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《甲状腺疾病饮食与中医调养》内容为：编者将现代营养学和传统中医调养理论相结合，在引领读者认识甲状腺、了解甲状腺疾病的基础上，细致地介绍了碘与甲状腺疾病的关系、各类甲状腺疾病患者的日常饮食原则、膳食要点、宜食食物及相关病症的饮食疗法、中医治疗甲状腺疾病的方案等。《甲状腺疾病饮食与中医调养》既继承了传统医学理论，又彰显了现代营养学及甲状腺疾病临床研究的精华，适合甲状腺疾病患者及其家属阅读参考。

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书籍介绍

《甲状腺疾病饮食与中医调养》内容为：编者将现代营养学和传统中医调养理论相结合，在引领读者认识甲状腺、了解甲状腺疾病的基础上，细致地介绍了碘与甲状腺疾病的关系、各类甲状腺疾病患者的日常饮食原则、膳食要点、宜食食物及相关病症的饮食疗法、中医治疗甲状腺疾病的方案等。《甲状腺疾病饮食与中医调养》既继承了传统医学理论，又彰显了现代营养学及甲状腺疾病临床研究的精华，适合甲状腺疾病患者及其家属阅读参考。

• 作者：小太阳 发布时间：2023-01-23 20:55:15

  文笔不太好，剧情也不是特别吸引人

• 作者：前折口 发布时间：2017-03-27 16:37:32

  「把一切事物教给一切人。」

• 作者：⚓️ 发布时间：2011-10-03 12:50:05

  月只是一牙，即使冰清皎洁，也抵不住暗夜与乌云的遮盖。月牙儿意象反复出现，如诗的伤感

• 作者：vanessa 发布时间：2023-07-05 16:32:37

  梳理不错，但是例句如果将的更细一点就好了，过完一遍还是印象不深，还是得在大语境里面。

• 作者：逍遥的呆呆 发布时间：2015-05-24 19:34:15

  继续抱怨的是最近看的几套百花洲译本，翻译的水准实在乏善可陈，印证的还是老话：便宜没干货呀...欲哭无泪有木有，还是企鹅经典的译本读起来舒坦。狄更斯的《大卫科波菲尔》以前好像在正大剧场看过电影（模糊印象），缩写本也看过，故事（应该）是沿着他一贯的情怀套路和皆大欢喜风格，凄惨的童年时期，不知所措的青年时期，奋斗后进入中产阶级群体并感悟人生云云。觉得这本狄更斯的所谓自传体小说，远远不及他后来写的《远大前程》深刻，估计也是随着作者年纪的增长，岁月沉淀了一些无形的东西，融入了文字之中吧。所以，我觉得一位伟大的作家第一本和最后一本书，都是属于值得慢慢回味的作品

• 作者：浩 发布时间：2013-06-10 12:29:58

  说的容易做的难

• 历史照见未来

  作者：草原上的咩咩羊 发布时间：2022-02-22 23:52:16

  你有没有想过，当我们谈新闻的时候，我们在谈些什么？

  是“新近发生的事儿？”

  那么，是什么事儿？

  国家大事？还是，八卦？

  到底什么是“新闻”，新闻又是如何产生的？新闻是载体吗？新闻是内容吗？新闻如何影响了我们的世界？

  当我还是个新闻专业的学生时，我们谈到新闻，是五要素，是新闻的性质；当我进入媒体工作后，新闻是安身立命的业务，在我经过几年的工作，突然这个时代关于新闻的风向标变了，新闻变成了技术。

  所以，作为一个天天与“新闻”打交道的人，真的很想弄明白“新闻”的前世今生。

  安德鲁·佩蒂格里的这本《新闻的发明》非常详实，但是读下来，实在是不能指望他能为我解以上惑，这其实是一本历史书，它讲述的是1400年到1800年四个世纪以来的欧洲多个国家的新闻史，历史是一面镜子，门类的断代史一样能够照出我们现在在走的路和未来要去往的方向，正所谓“鉴古知今、学史明智”，如果你能耐得下性子去读，依然会从中看出很多门道。

