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四个酸涩女郎，一幢单身公寓，四种流行基调，一段绯色传奇。

有四个女郎，住一栋公寓，一个要爱情不要婚姻，一个要工作不要爱情，一个是什么男人都想要嫁，一个什么是男人都想不通。在作者朱德庸心目中的一群“涩女郎”是这样的：她们都有强烈的自我主张和生活态度，但经常是浮动不定的；她们外表上个性独特，或经常被旁人贴上类型化标签，内心却是一群不那么确定自己的人；她们不管是突破束缚、或是遵循传统而活，其实她们并不真正知道自己要的是什么。她们的气息，混杂在这个繁华时代里，格外有一种生涩风味。

朱德庸用他惟妙惟肖的线条勾勒出这样的她们。

涩女郎哲学

爱情贬值的那一天

朱德庸档案

目录

涩女郎1 to love or not to love

涩女郎2 to choose or not to choose

涩女郎3 to wait or not to wait

涩女郎4 to dream or not to dream

涩女郎向你说再见

朱德庸，江苏太仓人，1960年4月16日来到地球。无法接受人生里许多小小的规矩。28岁时坐拥符合世俗标准的理想工作，却一头栽进当时无人敢尝试的专职漫画家领域，至今无辍。认为世界荒谬又有趣，每一天都不会真正地重复。因为什么事都会发生，世界才能真实地存在下去。

他曾说：“其实社会的现代化程度越高，越需要幽默。我做不到，我失败了，但我还能笑。这就是幽默的功用。”又说：“漫画和幽默的关系，就像电线杆之于狗。”

朱德庸漫画流行文化二十载，正版两岸销量已逾千万册，占据各大海内外排行榜，在海峡两岸和香港，以及韩国、东南亚地区、北美华人地区都甚受欢迎。作品多次改编为电视剧、舞台剧，被大陆传媒誉为“既能赢得文化人群的尊重，又能征服时尚人群的作家”，2009年更获颁“新世纪10年阅读读者关注十大作家”。他自己则认为自己“是一个城市行走者，也是一个人性观察家”。

朱德庸创作力惊人，创作视野不断增广，幽默的叙事手法和纯粹的赤子之心却未曾受到影响。“双响炮”系列描绘婚姻与家庭，“涩女郎”系列探索两性与爱情，“醋溜族”系列剖析年轻世代，他在《什么事都在发生》里展现“朱式哲学”，在《关于上班这件事》中透彻人生百态，“小孩”系列则真实呈现他心底住着的，那个小孩的观点。作品《大家都有病》用疯狂的想象描绘这个疯狂时代，再一次颠覆我们对这个世界的认知。

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编辑推荐

著名漫画大师朱德庸经典幽默作品，全世界华人最喜爱的四格漫画。“涩女郎”系列全彩版华丽上市，看朱德庸如何用画笔在嬉笑怒骂间解读女性。四个酸涩女郎，一幢单身公寓，四中流行基调，一段绯色传奇。《甜心涩女郎》最终回华丽典藏版，你不可不读的全粉红幽默经典。在我们这样苦涩的时代里，要等到哪一天，偷心的男人才会遇害上甜心的女郎？

书籍介绍

《甜心涩女郎》：四个酸涩女郎，一幢单身公寓，四种流行基调，一段绯色传奇。有四个女郎，住一栋公寓，一个要爱情不要婚姻，一个要工作不要爱情，一个是什么男人都想要嫁，一个什么是男人都想不通。在作者朱德庸心目中的一群“涩女郎”是这样的：她们都有强烈的自我主张和生活态度，但经常是浮动不定的；她们外表上个性独特，或经常被旁人贴上类型化标签，内心却是一群不那么确定自己的人；她们不管是突破束缚、或是遵循传统而活，其实她们并不真正知道自己要的是什么。她们的气息，混杂在这个繁华时代里，格外有一种生涩风味。

