再也没有任何一位作家对于中国人的洞察和概括，能比鲁迅先生还要透彻犀利：假洋鬼子、阿Q精神、冷漠的看客、虚伪的精致利己主义者、沽名钓誉的文人……

  

  又或者，是鲁迅先生的作品里蕴含着的厚重而广博的悲悯、“打破铁屋子”的革命精神、超越了时代的关怀，如长枪般尖锐，直插入骨的批判和嘲讽。

  

  但你有没有觉得，这些似乎都是在“小说之上”东西，如果把这些意义都暂时忽略掉，这写于几十年前的34篇小说，对于当下的读者来说，还是值得一读再读的吗？

  是的，即便只是回归到小说最纯粹的本身，鲁迅先生的小说写的也实在是太棒了。

  3.

  在所有中国现当代小说家里，鲁迅先生的文笔，绝对是战斗力MAX的那一档。

  只要你写过点什么，你肯定会有这样的体验——字数越少，就越是难写。很多人可以洋洋洒洒地写出几千字长文，但是写起微博和朋友圈来，却总是卡壳。

  但鲁迅先生不同，他实在是太会炼字了，极少的文字就能表现出极大的意境，往往只用简单几句清晰而敏捷的描述，就书写出了其他作家可能连篇累牍才能表现出的内容。

  作家余华说过一件事，自己上学时因为厌恶学校里对于鲁迅的刻板教学，一直不怎么读他的作品，但几十岁后，当他重新以一个作家的身份认真阅读时，他惊呆了：

  

  “当天晚上，我开始在灯下阅读这些我最熟悉，也最陌生的作品。读的第一篇小说就是《狂人日记》——我已经完全忘记了里面的内容。小说开篇写到那个狂人感觉整个世界失常时，用了这样一句话：‘要不，赵家的狗为何看了我一眼。’我吓了一跳，心想，这个鲁迅有点厉害，他只用一句话就让一个人物精神失常了。另外一些没有才华的作家也想让自己笔下的人物精神失常，可是这些作家费力写下了几万字，他们笔下的人物仍然很正常”。

  再拿我们都很熟悉的《故乡》举个例子吧：

  “我这是很兴奋，但不知道怎么说才好，只是说：‘啊！闰土哥，——你来了？…’

  我接着便有许多话，想要连珠一般涌出：角鸡，跳鱼儿，贝壳，猹……但总觉得被什么挡着似的，单在脑里面回旋，吐不出口外去。他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有做声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷！……”

  

  涌出、挡着、回旋、吐不出、欢喜和凄凉、动着、终于、分明。

  即便没有任何其他的铺垫，仅仅就这20个字所蕴含的情感的张力，就足震撼的让人浑身发麻。

  但鲁迅先生并不是只工于炼字的，他对于场景和气氛的描绘同样令人惊叹，比如《社戏》中：

  “我们已经点开船，在桥石上一磕，退后几尺，即又上前出了桥。于是架起两支橹，一支两人，一里一换，有说笑的，有嚷的，夹着潺潺的船头激水的声音，在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中，飞一般径向赵庄前进了。两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。”

  

  鲁迅先生的小说文字是非常有电影镜头感的，比如《示众》的开篇：

  “首善之区的西城的一条马路上，这时候什么扰攘也没有。火焰焰的太阳虽然还未直照，但路上的沙土仿佛已是闪烁地生光；酷热满和在空气里面，到处发挥着盛夏的威力。许多狗都拖出舌头来，连树上的乌老鸦也张着嘴喘气，——但是，自然也有例外的。远处隐隐有两个铜盏相击的声音，使人忆起酸梅汤，依稀感到凉意，可是那懒懒的单调的金属音的间作，却使那寂静更其深远了。”

  这段文字，其实是一镜到底的“长镜头”。

  画面从北洋军阀统治下的“首善之区”西城一条马路上以一个极低的视角开始，缓缓上摇，夏季火焰焰的太阳将地面烤的炙热，远处的场景在空气中发生折射现象，看上去弯弯曲曲的。然后，摇到地上趴着的几只狗，靠拖出长长地舌头来散热。镜头在几只狗身上短暂停留之后向上移，高温将树叶晒得萎靡，皮毛黝黑的乌鸦立在细细的枝丫上张着嘴。接着“镜头”从高处快速来开，整个“首善之区”的面貌开始展现在观众面前。远处隐隐传来两个铜盏相击的声音。

