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《至元嘉禾志》三十二卷，修订于元至元年间，并于至元二十五年刊行，为今存最早的嘉兴地区的地方志，全面而详细地记述了嘉兴地区的历史沿革、典章制度、风土人情。此次点校，以《宋元地方志丛刊》本（清道光本）为底本，嘉兴图书馆馆藏精钞本为校本，加以标点精校。

点校说明

序（郭晦）

序（唐天麟）

卷之一 沿革 星野 道里 风俗

卷之二 城社 坊巷

卷之三 乡里 镇市

卷之四 山阜 江海 湖泖

卷之五 浦溆 溪潭 陂塘 河港 泾沟 堰闸

卷之六 户口 物产 赋税 征榷

卷之七 学校 科举 廨舍 院务 仓库 徼巡 官驿

卷之八 邮置 桥梁

卷之九 楼阁 堂馆 亭宇

卷之十 寺院上

卷之十一 寺院下

卷之十二 宫观 祠庙

卷之十三 冢墓 人物

卷之十四 仙梵 古迹

卷之十五 宋登科题名

卷之十六 碑碣一

卷之十七 碑碣二

卷之十八 碑碣三

卷之十九 碑碣四

卷之二十 碑碣五

卷之二十一 碑碣六

卷之二十二 碑碣七

卷之二十三 碑碣八

卷之二十四 碑碣九

卷之二十五 碑碣十

卷之二十六 碑碣十一

卷之二十七 题泳一

卷之二十八 题泳二

卷之二十九 题泳三

卷之三十 题泳四

卷之三十一 题泳五

卷之三十二 题泳六

跋（管庭芬）

跋（李文杏）

序跋题记（董巽观）

至元《嘉禾志》校勘记（余霖）

至元《嘉禾志》跋（朱彝尊）

跋至元《嘉禾志》（钱大昕）

至元《嘉禾志》跋（缪荃孙）

四库全书总目提要（纪昀等）

后记

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书籍介绍

《至元嘉禾志》三十二卷，修订于元至元年间，并于至元二十五年刊行，为今存最早的嘉兴地区的地方志，全面而详细地记述了嘉兴地区的历史沿革、典章制度、风土人情。此次点校，以《宋元地方志丛刊》本（清道光本）为底本，嘉兴图书馆馆藏精钞本为校本，加以标点精校。

• 作者：Villeneuve_ 发布时间：2023-05-12 19:07:47

  有些文章还是结合例子讲实在话的，但受限于篇幅总体写的不深。

• 作者：冷亭 发布时间：2020-03-06 08:10:06

  碑刻资料极丰

• 作者：脏小狗 发布时间：2022-07-08 11:25:05

  昨天去嘉兴旅游了，去了南湖的烟雨楼，然后去了月河街，被历史建筑惊艳了，然后找到这本书来了解下历史，很详细的县志！

• 作者：大隐隐于云 发布时间：2013-04-21 23:30:15

  买了，读了

• 作者：临湘言 发布时间：2021-12-18 13:12:07

  点校稍逊

• 作者：バカネコ 发布时间：2022-06-14 13:24:42

  为了写学位论文，一个字一个字看完的，整理了很多信息，接下来怎么使用，是相当大的挑战

• 梁赞诺夫，是我们时代所能拥有的契诃夫

  作者：浪影 发布时间：2019-09-10 15:03:03

  

  埃利达尔·梁赞诺夫是享誉世界的电影导演、高超的现实主义喜剧大师，被誉为俄罗斯的“喜剧教父”，是苏联和俄罗斯电影与文化界的一位传奇人物。

  梁赞诺夫在长达六十年的艺术生涯里执导了三十余部电影，其中大部分都进入苏联和俄罗斯的电影经典之列。他善于运用巧妙的结构、夸张的手法、诙谐的台词及对滑稽性格的刻画，揭示出喜剧表层下隐藏着的真实人性与生存境况。在梁赞诺夫的电影中，讽刺与抒情、浪漫爱情与社会批判巧妙地融合在一起，悲剧与喜剧因素相互交织和渗透，总能给人心灵的慰藉。

