一张照片（奇想国童书） 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

这是一个普普通通的三口之家，父亲不幸患上了阿尔兹海默症，常常不记得以前发生的事情。一天，他拿着一台老式胶片相机回到家。他拍了许多照片，却没有一张家人的照片。他的病情越来越重，终于有一天，他再也无法回到小男孩和他的妈妈身边了。不就，他们收到一个包裹，里面有爸爸的相机，胶片上只留下了一张照片，而这张照片正是留给全家最珍贵、最暖心的记忆。

暂无相关目录，正在全力查找中！

作者：罗斯·沃特金斯（Ross Watkins）

大学教授，主要从事创意写作教学，并担任澳大利亚写作计划协会（AAWP）副主席。主要作品有《一张相片》《在树上长大的男孩》等，并有获奖短篇小说和非虚构文学作品集出版。

绘者：利兹·阿内里（Liz Anelli）

作家，插画家，生于英国埃塞克斯，从小热爱画画。对周边的事物观察入微，随时都会带着画笔，记录下能触发灵感的那些画面，擅长将拼贴技术融入油画、版画、铅笔画之中。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：一张照片（奇想国童书）在线阅读

在线听书地址：一张照片（奇想国童书）在线收听

在线购买地址：一张照片（奇想国童书）在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

这是一个普普通通的三口之家，父亲不幸患上了阿尔兹海默症，常常不记得以前发生的事情。一天，他拿着一台老式胶片相机回到家。他拍了许多照片，却没有一张家人的照片。他的病情越来越重，终于有一天，他再也无法回到小男孩和他的妈妈身边了。不就，他们收到一个包裹，里面有爸爸的相机，胶片上只留下了一张照片，而这张照片正是留给全家最珍贵、最暖心的记忆。

• 作者：シ籹陔D訫﹖ 发布时间：2010-01-22 13:03:58

  好看

• 作者：秦拓桑 发布时间：2015-05-23 10:24:53

  刘海粟章颇有料，哈哈哈

• 作者：Charles 发布时间：2009-11-20 16:50:45

  内容实在不敢恭维。还标价那么贵。最后还写上指定教材。明显的圈钱行为。

• 作者：驚鴻羽 发布时间：2020-12-31 02:37:03

  白露一候：丹霞朝蒸

  白露二候：金錢夜落

  白露三候：敗醬滿原

• 作者：ivan 发布时间：2023-10-05 11:40:08

  很好的科普性法兰西历史读物，帮助我理清了很多模糊不清的历史关系，期望早日到法兰西游历、感受它的文化艺术历史

• 作者：penkind 发布时间：2012-11-17 10:59:28

  惊险和难度背后是科学、系统的训练。

• 记忆是爱的漫长陪伴

  作者：朱小吱 发布时间：2022-09-24 09:23:33

  人的记忆有多重要？

  是记忆和记忆中的情感，构成了我们的此生。可是当有一天，身边挚爱的家人渐渐失去了对你的记忆，他开始无法认识这个世界、开始做出反常的行为，开始离你越来越远，走上了一条痛苦的告别之路，你会怎样留住他呢？

  也许，他也曾试图努力“留住”你。

  你读过《一张照片》这本图画书吗？一天，爸爸带回了一个老式胶片相机，他开始用相机拍下生活的点滴，但却不曾拍过家人的照片。与此同时，“我”还发现爸爸开始做出一些奇怪的行为，妈妈解释说，他只是变得爱忘事儿了。爸爸的相机没有拍下那些人们常常会用相机拍摄的事物，他会拍他的麦片碗、咖啡杯、笔筒、卷尺，他拍完了一卷又一卷，只是其中没有“我们”。爸爸将照片贴满窗户，妈妈不理解，难道家人们就不值得爸爸记住吗？失去爸爸之后，“我”和妈妈收到了一个邮局寄来的包裹，是爸爸的相机，而相机里仅有的一张照片，终于让故事中的妈妈和“我”，明白了爸爸的心事。

  《一张照片》讲述了发生在一个家庭中有关爱和记忆的故事。患上阿茨海默病的父亲用相机拍下了许多生活中的细枝末节，这些照片并非是拍给自己的，他想要替所爱之人，他的妻子和孩子留下那些有他参与的生活点滴。也许，是爱和记忆令生命绵长，但记忆会消散，生命会终结，是努力想要抓住这份爱的用心，才令人们在彼此的不舍和难忘中，学会在爱里坚强面对生活。

