中国近现代名家画集--吴昌碩 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

编辑推荐：本书是近现代名家画集中的一册，书中收录了近代艺术巨匠——吴昌硕先生绘画经典之作，这些作品内容丰富，尤以梅花为主，再现了吴昌硕各个不同时期的绘画风格及创作特点。 本书印刷精美，装帧考究，较好地再现了原作的神韵，可供广大美术工作者及爱好者研习鉴赏及临摹。

1 红梅图

2 双松图

3 菊花

4 荷花

5 松竹

6 红荷

7 天竹水仙

8 笋菇图

9 梅枝图

10 天竹水仙图

11 红梅顽石图

12 玄珠

13 墨荷

14 墨竹

15 错落珊瑚枝

……

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书籍介绍

编辑推荐：本书是近现代名家画集中的一册，书中收录了近代艺术巨匠——吴昌硕先生绘画经典之作，这些作品内容丰富，尤以梅花为主，再现了吴昌硕各个不同时期的绘画风格及创作特点。 本书印刷精美，装帧考究，较好地再现了原作的神韵，可供广大美术工作者及爱好者研习鉴赏及临摹。

• 作者：小胖 发布时间：2023-12-07 12:17:21

  照片资料都很珍贵。是那种用情的文章（不是论文体）。

• 作者：煙雨溯歸人 发布时间：2021-01-31 14:24:11

  淡然无味

• 作者：Darren 发布时间：2019-02-28 04:41:42

  还是感觉碎话有点多，莫不是台湾人都这个风格。一般般吧，最新颖的就是历程视角。可是这不就是动力性团体一直强调的嘛。

• 作者：李嘉辰 发布时间：2021-04-29 11:42:33

  2019年新版，可以看作是译文那本小册子的扩充版。添加了更丰富的作品和解析，不过大体章节安排区别不太大。纸很舒服，印刷也不错。

• 作者：生地绿豆 发布时间：2022-02-10 22:30:05

  内容不多，很容易翻完，比较简洁

• 作者：小川叔 发布时间：2022-04-01 15:58:22

  作者真的很爱长颈鹿

• 美国本土化的批判学派——詹姆斯凯瑞

  作者：Shaw 发布时间：2014-12-11 12:00:24

  詹姆斯凯瑞以其传播的两种观点：传播的传递观以及传播的仪式观而闻名。这本书严格意义上来说，是他的8篇学术论文集。第一篇也就是传播的文化研究取向是整本书的精华所在。他让我们在看待传播的时候同时又了另一个视角：它不仅仅是传递，发送和传送的transmission，更重要的还是在传播中的分享，参与和共有，即意义的建构ritual view。作为美国本土化的批判学者，他的学术研究思想从很大程度上来讲都是源于英尼斯，从他后面大篇幅的讲述英尼斯的学术专著中就可以证明。

  传播的文化研究取向其实是非常有意思的一个新的方向。我们知道美国的大众传播学开始比较早，而且它的功能主义取向非常明显和突出。但是随着这种功能主义取向的发展，总会伴随着一系列的研究问题，所以从美国本土化的研究来看，就产生了文化研究的领域和方向。虽然批判学派的领域重镇起源于欧洲法兰克福学派。但是凯瑞的重要意义则在于开创了传播的仪式观的概念。他自己的阐释则是：“文化研究试图寻求对人类行为的理解，试图诊断人的意义。”（P38）可见，文化研究的关键词在于理解，在于意义，在于阐释。它并不排除用传统的实证的研究方式来研究，它更致力于采用霍尔式的编码和解码，于文本中，行动中去寻求意义的构建。它致力于解读我们日常的传播行为，而不是看待我们的行为到底会产生什么样的效果或者功用。

  从这一点来看凯瑞无疑是传播学文化研究的集大成者，但是本书的局限也在于我们并没有一个具体的视角来看凯瑞在文化研究的时候究竟是怎样进行的，用了怎样的研究方法和研究方式。它提出的这个视角非常独特，却没有给人以明晰的方法。我带着这样的困惑读到了最后一章，他以电报为个案，从技术与意识形态的方面分析。整篇文章来说，他从历史，地理，社会等各个方面阐述了电报产生的历史。任何技术性的以及传播工具的演变都伴随着权力及意识形态的交织。他以电报为个案向我们阐述了电报后面与之相伴随的意义共建和仪式观。他认为，电报所共建的仪式观就是它标志着“运输”与“传播”的截然分离。（P170）这种决定性的分离同时影响了商业方面的套利和期货等问题。并且在后来影响了我们的传播观念。非常深入，非常独到。

  凯瑞对于技术的与文化的认识无疑也是深刻且独到的。能够用宏观的视角来看待二者之间的关系也是非常难得的，他继承了英尼斯研究的学术成果，对英尼斯的研究非常的赞同和欣赏。其中对于我们所熟知的宪法第一修正案的批判，对于空间偏向媒介的批判，对于时间偏向媒介的提倡和复苏，对美国未来主义的批判，都是一个非常好的观察问题的视角。