  1927 年 11 月 18 日，梁赞诺夫出生于伏尔加河畔的萨马拉市。父亲亚历山大是下诺夫哥罗德人，参加过苏俄国内战争，1922 年作为侦察兵还被派往过中国；母亲索菲娅则有犹太血统。夫妇两人都曾在苏联驻伊朗首都德黑兰的商务代表处工作，可能正因此，他们才给孩子取了“埃利达尔”(波斯语意 为“国家的主人”)这个具有东方色彩的名字。后来，老梁赞诺夫被调到莫斯科的酒业管理总局担任领导，一家人也搬到了莫斯科。但不久这对夫妇就离婚了，3 岁的小埃利达尔跟着母亲一起生活，直到他 7 岁时，母亲嫁给了一位名叫列夫·科普的工程师。继父对埃利达尔视如己出，父子两人的关系十分融洽。 童年和少年时代的梁赞诺夫如饥似渴地读书，中学八年级时他便立志当一名作家。小小年纪他就很清楚，成为一名作家的首要前提是很好地了解生活，而他对生活还一无所知。那时，他从自己最喜爱的小说、杰克·伦敦的《马丁·伊登》的 主人公身上找到了榜样：马丁是一位海员，航行过半个地球，最后成了一名作家。因此，有着浪漫理想的少年也梦想当一名海员，希望通过在大海上的航行，为日后成为作家积累经验。 为了尽快实现理想，梁赞诺夫以自学者的身份提前一年通过了中学毕业考试，并向敖德萨航海学校发出了报考申请。但当时正值第二次世界大战期间，敖德萨早已沦陷，梁赞诺夫并没有得到回复。没能实现水手梦的他跟随好友报考了全苏国立电影学院，尽管并没有什么专业的电影知识，竞争也很激烈，他还是被导演系录取了，成了那一届年纪最小的学生。完全是出于偶然，梁赞诺夫的命运由此改变。

  

  1944 年，梁赞诺夫进入电影学院学习。导演系这一年级的导师正是苏联著名导演格里戈里·柯静采夫，柯静采夫当时年纪不大，但已经拍摄了《外套》(«Шинель»，1926)、《新巴比伦》(«Новый Вавилон»，1929)、《马克辛的青年时代》 («Юность Максима»，1935)、《马克辛的归来》(«Возвращение Максима»，1937)等传奇性影片，在电影理论方面也有很高的造诣。当时在电影学院授课的还有大名鼎鼎的谢尔盖·爱森斯坦，正是这两位大师引导梁赞诺夫走上了电影之路。1950年梁赞诺夫以优异成绩从电影学院毕业，他的毕业作品是一部纪录短片《他们在莫斯科学习》(«Они учатся в Москве»)，该片是他与同年级同学、后来成为他妻子的卓娅·福米娜共同拍摄的。 毕业后，梁赞诺夫被分配到苏联中央纪录电影制片厂工作， 拍摄了五年的纪录片。其间他主要为一些电影杂志拍摄素材， 也执导了几部新闻纪录片，如《十月之路》(«Дорога имени Октября»，1951)、《世界国际象棋冠军赛》(«На первенство мира по шахматам»，1951)、《萨哈林岛》(«Остров Сахалин»， 1954)等，从而获得了最初的导演实践。在拍摄纪录片的这几年，他去过苏联的许多地方，在某种程度上实现了当初想要旅行和增长人生阅历的愿望。梁赞诺夫在自传中写道：

  我在萨哈林岛、堪察加半岛、千岛群岛和科曼多尔群岛旅行，在捕鲸舰队上航行，拍摄鄂霍次克海的捕蟹船，赞颂库班的石油工人和十月铁路的养路工人。我的主人公是孩子和运动员、工人和作家、渔民和边防军人、学者和养鹿人。想列举出我遇到的、知道的、交往过的或与之争吵过的所有人是不可能的。”正是五年的纪录片拍摄为梁赞诺夫积累了大量的生活素材，增强了他对人情世态的了解，也为他今后的创作奠定了追求真实、探索真理的基调。