朱德庸用他惟妙惟肖的线条勾勒出这样的她们。

• 作者：长泽雅美 发布时间：2020-12-07 10:19:18

  真的一点用都没有……

• 作者：Cicely 发布时间：2019-01-07 09:39:23

  不对味

• 作者：Swift7 发布时间：2017-04-08 23:00:23

  《甜心涩女郎》

  涩女郎系列：

  《涩女郎1》

  《涩女郎2》

  《亲爱涩女郎》/《涩女郎3》

  《粉红涩女郎》

  《摇摆涩女郎》

  《甜心涩女郎》

• 作者：潮生 发布时间：2019-11-19 11:00:34

  好的商业创意，首先卖货，其次能为品牌持续积累价值。这本来是商业创意的本分，可惜大部分做创意的不够本分。

• 作者：CodeArhat 发布时间：2020-12-23 22:51:03

  一看就是机房老手们的经验之谈，还写得很是风趣幽默。改到五星。

• 作者：lucy 发布时间：2019-05-07 19:27:15

  比较有意思！

• 无助且羞愧的成长

  作者：锦 发布时间：2016-03-23 11:33:15

  《彼得·潘》是英国剧作家詹姆斯·巴里最具盛名的作品，自1904年公演以来，一直广受欢迎。主人公彼得·潘是个长大不的孩子，居住在仅靠飞行才能抵达的梦幻岛上。他与海盗搏斗，与仙子为伴，在环礁湖中追逐美人鱼，过着刺激的冒险生活。一个世纪以来，正是这种永葆童心的形象令一代代的读者心向往之。

  作者詹姆斯·巴里1860年出生在苏格兰的一个织工家庭，在十个孩子中排行第九。他1885年移居伦敦，成为自由作家，创作了许多反映苏格兰人生活的剧本和小说。巴里于1919至1922年担任圣安德鲁斯大学校长，1928年当选为英国作家协会主席，1930年至1937年受聘为爱丁堡大学名誉校长。

  在他颇有建树的一生中，《彼得·潘》是最闪耀的徽章。故事的灵感来来自于巴里在伦敦肯辛顿公园遇

  到的卢埃林·戴维斯一家。这个家庭有五个儿子，常常在公园的草地上玩耍，用树枝建造小屋，用泥土做点心，扮演童话中的角色。巴里被他们吸引，后与戴维斯一家结为深交。“彼得·潘”就是以戴维斯家第三子彼得的名字命名的。

  1902年，巴里的小说《小白鸟》中第一次出现了彼得·潘的名字，其中部分章节的内容，即后来出版的《彼得·潘在肯辛顿公园》（1906）的雏形。他基于这个构思，创作了《彼得·潘》的舞台剧，在伦敦公演时大获成功，至今长演不衰。1911年，他将该题材写成小说，被译为多种文字风靡世界。

  英国儿童文学源远流长。18世纪中期，出版商约翰·纽伯瑞开拓了儿童文学市场，生前共出版20多种儿童读物，他使儿童文学从此成为图书出版行业中一个不可或缺的组成部分。19世纪中期到20世纪初，英国迎来儿童文学的黄金时期。工业革命带来的巨大的社会冲击，旧有经验已不能解释新的时代命题，知识分子致力于建构新的认知体系，怀旧与感伤的情绪也蔓延开来，“重返童年”的思潮就是其中一种表达。当时作家的创作大致有两个方向，一是以狄更斯为代表的现实主义书写，童年苦难、艰辛；二是以刘易斯·卡罗尔两部“爱丽丝”童话为代表的幻想性书写，童年呈现出水晶球般绚烂而荒诞的色彩。

  詹姆斯·巴里的《彼得·潘》可归为幻想性书写。书中洒满了仙粉，不时有海盗出没。主人公彼得·潘最大的魅力，就是他不会长大。于是，巴里在他身上放大了较为纯粹的孩童特质。他非常自我，做事随心所欲，可以轻易从一个家庭中带走所有的孩子；他渴望得到关注，乐于炫耀自己的技能，在带领迈克尔飞行的时候，直到他快要落进海里才出手相救——他想显示自己的高超本领。我们在习得成年人社会的所有规则之前，不也是如此吗？只关心自己的事情，并不遗余力地试图吸引别人的注意力。唯有游戏能令彼得·潘停止神游，他喜欢玩“假装”，命令手下假装吃饭、玩耍、扮演他人，哪怕是在充满杀伐之气的战斗中，他依然对这种游戏乐此不疲。彼得·潘唤醒了我们对孩童特质的回忆，就像橱柜中的那个玩具，它保留着我们在认识世界之初时的痕迹。

