成语和谚语 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

成语或谚语，都是我们在日常生活中经常会屠到的。在《成语和谚语》一书中，作者从成语的概念和性质、成语的特点、正确理解和使用成语，谚语的性质、谚语的产生发展与演变、谚语的内容、谚语的民族特色、谚语的形式和风格、谚语的作用等方面清晰地解释了成语和谚语，有助于我们更好地使用中国的语言文字。

目 录

成 语

一、成语的概念和性质

（一）成语的概念

（二）成语的性质

二、成语的特点

（一）成语有着丰富的历史渊源

（二）成语保留了古代汉语的一些

特征

（三）成语的结构独特

（四）成语有着丰富的文化意蕴

三、正确理解和使用成语

（一）如何正确理解成语

（二）成语的使用

谚 语

一、谚语的性质

（一）谚语和成语

（二）谚语和歇后语

（三）谚语和格言

二、谚语的产生、发展与演变

三、谚语的内容

（一）谚语的分类

（二）谚语的思想性

（三）谚语的科学性

四、谚语的民族特色

五、谚语的形式和风格

（一）谚语的构造

（二）谚语的修辞手法

（三）谚语的风格

六、谚语的作用

（一）谚语的语法作用

（二）谚语的修辞作用

（三）谚语的社会作用

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：成语和谚语在线阅读

在线听书地址：成语和谚语在线收听

在线购买地址：成语和谚语在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

成语或谚语，都是我们在日常生活中经常会屠到的。在《成语和谚语》一书中，作者从成语的概念和性质、成语的特点、正确理解和使用成语，谚语的性质、谚语的产生发展与演变、谚语的内容、谚语的民族特色、谚语的形式和风格、谚语的作用等方面清晰地解释了成语和谚语，有助于我们更好地使用中国的语言文字。

• 作者：Nocturne 发布时间：2016-07-22 11:10:07

  tomorrow is another day.

• 作者：悠长的假期 发布时间：2021-12-03 07:31:52

  2021112

• 作者：Jamison 发布时间：2019-01-23 18:41:18

  2019年1月1日，经过修改后的程序规定，加入了快速办理程序，减轻了执法负担。

• 作者：友仔悠哉 发布时间：2022-12-08 17:31:07

  超出我的想象，在机构里做咨询的挑战和优势，作者都有涉猎。恢复性会议，从司法领域迁徙到学校里面。第五章值得重读，超越了个人主义的视角，才是叙事治疗Michel white 愿意看到的

• 作者：林小丹同学 发布时间：2021-01-25 16:54:49

  非常精彩！作者是一位英国的人权律师，从科学角度剖析人类从演化所沿袭下来的典型心智模组，配合各类真实人生故事在不同模组作用下的反馈和选择，探讨人性的善与恶。而我们每一个人作为“宇宙的荣耀与渣滓”，选择都在我们的一念之间。

• 作者：脆骨羊肉芝麻酱 发布时间：2022-04-01 23:26:51

  一本很多网文作家借鉴的传世名作，其实也没有什么奇诡的想象，又或者是美好的描写，只是凭借着这些似乎真实存在过的奇异的生物，就可以以好像纪实的角度在中国传统文化典籍中占据一席之地。

• 读完第五卷的一点小感想

  作者：knife 发布时间：2009-08-31 10:43:37

  关于黑暗塔，读完前4卷我都一个字的感想都没有写。一来写作的跨越年度太长，作者本人的风格都有很大的变化，二来开始的几卷真的挺无聊的。网络上大家都评价撑过了第一、二两卷会渐入佳境，于是我也就耐着性子读了下去（当然也是为了对得起我的银子，想起来现在这套书5折就能买到我就恨得牙根痒痒）。其实第一卷《枪侠》还是好看的，虽是作者年少轻狂的时代写出的东西，却有相应的年少时期的诗意。比起那种真的很劲的砰砰砰砰的情节，那种沙漠中孤寂的小镇的尽头，模模糊糊摇曳蒸腾着的空气中走来一位枪侠的感觉真是棒极了（当然也很老套）及至枪侠遇到了驿站里的男孩的时候，我简直能感觉到作者听到万千读者读到这里感叹“枪侠，你的命运（应该说卡么）到了”时的那种高高在上的满足感。后来到了男孩跌落深谷的时候倒是没有什么跌眼镜的感觉，不是因为这是卡，而是因为有“作为主角或者反派团队的核心成员，没有明确宣布便当的就还没便当”这一铁律存在。当然现在的年代便当了也还能吐就是了~~不过总体来讲第一部还是不错的，写的至少有感觉。

  第二卷《三张牌》和第三卷《荒原》的前半才是真正让我感到无聊的地方。当然这种主线明确的故事里，主角攒自己的团队的剧情一般来说都是无聊的，要看作者的处理。像黑暗塔这种背景比较庞大的系列，就适合在这一段穿插些历史和传说么，当然主角被掩盖的过去是最抓人的。但是这种东西在第二卷很少出现，以致第二卷过后大家对这个系列依然一头雾水，这就比较那啥了。第三卷后半对埃迪的描写基本是成功的，从一个囚徒成长为一名枪侠的过程令人信服，但团队另外两位新人的成长就有点让人惊讶。而且还有比较关键的一点是我不熟悉美国六七十年代的流行文化、嬉皮文化。黑暗塔系列的世界观是一个和现实世界的交织的世界观，尤其是第二三卷的故事和六七十年代的纽约联系紧密。对于美国读者来说也许代入感非常强烈，但是对我则往往一头雾水。有些谜语笑话什么的，想来从语言到文化上都理解困难，而这些是二三卷的重要组成部分。

