蒋百里画传(1882-1938) 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

......

......

......

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

......

在线阅读地址：蒋百里画传(1882-1938)在线阅读

在线听书地址：蒋百里画传(1882-1938)在线收听

在线购买地址：蒋百里画传(1882-1938)在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

蒋百里（1882—1938），我国民国时期著名的军事理论家、军事教育家。一生命运波澜壮阔，非常具有传奇色彩，本书选取蒋百里人生历程中的重要片段，包括留学日本、去德国深造、在保定军校任职，以及他的家庭生活，等等。配以大量精心选择的图片，图文并茂地展示蒋百里的传奇经历、杰出贡献、精神风范与人格魅力，*后附年谱简编与人物评价，使得人物形象更加丰富立体。通过此集学术性、可读性、工具性于一册的画传，作为对蒋百里先生的缅怀。

• 作者：阿布 发布时间：2023-12-29 22:51:42

  我买了平装台湾版，又从图书馆借了韩文原版，拿到这个精装简体版发现某些本以为会删的译文不但保留了，而且处理比台版好、更贴近韩文原意（比如빨갱이，此处不便展开，详情请看书），书封的营销文句比台版更鲜明（台版列举本书在韩国得了两项文学奖及是三家电商畅销书，但中国读者不熟悉这些奖项和电商啊）。当然，也有不得不删改的字句，比如仅出现两次的“6·25韩战”改成“战争”，我觉得在当前出版形势下可以理解，对全书影响不大；不过，第222页第四段删了最后一句“听说没有失去胃口的人活得久，妈妈会很长寿的”就有些让人摸不着头脑。另外，由于用的是台版译文，译者的两处误译（详见台版条目我的读书笔记）编辑没有看出来，译者也没有把韩江那几百字的参考文献翻译出来。希望再版时能修订增补。最后有彩蛋：简体版《少年来了》即将出版

• 作者：角质紧猫 发布时间：2009-11-22 01:14:23

  还好

• 作者：简单汪两句 发布时间：2020-07-29 11:11:59

  乡愿之作

• 作者：风与大 发布时间：2022-04-24 19:14:18

  很不错的导论，简短而且易读，最重要的是介绍完弗洛伊德的理论后能以当下的心理学发展去反观他的思想。有点意犹未尽，然后有些关键的概念能在旁边注一下英文就更好了。

• 作者：Sophie 发布时间：2009-05-07 17:57:42

  这不是一本写给Executive的书，而是一本写给所有knowledge worker的书，因为每个人都是Executive

• 作者：nepton 发布时间：2020-05-13 15:46:34

  马马虎虎，至少让我深入了解了OAuth2.0

• 父爱就是替儿子出头

  作者：最爱马里奥 发布时间：2017-08-09 23:35:45

  我喜欢这样的父亲，童心未泯。欺负了儿子的人，他会一边很生气一边帮儿子欺负回来。儿子害怕拔牙他劝说一点都不疼，却转身因医生要拔自己的牙而害怕的哇哇大叫。在树上为儿子记录身高，结果树长的比儿子还快。下棋输了气急败坏的抄起巴掌打儿子屁股，是个输不起的爸爸。孩子需要快乐成长，大人也需要，不懂得就看看父与子吧。轻喷

• 《建筑师》里的音乐性：也许这就是复调漫画

  作者：HZY298 发布时间：2019-04-10 16:41:53

  《建筑师》这书实在太多可以挖掘的点了！

  之前写的那篇二元性&色彩可以说是《建筑师》的核心概念，是打开这本书的钥匙。现在想写的，是书里面的一个章节，那个章节，有着也许是我（当然我的阅读范围也很有限）看过的最接近用漫画表现音乐的例子了。