  1955 年，梁赞诺夫转到莫斯科电影制片厂工作，在这里他遇到了自己电影生涯中的第三位重要导师 —— 时任莫斯科电影制片厂厂长的著名导演伊万·佩里耶夫。埃利达尔在新单位执导的首部影片，是与谢尔盖·古罗夫一起拍摄的苏联第 一部宽银幕实验电影《春之声》(«Весенние голоса»，1955)。 这是一部音乐故事片，还带有一些纪录片的印记。看了这部影片的佩里耶夫立即发现了梁赞诺夫的喜剧才能，便建议他着手拍摄一部喜剧片，但遭到了拒绝 —— 年轻的导演想要拍摄的是“严肃的电影”。但佩里耶夫坚信，剧情片许多人都能拍，而出色的喜剧片只有个别人可以胜任。在电影制片厂厂长的“逼迫”之下，梁赞诺夫妥协了。 结果，梁赞诺夫执导的第一部喜剧《狂欢之夜》(«Карнавальная ночь»，1956)取得了空前的成功。该片成为年度票房冠军，观影人次达 4800 万。影片色彩绚丽、气氛欢快，充满了令人赏心悦目的歌舞表演和滑稽可笑的片段，充分显示出青年导演的喜剧天赋。不只如此，梁赞诺夫还创造性地加入了现实主义成分和社会性主题，使整个片子的戏剧冲突建立在年轻的晚会组织者和狂妄愚蠢的官僚主义者之间的机智斗争基础上，使其超越了普通歌舞片的范畴，成为一部优秀的讽刺喜剧。

  在拍摄《狂欢之夜》的同时期，梁赞诺夫的个人生活也发生了变化：他与大学同学卓娅结婚了。一年之后他们的女儿出生了。 在首次尝试之后，梁赞诺夫继续拍摄喜剧。1958 年的抒情喜剧《没有地址的女孩》(«Девушка без адреса»)讲述了一个因为愚蠢和幼稚而离家出走的姑娘的故事，该片票房 3650 万，进一步稳固了梁赞诺夫的名声。之后，梁赞诺夫又拍摄了一些不同类型的喜剧片，也取得了不俗的成绩。1961 年他执导了幻想喜剧《不知从何处来的人》(«Человек ниоткуда»)。1962 年，梁赞诺夫自编自导了英雄喜剧《骠骑兵之歌》(«Гусарская баллада»)。该片根据亚历山大·格拉德科夫的话剧《很久以前》(«Давным-давно»)改编，讲述了舒萝奇卡女扮男装英勇参战，并戏弄未婚夫勒热夫斯基中尉的故事。这是梁赞诺夫首次尝试非当代的题材，也取得了 4860 万的票房。1965 年，梁赞诺夫执导了日常生活喜剧《给我意见簿》(«Дайте жалобную книгу»)，并在片中出演了报社主编这个角色。此后他便一发不可收拾，经常在自己的电影中扮演 一些小角色。如《意大利人在俄罗斯的奇遇》(«Невероятные приключения итальянцев в России»，1974)中站在飞机机翼上凿冰的医生，《命运的捉弄》(«Ирония судьбы，или С лёгким паром!»，1975)里坐在醉酒的卢卡申旁边的飞机乘客(在《命运的捉弄 2》里，梁赞诺夫再次扮演了这一角色)，《办公室的故事》(«Служебный роман»，1977)里的公共汽车乘客，《车库》(«Гараж»，1980)里从头到尾一直在睡觉的昆虫研究室主任，《两个人的车站》(«Вокзал для двоих»，1983) 里的火车站副站长等。虽然戏份不多，但梁赞诺夫在影片中的表演总能给观众带来惊喜和欢乐。

  1966年的喜剧《看好你的车》(«Берегись автомобиля») 被认为是梁赞诺夫的早期创作中最为出色的一部。电影精准地描述了当代生活中的冲突，揭露了苏联当时的物质匮乏与精神堕落。对主人公形象的评价，即到底是否应当把他抓进监狱，在社会上引起了巨大争论。《看好你的车》显然突破了传统侦探片的框架，既有幽默讽刺的片段，也有严肃的思考和忧伤的情调。梁赞诺夫的作品正是从这部影片开始出现了体裁的混合，并逐渐形成了独特的抒情喜剧风格。此外，这部电影的剧本也是梁赞诺夫和埃米尔·布拉金斯基共同创作的，两人由此开始了持续二十余年的编剧合作。梁赞诺夫在 20 世纪七八十年代拍摄的电影，脚本几乎都是与布拉金斯基联合创作的。 从 60 年代开始，梁赞诺夫的每部作品都备受瞩目，在社会上引起热烈的讨论。到 60 年代末期，梁赞诺夫已经有了相对固定的合作团队，包括编剧布拉金斯基、摄影师弗拉季米尔·纳哈布采夫、配乐安德烈·彼得罗夫和一批杰出的演员。

