金融建模 以Excel为工具 英文版 北京大学出版社 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《金融建模：以Excel为工具（英文版）》基于作者弗兰克·休米·科格三世（Frank Hugh Koger III）所教的同名课程。在书中，作者将建模理论与金融实践相结合，系统、全面地阐释了如何通过Excel工具，建立模型，分析金融问题的方法。具体内容包括投资组合管理、期权、债券、固定收益证券，以及资产定价和风险管理等。书中开篇详细介绍了Excel操作方法及基本的金融知识，使不具备背景知识和Excel技术的读者也能够快速入门。《金融建模：以Excel为工具（英文版）》适合作为高年级本科生、研究生以及MBA教材，也是金融从业人员理想的参考书。

I Basics of Excel Functionality

Chapter 1: Array Functions; Goal Seek; Data Tables

Chapter 2: Boolean Functions; Excel’s PV Function

Chapter 3: Regressions in Excel; Matrix Functions

Chapter 4: Excel’s Amortization Functions; VLOOKUP

Chapter 5: Scatter Plot; Polynomial Regressions

Chapter 6: Excel’s Solver; Excel’s IRR Function

II Absolute Valuation and Portfolio Management

Chapter 7: Pro-forma Accounting Statements; Firm Value

Chapter 8: Value at Risk; Portfolio Theory Introduction

Chapter 9: Portfolio Theory; Market Model; Events

III Options

Chapter 10: Option Payoffs and Premia

Chapter 11: Black-Scholes-Merton Model Applications

Chapter 12: Replicating Portfolios Involving Options

Chapter 13: Revisiting Option Replicating Portfolios

Chapter 14: Binomial Pricing Model; Monte Carlo

Chapter 15: Path Dependent Options; Real Options

IV Bonds

Chapter 16: Price-yield Curve ＆ Approximations; Spot Rates;

Pricing Between Coupon Dates

Chapter 17: Bond Immunization Portfolio

Appendices

Appendix Chapter A: Review of Financial Basics

Appendix Chapter B: Financial Accounting Statements

Appendix Chapter C: Earnings Multiplier Model

Appendix Chapter D: Rate and Yield Metrics

References and Selected Readings

Index

弗兰克·休米·科格三世（Frank Hugh Koger III），北京大学汇丰商学院教学副教授，特许金融分析师（CFA），南加利福尼亚大学MBA，杜兰大学金融学博士，研究领域为公司金融与政治、投资学。曾在美国杜兰大学、德国波鸿鲁尔大学及南方科技大学任教，获得北京大学汇丰商学院及北大深圳研究生院杰出教学奖。曾任Filtration集团总经理，德国Hoechst Celanese全球市场开发经理。

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• 作者：伍玖 发布时间：2014-08-20 17:28:42

  有点囫囵吞枣的意思。换个角度想，作为一个启蒙还是可以的。

• 作者：N.W.S. 发布时间：2022-10-30 10:11:18

  介绍类读物，很简洁

• 作者：isismay 发布时间：2023-05-11 23:05:59

  当代克莱因学派的临床工作。理解咨询僵局比较好的视角，在既不能容忍ps位的恐惧又不能容忍D位的抑郁时，精神退缩状态就成为一个合理的庇护所。这种状态不仅是防御，而且形成复杂的人格病理组织，接管个体的内部生活。理解这种结构以及分析师在其中的角色、作用，对临床工作很有启发。俄狄浦斯那一章的解读很有意思。翻译有质量。

• 作者：汹涌流逝的时光 发布时间：2017-02-06 23:58:33

  #卡门是吉普赛女郎，可以形容的唯有这几句：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。

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  #阿莉莎舍弃自己的幸福让位给妹妹，然后虔诚的信仰上帝，但是上帝却指不出通往圣洁的道路，最终有情人空余恨。上帝的归上帝，人间的归人间，才是真谛。

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  #作为女巫的阿列霞纵然可以预测和爱人的悲剧未来，仍然愿意为爱情奋不顾身，很是可敬。森林长大的她，那种野性和不带烟火气，又神秘独立，对照着人间的愚昧可笑。

• 作者：思颖不再打酱油 发布时间：2023-11-24 09:21:44

  把工作中会运用到的各种情景中的沟通方式都做了详细的介绍和说明，包括职场人际、面谈、合作会议和演讲等。

  书中有许多小模块，故事分享、个人思考、总结归纳等，段落中的要点罗列清楚，值得一读。

  在沟通的过程中，互相尊重，多思考他人的需要，在互利共赢的基础上达成自己的目的，那么事情将更顺利地完成。

• 作者：最爱吃肉的小豆 发布时间：2012-06-19 19:33:15

  喜欢这个书名

• 《艺术哲学》读书笔记

  作者：叶铭 发布时间：2010-06-07 21:52:12

      这是艺术概论课的平时作业，老师给了个有关美学、艺术的书目，选一本写读书笔记，恰好有《艺术哲学》，也是我一直想看的，就借来读，读后写了这个，作为作业~~

  《艺术哲学》读书笔记

      