  故事里，父亲的相机所记录下的事物是如此普通如此常见，它们看起来毫无意义，未能“证明”父亲的过去，没有任何或许有过的往日的光鲜，似乎他将自己从照片中抽离，那么这些照片，又能证明些什么呢？

  父亲拍下这些“杂物”的行为在家人眼里，是不理解的，在他们眼中，比这些“物”更重要的是人，但是在父亲还在的日子里，他却唯独没有拍身边的人。于是当最后一张照片出现在母子眼前，二人方懂父亲的用心。

  也许对于阅读这个故事的孩子而言，作者的设计似乎也有些许费解。实际上，贴满窗户的那些看似普通的物件，记满了父亲生活中的细节，那些仿佛如同见证过他在这个世界上出现过的事物，证明了他来过、爱过、生活过，也拥有着一个幸福家庭。正是那些细碎的生活往事，带着他参与过的痕迹定格在一张张看似平淡无奇的照片中，成为他留给家人的往后的漫长陪伴。

  在读书的孩子们逐渐长大的过程中，他们会和故事中的孩子一样，最终会明白相机里的最后一张照片，写满一个父亲的深情。

  生命纵然无常，爱却将时光凝成礼物，无论是一张照片或是其他，都是人们对家人最深刻的情感。这个世界上的爱太多，渗透在我们所拥有的生活，汇聚成看似平淡的日日夜夜，而正如故事中所呈现的那样，阿茨海默病像吞噬记忆与意识的怪兽，让仍然拥有爱与牵挂的人，不得不告别从前的样子，亲人的爱和不舍，无法帮助他们继续守护自己所想守护的爱和记忆。

  但是每一个患病的人，他们也仍然深爱着家人，并被家人深爱着，那台老式相机是父亲不舍的牵挂，也是一个关于爱的象征，在故事中承载着不舍和留恋，也给了彼此一个念想。很庆幸照片帮我们把瞬间定格成永恒，即使有一天那些照片会泛黄，捧起照片的手会布满皱纹，但被爱填满的这一生，有关爱的回忆和往事，会给被怀念的人最深情的慰藉。

  这世界变化太快，春去秋回看似循环往复，却没有一成不变的景色。看向世界的双眼也会渐渐苍老，春天的树会在秋天落下枯黄的叶子，远方的海也会有潮起潮落，我们依靠双眼去将爱的细节铭记于心，却也怕时间一如抹布拂去灰尘那样拂去我们的记忆，于是相机是多么好的发明，帮我们定格想要永远储存在记忆里的点点滴滴。

  好的故事能够令我们走近心中的某一个地方，那些藏满父亲心事的照片，是有关幸福和思念的轨迹，从此缠绕在“我们”的心上。《一张照片》用一个温情的笔调讲述一个有关爱却带着淡淡忧伤色彩的故事，这个故事能够帮助我告诉孩子，生活不仅有甜蜜、明亮、欢笑，也有苦涩、黯淡，和眼泪。在这个故事里，我们看到了一个家庭中无处不在却并不张扬的爱，在铺满了一张张父亲拍下的照片里，也看到一个家庭失去挚爱的悲伤，这种悲伤化开在字里行间，淡淡的，唤醒人们对生命的珍视与珍惜。

  绘者用丰富的色彩去呈现这个悲伤底色的故事，用大量的暖色为故事营造温暖的气氛，在哀而不伤中缓缓展开叙事，于是读者们走进故事，会感动、会沉思，却不会太过伤怀。我们能够从中感受到爱与铭记的力量，也会更加珍惜身边的人，和那些伸手尚能握住的陪伴与时光。

  在这个有疾病、有意外、有苦难的世界，有那么多爱和眼泪充斥在我们的生命，也有那么多的人仍然需要社会的关注，人无法对抗那些尚不能治愈的疾病，但人们的关注，是能够帮助到病患群体的。我们相信，关注和爱也许会令人们在攻克阿茨海默病的道路上，走得更远一些。

  （9.20）

• 电影元素、电影艺术、电影时间

  作者：一了 发布时间：2009-08-30 18:14:44

  这个人不太认识。但是这本书可以作为了解电影的入门书籍。第一部分介绍了电影的技术发展与电影工业的情况，让人从物质、技术和职业层面了解电影。接着他从电影的各个要素分析了电影的媒体特征。最后一部分从评论、艺术性的角度分析什么是真正的电影艺术，以及应该怎样评价一部电影的艺术性，其中一段关于柯林伍德的艺术论的概括，是很好的艺术论，什么是艺术？艺术的功能是什么？艺术与生活的关系、艺术家是怎样从生活中创造出艺术品的？这些问题，都有涉及。