  演员的出色表演也是梁赞诺夫电影中不可或缺的魅力元素。导演善于发现和培养影坛新人，很会激发演员的潜力，他的角色分配从不会出错，总能使演员和角色之间形成近乎完美的契合。七八十年代是梁赞诺夫创作的黄金时期，他和布拉金斯基总能捕捉到当下最迫切的题材。这一时期，梁赞诺夫拍摄了哲理喜剧《老强盗》(«Старики-разбойники»，1972)，冒险喜剧《意大利人在俄罗斯的奇遇》，被称为“爱情三部曲”的《命运的捉弄》《办公室的故事》《两个人的车站》，讽刺喜剧《车库》 和爱情故事片《残酷的罗曼史》(«Жестокий романс»，1984) 等苏联电影中的经典。1974年的《意大利人在俄罗斯的奇遇》讲述了一群意大利冒险者前往列宁格勒寻找一笔多年前埋藏于此的财宝，其间发生了许多令人啼笑皆非的故事。不同于梁赞诺夫以往含蓄的室内抒情喜剧，该片是一部场面大、动作多、包袱多的欢乐闹剧。影片中充满了当时西方电影里常见的噱头，像寻宝、汽车追逐、爆炸、美女等，有惊险刺激，也有浪漫爱情，颇有好莱坞的风格。片中有许多让人捧腹大笑的经典桥段：丢了护照的意大利医生只能坐着飞机不停地往返于意大利与苏联之间，无法在任何一国入境；救护车在罗马街头横冲直撞并非为了抢救病人，而是为了送孩子上学；医院里床位十分紧张，两个病人不得不躺在一张病床上;飞机紧急迫降在公路上，还不忘遵守交通规则；从动物园里跑出来的雄狮追着一群人在列宁格勒的大街上乱跑。即使在今天看来，该片的编剧思路依然令人拍案叫绝。

  1980 年的《车库》是一部出色的讽刺喜剧。该片演员阵容强大，无论主次演员都是当时苏联电影界的明星。该片近似于话剧，有着紧张的戏剧冲突和严整的结构，整个情节都发生在动物博物馆这个密闭空间中。动物保护研究所车库修建合作社的成员在这里召开集体会议，讨论因为不可抗力不得不剥夺哪四个人的车库资格。合作社委员会给出的名单立刻遭到了四个当事人的强烈抗议，由此展开了一场良心与利益的较量。人们开始互相攻击批判、揭发、争吵、打斗，一夜之间，原本矜持谦让的知识分子都变成了残忍的野兽。影片犀利地讽刺了苏联社会的诸多问题，如组织的独断专行、领导者的徇私舞弊、人情的冷漠、贪污腐败等问题，但梁赞诺夫的悲喜剧总是充满人道主义的关怀。在影片结尾，当被迫让出车位的古西科夫的妻子由于在家忍受丈夫出轨、在外遭受不公正待遇而精神崩溃，哭泣着把在场的同事当成了自己的孩子时，人们内心的温情与善良再次被唤醒，车位的纷争顷刻之间也有了答案。

  1976 年 1 月 1 日，爱情喜剧《命运的捉弄》首次在电视上播放。据统计，当晚共有 1 亿人在同一时间观看了这部电影。 由此产生了令人震惊的效果：第二天，全国上下都在热烈地讨论这部影片。在《苏联银幕》杂志的观众投票中，该片被评为年度最佳影片；1977 年，电影的主创团队被授予苏联国家奖的最高荣誉。此后，这部电影便成了苏联民众过新年不可或缺的仪式：每年新年，各个电视台都要反复播放这部影片。迄今为止，该片仍然是苏联和俄罗斯影史上最为流行的影片。《命运的捉弄》的核心在于细致地讲述了爱情的衍化过程，循序渐进地呈现了男女主人公所有的内心行动和细微变化，也正因此，该片的节奏较慢，长达三个多小时，被分成了上下部。这部影片为何最受民众喜爱又经久不衰？也许正因为它在本质上是一部给成年人看的童话：人间的温情可以融化寒冷的冰雪，没有什么是不可能的，已经疲惫的心灵也可以重新燃起爱的热望。

  