  今天，我们的融媒体时代，倡导“技术先行”。

  很多传统媒体的老前辈不太理解，怎么今天做新闻就开始讲技术了？那些斗快在短视频时代，突然冲上潮头变成行业风向标，短平快成了“小米＋步枪”，别人拿出一个手机就能解决的事儿，竟然一夜之间将以往业界的标杆击溃，到底发生了什么？

  对了，斗快头公司并不认为自己是“媒体”，如果你去学习，发现人家原来是技术公司。

  读了欧洲最早新闻产生的历史，就会有种恍然大悟的感觉，其实新闻事业最早可不就是“技术先行”么？

  ——在1450年到1530年的八十年间，紧随印刷术的发明。

  1448年，德国匠人古登堡发明了他独特的印刷术，技术的进步使得当时的“小册子”大规模印刷成为可能，简短、便宜，这不就是技术先行吗？

  一部手机做融媒的天下，也是简短、便宜，再加上速度，如果没有技术的进步，我们的“采写编评”不管从业者有多么高超的业务能力，它依然是需要四个部分综合的时间，而不是同一时间完成所有的部分。

  大概从去年开始起，媒体里突然开始强调“用户至上”了，过去，这些“用户”叫观众或者听众，后来为了更学术点叫“受众”，现在就叫“用户”了，新闻不再是“新闻”，而是被称为“产品”。老牌的媒体人就受不了了，怎么着，以前我们还是无冕之王，船头的瞭望者呢，现在怎么就开始成为“生意人”了，而且还是个搞服务的，以前咱文化产业门槛多高啊，我做新闻，你爱看不爱，只要业界认为我不错，那我就是不错，至于老百姓么，是给你看，但是咱不低三下四，而且只要不出镜，你也不知道作者是谁，但是现在不行，我们不但要服务用户，还有义务和他们互动——

  让我们回到新闻产生的时间，新闻最初就是一件商品啊朋友们啊，因为生产的成本下降了，所以渐渐从权贵消费到大众消费，没错，它最早就是消费品，那么我们今天要倡导“用户思维”，其实不过是回到原点，找到初衷啊。

  这么一想，我真的觉得现在我所在的行业里的那些被前辈们理解不了接受不了适应不了的新业态，其实，如果按图索骥，真是日光下并无的新事。

  它是技术，是商品。

  那么，新闻为用户提供什么呢？

  当然是内容啦。

  我们新闻专业出来的都知道，凡是谈到新闻，你必须首先想到的就是“真实性”，然而，如今这个人人自媒体的时代，什么是真实性啊，人人都有自己的真实性，每个人也有自己想要看到的真实性。阅读了这段历史我才明白，其实溯源而上，发现最早的新闻，只是咨询、信息，它甚至可以称之为“八卦”，但是，真实性，对不起，没有保证，假新闻、道听途说的逸闻、惊悚的小报消息比比皆是，但是，得信息者得天下，最早没有“官方”一说，信息是权贵特权阶级的一项特权，拿出来也是为了达到一定的目的。

  难道不是今天的一面镜子吗？当人人都可以发言的时候，权威的官方的舆论阵地若是不占领，那必然就被敌人占领，话语权很重要，当然，真实性——真实性、客观性，只要是经人手的作品，都会有基于事实之上的视角、观点。看，历史总是能照见未来。

  还有审查制度，随着新闻事业的发展，必然要出现官方对舆论的筛查和审核，古已有之。当你可以随便说的时候，往往正是不可以随便的时候。今天，我们的言论自由也需要每个发言者自发的责任感，自媒体时代来了，起初也是泥沙俱下，但是终归是会规范起来的。新闻发展到今天，是时代的需要，也是每个人的需要。

  我们都不是孤岛。

  不管是报纸、电视、广播和APP，我们都需要速度、可靠性、内容和娱乐价值，到今天还是如此。万变不离其宗，作为文化产业，永远都是站在技术的风口浪尖上做内容的。作为一个媒体人，不拒绝技术，还是回归初心做内容，说老百姓听得进去的话，说真话，除了政治需要的内容，还是踏实回到文化本真上来才是正经事。

• 《看画》：在“入画”与“出画”之间——卡芬美术思想管窥

  作者：宁宁 发布时间：2021-01-23 15:32:49

  