  跟之前写的那篇不一样，这篇会夹带不少私货。我既是在聊这本漫画，也在聊漫画里提到的那首曲子，更是在聊漫画与音乐的关系。写得也比较随意，想到哪写到哪。

  说起来我看过的讲音乐的漫画确实不多，而且我本身也认为漫画没法跟电影那样直观地表现音乐。所以很多关于音乐的漫画在表现音乐时，都是这样：

  

  

  上面两张图都是来自《四月是你的谎言》，恕我直言，我在这样的表达方式里，不仅一点感受不到“音乐”，还觉得很中二……

  想从漫画里听到音乐是不太现实的了。但，音乐不是只有旋律，音乐还有结构啊（音乐还除了旋律外的东西还多着就不一一说了）。

  而复调音乐的结构，是很独特的东西，而且它是可以启发其它媒介的创作的。保罗·策兰尝试用赋格结构来写诗，于是有了《死亡赋格》。古尔德——这位复调思维的演奏大师，也用赋格结构去搞其它媒介，所以有了电台节目《孤独三部曲》。

  对比起文字，我觉得漫画是更适合用来借用复调结构的媒介。

  我曾经看过一本漫画，叫《Drawn Onward》，它是借用了“逆行卡农”（Crab Cannon）的结构，这本漫画从第一页读到最后会发现，还可以从最后一页倒序往前阅读，那是两个相反的故事。这是个有趣的尝试，但我也不认为那本漫画是个将复调结构引入漫画的成功例子。因为复调一个很重要的概念就是“两个或多个独立的声部

  同时

  进行”，这本漫画你可以把正序和倒序各算作一个“声部”，但这两个“声部”并没有“形成和声关系”。

  我一直对这点很感兴趣，希望能看到理想中的“复调漫画”，直到我看到了《建筑师》。准确来说，是《建筑师》里的一个章节。

  这一章是主角阿斯泰里奥斯、他妻子哈娜、委托哈娜设计舞台置景的舞剧编导威利，他们三人一同去作曲家凯尔温家里。因为威利的新剧《俄耳甫斯》（前卫版本）由凯尔温配乐，威利邀请哈娜一同拜访（动机不纯）。阿斯泰里奥斯虽然相当不情愿但也陪同哈娜。

  凯尔温的家里（也是他工作的地方）杂乱无章，墙上挂满了他最喜爱的音乐的谱子。

  

  其中一段乐谱，是美国作曲家查尔斯·艾夫斯（Charles Ives）的《未作回答的问题》（The Unanswered Question），凯尔温是这样评论这首乐曲：

  

  这段评论很可能是作者借凯尔温之口发表的，这让我不得不赞叹一下马祖凯利的音乐品位。他这段对《未作回答的问题》的评论说得十分感性又到位。凯尔温对这首曲子的看法对后文的叙事有着重要的作用。

  【

  这是这首曲子的一个演奏版本，可以配合文章食用

  】

  先介绍下这首曲子。查尔斯·艾夫斯是美国近现代一位重要的作曲家，他的音乐实验性强，在很多领域的尝试都可以算作是先驱。但由于音乐思想超前，创作生涯一直受到忽视（直到他养病时期他的名声才有所起色）。《未作回答的问题》是艾夫斯于1908年创作的小型管弦乐作品，起初是和《黑暗中的中央公园》（Central Park in the Dark）作为一个整体发表的。但一如艾夫斯的众多作品，这首杰作被埋没了很多年，直到1946年才被第一次演出。后来，因为《未作回答的问题》包含的哲理性和音乐构思的巧妙，成为了艾夫斯的名作，被视为音乐叙事的典范。

  

  查尔斯·艾夫斯（1874-1954）

  对于不少听众来说，《未作回答的问题》是相当难理解的。因为乐曲有着强烈的不协和，而这种不协和，恰恰是艾夫斯用来表达“未作回答的问题”这一思想的方法。也是影响漫画角色凯尔温的艺术思想的核心。《未作回答的问题》配器分为三部分：一组弦乐、四支木管（通常是四支长笛，其中两支可替换成单簧管或双簧管）和一支铜管（通常用小号）。