  鲁迅先生的小说里，不仅仅只有意蕴悠长的“静”，当他开始描绘动作场面时，利落干脆的镜头运用和语言，读来同样让人酣畅淋漓：

  “他一手拈弓，一手捏着三支箭，都搭了上去，拉了一个满弓，正对着月亮。身子像是岩石一般挺立着，眼光直射，闪闪如岩下电，须发开张飘动，像黑色火，这一瞬息，使人仿佛想见他当年射日的雄姿。飕的一声，——只一声，已经连发了三支箭，刚发便搭，一搭又发，眼睛不及看清那手法，耳朵也不及分别那声音，本来对面是虽然受了三支箭，应该都聚在一处的，因为箭箭相衔，不差丝发。但他为必中起见，这时却将手微微一动，使箭到时分成三点，有三个伤”

  

  “刚在惊疑，黑色人已经掣出了背着的青色的剑，只一挥，闪电般从后项窝直劈下去，扑通一声，王的头就落在鼎里了……黑色人也仿佛有些惊慌，但是面不改色。他从从容容地伸开那捏着看不见的青剑的臂膊，如一段枯枝；伸长颈子，如在细看鼎底。臂膊忽然一弯，青剑便蓦地从他后面劈下，剑到头落，坠入鼎中，淜的一声，雪白的水花向着空中同时四射”。

  4.

  除了文笔，鲁迅先生小说里的奇思与趣味，其实也往往遮蔽在了那些拷问人性与心灵的文字背后。

  现如今非常流行如马伯庸《长安十二时辰》这般，以真实历史为背景，考据与幻想齐飞、典故玩梗共一色的小说，但要细细说来，鲁迅先生的《故事新编》可以算得上是这一类小说开宗立派的大师。

  

  《补天》、《奔月》、《理水》、《铸剑》……鲁迅先生在这些故事里展现出的想象力着实让人惊叹，比如《补天》开篇，洪荒时代极具幻想气息的场景：

  “粉红的天空中，曲曲折折的漂着许多条石绿色的浮云，星便在那后面忽明忽灭的䀹眼。天边的血红的云彩里有一个光芒四射的太阳，如流动的金球包在荒古的熔岩中；那一边，却是一个生铁一般的冷而且白的月亮。然而伊并不理会谁是下去，和谁是上来。

  当然，鲁迅先生在这些故事里“暗搓搓”地表现出的吐槽力，可能更吸引人：

  “是之谓失其性灵，”坐在后一排，八字胡子的伏羲朝小品文学家笑道。“吾尝登帕米尔之原，天风浩然，梅花开矣，白云飞矣，金价涨矣，耗子眠矣，见一少年，口衔雪茄，面有蚩尤氏之雾……哈哈哈！没有法子……”

  鲁迅先生，本来就是位极有趣的可爱之人，他爱吃甜食，哪怕被牙医千叮咛万嘱咐，还是会看完牙医之后乐呵呵地跑去稻香村买一堆甜点心回家，爱给人起外号，还是个会写着“小红，小象，小红象。小象，小红，小象红。小象，小红，小红象。小红，小象，小红红。”的打油诗逗孩子，每逢朋友来家里做客，他一定要把儿子抱出来炫耀的“宠娃狂魔”。

  

  所以，即便是那些内核悲悯沉痛的故事里，中间总还是会有一些有趣的妙笔。

  比如《故事新编》里奇妙的时间描写：

  “十一月下旬，叔齐照例一早起了床，要练太极拳，但他走到院子里，听了一听，却开开堂门，跑出去了。约莫有烙十张饼的时候…这才气急败坏的跑回来…这时打头的木主早已望不见了，走过去的都是一排一排的甲士，约有烙三百五十二张大饼的功夫，这才间有别的许多兵丁……”

  “眉间尺遇到了这样的敌人，真是怒不得，笑不得，只觉得无聊，却又脱身不得。这样地经过了煮熟一锅小米的时光，眉间尺早已焦躁得浑身发火……”

  或者是各种初读之下没啥问题，细细品来不禁爆笑的句子：

  “这就是‘屁塞’〔，就是古人大殓的时候塞在屁股眼里的。”七大人正拿着一条烂石似的东西，说着，又在自己的鼻子旁擦了两擦，接着道，“可惜是‘新坑’。倒也可以买得，至迟是汉。你看，这一点是‘水银浸’……。”

  5.