  《看画》书影

  英裔美国作家、艺术评论家查尔斯•亨利•卡芬的《看画：如何欣赏世界名画》（孔宁译，上海科学技术文献出版社2020年5月版）是一部颇有见地的佳著。这部原本列目美国中小学艺术通识教育的必读书，所涉绘画理论和绘画鉴赏原理深入浅出、循循善诱，有助于对青少年美育教育和美术兴趣的培养与启迪。其实这本书的读者对象绝不仅限于青少年，著作中对于美术作品的覆盖及作者美术思想的辐射，相对成年人的艺术审美需求，同样是一本具有理论滋养意义的不可多得的读物。

  《看画》书中涉及美术作品150余幅，较之浩如烟海的世界名画可以说是沧海一粟，但这些足以引领读者步入一座缩微的美术殿堂，受到艺术美的熏陶。解读这些名画自然是本书的题中之意，也是作者美学功力的具体体现。与其他同类著作有所区隔的是，卡芬在本书中对于一幅幅世界名画的解读，不是就画论画、“看图识字”式的耳提面命，而是游走于“入画”与“出画”之间，举一反三地将自己的艺术主张、美术思想融入文字的解读中，感性的提纯与理性的归纳兼而有之，渗透、传递给读者的过程恰似“晓看红湿处”，“润物细无声”。中国古代先哲有言“授人以鱼不如授人以渔”，看来本书作者不但也深谙此理，运用起来也游刃有余，无怪乎他曾底气十足、直言不讳地坦陈心迹：“我的目标是教会你们用一种抽象的方法去欣赏一幅画作。”“更好地培养我们的感知能力，让人生与工作都充满了美感与智慧。很多人其实都可以在不同程度上这样做。这也是本书希望帮助读者实现的一个目标。”这一点实令笔者刮目相看、钦佩不已。

  

  米勒的《播种者》

  比如对于知名度颇高的米勒的《播种者》，作者明确阐释“米勒创作这幅画作的本意，不单纯是让我们知道这位农民在做什么，而是想要给我们的心智留下能够给我们带来美感的印象”之后，作了若干鞭辟入里的解读。值得注意的是，作者不仅仅局限于目光所见的画面表层，不仅仅停留在一个行家对画作的“技术性分析”，而是于字里行间充溢着一个阅读者浓郁的情感温度。与此同时，作者的观点阐释、见解抒发却又不是牵强附会、直奔主题的，所言如是皆又源于目光所见，皆亦基于画面“技术性元素”所传达出的题旨。这恰似一枚硬币的AB面，相反相成，相得益彰。说来还是作者自己总结概括得到位：“《播种者》这幅画极好地阐述了我本书开头阐述的观点，即一幅画作的美感并不取决于画作的主题，而是取决于以什么样的方式将这个主题表现出来。”据此，我们似乎可以说：看画者面对一幅画，重要的不是你对既有主题的无条件接受程度，而是你是否找到了恰当的视角、掌握了理解主题时正确的“打开方式”。这样，我们便不难理解作者写作本书时的初衷与告白：“我希望本书能够激发你们的想象力沿着很多全新的方向前进，帮助你们不仅从图画，而且从生活中找寻更多的美感。”“我们研究画作，绝对不是为了单纯研究画作，而是要将这视为一种让我们的生活变得更加圆满与美好的手段，……怀着对未来无限憧憬的心态去实现人生的理想。”读《看画》获得的启迪意义之一，恰在于此。

  真实是艺术的生命，也是美术作品产生艺术感染力的重要先决条件。而生活真实与艺术真实的关系，向来是创作者所面对的实际问题，也是艺术理论家们所热议不衰的研究命题。结合所涉名画，卡芬也阐释了自己有关“真实理念”的诸多见解与主张，同样颇具价值。他认为，自然与艺术方面的美感，就像一对孪生姐妹那样密不可分。但是，“自然事实与艺术事实并不是等同的”，“艺术作品与自然界本身的画面构成是存在差异的”。画家在进行创作的时候，并不会将他已知的事实原原本本地呈现出来，而是根据这些事实本身带给他的视觉印象去从事创作。事实上，画家是无法以模仿的方式将自然界呈现出来，只能通过取舍有所选择与割弃，并借助意象将艺术化的自然呈现出来。因而作者反复强调，艺术不是生活的机械复制，不是自然的无条件照搬，“自然的一大特点就是丰富多彩，而艺术的特点则是选择与甄别”。这里谈到的选择与甄别，便是艺术提炼，便是典型化。唯有如此，才有可能最大限度地还原生活真实，亦即有希望最大限度地达到艺术真实。作者深信，“真实不仅要比任何虚构来得更加震撼人心，而且要比任何人为虚构出来的效果更让人印象深刻，以简单相互的方式说出来的真实话语，以简单的方式做出来的真实动作，更能激发我们的想象力”。可见，真实理念在卡芬心目中的份量与位置之重。