  以儿童为主角的书，有一个永恒的矛盾，就是儿童与成人世界的对立，《彼得·潘》也不例外。在书的开头，我们看到一个极其生活化的场景：达林先生在为新出生的孩子计算家用，一便士一便士地凑出生活费和医疗费。成人世界是世俗、琐碎的，它太沉重，不能随着彼得·潘上天入地，不能去环礁湖看火烈鸟、与人鱼共游，也无法痛快斩去不顺心的部分。因此无趣得紧。儿童时期的浪漫与奇迹是乌托邦一样的金色，我们尽可以凌空而起，朝着“右手边第二个路口”的方向绝尘而去。等长大之后，我们再读这一段，才会对达林先生投去理解又不乏苦涩的一瞥。然而此时，我们已经远远驶离了梦幻岛。

  故事中另一个成人的典型是胡克船长。他道貌岸然，心狠手辣，有着清晰的利益诉求。他就是我们惯常见到的讨厌对象，且作者无不讽刺地把他写成一个受过良好教育的精英，个人技能超群，却没有培养出善良的品德。相较之下，彼得·潘的善恶观源于孩子的本能和直觉，他对恶的定义是自己是否受到侵犯，并无主动进攻他者的意愿。

  在可见的对立表象之外，彼得·潘与成人世界之间，还隐含着一个巨大的分歧，那就是对待时间的态度。彼得是永生的儿童，他不会长大，不会衰老，因此免于对死亡的恐惧。胡克船长身边跟着一只肚子里藏着钟表的大鳄鱼，每当它靠近的时候，表的“滴答”声就逐渐清晰起来，那是死亡临近的声音。作者巧妙地将成年人与时间的关系具象化，成年人的焦虑也源于这种关系：胡克船长时刻注意自己的姿态，正是想树立起某种不朽的形象，来对抗必然逝去的生命。而彼得呢，他永远停留在当下，未来不是一支一旦射出就无法回头的箭，而是扁平的面，生命毫无终结的压力。他无法理解胡克的动机，而胡克对他徒有嫉恨。

  这种设定，或可以追溯到作者的家庭。詹姆斯·巴里六岁的时候，他13岁的哥哥大卫死于一次滑冰事故。大卫是他母亲最心爱的儿子，母亲因此伤心欲绝。为了让母亲高兴，巴里常常穿着大卫的衣服，模仿大卫的举动。有次他进门的时候，母亲甚至将他认作了大卫，问道，“是你吗？”“我想她在和那个死去的男孩说话。”巴里在他为母亲写的书《玛格丽特·奥格尔维》中提到。在母亲心中，大卫是一个永远长大不的孩子，而扮演停留在13岁的大卫，也许是巴里能够慰藉母亲的最好方法。

  如果我们稍加注意，就会发现彼得·潘与母亲的复杂关系，是他坚持停留在童年阶段的根本原因。《彼得·潘在肯辛顿花园》中可以窥探到彼得·潘早前的生活，他在仙子王国中玩得不亦乐乎，是因为他坚信自己一定可以回到家，母亲一定会在自己离开的那扇窗前守望。可是等他到家的时候，却发现窗子是关着的，上面还装上了铁闩，母亲在屋里睡得香甜，怀里抱着另一个小男孩。作者这一段描写令人动容，“彼得大喊，‘妈妈！妈妈！’但她听不见他。他用小胳膊小腿撞儿击着铁闩，却徒劳无功。他不得不飞回公园，一路啜泣，再也没有见过他的亲人。”