  1977 年的《办公室的故事》是“爱情三部曲”的第二部，也是梁赞诺夫最为成功的一部电影。整部影片的风格轻松幽默，幽雅的配乐、诙谐的情节、个性鲜明的人物、睿智犀利的台词都使该片成为喜剧电影的典范。1978 年，这部影片的创作团队也被授予苏联国家奖。《办公室的故事》在人物设置上更加突出两位主人公身份、性格的巨大反差：一边是冷酷刻板、不修边幅、大龄未婚的统计局女局长卡卢金娜，一边是性格怯懦、独自抚养两个孩子的离异小科员诺沃谢利采夫。想升职的小科员不得不鼓起勇气向女局长大献殷勤。在一连串啼笑皆非的误会和几次交锋后，两人都显露了人性的本色：女局长看上去冷酷无情，实则是一个内心敏感脆弱、渴望家庭温暖的女人，小科员看起来唯唯诺诺，实则是一个善解人意、明辨是非、有担当的男人。不只是男女主人公，其他人物也都是复杂、有层次的。人心的面子和里子都在影片中展露出来，淋漓尽致地上演了一出人间悲喜剧。

  

  1983年的《两个人的车站》是“爱情三部曲”的最后一部。影片获得第 16 届全苏电影节最佳女主角、最佳男主角奖， 和《苏联银幕》杂志评选的年度最佳影片、最佳女主角，并获得第 36 届戛纳电影节金棕榈奖提名。《两个人的车站》的情节线索虽然跟“三部曲”的前两部相似，但也出现了诸多变1983 年的《两个人的车站》是“爱情三部曲”的最后一部。首先，影片聚焦的是另一个社会层次。如果说之前写的主要是知识分子，那么在这部影片中，女服务员、二道贩子、列车员、流氓、民警等轮番登场。

  其次，该片不是一部室内心理剧。影片的外景丰富，餐厅、铁路、劳改营、马路、集市成为事件发生的主要场所；影片的声音元素也相当丰富，令人厌烦的站前广播、热情奔放的音乐和嘈杂的人群交替轰鸣，渲染着 情绪。另外，在体裁和风格上，《两个人的车站》也是“三部曲”中喜剧性最少、现实主义意味最浓的一部。影片中已经没有搞笑的情节，而是整体浸染着忧伤和苦涩的调子。 与前两部一样，这部作品也讲述了在急速变化的都市生活中，两个心灵美好但不幸的人相互找到了对方。准备替妻子顶罪的钢琴家普拉东在审判前夕赶回家见父亲一面，途中经过一个外省火车站时，与站前餐厅的女服务员薇拉相识、相爱。这一次两位主人公心灵的接近过程比以往更难。迥异的性格、悬殊的教育背景和职业、首都和外省的不同生活方式都是隔在两人之间难以跨越的障碍。但梁赞诺夫还是找到了两人心灵的契合点。普拉东虽是一位软弱斯文的知识分子，但他有着强大的内心力量和很高的道德标准。而蛮横无理、粗俗油滑也只是薇拉的外壳，她的内心深处藏着一颗纯洁高尚、渴望爱和奉献的灵魂。两人相遇后，薇拉开始理解另一种价值观，受到了心灵的净化，而普拉东在她的帮助下也回归了真实的生活。结尾，薇拉千里迢迢来看入狱的普拉东。第二天早上，普拉东没能按时返回监狱，两人依偎在监狱围墙外的雪地上，在雪后的阳光下获得了瞬息的安宁，在相互支撑中迎接人生的灰暗与坎坷。 这个非常深刻的现实主义结局，影射的正是我们亦悲亦喜、五味杂陈的人生。

  

  “爱情三部曲”可谓梁赞诺夫的巅峰之作。三部作品有着一些共同性，如都是长达三个小时的电视电影，都讲述了都市中年男女令人不可思议的爱情故事，都对当下迫切的社会问题和时代的丑恶现象予以审视和批判。“三部曲”都有着童话的本质，都讲述了已经陷入生活泥潭的中年男女的心灵被爱温暖，人生重又充满希望的故事。与许多大师级导演的电影不同的是，梁赞诺夫的电影始终是拍给普通大众看的，在幽默讽刺和闹剧的背后，总是流淌着一股人性的暖流，给人精神的抚慰。苏联时期，梁赞诺夫的电影一直在主流意识形态和大众文化品位的框架内思考问题，含笑地展现出社会的真实状况和荒谬之处，并以对人性真、善、美的启迪作为艰难生活的支撑。 沿着这一坚实的现实主义路径和人民性立场，梁赞诺夫渐达顶峰。

