行者有其路——2013年度上海市基础教育教研员论文评选成果集 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

　　徐淀芳主编的《行者有其路(2013年度上海市基础教育教研员论文评选成果集)》精选了2013年度上海市基础教育青年教师专业发展评选的部分获奖成果，内容包括“教学案例研究”和“教师队伍建设报告”两方面，反映了上海市青年骨干教师的教研活动策划能力，为广大青年教师专业发展搭建了平台。

2013年度上海市基础教育教研员论文评选工作总结

2013年度上海市基础教育教研员论文评选评委名单

2013年度上海市基础教育教研员论文评选获奖名单

综合篇

基于证据的教学改进：静安区义务教育阶段学生学业质量检测分析与

反馈改进的研究与实践／黄根初等

基于学科课程建设提升学校课程领导力的行动研究／金京泽

小学“随堂推门听课制”建构的行为跟进研究／刘频张蓉

上海中心城区小学发展阳光体育运动策略研究／高舒黎

虹口区小学探究型课程教学质量调查研究报告／王惠莉

探讨教学技术洞察课堂规范

——来自备课、上课、听课、评课的教研笔记／吴伟国

文科篇

高中政治课基于学生经验的思维加工模式研究／印伟

关注体验过程培养阅读策略

——论语文教学中学生阅读策略的培养／彭万侠

课文解读的视角研究／董学平

初中文言文课堂教学改良刍议／殷秀德

早期阅读活动中渗透儿童戏剧教育的实践研究／丁烨

初中英语教学设计的问题和对策研究／赵尚华

理科篇

运用APOS理论优化初中数学概念教学的实践研究／徐晓燕

区域层面整体提升中学物理实验教学功能的思考与实践／徐周民

以评价为抓手，促进自然学科情感态度与价值观的培养／张瑞芳

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• 作者：我爱喝奶 发布时间：2014-11-12 22:43:25

  把技能书里面的东西具体化现实化了，可惜的是限制于模拟的～过几天考三级心理咨询师了～希望有点用～

• 作者：这么近，那么远 发布时间：2021-05-30 23:29:57

  “本书是对杜佑《通典·食货典》的校勘整理之作。《食货典》乃《通典》的重要组成部分，位列《通典》诸典之首，共12卷，详细记载了唐以前的土地、赋税、货币制度的变迁，以及人口兴衰、盐铁漕运管理等情况，是中国古代经济史的重要文献。本书的校勘，以清咸丰九年崇仁谢氏刻本为底本，参校以日本内史寮本、傅增湘校明大字本、明嘉靖吴王刻本等，校勘既勤且精。其笺注部分，采用陈垣先生史源学的方法，对《通典·食货典》的史料来源一一进行考察，真正实现“辨章学术，考镜源流”。”

• 作者：阿卜 发布时间：2016-11-24 08:45:57

  对于我来说是非常有用，后面的族谱不能更棒。至于视角，功过评论虽分明，但一家之言还需要斟酌。不过看完内容总归还是梗心(无法不梗心)……

• 作者：kayoko 发布时间：2019-09-15 08:47:41

  挺好的，有一些在其他词典查不到的意思，如endorse

• 作者：阿牧 发布时间：2021-10-22 19:46:49

  很实用，题很经典，化学再也不惧了

• 作者：岛。 发布时间：2019-09-12 09:10:02

  老陈新编的书 感觉还是很通俗易懂的 也适合作为工具书 （在工作之后我终于读完了hhh 顺便期待一下老陆新书 by the way吐槽一下博物馆教育那章竟然没让我导写！怎么肥事！

• 绿竹猗猗，君子磋磨：敦煌壁画和它的守护人

  作者：坐看云起时 发布时间：2022-09-15 13:47:31

  1943年3月20日，常书鸿一行在破旧汽车上颠簸了一个月后，骑着骆驼进入沙漠深处。当无数开凿在峭壁上的石窟扑入眼帘，阳光照耀着色彩绚丽的壁画和彩塑，那一刻惊心动魄的美让人泪流满面。

  了解敦煌艺术，要从它的第一代守护人常书鸿开始。出生贫穷却拥有绘画天赋，他以超乎寻常的努力进入巴黎艺术殿堂。是什么让他放弃一切毅然转身，奔赴塞外苦寒之地？又是什么让他清理积沙、建造土墙，在昏暗的石窟中手擎油灯临摹壁画，一画就是几十年？

  