  

  美是什么？美感来自哪里？古今中外不乏多种阐释。而“美是和谐、平衡与比例”则是影响深远的重要阐释之一，从古希腊的毕达哥拉斯学派到文艺复兴时期的诸多大师都是这一观点的倡导者、传播者和践行者，本书作者卡芬也承其衣钵以自己的表述为这一观点张目。卡芬认为，普通人与艺术家共享的本能大体有三点：首先，是一种追求秩序与组织的本能；其次，都有一种追求平衡与愉悦的本能；第三，当平衡伴随着韵律性重复行为之后，这会增强我们的愉悦感。既然如此，在绘画领域创造美与欣赏美之间便存在一座沟通的“桥梁”：“艺术家进行创作的目的，并不是单纯将自然界的某些画面呈现出来，更是要让他创作的内容给我们带来视觉上的感受。”“杰出的艺术家都深知，普通人可以从事物的感受中获取多大的快乐。因此，他们都愿意耗费很大的心力去描绘事物的表面……将事物的纹理展现出来，从触觉中得到快乐。”“所谓的创作就是对画作空间进行的安排，哪些地方应该填满，哪些地方应该留白。画作呈现出来的美感取决于填满与留白之间是否处于一种和谐与平衡。”“艺术创作的一个原则就是追求平衡性。……当我们保持了平衡感，特别这种平衡感是具有旋律性的话，其实就制造出了一种美感。”总之，“艺术家会遵循实现美感的原则去选择与安排这样的事物，使之实现和谐的目的”。这样讲，并不意味着美的存在与美感的获得之间可以画上一个天然的“等号”，欣赏者的接受力是存在极大差异的。看画是一项感性与理性相结合的“综合工程”，形象思维占比会更大。站在欣赏者的角度，修炼、培养自己善于发现美的眼睛至关重要。因而卡芬谆谆告诫读者：感受美感“只能通过你们的眼睛去亲自感悟才有实现的可能性。……我的意思是，你们应该养成用自己的眼睛去欣赏这个世界的美感的习惯。”获得理想效果“捷径”便是贴近创作者的情感，“尝试进入创作者的心灵，找到他的创作动机，站在他的观点去看待画作的主题”，“通过创作者灌输在画面里的个人情感，从而感受到更强烈的美感”。

  看画者要有这样的心理准备，即我们面对的作品形形色色、琳琅满目，其中有一些未必为你所需求、所喜爱。“你必须要做好心理准备，即在欣赏优秀画作的时候，要接受画作里很多画面上看上去好似没有收尾的效果，要接受这些画作呈现出来的不同风格，包括粗糙、高雅、大胆、时髦、谨慎、柔和、灿烂或是中庸等。因为这些杰出画家都有着不同的创作风格与创作背景。对一名画家而言，他使用画笔的方式，其实就是表达个人独立性与对生命的看法，因此也能将他所描绘的事物生命与品格呈现出来。”面对不同风格与流派的画作，欣赏者要有广纳百川的胸襟，“我们最好还是保持开放的心灵，更好地欣赏这（写实主义、理想主义）两种理念画作的美感。”卡芬所言，不仅适用于读者欣赏现实主义、浪漫主义等传统美术流派的作品，也同样适用于读者在鉴赏20世纪以来各种现代美术流派时心理尺度的把握。

  总之，欣读《看画》，不仅好似上了一堂名画赏析课，同时也上了一堂生动的艺术理论课。就后者而言，卡芬对于绘画理论和绘画鉴赏原理的表达与传递尤为独特、尤为成功。所以说《看画》虽然以一种通俗版本、普及版本的面貌出现，但可视为一部具有较高艺术水准与一定理论深度的好书。