  当一个作家成为一个词汇以后，其实是对这个作家的伤害。”

  我们每一个人其实都太早地接触到了鲁迅先生，但那时接触到的鲁迅先生实在太过于闪耀，我们只是远远地站在光芒的外面，并没有真正地走进光里，去看看到底是什么在闪耀着如此热烈灼目的光亮。

  无论怎么说，鲁迅先生终究首先是一位作家，回到他的文字本身，才是我们真实地理解他的唯一路径。

  如果说先生的杂文里映照出的是讽刺、战斗与力量，散文是温情、悲悯和风趣。那这34篇小说应该就是博采众长，但更多几倍阅读的趣味。

  余华在谈论自己重读鲁迅先生的小说时说过的一段话，我一直深以为然：

  “回顾小学到中学的岁月里，我被迫阅读鲁迅作品的情景时，我感慨万端，我觉得鲁迅是不属于孩子们的，他属于成熟并且敏感的读者。同时我还觉得，一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”

  我想，现在时机成熟了。

• 罗斯科Mark Rothko，到底有什么了不起？

  作者：nani❗ 发布时间：2018-06-09 12:58:33

  马克·罗斯科（1903-1970），作为抽象表现主义代表，在西方美术史上，是难以忽视的人物。其典型作品画幅巨大、以大面积色块为主~这常常令观众疑惑：您到底在表现什么？尤其是接下来你听到这些大幅的色块+色块的作品，有的拍卖价格竟然高达1亿美金以上，那就更忍不住要问一问：究竟凭什么？

  

  面对这些问题，我常常不敢置喙，因为过去曾轻率地以为印象派作品不值一提，画画儿的不是偷懒就是水平不行画不像~直到很多年后于北海公园的某个夏夜，月光泼洒在湖面、荷花、荷叶之上，无数碎影错落其间随水波荡漾，光影摇曳时岂不就是莫奈的印象派画作？恍然大悟后，我便谨记对一时不懂的艺术品多看少说，逞一时之快喷完，只会暴露你的无知浅薄。又由于我非常喜欢的艺术史家西蒙·沙玛Simon Schama是Mark Rothko强有力支持者。故此，对令人费解的Rothko，我向来三缄其口，纵使看画后内心已有3万只羊驼飞驰而过。

  正是由于种种不解，反激起浓厚兴趣阅读雅克布·巴力·天舒维的《罗斯科》，试图一探究竟~最开始漫不经心翻阅此书时，仅被一幅画深深打动——【科利乌尔的法国窗子French Window at Collioure】～此画虽然画面简单，却具有无限开放性。由淡蓝+黑+灰+浅绿四个色块组成的立体结构，显然是在表现标题的窗子，面积最大的黑色则是窗外一望无际的世界……这黑色代表了什么？是不是对外界未知的恐惧？那么每一个人都能将自己的恐惧投射进去。再从另一个角度看，你不知道会有什么东西从这个窗户中涌向你，将你吞噬。以上这两个视角，都可以产生了无数种理解、解读，是每一个观者自己量身定制的诠释。

  

  科利乌尔的法国窗子French Window at Collioure

  同样的开放性恰如黃霑词作《人生如此》

  人生如此， 浮生如斯， 缘生缘死， 谁知，谁知？ 情终情始， 情真情痴， 何许？何处？ 情之至！

  作者并没有讲述一个具体的故事，直白道出

  “如此”“如斯”

  的人生究竟什么样子。但寥寥数字，一唱三叹，看似简单，又处处留白，写出无数种人生样貌、爱恨情仇，几乎每个人都可将自己的人生、情感投射进

  “此”

  与

  “斯”

  。所以《人生如此》便呈现了色彩斑斓的人间众生样。这同【科利乌尔的法国窗子French Window at Collioure】一样，具有相似的开放性，接受观众、听众的多角度、多层次阐释。

  就在我浮想联翩，忍不住为Rothko的创意拍案叫绝，兴致极高开始认真研读该书后，才赫然发现之前一扫而过，完全忽略了【窗子】的浅色注释，其实此画的作者乃是【马蒂斯】~这个误会还真是大了。不过若将马蒂斯的窗子旋转90度，是不是就能跟Rothko作品建立起某种联系？很明显，后者受了前者影响，无论是绘画方式、对色块的运用，以及对艺术品的开放性解读方式。