  

  《未作回答的问题》配器

  其中，弦乐从头到尾都保持以极弱（ppp）的力度演奏同样的旋律，以艾夫斯原话，弦乐象征的是“僧侣的沉默”（The Silence of the Druids）。既漫画里凯尔温的描述“看这儿，艾夫斯的《未作回答的问题》，背景整个被这些……”里的“背景”。

  然后是突然加入的小号引出“对存在永恒的问题”（The Perennial Question of Existence，艾夫斯原话）。小号是不协和的，它提出了一个“问题”，迫切等待着“回答”。

  在小号“提出问题”之后，木管组引入。木管组带来的，本应该是“回答”，但旋律却是混乱的，与另外两组乐器的旋律难以找到联系、形成了强烈冲突。这就是凯尔温所说的“……这些突如其来的，这些越过表层旋律、写得几乎是随意无序的声部打断了……”。

  之后，象征“问题”的小号重复了七次，象征“回答”（本该是）的木管组则在每次“问题”重复的后面都演奏一段新的旋律（除了最后一次重复）。而每次“回答”都更加混乱无序，正如凯尔温的描述“……每次都更加随性，更加、更加疯狂……就像、就像——就像不顾一切地挽留那些遥远的，正在消褪的记忆。”乐曲最后，结束于小号的最后一次“问题”的重复，而之后是沉默，这个“存在之问”，无法得到回答。

  虽然画得不准（应该有九行谱的马祖凯利只画了八行），但通过凯尔温的描述，可以猜测出，他墙上挂着的手抄谱，应该是木管组第一次引入的那段：

  

  《未作回答的问题》谱例，木管第一次引入

  花这么大段来介绍这首曲子，一是出于私心（嗯，其实这是主要原因）；二是，通过这首曲子，可以对凯尔温这个角色有着更深入的理解，可以说凯尔温的艺术思想和价值观包括他自己的创作都受到了《未作回答的问题》的影响。然后再通过对凯尔温艺术思想的塑造，让他和主人公的艺术思想产生冲突推动叙事。再然后，就是马祖凯利尝试将音乐的语言融入到漫画中去。

  首先是凯尔温的音乐思想，从他对《未作回答的问题》的热爱以及他的一些对白来看，他追求的是一种丰富、多元并存甚至是混乱无序的音乐语言。他追求一种独特的复调体验。传统音乐中的复调是指多个声部结合在一起的音乐，多个声部、多段旋律各自是独立、平等的，又同时被演奏出来。大家常说的“赋格”“卡农”就是最常见的复调技法（第N+1遍，卡农是一种技法不是特指那首帕赫贝尔D大调卡农，那首只是众多卡农之一，只不过最有名）。

  而凯尔温的思想中，现代生活的一个最重要的概念就是“共时性”，一切都相互独立但又同时发生。这点与复调音乐的特点有相似之处，用来描述《未作回答的问题》也是十分恰当。

  因此，凯尔温为威利的舞剧《俄耳甫斯》（前卫版本）所作的配乐，用他的话描述是这样的：

  

  他的这个构思是他音乐思想、艺术思想的完美体现。也可以看出《未作回答的问题》对他构思的影响。另外再插入私货，虽说漫画家只需要画就行，不用真的去写音乐。但凯尔温的这段构思可能不完全是马祖凯利凭空产生的。因为这段描述跟一部我超级喜欢的现代交响曲有异曲同工之妙——戈莱茨基《第三交响曲“悲歌”》（Górecki: Symphony NO.3 "Sorrowful Songs"），这首交响曲的第一乐章开头的卡农部分就是由多个希腊调式并置。但《悲歌》应该不是马祖凯利作为参考的曲子，因为《悲歌》听感相当和谐，在这点上与《未作回答的问题》截然不同。