  在“爱情三部曲”完结的同时，梁赞诺夫也成为一位睿智的“悲喜剧大师”。 进入 80 年代中期的改革时代，梁赞诺夫的创作也出现了相应的变化。还在戈尔巴乔夫改革之前，他便想尝试新的体裁和剧本，意图通过对经典的重新演绎来表达当下的时代氛围， 如布尔加科夫的《大师与玛格丽特》、埃德曼的《自杀者》、施瓦茨的《龙》都是梁赞诺夫中意的文本，但在当时统统没有获得上级文化部门的批准。于是他将目光转向了 19 世纪的经典文学，拍摄了由亚历山大·奥斯特洛夫斯基的剧作《没有陪嫁的姑娘》改编的剧情片《残酷的罗曼史》。该片获得了观众和评论界的一致好评，揽获 1985 年全苏电影节最佳影片、最佳摄影、最佳作曲、最佳男主角奖，印度德里国际电影节金孔雀奖，也让梁赞诺夫加冕了“苏联人民艺术家”的头衔。这是一 个关于爱情的残酷故事。《残酷的罗曼史》展现了梁赞诺夫式爱情童话的终结，同样是对爱情的真诚追求，“三部曲”中有着诸多阻碍的普通中年男女都收获了幸福，而才貌俱佳的拉里莎却沦为被社会残酷对待、蹂躏致死的牺牲品。

  1987年的《被遗忘的长笛曲》(«Забытая мелодия для флейты»)与梁赞诺夫以往的作品一样，该片在表现爱情的同时，也揭露了改革期间的社会现实，讽刺了官僚主义的社会风气。但这一时期梁赞诺夫电影的思想更为复杂，艺术手法也趋于多元化。为人们所熟悉、喜爱的梁赞诺夫式的主人公突然变为了崩溃的个体。

  《被遗忘的长笛曲》也是梁赞诺夫与老搭档布拉金斯基合写的最后一部电影脚本。此后两人因为创作上的分歧不再合作。关于此，梁赞诺夫在回忆录里写道：“我们已经一起合作了近二十五年，很少有婚姻能持续这么久，当然到了该分道扬镳的时候。布拉金斯基仍然喜欢的，我已经不再喜欢了。” 布拉金斯基于 1998 年离世。2000 年，梁赞诺夫根据布拉金斯基生前创作的剧本拍摄了《寂静的海湾》(«Тихие омуты»)，以此纪念自己的挚友。

  随着电影审查的逐渐放开，梁赞诺夫的创作变得愈发尖锐。1988年，他执导了《青春禁忌游戏》(«Дорогая Елена Сергеевна»，直译为《亲爱的叶连娜·谢尔盖耶芙娜》)。这是一部具有迫切现实性的作品，触及了之前无法触及的敏感话题，讲述了四名中学毕业班学生为了篡改试卷，以为叶连娜老师过生日为名，无所不用其极地上演了恳求、利诱、恐吓、侮辱、强暴等手段，逼迫老师交出存放试卷的保险柜的钥匙。坚守道德底线的中年女教师和冷血、功利的青年人之间展开了一场残酷的较量。该剧深刻地揭示了改革阶段传统意识形态、道德理念与新价值观之间的冲突。 苏联解体后的新俄罗斯处于经济崩溃、社会转型的时期， 电影业也陷入了困顿：好莱坞影片的大量涌入，录像带的流行，资金支持的断裂以及民众生活水平的骤然下降等因素，使得俄罗斯国产电影产量大幅下降。梁赞诺夫也像其他导演一样，不得不为拍摄新片寻找投资，不过，已年过六旬的他依然保持着旺盛的创作力和高产的拍片量。

  1991 年以后，梁赞诺夫又拍摄了十余部电影。在后苏联时期，他的艺术创作突然失去了惯有的批判立场，超出了人们习以为常的框架，突出了悲伤情绪，思想上也更为矛盾和复杂。人们对他的电影也常有着截然相反的评价。

  

  除了拍摄电影，梁赞诺夫还涉足电视界。从 80 年代起， 他创办并主持了一些颇受欢迎的电影类和名人访谈类节目。梁赞诺夫一直是一位有着积极的公民热情的艺术家，他的电视节目跟他的电影一样，关注着社会的现实与热点，甚至对社会进程有过重要的影响。此外，他还是一位作家和诗人。从 90 年代起，他出版了多部剧作集、诗集、回忆录，发表了很多散文和政论文章。 2015 年 11 月 30 日凌晨，梁赞诺夫因急性缺血性脑卒中、 心肺衰竭，在莫斯科逝世，后被安葬在新圣女公墓。梁赞诺夫当被铭记在世界电影史中，他的电影里充满了真诚、幽默、睿智和善良，对真挚爱情与普世价值观的追求，它们将一直给人们心灵的抚慰，并在岁月的磨砺下越发历久弥新。