  书封和壁画合影

  占据全书约一半篇幅的《我与敦煌》，解答了上述疑问，也让我看到一个高贵的人如何用艺术滋养灵魂。

  在参观敦煌展时，头稍微仰久些便觉得脖颈酸疼，临摹壁画却要长时间保持这种姿势。洞窟内外强烈的光线和温度差异让他们眼泪长流，即使大夏天也要穿着棉袄。没有经费、物资奇缺，天天咸菜就馒头，这么多艰难，常书鸿却轻描淡写。对他来说生活上的苦算不得苦，更苦的是如何和时间赛跑，在有限的条件下创造必要的工作条件。他们改造甚至自己制作绘画材料，研究临摹的技巧和笔法，还要学习各种文物修复和考古知识。

  即使这样忙，艺术家常书鸿也能从生活中寻找诗意和乐趣。他在千佛洞外种树，带回各种花籽播撒，甚至还从重庆千辛万苦捎来一对活鸭和一对活鹅，“让敦煌的老乡看看除了鸡以外还有鸭和鹅哩”。

  有匪君子，如切如磋，如琢如磨，灵魂和灵魂间自有磁场，驼铃深处终究汇聚成猗猗绿竹，共同守护千年瑰宝。

  

  第217窟 法华经变化城喻品 壁画局部 常书鸿临摹

  在敦煌这样巨大的绘画宝库面前，常书鸿坚守了科学家般的严谨，这从临摹方法上就可以看出来。

  张大千先常书鸿一步进入敦煌，痴迷绘画的他难以自拔，不但用玻璃纸印模壁画，甚至还剥除残损表层壁画以寻觅更完整的底层部分。张大千也因此引来舆论之哗，千夫所指。

  常书鸿反对像张大千那样印模壁画，造成不可逆的损毁。他主张忠实原状地临摹，不要去自以为是地揣摩原初颜色。在他看来，当时还没有足够的科学知识来推断色彩演变，他把这项工作留给了后人。

  进入敦煌前，常书鸿是享有盛名的油画家。进入敦煌后这种个人意识被隐去，面对瑰宝保持极大的克制。他要争分夺秒，在壁画进一步风化前留住它们的样子。

  

  第257窟 九色鹿本生故事 壁画局部 常书鸿临摹

  当我看了这样的经历，那些临摹者的名字就不容再被轻轻掠过，他们放弃的绝不仅仅是安逸的生活。他们用笔留住了敦煌的记忆，纵使墙皮剥落，五色褪去，我们也能在定格中重温艺术之美。谁能说这些摹画未来不会成为珍藏的创作和文物？

  成为临摹者和守护人的常书鸿，告诉我们如何欣赏敦煌壁画。如果能在阅读他的文字时对照摹本，会是很有趣的体验。

  比如宗教壁画的人物表情。

  常书鸿发现汉唐墓室壁画上的人物常常瞪大眼珠，一幅惊惶模样，比寺院洞窟中的宗教壁画要生动很多。然而在五代时期的第36窟《龙王礼佛图》中，我却意外看到龙王的脸上有着同样的表情。某位不拘一格的画工留下了更个人的印记，文字和画面的碰撞瞬间留下深刻印象。

  

  龙王礼佛图 壁画局部

  比如不同时期壁画展现了传统绘画理念的转变。

  以人和景的比例而言，魏晋时期“人大于山、水不容泛”，在第285窟的五百强盗成佛图中充分体现；隋唐时期“人等于山”，见于第323窟张骞出使西域图；五代、宋、元以后，“人小于山”，可参考第61窟五台山全图。

  

  五百强盗成佛图 壁画局部

  比如壁画色彩。

  在敦煌壁画中，有一部分人物黑肤绿袍，呈现强烈的冷色调，和其它作品的浓艳形成鲜明对比。常书鸿告诉我们，水红色的银朱暴露在空气中会慢慢和铅粉化合，变成黑色。这种情况在五代以后特别突出，因为当时交通阻隔，难以得到中原的朱砂，只能用银朱替代。

  

  第57窟 说法图 壁画局部

  还有更多的细节。

  从雄浑的北魏壁画、辉煌的隋唐壁画到宋代以后渐趋细腻写实的绘画技巧的转变，不同时期敦煌洞窟形制的变化，佛画中本生图和经变图的差异，常书鸿的讲解简洁清晰，再结合摹本一对比，其意自现。

  

  精美的敦煌第320窟藻井

  这本《敦煌壁画漫谈》200多页，略读的话一天足够，精读却可用上一周时间，书画结合，慢慢细品。甚至在每次观展前后拿出来翻翻，又会有新的感受。这是常书鸿的文字和敦煌艺术加持的魅力。

  从创作到临摹，从油画家到守护者，常书鸿和更多奔赴敦煌的艺术家们，让隐藏在沙漠深处的千年壁画浮出历史，让更多的人领略瑰丽多变的民族艺术，而他们继续隐回时间之外。这一片猗猗绿竹和他们所守护的敦煌，实在应该被我们所记忆！