  继续回到凯尔温为舞剧所作的配乐构思，一定程度上也和威利的艺术思想有相似之处。前文提到，威利的编舞风格就是拼贴，将著名舞蹈重新编排组合成新舞蹈。所以阿斯泰里奥斯给他起了个外号叫“狮头·威利”，这里的“狮头”原文是Chimera，狮头、羊身、蛇尾神兽（有音译作奇美拉）。

  

  凯尔温的艺术思想还可以反映到他的经历中（要说的话还可以解释了他家为什么这么乱），后文提到，他之所以拄着拐杖，是因为他曾参加过1965年塞尔玛游行——一场争取种族权益的游行，一定程度上可理解为追求多元并存。另外，《未作回答的问题》的作曲者艾夫斯也是个积极的政治活动参与者。

  但这种思想与阿斯泰里奥斯——二元性（duality）的忠实支持者——产生了冲突。

  阿斯泰里奥斯的二元性倾向直接或间接反映在多段情节之中，是过去的他艺术思想和价值观的核心。他的傲慢与刻薄一定程度也来自于这种非对即错的二元性倾向（如果感兴趣请看我的

  另外一篇书评

  ）。

  

  于是，就有了下面这个情节，阿斯泰里奥斯与凯尔温展开一段关于音乐的讨论。

  

  阿斯泰里奥斯典型的二元性思维：“我认为……不是……就是……”

  这段讨论明面上是阿斯泰里奥斯与凯尔温的对立，但实际上对于叙事推进的最重要作用是——他和妻子哈娜的关系。从哈娜的言行来看，她很欣赏凯尔温。她对凯尔温的欣赏来源于对自己的创作团队的认可，这也是一种自我认可——哈娜一直渴望被认同。但傲慢的阿斯泰里奥斯从来都忽视哈娜。这一章节也是他们关系的转折。

  马祖凯利更是将凯尔温的音乐思想融入到漫画的叙事中。展现了一段“复调式”的漫画语言。

  

  当凯尔温提到“共时性”时，漫画开始出现这种重叠、不规则的分镜。每个角色都“占有”自己的一个画格。在凯尔温解释着自己的理论的同时，阿斯泰里奥斯在想着怎么反驳他，威利在找点心，哈娜则在一旁静静地听着。

  这章节从进入凯尔温家中开始，就同时存在多个“动作”。四个角色都有自己的“动作”并且随时和其它角色产生互动。如凯尔温的对白，“每位听众各自听着其中的一部分音色和乐句……因此成了创造这种独特的复调体验的积极参与者”，每个读者也可以各自关注着不同的角色。漫画不像音乐那么稍纵即逝，因此，我们可以同时观察多个动作的进行。

  

  下一页，角色间产生互动，阿斯泰里奥斯与凯尔温争论，威利语言骚扰哈娜（威利对哈娜说的话很多都是性暗示双关语）。而阿斯泰里奥斯正值杠精状态，完全忽略了自己的妻子。

  ——“有些事只有当你用心观察的时候才能发现。”

  ——“有些事啊，还是别发现比较好。”

  这两句对白是多么有意思。文字上看这是关于艺术观念的争论，画面告诉了我们真正应该“用心观察”的东西，可惜阿斯泰里奥斯根本不在意。他本该发现他与妻子关系的裂痕，但他没有。

  

  漫画的一开始，我们就知道了现在的阿斯泰里奥斯孤身一人。之后的章节“过去”“现在”交替出现。直到这一章，我们才看到在“过去”，阿斯泰里奥斯是怎样因为冷漠而毁掉了自己的爱情。所以才有“现在”，他到一个陌生的地方过上了完全不同的生活，不断反思自己的过去。

  这一章是故事的一个转折点，这章的叙事方式也可以看出整部作品的特点：角色的艺术观反映到他们的价值观，他们的价值观也体现到行为上，然后同时也融入到漫画语言中。

  单凭这一章节，《建筑师》可能就成为了我心中最接近“复调漫画”的作品。