  第四卷《巫师与玻璃球》在网上是备受推崇的。确实这是一个不错的西部浪漫故事，不过坦白的说平铺直叙的方式不够抓人。说起来看到现在，整个系列差不多都是这样，发展比较单线，第四卷是一个大的回忆，但是比起这种整段整本的回忆，我觉得一点一点的揭开过去会更抓人。比如说看到现在对罗兰和库伯斯特并肩的最后一战这个模模糊糊的故事就处理的不错，当然现在能得到的可8g的线索还太少，想来作者会希望在更靠后很多的地方揭开这段过去，这个过程中可以一点一点的提供线索。

  第五卷《卡拉之狼》写的很好。你可以说他商业化的味道太重，但这本来就是通俗小说，紧张、刺激、悬念横生这些要素都具备了。更可贵的是作者虚构了卡拉这样一个常年定期遭受欺凌的农业小镇，及其中的各色人等。现实中面对强权，我们大都像是面对狼群的卡拉小镇的农夫，手无寸铁，孤立无援，等待着枪侠。而绝望中枪侠走来的时候，我们又会如何反应呢？这里作者没有很现实主义的去写，这也不是本书的重点，但想来读者还是会联想到卡拉那样的绝望降临下，自己会如何，众人又会如何。

  第六卷《苏珊娜之歌》刚开始读，谈不上什么感想。但是总体来讲离故事完结已经很近。宣传上是说黑暗塔是如何长达七卷的煌煌巨制，实际厚度上来讲不怎么夸张，且没讲清楚的地方还有很多，真的感觉应该还有很多东西可写。且看后文如何吧。

• 成庆：杜普蕾的生死爱乐

  作者：【读品】 发布时间：2006-08-07 15:33:19

  或许很难概括杜普蕾短促的一生。作为音乐演奏家，从小她受到良好的家庭音乐教育，从她那受过严格音乐训练的母亲开始，不断得到名师指点，包括她称之为"Cello Daddy"的William Pleeth，以及后来的卡萨尔斯和罗斯特波维奇，尽管杜普蕾的气质和他们都无太多相似之处，但是她的大提琴世界，从来都是充满着幸运的阳光。而她年轻时就声名显赫，被誉为一代音乐神童，嫁给同样才华横溢的音乐家Barenboim，至少到1970年左右，他们还琴瑟和谐地参加大量演出。

  但是逐渐发作的肌肉硬化症逐渐让她进入另外一个阴暗的世界，由开始远离演奏，到最后失去家人的陪伴，Barenboim也只是每隔一段时间来探望她，而且最终在巴黎另外成立了家庭。杜普蕾开始陷入孤独和自言自语的深渊，直到1987年10月19日离开这个世界。

  如果要用幸或不幸来定义她的一生，似乎都有些言不及义。她因为在广播中听到一段大提琴的演奏，而热爱上这样一件对于一般女生并不适宜的乐器。整个童年都被禁锢在枯燥的音乐训练中，从而让她培养出一种表达上的特殊禀赋。她喜欢依靠琴声来与人交流，有时候半夜还找人一起合奏。这看起来怪异的行为，透射出她激情四射的音乐心灵。而且和她合奏过的人都说，只要有她在，他们就感觉被一股神秘的力量所牵引。Kovacevich（就是早年和杜普蕾合作的Bishop）就说，在杜普蕾之后，他再也没和任何一位大提琴手合作过，因为他“再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音符。”

  人与人的交流除了依靠语言和行为，只有少数音乐演奏者，才会将这种表达方式完全融合到音乐之中。如果仔细聆听杜普蕾演奏的那首Elgar的E小调大提琴协奏，你很难想象，一个十几岁的孩子，会将那么复杂的悲悯表达得如此洗练，Elgar在战后所体验出的种种悲愤和阴霾，掺杂出一种控诉与绝望并存的复杂情绪，但是杜普蕾在如此年纪，何以体会到如此的情绪？用天才说法的解释太过敷衍塞责。人类的感受从来都是多维的，而音乐这一维度有着上帝才具备的超越性，才可以有能力涵盖人类欢欣悲苦的种种情绪，也只有她年纪轻轻，就能拉出德沃夏克那催人泪下的“还乡”情思。