  凯瑞非常好地佐证了他的观点，虽然没有数据没有统计，但是他用深入浅出的历史和事实论据，证明了传播仪式观的构建所具有的里程碑式的意义。我们的本土化批判学派是否能提出自己的批判领域内的一点东西，还值得进一步探求。但是在传播领域我们还是远远地落在了西方世界的后面。

• 溢出的蚂蚁

  作者：磨砂马路 发布时间：2018-06-26 19:37:32

  两篇故事的结构和情节太相似了，最明显的不同是《烟云》里各个人物的象征含义（忍受烟云的、在烟云之外的、以逃离烟云麻痹自我的、反抗烟云的……）。《阿根廷蚂蚁》更精炼，更有寓言的气质。妻子向蚂蚁人发火、众人不是抗议而是抱怨的议论，前言里“淡然的斯多葛主义”忍受的痛苦在结尾汇流爆发成了荒诞情节，作者的愤怒冲进了最核心的情节（而“我”依然是拽过妻子手臂，把妻子拉回家），执行爆发这一过程的人物是妻子而不是叙述者“我”，像有意拉开一段距离。《烟云》全程缺少这一冲突，“我”在城中生活但和身边人自始至终保持了一定距离，更像是以局外人视角的观察记录。而这样的观察记录多一步就会丧失小说叙述者的视角，变成对社会和集体的批评。卡尔维诺控制住了“我”。

  最大共性或许是卡尔维诺所说的“临时净化”的结尾。《烟云》里主人公最后来到一个没有烟云的洗衣村，被蚂蚁困扰的一家人走到海边散步，他们说“这里没有蚂蚁”。我先在《亚当，午后》里读到《阿根廷蚂蚁》，当时还在想海边这个场景的设置以及在海边忘记蚂蚁算不算是作者对主角或者对所有村民的一种嘲讽：或许每个不能忍受蚂蚁的人都是在短暂的逃离中渐渐麻痹，习惯蚂蚁。但“临时净化”的说法更让人喜欢，这样的卡尔维诺并不是站在批判者的高度，《烟云》里村庄的存在作用相似：在蚂蚁和烟云的困境里，存在一个理想之地。与其说是讽刺，更像是小女孩们终将面对的生活里的佛罗里达乐园，略带苦楚的仙境幻想，在文本里表现得更加理性和克制，但在叙述上、用词上已经有了慢镜头般的效果、与故事全篇不一样的节奏感。美国讲稿里卡尔维诺说轻盈的价值，他举了跃过墓碑的例子，蚂蚁和烟云的隐喻比美杜莎的目光更沉重，甚至细密黏腻，不可逃脱，但海边和村庄都让主人公实现了一种——不能说是跃过了，也不能说是逃脱了，事实上我们还是被雾和霾攥在手里，但是“已经足够了”。

  其实最有意思的是前言，那篇卡尔维诺对批评者的反驳。看作者像语文老师一样一句一句拆自己的作品很有趣，我以为作家们一贯是没有这样的耐心的，但卡尔维诺这次有。他分析了《烟云》的开头，开头是怎样由最普遍、最富有参照物的（也就是平实甚至略显平庸的）一句话过渡到下一句，在紧密、简洁的句子里加入一个带有反思语调的句子，就像乐谱里变化出一个高音一样。下一句是几个形容词，“临时的、内心的安定、苍白的、破碎的”，卡尔维诺说越来越走向批判的文学的词汇。

  卡尔维诺说到文字中的区别，哪里放大了，哪里写得小小的。对于大与小他表现成动词的浓度的区别，就像形容烟云和城市的部分，呈现的不只是图像更是幻象。浓度小的则是一些像诗行一样的句子，它们的表达更加超出小说本身的色调，而夸大了它们与小说不相容的特质。《烟云》的底色是灰色、苍白，他说使用灰色和苍白就意味着从灰色白色之外进行评价，“是给事物命名而不是再现事物”的琐碎的作家。于是卡尔维诺的努力就是用广泛的关系来突出他需要的核心。在工程师、同事、女友、活动家的种种社会关系里表现他烟云中的生活，在“争论”的摩擦里核心越来越显露出来，而那些评论性的句子仅仅是核心与生活摩擦的碎屑。

  至于形容词的说法更好。不过这很像是卡尔维诺自己也战胜不了的部分，很大一部分精确感建立在形容词的使用上，但他并不希望句子的意义全由形容词来承担。卡尔维诺对自己作品的评价很大程度上满足了作为读者的我的好奇（我有时会怀疑写作带有一点随机性但现在更确信他们清楚自己每句话的意图和作用），但在写作过程里作家具体如何建造出文本的宫殿依然是更困难、更难回答的问题。

  最后的问题，两篇里都有卡劳迪娅？结尾一个是河流，一个是海洋，同一种把此时此地放大、延伸到无穷远方的意味。有种故事流出文本之外、由（阅读）现实承接情节的微妙感。烟云和蚂蚁都太多了，从封闭的故事中溢出，流到了爬进了真实生活。