  刘 溪

  

  

• 花开花亦落

  作者：零度倾斜 发布时间：2011-11-14 16:16:14

     虞美人，火红罂粟遍开原野，妖冶而热烈的，小小的，精致的。极美，诱人，但剧毒。花开即败如一瞬，再浓烈亦灰飞烟灭，徒留一缕缕哀怨与惆怅，亦或许，挥一挥衣袖，时人已忘。

     

    最初在书店看到夏目漱石这本《虞美人草》，一眼吸引我的是封面设计——浮世绘般符号化的虞美人草，以及浓烈的红——作为一个爱书控，最封面和装帧的设计不可能不看重；其次是译者茂吕美耶——一个出生在台湾的日本人，所以很想看看她翻译成中文的水准。但看完，我想说的是，最最吸引我的还是小说本身，是夏目漱石，那比封面更美，不是因华丽精美辞藻，不因空灵想象，而是因所述之鲜活、真实、刻骨。这从头至尾就是一部现实小说，不能说沉重，但也远不能说欢乐。

     就像男主人公甲野钦吾最后在日记写道：“悲剧终于来临…因我深知悲剧很伟大，才想让她们体会悲剧的伟大力量….假若命运只具有给予人最后通告的功能，命运并不伟大。命运之所以伟大，是因为能在瞬间将生变成死….人生中问题多得无以数计。吃小米或大米，是戏喜剧。从工或从商，也是喜剧。选择这个女人或那个女人，亦是喜剧。花鸟丝绸或条纹丝绸，是喜剧。英语或德文，也是喜剧。所以一切都是喜剧。只剩最后一个问题——生或死？这是悲剧。”

     这部是夏目漱石的成名作，也是我第一次看他的书，我不搞文学研究，也自然不熟悉夏目其他的一些什么，也听说了这部小说当时不得好评。这些都不是我关心的事，对我来说，我很久没有这么一口气很快读完一本小说了，喜欢，欣赏，沉醉。所以我想写很久没有写的书评。

     书里的人物，无论主配，在夏目漱石的笔下个个栩栩如生、鲜活如世。我虽是第一次看夏目的书，但我深知其用笔是感性的，但其笔所勾勒的轮廓却是理性的，灵魂呢？灵魂很难说清，复杂的，无奈的，也是隐忍的，坚强的。

     故事的时代背景是二十世纪初的明治时代，是日俄战争的时期。日本社会处于急剧转型期，新旧矛盾日益剧烈。不过这不是最主要的，最主要的是时人对西洋文化极为崇拜，青年男女大呼思想解放，尤其是上流阶层，几乎都以西式文化为潮流，促生了一批思想先进、行事独特的年轻人。而恰恰是这些年轻人的身上，我们看到了很多的故事。因为他们自以为新潮、学识渊博、见识广泛、思想前卫，看不起传统和旧式之人，但实则他们才是最可悲的一群人，因为他们无法离开扎根的故土（除非你出国永远别回来，这对传统和家庭观念极强的大和民族来说很难），无法挣脱传统礼教的束缚，没有比如此僵固而不自由的躯体内承载着反抗的思想和灵魂更为难的事情了。就像藤尾，有着倾国倾城的美貌，学识出众、谈吐优雅。父亲死后，为了从藤尾同父异母的哥哥手中夺取遗产，母亲催她成婚。然而，藤尾对父亲生前所定的婚姻并不满意，与举止粗鲁的未婚夫相比，她更愿与一个虽然贫困却拥有极高荣誉的诗人（也就是小野）交往。她放任自己去幻想与诗人的未来，享受与学识渊博的诗人之间高雅的交往，沉迷在诗人为自己而倾倒的虚荣感之中。但是她并未料到这一切都是假象，诗人看中的其实只是她的财产和美貌，甚至他早就有了未婚妻。得知真相的藤尾内心如烈火焚烧一般，虚荣与骄傲形同毒药让她无法回头。藤尾最终自杀了，而身边人仍要继续着悲喜交杂的人生剧。

     