  但是在音乐上过分拔高杜普蕾或许也是危险的，她拉的海顿和贝多芬，就被人指为过分突出了个人的情绪色彩，而遮掩了作曲家本身所要表达的内容。或许对于演奏者而言，演奏本身就是一个值得讨论的问题，是否严格遵守作曲家的规定？节拍，速度甚至全曲的结构等等，包括作曲家写作时的种种情思，是否演奏者真的只能受到作曲家那一纸曲谱所限制？要想妥当回答这个问题是困难的，就如布伦德尔对于莫扎特这样的作曲家的作品，总是保持很谨慎的态度，无论是评价还是演奏。杜普蕾从小到17岁，缺乏朋友，缺乏足够的正常交流，甚至于她无不伤感的说道：“一直到17岁时，大提琴都是她最好的朋友。没有这种经历的人，根本无法体会独自走进自己世界（当你需要走进它的时候）时的感觉。那是我美丽的秘密，虽然没有生命，却可以让我倾诉悲伤和难题，它真是有求必应。演奏是最棒的事情，拉琴的时候，就算天塌下来我也不管。”因此杜普蕾的琴声，是朝向她自己的，那是一种渴望与他人交流的冲动，因此她演绎的Elgar、Faure包括德沃夏克，往往是她最为精彩的部分，无论是情感上还是技艺上。但是对于海顿、巴赫甚至贝多芬，似乎都不是她最拿手的作曲家，海顿中的辉煌华丽，巴赫中的简洁明亮以及贝多芬的百转千回，距离杜普蕾都显得有些距离。因此对她的评价就难以把握，或许在这个问题上，听者都只能保留自己的某些偏好。

  当然并不是每个人都能喜欢这种表达方式，就连她自己，也曾经陷入一种表达上的腹背受敌。她常常怀疑离开大提琴，她还能以怎样的生活方式生存，她对大提琴产生了深深的怀疑，甚至还故意疏离大提琴的演奏，来确认自己的身份。但是进入日常生活世界的她，是难以从容地生活的，并非说她将无法生存，而是她根本无法找出一种像大提琴那样表达心灵的方式，日常的她，性格乖张，生活有时候还有点邋遢，但是在演奏中却放射出人世间最深层的心灵感受。这种张力，在早期杜普蕾尚可自我调节，但在生病之后，她就完全丧失了她最为丰富的呈现心灵的方式。直到晚年，她在诗歌中发现类似音乐那样的特质，但是这个时候的杜普蕾，只能是个台下的观众，看着他人的演出和谢幕。

  尽管杜普蕾一再说Elgar的这首曲子并非她最喜欢的，但是舆论最终给她贴上Elgar的标签，而曲中的悲欢，最终又成为杜普蕾不幸命运的见证。1970年她与Barenboim合作的Elgar的E小调，成为了她演奏的“天鹅之歌”。她说：“大提琴的音色听起来就像是人在哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好像是凝结的泪珠一样。”这些种种更加深了公众对她的怜悯和同情。可是杜普蕾从来不是Elgar，他们气质上相离太远。在听到她和Barbirolli合作的那个经典版本的Elgar时，她吃惊的说道：“那并不是我要表达的内容！”到底她试图表达什么，没人可以了解。但是至少，杜普蕾和Elgar之间的气质并不吻合。如果说那首E小调只是表现了杜普蕾惊人的领悟力的话，我更愿意把Bruch的“晚祷”看作她的象征。这首曲子是她早年录制的一系列小品之一，之所以录制，是因为她的老师William Pleeth是犹太人，并且一直都将Bruch的这首曲子看作是“犹太人的故事”。她听出了曲中的纯洁，其实那里面还有悲伤。我一直都怀疑William Pleeth在精神上对杜普蕾的影响，作为犹太人而言，上帝是无时不刻的存在，与我们的日常事务相伴随，而犹太人因此强调“行动”，强调在日常生活中发掘出神圣的意义。音乐对于犹太人而言，就是日常行动的方式，而杜普蕾何以能在音乐中体会到那么多人世的悲欢，或许William Pleeth的犹太人气质对她影响至深。她后来和Barenboim这位犹太教徒结婚并加入犹太教，我不清楚杜普蕾到底在教义上作何理解，但是精神气质上，她无疑是犹太式的。Bruch的这支曲子，她拉来就如同《锡安颂》中表达的气质：“我的声音已经沙哑，当我为我的忧患而哀伤；但是，在幻想的梦里，我仿佛看到你已经自由，它的韵律流泻奔放，甜美犹如悬于巴别塔溪畔的竖琴。”

  杜普蕾从小隔绝在音乐的世界里，靠音乐体验人所可能遭遇的种种情绪，却没有陷入工匠技艺的平庸之道，其精神上对神圣和纯洁的向往支撑着她的音乐表达。她的演奏，往往饱含着渴望倾诉的激情，她精神上是单纯的，因为她从来就为音乐所感化；她同时又是苦闷和焦虑的，因为她并不真正了解人本身，甚至包括自己，她渴求在演奏中不断的和别人交流。她和Barenboim合作的贝多芬奏鸣曲，将这种交流的内涵表达得淋漓尽致。但是，疾病剥夺了她的唯一表达渠道，音乐是她的教义。她的悲剧之处在于，最终上帝从她手中拿走了圣经，让她无法与他人和超越世界再有联结。她性格中的纯洁与苦闷，就如同犹太人那种永远等待先知的虔诚与悖谬，巧或不巧现身在她的短促一生中，实在让人慨叹。文·成庆@【读品】