      由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的那三编印象不深，倒是第一编和第五编的理论令我印象深刻些。首先是第一编，主要论述艺术品的本质。对此，丹纳的出发点在于，认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。因此他从艺术品追溯到艺术家的风格，再到艺术流派。而艺术流派的形成无疑来自于它所属的风俗习惯、时代精神。而对可以被称为时代精神的事物，丹纳也做了解释，即“某个时代大多数人的思想感情”。因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。“不但这个或那个大师的生平，便是每个大的艺术宗派的历史，也证明模仿活生生的模型和密切注视现实的必要。一切宗派，我认为没有例外，都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型的时候衰落的。” 因此丹纳举出很多具体的例子来说明模仿的重要性，甚至在这一节结尾得出“整个艺术就在于正确与完全的模仿” 的结论。

      然而读到这里我不得不发问，艺术确实源于生活回归于生活，但艺术也有颠覆生活超越时代的可能，比如卡夫卡的小说，梵高的绘画，都是不符合、或者说超越、颠覆它们所属时代的大多数人思想情感的趋向的。那么绝对模仿是不是艺术的目的呢？我提出了与丹纳接下来提及的同样的质疑，“倘是这样，那么绝对正确的模仿必定产生最美的作品。然而事实并不如此。” 丹纳依旧是举出丰富而有力的例子来论证，进而说明艺术的目的应当是“力求形似的是对象的某些东西而非全部”。因此，艺术品的本质在于“把一个对象的某些基本特征、至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好”。“艺术品的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分分明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。” 由此，丹纳最终对艺术品的目的得出了完善的结论：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际的事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相关联的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。”

      接下来，丹纳要讨论艺术品的产生。从前文就可以看出，他认为艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。他的结论主要来源于两种证据：以经验为证，以推理为证。他在第一编的篇末引用的歌德的话，就很好的说明了这个观点：“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。 因此，由这种观点出发，丹纳开始分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画，尼德兰的绘画，希腊的雕塑。他细致而生动讲述，正如他自己所说，将它们看作显著的例子，“使我能够在你们面前应用这条规律，证实这条规律。”这个规律便是“作品与环境必然完全符合”。

      然而对于丹纳所举例子的论述，傅雷先生在译者序中的一段话很客观的点出了他的局限所在：“……他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉，原因就在于此。古代的希腊，中世纪的欧洲，十五世纪的意大利，十六世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰，上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所提到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象，他还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性的混合产物；他完全没有认识社会的基本动力是在于生产力和生产关系。”

      在漫长的三编“显著的例子”之后，丹纳继续阐释他的美学，谈及“艺术的理想”。首先说明，什么是艺术的理想。前文已经提过，艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。“艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经由这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。”可见艺术家根据他的观念把事物加以改变而再现出来，事物就从现实的变为理想。“他体会到并区别出事物的主要特征，有系统的更动各个部分原有的关系，使特征更显著更居于主要地位，这就是艺术按照自己的观念改变事物。”

      然而，什么是好的艺术品，怎样给艺术分等级，评价它们的价值?这就涉及到对艺术的判断标准问题。丹纳在这一编的第二节中作出了如此论述：“……后世所下的最后判断，可以用判断的过程证明判断的可靠。先是与艺术家同时的人联合起来予以评价，这个意见就很有分量，因为有多少不同的气质，不同的教育，不同的思想感情共同参与；每个人在趣味方面的缺陷由别人的不同趣味加以补足；许多成见在互相冲突之下获得平衡；这种连续而相互的补充逐渐使最后的建议更接近事实。然后开启另一个时代，带来新的思想感情；以后再来一个时代；每个时代都把悬案重新审查；每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。等到作品经过一个又一个的法庭而得到同样的评语，等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决，那么这个判决大概是可靠的了；因为不高明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。” 这段论述，初看貌似很有道理，但细一思考，从我个人角度看来，便有了些许质疑：首先，从“与艺术家同时的人”来说，他们共处一个时代，按照丹纳前文的观点，他们个人的价值观以及他们的作品所蕴含的思想，都是民俗习惯与时代精神共同促成的。那么同一时代的人必定有相近的价值观，同一时代的作品思想也大致有相通之处。这其中拥有不同思维，乃至颠覆当时时代潮流的人毕竟是少数，而这“少数”在“互相冲突”之中很难得到中和，大部分时候的结果是被“多数”所湮灭（好比政治上的“多数人的暴政”），一个时代的趣味缺陷在这个时代中未必能够“加以补足”，各种各样的成见相互冲突的结果也未必是“平衡”，但的确，无可置否的是，强烈的少数观点会对主流声音造成一定的冲击，并引发更多的人思考，对“开启另一个时代”是有促进作用的。另外，从“每个时代”的角度看，“每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。”这却是无可厚非，但是“等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决”，这个判决也未必是可靠的。因为，这个“几百年”到底是几个百年呢？到底要过确切的多少时间，确切的几番修正，得到结论才能被认为是定论呢？我们今年可能看到某些艺术品、艺术家已得到了定论，但谁能保证我们今天的结论不会被后人修正、乃至颠覆呢？这样的例子不必多举——我们对于前人的结论修正的还不够多吗？如果认为我们今天的一切都还不是定论，那么什么时候才有定论呢？还是沿用丹纳的观点，每一个时代的时代精神和民俗习惯都有与前代大相径庭的地方，，每个时代人的价值观也会有诸多差异，那么审美眼光和评判标准可能就完全不同，我们认为美的也许下一个百年就是丑的，这是很正常的。那么如此推断，便陷入了无穷，即我们的结论下一代能够修正、推翻，那下一代还能被下下一代修正，那么下下一代也可以继续被修正被推翻……无穷无尽，永远没有定论，永远。