     但我不同情藤尾，我和甲野钦吾的心情一样：如我所料的悲剧终于发生了。我或许很高兴用一句藤尾总是用来刻薄人家的“活该”来形容她最终的死亡。夏目漱石说她是“我执”，是刺裂的玫瑰，是剧毒的罂粟；而我说，不切实际的理想主义是多么唐吉可德式的可悲，精神的东西不是好，精神的东西是没错，但问题是这种“精神”是否真的有价值，抑或只是浮萍式人生的一点点尊严，那生命的卑贱又何足道也。诗歌这种东西，的确适合像藤尾这样的千金小姐吟诵，但她忘了情与道义，忘了生命的尊严与灵魂的广阔，终究，如此。

     我喜欢宗近一家人，哥哥一，妹妹糸子，还有那个如布袋和尚（我每次读到夏目对他的描写都会笑）的父亲。哥哥正是藤尾口中“举止粗鲁”的人，也是小野假心羡慕但其实却很鄙视的“对什么都满不在乎”的人，他不懂什么诗歌的风月雅兴，一直不被人看好考上外交官（最后考上了），看似无所事事，但他懂人情世故，谙道义，善良真诚，亦欣赏大自然的朝朝暮暮….这才是真实的人。他的妹妹糸子也一直被藤尾鄙视为“贤妻良母型”的人，有着非常拿手的针线活，把父亲和哥哥照顾得好好的。她学识不多，但她懂得人心，所以她也是唯一真正懂得甲野钦吾的人。

  那么甲野钦吾是怎样的人呢？前面提了多次。他是藤尾的同父异母的哥哥，是可观家产与财富的继承人，是早就一眼看穿藤尾及其母亲把戏但佯装不知的人，是一个不修边幅的、邋遢的、极懒的人，是一个视财富为粪土的人，是一个能把自己一整天关在没有阳光和通风房间只是在纸上画着圈圈的人…..他是怪人吗？我认为不是。他是学哲学的….但我觉得甲野应该就是夏目寄托自己的价值观和想法的承载体，他看似和书里其他人无关的一种真空状态，其实他应该是夏目提炼的一个觉悟超然的角色。这样的人也许不太真实，所以夏目把他设定为一个富家子弟，衣食住行无忧，还有一个能理解他的死党（宗近一）和一位更理解和相信他的未来的妻子（糸子）…..最后与势利母女的交锋也是兵不血刃的胜利。所以甲野这个角色，对他而言也就舍弃了所有世俗的一切柴米油盐和悲欢离合，“哲学”这个词在夏目笔下也就升华为一种信仰和一种致敬。

     其他的人，如谜女，如小野，如小夜子等，都不想再多赘笔墨。其实小野的话，还是很有写头的，但是对他这个人我实在是鄙视不能（因为鄙视的话在这里就和藤尾一样了）、批判更不能（批判的任务已经交给哲学了）。我只能说，他是那个时代很典型的一个人，是千千万万同类人的凝练，或者讲得更通俗点，他就是现在的乡下小孩来到大城市打拼、一步步向上爬的典型；但终归良心和道义没有泯灭，最后听从了内心的选择；但我想故事远未完，对他来说，只要有一念，就是朝朝夕夕念——有时候活着是比死更残忍的惩罚。

      白雪向天空夸耀般地往下流贯。连绵不绝地流泻一段后，分裂成几条凌乱白线，斜切入紫蓝山间的皱褶。 那是富士山的清晨。

  罩着古刹、古社、神森、佛丘的悠闲日头总算下山。那是倦怠的京都傍晚。

      东京和京都，实则代表了两种生活态度和处世哲学。无所谓新与旧。因为如果仅仅是以“新”来定义，那么这种“新”也毫无价值。

  滚滚红尘有东西在动。那是人之七情六欲。二十世纪初的明治时代，夏目实际是告诉我们，女人是苦的，隐忍的，悲剧的。要么壮烈地死，要么隐忍地活。总是生下来就注定背负条条框框。

  柳色如烟亦似雾，窥探白布击温水，数尽高野川河滩，遥遥路沿北蜿蜒…曲曲弯弯荡余音。一个生命的戛然而止，余音自刺耳。也许我们这些尘世中匆匆来去的红男绿女，除非时时停下脚步沉淀与思考，不然真的只能是直到死亡面前才会明白很多事。

      

     不见万里路。

     但见万里天。

     仰望星空，脚踏实地。