南京云锦及丝织业口述档案 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

为庆祝新中国成立70周年，云锦成功申报世界非物质文化遗产10周年,南京市档案馆联合江南丝绸文化博物馆计划出版《南京丝织业及云锦口述史》。该口述寻访人员初定在30人左右，包括经历云锦保护和申遗的市委市政府领导、部门负责人；中兴源丝织厂的主管部门和企业负责人；中兴源丝织厂的技术人员和一线工人；从事云锦的一批工艺美术大师和传承人。第一期征集11位口述者的影像资料，目前健在的被采访人，年龄最小的都已经50多岁，**的90多岁。通过此次口述档案的采集，以科学理性的态度，基于亲历者的口述史料全面、多维地反映了以中兴源为代表的南京丝织业暨云锦的全貌，丰富了南京丝织业暨云锦档案史料的内容，填补了部分空白，并为社会提供了一种反映南京丝织业暨云锦历史的观点和角度。

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书籍介绍

为庆祝新中国成立70周年，云锦成功申报世界非物质文化遗产10周年,南京市档案馆联合江南丝绸文化博物馆计划出版《南京丝织业及云锦口述史》。该口述寻访人员初定在30人左右，包括经历云锦保护和申遗的市委市政府领导、部门负责人；中兴源丝织厂的主管部门和企业负责人；中兴源丝织厂的技术人员和一线工人；从事云锦的一批工艺美术大师和传承人。第一期征集11位口述者的影像资料，目前健在的被采访人，年龄最小的都已经50多岁，**的90多岁。通过此次口述档案的采集，以科学理性的态度，基于亲历者的口述史料全面、多维地反映了以中兴源为代表的南京丝织业暨云锦的全貌，丰富了南京丝织业暨云锦档案史料的内容，填补了部分空白，并为社会提供了一种反映南京丝织业暨云锦历史的观点和角度。

• 作者：板刷 发布时间：2022-03-08 22:02:41

  随便看看，当做云锦相关知识的了解，不可深究。采访的大多数人，均为当年纺织厂的工人，实际操作机器操作生活阅历更多，技术啊历史啊什么的，说的不多。粗浅认为，读一遍即可

• 作者：选毫圆健 发布时间：2023-11-11 08:30:54

  学习用词典（一般而言足可应付八到九成的查询需求）

  ↓

  所收词是语言的核心部分，以现代常用词为主；释义先列常见的释义，次列不常见的释义；这中说明词的用法，详析注明搭配

  ↓

  LONGMAN Dictionary of Contemporary English------释义模糊，例句地道

  Oxford Advanced Learner's Dictionary-------------------释义清楚，例证生涩

  参考用词典（这类型的辞典在应付较不常见的单词）

  ↓

  收词以现代为主，力求全面，包括通用的、专科的，以及百科知识的词；义项先列词的中心意义，次列边缘意义，注明词源

  ↓

  Oxford English Dictionary of English------------英国版“现代汉语

• 作者：CC 发布时间：2021-09-04 14:47:33

  内容有些少。

• 作者：无咎 发布时间：2024-03-20 22:55:13

  打开了一个新世界，精彩，屠格涅夫太克制了，陈述故事的时候收敛自己的立场，有倾向且发人思考。

  霍尔和卡尔内奇各自代表着变革进步和保守秩序，理性和理想但又不矛盾的人格。好和坏或者进步还是落后各有持见，人物描写细致入微。

  明确屠格涅夫想表达的群像，但过于沉重，换一个心态，于猎人游历所见，于我好奇释然，恰如夜晚围坐火堆听其娓娓道来一段段故事。

• 作者：喜乐 发布时间：2023-11-16 16:03:21

  一些老厂老工人的回忆录

• 作者：Mz Curiosity 发布时间：2023-05-31 21:15:26

  “格局要打开”的绘本版

• 病痛作为一种叙述的方式——读《养蜂人之死》

  作者：杜鹏 发布时间：2021-12-07 10:38:27

  在自身的阅读体验里，我心目中真正意义上的现代小说，往往是那种难以复述的小说。因为，在我看来，现代小说如果在今天这样一个“转帖”和“复述”的时代仍然具备有效性的话，那么它必须要同“故事”有所区分。因为，“故事”最重要的特征就是“可讲述性”和“可复述性”，这是故事的叙述方式。然而，现代小说有自己的叙述方式。以《局外人》为例，我作为一名将这部小说读过多遍的读者，却至今很难讲述它，尽管我坚信，这些在今天新闻上随处可见的故事，其内在的复杂程度丝毫不亚于加缪笔下的《局外人》。我想，这就是现代小说的魅力，它难以叙述，却值得叙述。