• “一日西藏，半世敦煌”，此生若不到敦煌，不知中国传统色有多美

  作者：无斋公子 发布时间：2023-02-20 01:10:30

  季羡林先生曾经说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌。”

  

  是啊，华夏文明，悠悠千年，但你若想找一个能“行五十步穿越百年，行百步穿越千年”的地方，那一定是敦煌！

  在敦煌研究院的一面墙上写着这样一段话。“历史是脆弱的，因为她被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总有一批人愿意守护历史的真实，希望她永不磨灭。”

  它是丝绸之路的“咽喉锁钥”。从长安到罗马的古代贸易高速公路在此中转，中西方文化在此交汇。

  

  它是享誉世界的文化遗产。自公元4世纪至14世纪，不间断的开凿修建，给我们今人留下735个洞窟、4.5万平方米壁画和2000多身彩塑，以及藏经洞出土的敦煌文献和艺术品。

  它传唱于曲子戏中，它流传于飞天舞中，它藏身于胡饼、蒸饼、煎饼等26种饼中，它化身为三维重建后的数字敦煌，它链接于全球共享的“数字敦煌资源库”，它跨界于游戏、动漫、音乐、文创之中……

  

  但很少有人注意到，敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水……

  在古老而神秘的敦煌，有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。

  

  在《中国传统色：敦煌里的色彩美学》一书中，文化学者、文创投资人郭浩告诉我们，敦煌的色彩变迁始终没有脱离中国画的发展路径，色彩的渲染没有妨碍墨色的表达，墨色的勾皴也没有妨碍色彩的表达，它们始终服务于终极的中国画色彩观念：“随类赋彩”。

  郭浩通过108幅敦煌壁画彩塑摹绘、37座洞窟、12段历史与艺术的时空交集、72例敦煌色搭配范式，向我们呈现了千载敦煌与古典中国的美学历程。

  

  穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人……

  就拿位于莫高窟第275窟南壁东侧的那尊交脚菩萨来说吧。

  涂抹大面积的土红底色，是北凉敦煌洞窟的特色。而土红的颜色来自红土，也就是我们现在所说的赭石。赭石的红色并不热烈张扬，而给人一种踏实、沉稳、敦厚的感觉。这幅壁画上的交脚菩萨，就是这种气定神闲的感觉。

  

  以交脚菩萨为中心构筑的这幅画面，土红色沉稳，蓝色迷蒙，其中寄托着北凉人想要获得的托付和救赎，这便是郭浩所说的“流赭浮生”的含义。

  我们今天所见的颜色，是经过岁月消磨之后的色彩沉淀。当下的颜色、当初的颜色，所见的颜色、所闻的颜色，共同构成了一个真实与虚构交织辉映的色彩世界，这便是敦煌色彩的魅力。

  再比如，莫高窟第420窟西壁外层龛北侧胁侍菩萨。这尊菩萨最吸引人的地方，是她的上衣、裙装、千佛头光、身光，天蓝色灼灼有光，仿佛墙壁有缝隙，透进了晴朗的天色。

  这些天蓝色是青金石的颜色。青金石古称“璆琳”，原产地在阿富汗。时至今日，阿富汗人还把青金石奉为“国石”。

  

  青金石矿石的蓝色纯粹而浓郁，有时点缀着漂亮的金星，自生高贵感，不似出自凡间，很像是从一片悠远神秘的天空中摘取的。《石雅》有云：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿灿，若众星之丽于天也。”

  正因如此，青金石一直被历代帝王视若珍宝，而高级官员的朝服顶戴也多以青金石装饰。可以说，拥有青金石是身份显赫的一种直接体现。

  在佛教体系中，青金属于“七宝”之一，其色相是对佛之威严的象征。而在敦煌壁画中，有很多以青金石颜料绘制的画作，从那些冷色逼人的画面中，我们可以感受到西域佛教艺术特有的异域风格。

  

  就这样，高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。，变成第420窟“复有红绿青白诸摩尼宝”的胁侍菩萨……

  敦煌有多少种颜色呢？

  按照郭浩的说法，那是无法穷尽的，因为同一种矿物颜料在制作过程中，就会出现若干种色值，不同产地的同一种矿物颜料，又会出现不同的若干种色值，不同矿物颜料混合使用，调制出来的颜色更是千变万化，其数量之繁多，如同恒河沙数——这便是古老的敦煌色彩最具魅力之处。

  

  如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。正如郭浩在书中所说的那样：

  “回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。”