      所以，我认为，艺术本身就不该有定论，每个人都可以有自己的看法，每个人都有自己的分析角度，欣赏思维。而对丹纳来说，他认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则即是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳也清晰的列出：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。” 继而丹纳论述了“特征的重要程度”，用以说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。然后论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后是造型艺术。得出的结论便是：要在自然界中观察特征的重要与益处，得到现实与艺术的高度协调。本书到此已近尾声，但丹纳显然不甘心于此，最后的部分又说到“效果集中的程度”：“特征本身已经考察过了，现在要考察特征移植到艺术品中以后的情形。特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切。唯有这样，特征才能完全放出光彩，轮廓完全突出；也唯有这样，特征在艺术品中才比实物更显著。”而要做到这一点，就“必须作品的各个部分通力合作，表现特征。” 因此，丹纳在此提出“集中的程度决定作品的地位；所以衡量艺术品的价值，在以上两个尺度 之外还有第三个尺度。” 接下来，便又是一番精神生活、文学、人体、造型艺术的举例，并且最后还是通过举例证明了上述规律 决定了艺术史上的各个阶段，由此说明这个规则的普遍性，至此，全书结束。

      正如丹纳在序文中所说：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。” 在我看来，通过这本书，他给予了我们这些有益的东西，他的目的达到了。但我们也应该看到他所作的研究局限所在。傅雷先生对此作了比较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”“……但丹纳至少已经走了第一步，用他的话来说，已经做了第一个实验，使后人知道将来的工作应当从哪几点上着手，他的经验有哪些部分可以接受，有哪些缺点需要改正。”

  参考资料：

  丹纳. 艺术哲学[M].傅雷译,天津：天津社会科学院出版社，2007

• 宏大设定下的一个普通科幻故事。

  作者：icarus 发布时间：2019-05-21 10:42:59

  电子书看完第一部副本之后，专门网购了坠落天使和怒火重燃，说实在有些太失望。也许是对于永生不死的设定已经麻木，不再有第一部的代入感，最不能忍的是，作者给主角开挂的痕迹也太明显了。故事也是一个再普通不过的科幻故事，完全不需要花那么多篇幅啊。。

  故事的大背景同样是在故事中穿插介绍的，人类的星际殖民史无非是踩着火星人的脚印，人类的科技进步原来都来自火星的考古发觉，在这种背景之下，对于考古新发现就意味着进阶版的武器和巨大的利益，因此星际联盟中滋生了很多考古的大公司。

  故事的主线简单的不能再简单了，圣克宣四号星球就是这样一个有各种考古公司存在的星球，上面上 发生着反叛军肯普和星际联盟政府军的战争，而主角属于政府军一方的楔型军，属于特种部队人见人怕那种，官阶也不小，中尉。主角受伤住院的过程中被施耐德（一个前考古贩子，政府军故意放出来的间谍）引诱，脱离出逃，找到考古学家瓦尔达尼（已经发掘一次的关键人物，要做的不过是再打开一次），联络了二流发掘公司的代理人韩德（跟主角定下了一千万星际币和送回提拉莫的契约），凑齐了从黑市灵魂市场买来的一堆存储器复活的雇佣兵，开始发掘了火星遗留的空间之门，可是这个发掘点处于战场，那么大的动静还不引起注意可如何是好。好吧，凑齐这些人，已经用掉了60%的篇章，吊足了胃口。

  反叛军发射核武器炸毁了挖掘点附近的城市，形成了核辐射环境，给困扰的众人铺了路（当然明显是故意的，作者反集权思想的体现，权力总是为所欲为）。众人克服种种困难，进入了空间之门，发现了火星人遗留的巨大战舰，见识了火星人遗留灵魂的恐怖。由于施耐德（本来就是政府一早派出的内奸）各种破坏和泄露信息，探险队落入主角所在的部队楔形军之手。故事到这里基本没希望了啊，探险队众人拖着遭受核辐射即将报废的身体，明明没有任何还手之力，奇迹般的开了挂，主角穿着波尔合金服居然消灭了整个军队（这个弯转的太快，设定太生硬），如愿以偿地完成了自己跟发掘公司的契约，脱离了军队，返回了提拉莫星球，前面一再吹捧的楔形军的牛X之处呢，到处渲染的核辐射下的报废身体状态呢！