  拉斯·古斯塔夫松的《养蜂人之死》就是一部典型的现代小说，它的魅力在我看来也在于它难以复述，却值得复述。故事大概是这样的，一名当过小学教师的养蜂人威斯汀怀疑自己得了重症，时日不多。他拒绝在医院度过余生，便将未开封的诊断书扔进壁炉，隐居在乡间，独自开始“自救之旅”。这本小说的主体是由三个笔记本组成的，一个黄色的，一个蓝色的，还有一个破损的。这是主人翁为他的病痛体验留下的三个“副本”，记录了一次人与病痛之间互相消融的过程。痛苦在这部书中所扮演的角色与其说是一个生命的终结者或压迫者，不如说是一名讲述者。而养蜂人在笔记中叙述着痛苦带来的种种体验的同时也被痛苦所叙述，从而将其自身与痛苦化为一体，最后用一种陶渊明所说的“托体同山阿”的方式在自救之中结束自己的生命。

  在这部小说里，虽然所有的叙述都是以一种独白的方式通过养蜂人之口呈现出来，但是在这独白之中，如果我们的耳朵足够敏感的话，我们或许能够分辨出来有两种不同的声音在这独白之中出现，一种是关于希望的声音，例如那句斩钉截铁式的“我们绝不放弃，我们重新开始”就在小说中多次出现；还有一种是关于痛苦自身的声音，这种声音是附在独白之上的声音。如果说整部小说是一支摇滚乐队在演奏的话，那么这希望的声音更像是鼓声，人声和吉他声，而这痛苦的声音更像是贝斯声，或者是摇滚乐现场的嘈杂声，它是为那种更为挑剔的耳朵而存在的。比如这一段：

  “疼痛和欲望之间尴尬地类似。都消耗全部注意力，除了它，就没法看到别的，它就像一个你爱的女人。每日新闻、天气、自然的变化，甚至连焦虑也可以给赶走。这是一个由真理绝对统治着的王国。”

  如果单从这段文字的表意来看，痛苦的声音是一种无声的存在。但是，当“真理”一词出现的时候，痛苦就有了声音。对于一个重病的人来讲，他和痛苦之间的关系不是一种互相搏斗的关系，而是一种统治和被统治的关系。在这里，作者用“真理绝对统治着的王国”来形容病痛，为痛苦赋予了一种特殊的，庄严的感觉。我们都有过生病的经历，如果说所有的病都有一种共同之处的话，那么这个共同之处就是“沉重”，这种“沉重”之感在这句话中体现得淋漓尽致。而正是这种沉重感赋予了这段原本无声的叙述以一种沉重的声音。这种沉重的声音并不是通过音乐的形式存在，而是通过一种感觉的形式存在。这种声音的感觉的演奏者就是那化身为“真理”存在的痛苦本身。

  然而，这种沉重的、来自痛苦的声音只是这部小说中的一部分，古斯塔夫松作为一名巨匠，他深知小说作为一种特殊的艺术形式，只有单纯的“痛感”是远远不够的。为了让这部小说在感觉上更加平衡，不至于过于沉重，作者也为这部小说提供了另外一种声音，也就是希望的声音，除了上文中提到的那句不断重复的“我们绝不放弃，我们重新开始”之外，还有在小说的开始阶段，养蜂人用将医院寄来的诊断书扔进火炉这样一种貌似自欺欺人的方式，提前取消了自己精神的死亡。而这被诊断书点燃的炉火正是养蜂人为自己点燃的希望之光。这种希望之光所传递出来的声音像星辰一样散落在沉重的叙述之中，使其不至于被痛苦压垮。

  《老人与海》里的名言“一个人可以死去，但是不可以被打败”，我想同样可以用在养蜂人威斯汀的身上。他虽然因病痛而死亡，但是他却用这三本日记为世人留下了他精神存在的证据。“人始终能够希望不至于遇到事故。人始终能够希望。”这是这部小说的最后的两句话。这两句话中有两个关键词——“事故”和“希望”，它们用一种近似于悖论的方式很好地将这部小说中的两种叙述拧在了一起。然而，这两句话的顺序，又是饱有深意的。我想如果把这两句话颠倒一下，把“希望”放在前面，“事故”放在后面，那么产生的效果或许会截然不同。就像是译者王晔在这本书后面的附录中所写道：“古斯塔夫松坚信，一部正确的小说是与精神死亡做斗争的，它尝试与我们富有成果的梦想建立联系，并为世界提供新的光亮。”而这放在最后的“希望”，正是古斯塔夫松在这部作品中所提供的“新的光亮”。弗吉尼亚·伍尔夫在其《感悟现代小说》一文中写道：“生活不是一盏盏对称安装的马车灯，而是一圈光环，是一个半透明的信封，自始至终都包围着我们的意识。”在《养蜂人之死》之中，我们看到的病痛叙述也是一种具有包围能力的叙述，而这种包围就像音乐一样，充满了情感的律动。伍尔夫在另一篇文章《好的随笔有什么特质》中写道：“作家的胜利还在于风格的胜利。”我想，《养蜂人之死》的迷人之处也正在于此，它提供了一种将病痛转化为叙述方式的能力。

  原载于 文学报 2021年12月2日

• 读幾米黑白插画选辑——《并不很久很久以前》

  作者：困小困 发布时间：2013-08-28 14:32:56

                                         不如入“梦”

  “一幅幅黑白的插画像是过去美好的梦境，凝固了时代的想象，安置了青春岁月的眷恋。”幾米在书的开头这样写。他坦承这些黑白插画是他的最爱，它们在一段时间内久藏心底、最难触及，后来出版的时机终于到来，这些插画要与读者见面了，幾米就说，“欢迎一起来入梦。”