  曾见人说“特别想问一下他本人怎么创作出来的？”，事实上Rothko才不会给你一个明确的答案，正如本书对画家的引用：

  “不可能有一套说法来解释我们的画作。它们的解释一定是出自画作与观者之间的一种和合体验。艺术的欣赏是一种真正的心灵联姻……”p7

  。他要的是“人人注我”，用别人的解读，来丰富自己作品的内涵+外延。可即便如此，他

  “还是常常感到自己不被欣赏，喜欢讲别人对他的误解”p50

  ，是呀，您都被这么误解了，干嘛不干脆把每幅画的意思说透呢？也许，他是真的不能吧？所以翻阅全书，Rothko对画作的解释性文字、言谈大多模棱两可、云山雾罩，话不能说破，传递出的是深不可测、难以言传的全身心沉浸的宗教式体验。当然，你也可以认为画家是为避免自己的解读会误导、局限观者的想象，可反过来讲他一旦说清楚子丑寅卯，则戳破了自己故弄玄虚的面纱~

  这也是我为什么一上来就要提到自己的误会。

  在我看来马蒂斯更具独创性、开拓性，Rothko远非第一个吃螃蟹的人，后者更像是在发挥前者的思想，却把路走得越来越窄且模式单一，接下来更谈不上有任何艺术上的创新，显然已陷入瓶颈，直到生命终结的那一刻也没有走出来。

  Mark Rothko，在一片质疑声中崛起了~接受邀约，不断参展，卖价越来越高~其中，引人注意的一点就是画商、画廊的居间运作，画家的人生关键时刻都有画商、画廊的身影。一个猜测，艺术品市场的繁荣是否同经济的兴盛紧密相关？几年前听一艺术品买家跟掮客聊天得知：日本艺术家的作品都卖不上价，此时正好捡便宜。细问才知，由于日本经济多年以来萎靡不振，日本买家拿不出闲钱在艺术品市场腾挪，早不复当年经济高歌猛进时的满世界狂买以及炒作本国艺术品。当一国经济衰退、停滞不前，自然会影响当地艺术品市场行情。从这个角度再来看Rothko，二战后美国经济一枝独秀，艺术品市场的中心转移到了美国。老大师们地位无法撼动，而市场上又需要新面孔、新题材、新概念来除旧布新。而新人新作意味着廉价，更加便于艺术品投机商炒作。那么Rothko的崛起会不会与此有关？

  到了

  “20世纪60年代，美国的“抽象表现主义”明星开始黯淡”p66

  ，市场上流行起“波普艺术”。快速变为老一辈的Rothko，又是怎么看波普艺术家呢？

  “江湖骗子与年轻的投机者”

  讲真，当年的观者难道不是也曾这样对Rothko嗤之以鼻？而批评家则认为

  ““波普艺术”的兴起标志着“抽象表现主义”的终结。“抽象表现主义”反过来被认为是过时了的。”

  Rothko为何迅速成为明日黄花？这时，我就想起艺术史家贡布里希爵士 Sir E.H.Gombrich 的话：【

  越走进我们自己的时代，就越难以分辨什么是恒久的成就，什么是短暂的时尚。

  】那么Rothko的画到底是恒久的成就，还是短暂的时尚？

  本书最后收录了收藏家本·赫勒在回忆录中对Rothko作品的描述：

  “……他怎么可以，以调色板上如此寥寥的颜色组合——冷与热、明与暗、暗哑与闪耀、狂喜与沉暗，召唤出种种感觉……谁能对此作出解答？唯有那些画作自身——以及每一个观者。”p91

  。这种解读是不是最接近画家本人所要强调的宗教体验？

  其实，我倒是在Rothko一副作品中感受过类似气氛，一年冬天，颐和园昆明湖冻结，狂风呼啸，夜幕将至，天色暗沉，只有冰面发出暗淡微光，那一刻连接着过去与现在，弥合了时空的距离，我身在此地却仿佛成为了历史甚至时间的旁观者。【无题（灰上的黑）Untitled（Black on Gray）1969】，犹如阴暗天空与微明冰面相接，让我不由得忆起颐和园的那一晚。

  

  无题（灰上的黑）Untitled（Black on Gray）1969

  带着这种种迷惑不解、矛盾甚至质疑，我决定要亲眼看看Mark Rothko的作品，以他推荐的最佳观赏距离——45cm。

  下面两幅作品，对比看很有意思。后者像是对前者的抽象。

  

  

  最后，随便来两张