  作者关于艺术的论述中对我最有启发的一点是：对于艺术品而言，形式本身就是内容的一个特质。一篇文章的内容愈丰富，它的形式就可能愈完美。要破坏一行诗的形式就等于剥夺了它最精粹的内容。没有了音韵与节奏，没有了语言的美感，诗就不成其为诗。无怪乎于坚居然说“诗从分行开始”。卡尔维诺也说，本质就存在于表象之中。（他小说的内容确实就在于它们的形式之中。）

  遗憾的是，他对我所关心的电影的时间性问题，没有做太多的展开论述。只是在论述蒙太奇的时候，涉及了一点。蒙太奇作为镜头之间的连接，实际上包含了两重时间性（连贯性），一个是现实时间的连续性，表现为动作的连贯。比如一个人拿起打火机点燃嘴上的烟，如果用两个镜头表现这个动作，一个是中近景，男人从兜里掏出火机，然后一个脸部特写，他把火机凑近嘴上的纸烟，打火、点燃。这样两个镜头，如果处理不好，比如前一个镜头火机刚刚从兜里掏出来，正在往向上移动，而下一个镜头已经在打火了，这时就出现了时间的跳跃和动作的间断，另外一种相反的情况是动作的复现和时间的停顿。这种时间的连贯性一般是不应该打破的。但是蒙太奇还有另一重时间性，就是意义的连贯性。可能不是真实的时间，但是是叙述的时间。比如一个屋子里的人在谈论不在场的一个男人，他可能正在去巴塞罗那的途中吧，然后镜头立即出现了那个男人坐在车上的情景，火车正缓缓开出车站。再如一个女人在海边看着海水想他的男友不知道怎么样了，镜头从海平面往下摇成波动的海水，再化成另一种水，再摇起来，出现了他男友在河边的情景。另外还有苏联无声片中经常出现的视觉暗喻，例如在表现一个人心情激动的时候就会出现汹涌的海水的镜头。蒙太奇的前一种时间性是现实主义的，是一种限制，而后一种时间性是表现主义的，是一种自由。这后一种时间性正是电影导演的创作空间，为他们提供了表达的可能性。

  另外，作者引用苏联学者的观点，认为慢镜头是一种“时间特写”。这个角度很有意思。一般的特写放大了局部细节，而慢镜头相当于时间上的放大，让人可以看到时间上的细节。而且，这两种特写都改变了时空关系。对画面特写来说，比如特写镜头描写一只蚂蚁从人脸上爬过，与这个人的全身像中，同一只蚂蚁以同样的速度从他脸上爬过，我们会觉得特写镜头中蚂蚁爬的比较快。这相当于拉长了时间感。而在慢镜头中，我们不仅会意识到人物动作变慢了，而且会觉得，空间距离被拉长了。比如我们在看灌篮高手的时候，一个慢镜头拍樱木花道从三分线之外起跑，起跳，扣球，可能要拉长成十几秒，而且插进来很多其他人物的反应。结果我们就会觉得，电影中的三分线到篮筐的距离，比我们生活中的要大的多，这不就是拉长了空间吗？因此，画面特写放大了空间，也拉长了时间。而慢镜头放大了时间，也拉长了空间。

  说起时间问题，可能我们必须区别时间和时间感。现实生活的一般节奏是很慢的，如果把我们走路逛街或者吃饭的几个小时拍下来，不经过剪辑放给我们看，我们会觉得很冗长、很无聊。也许我们对电影中时间的期待本来就比生活中要快得多。贾樟柯说他在《小山回家》中运用的一个7分钟的镜头，用这么长的镜头来表现一个人的行走，与其说是一次专注的凝视，不如说是一次关于关注的测试。所以，喜欢用长镜头的导演，可能只是想让我们注视事件更长久一些，那里面有我们的生活。为什么他们要让我们注视呢？因为在生活中我们的注意力其实是很不集中的，而且很少有人真的去长久的注视一件东西，我们的视线一直在跳跃，左顾右盼。而在看电影的时候，我们的注意力被锁定在画面上了。这可能就是为什么我们要求电影的节奏要快于生活的节奏，以便于我们在生活中的的观察节奏相一致。我们对电影时间的体验在很多时候可能只是一种时间感，这种时间感只是电影节奏与我们自己的习惯节奏的一种比例，并不是真正的时间。另外，导演心目中的时间，可能只是导演对事件节奏的一种理解，就像塔可夫斯基说的，他剪辑的依据是镜头时间的张力。

  也许，从根本上讲，电影对时间的处理，正是对观众注意力的处理。