  读幾米的作品确实如同做梦，只是这一本书的“梦”比较奇特。它不仅是梦幻，还是一种艺术化的表达机制。“绘本像小说，插画接近诗与散文。”幾米这样说。很多没有仔细读过幾米的人，会想当然以为他的作品只是一些情绪和幻想，大大与现实脱节；而实际上幾米的创作恰恰是深深植根现实的，他只是不愿意过多地聚焦，去论述现实阴暗负面的部分，而并不是不思考那些。这一点，在这些他曾为报刊绘制的插画中表现得非常明显。他以“梦化”的传达方式表态，通过只属于自己奇特的梦的机制，呈现这些“诗与散文”；用自己独特的“梦作”来对时事和人物表态。这些个“梦”看似玄妙却也明确，用幾米自己的话说，应该是他对插画认知的那句：“视觉性的表现”。

  这些画作，加上后来幾米专为它们加入的文字，两条线索交揉在一起，构成了一部幾米式的插画诗文集。在这里，视觉效果强烈的“梦”成为最合适的表达的方式。对于世界上发生了的种种，幾米画出自己的立场和观点；而读者在视觉阅读中则可以自由发掘出属于自己的“梦境”。

                                        视觉性的表达

  曾经他眼中

  眼睛——幾米笔下人物的眼睛，大部分就是两个点。眼神只有两个字：迷茫。幾米一贯抓住现代人的迷茫做文章，某种程度上，他对现代人迷茫的表达受到了相当广泛的认可。极少有，或是小动物的眼睛会是弯弯的两条线，那个开心看起来才真很幸福。而动物们呢，它们则总是瞪着大眼睛，睁睁地望着千变万化的世界。

  有限的自由——这类构图多次出现，一束灯光照射下的小女孩，绵延无尽却狭窄的路，坐在一个画着森林的门里看书的人，一个精美包装里的世界。赤裸的男女却让人感到冰冷，缺乏——感情；而小小姑娘依偎着一只大猫，却是温暖的孤独。在这样的基调下，他还要夸张地表达热爱，比如将一朵花的美和绽放夸大。

  人的状态——僵持，无措，思考，等待……对一些事的评论：本末倒置，作茧自缚，多余的惩罚，过分的承担，放大的权力……

  绘本故事里的角色——小披风（小蝴蝶小披风），小男孩（拥抱，如果我可以许一个愿望），猫（遗失了一只猫），爸爸（时光电影院）……看得出当时一些灵感曾在他脑中闪过的样子真的很好玩。

  黑白世界

  纯粹的冷色调，因为是黑白的。这是幾米的“散文”。

  黄昏，深夜的情景反复出现，有一点点恐怖，奇谲。他还直白地将“人变成了机器，机器变成了人。”画出来，呈现出并不锋利，却一览无余的透彻。并不针锋相对却旷日持久的绝对的对峙 “甚至出现了一条明确的明暗交界线，有时候，对峙就是这样直白地出现，不留一点余地，而且往往是阴暗压迫着亮面。就是这种温柔的残酷，像温水煮青蛙一样俘获人心，甚至让人有点心惊胆战。

  在一幅幅富有戏剧性的定格画面告一段落后。每次到文字出现前，有一页奶白色的空白页。每当它出现，也许会有点不适应，但像幾米所说的，这大胆的留白也是他对自己的挑战。空白的内容不是太少了，而是太多了。而文字的背景是彩色的。

                                       燃烧自己与纪念

  2000到2002年，这段时间距离现在有十来年，可以说并不很久很久。而有意思的是，这本书从创作到出版的过程，恰好又见证了媒介发展的十年变迁。这样，它的价值就大大超过了那些旧插画本身在当时的意义，它构成了许多微妙的、新的灵感。它们在时间的沉淀下愈发丰富，随伴随着阅读，又会更加有趣。

  图文分开的形式，让图画留给读者更多自己的遐想和思考空间。幾米用文字配合，阐释他这些年来对这些插画的感触。最后谈到创作时，他认为燃烧自己同时是释放自己和疗救自己的过程。幾米说：“创作像一条很长的河流，药流过很多很多的地方。有时湍急，有时平缓。有时水清，有时污浊。有时蜿蜒，有时笔直。有时澎湃，有时枯竭。有时风光明媚，有时污染丑陋。有时风和日丽，有时狂风暴雨……但任何状态都可能产生美丽奇特惊人的风景。”也许生活也是这条河流，你可以创作他，欣赏它，也要对它负责。书翻完，梦醒了，阖上书，黑白灰的世界好像依然触手可及。这《并不很久很久以前》，是幾米给自己、给读者的纪念，也可以是我们给自己的纪念。

  （我意犹未尽点开百度几米吧逛逛，偶然看到一位网友列出了这十几年来收藏的幾米的每一本书，以及当时的读感，这个帖子就叫“并不是很久很久以前”。的确，这些都并不很久很久以前的事，然而过去了便再也不会回来，好在岁月里留下的一切都依旧是当时的模样。）