  被遗弃的痛苦陡然降临。彼得·潘还是个孩子，无法理性地去分析其中的误会或者缘由，只能将自己放逐在梦幻岛上，与一群同样和家庭分离的“迷失男孩”们永远游戏下去。这也深刻影响了他与女性的关系。他将温蒂看做母亲的替代者，所以当温蒂要回家的时候，他极度渴望把温蒂留在身边。可温蒂还是回家与母亲团聚，彼得·潘在窗外目睹了这一切，温蒂与母亲的亲密关系让他难过、困惑又无比向往，“他体验过数不清的、别的孩子永远也无法知道的乐事，然而此刻隔着窗子看到的快乐，他却注定永远被挡在外面。”

  一个世纪以来，彼得·潘的形象溢出了文学本身，成为一种心理症结，一个流行文化符号。美国心理学家丹·凯利甚至用“彼得·潘综合症”命名了现代社会心智不成熟的成年男性。他们渴望爱与关注，却害怕被碰触；拥有充沛的感情，却无法准确地表达；他们孤独、焦虑，热衷以幻想而不是行之有效的方法处理自己的问题，也总是无法处理好与女性的关系。但在好莱坞和百老汇那里，他则被塑造成儿童时代浪漫与勇敢的象征，与美人鱼、印第安人和仙子们结伴而行，反抗可恶的海盗头子。

  就像彼得·潘的形象随着时代的变迁在大众文化语境中不断变化一样，在翻译文本中，他亦经历过多次“改造”。1929年，梁实秋首先翻译了《彼得·潘》，如今已有数十个译文版本。这些译本呈现出逐渐“洁化”的倾向，原著中有一些负面的词语，在翻译中变得柔和，比如“coward”开始直译为“懦夫”，后多为“胆小鬼”，“spinister”开始直译为“老处女”，后多为“没有结婚的女人”或者意译。这是因为在彼得·潘诞生后的一个世纪，儿童的概念飞速固化，儿童文学也开始拥有一套约定俗成的话语体系。童书中的儿童形象被公认为应该是纯洁的、可爱的，承载着人类美好的品质与希望。

  尽管如此，读者仍能从书的内容窥探到詹姆斯·巴里写作的时代，描写儿童时经常代入的、略显悲伤的成人视角。《彼得·潘》最初是为伦敦的成年戏剧观众们创作的，作者不讳于写残忍的事实。比如，他写梦幻岛上孩子的数目变动，当一些孩子快要长大的时候，彼得就会把他们饿死；他写迷失男孩与海盗们刀光剑影的搏斗，血腥气浮于纸上。尤其值得一提的是，本书附录《彼得·潘在肯辛顿公园》的结尾，竟然是两个孩子的死亡。这种写法在现在看起来不同寻常，却也说明了，童书中的儿童形象是一个逐渐发明和创造的结果。

  书的结尾，温蒂长大了，彼得来找她。她在火炉边缩成一团，“既无助又羞愧”。这真是一个准确的描述，她无助且羞愧的是什么呢？她不再有沸腾的勇气，浪漫的幻想，全然投入且毫无功利心的游戏精神？成长就是一个不断失去的过程。温蒂如此，我们亦如此。每每读到此处，我都能感受到超越时代的伤感，这种伤感同时也是一种抚慰。

  我在翻译此书的时候，居所附近不远的空地上搭起了一块棚子，常举办一些红白喜事。白天礼花，晚上鞭炮，有亲属宾客讲述主人的事迹，数周竟未间断。我耳边时时热闹，或是怀念旧人的悲鸣，或是恭贺新人的祝词，而我眼前的书里，那个叫彼得·潘的小人儿永远留在了童年。他不会死亡，也不会有新阶段的生活，可他的代价是遗忘。他忘记了自己曾和海盗打过仗，忘记了每年一次的大扫除，所以他能毫无负担地穿梭于时间之中。这样的代价是否太大呢？人来往于世上，能留下的只有记忆，化作自己和他人生命的一丝重量。这或许就是成长的意义。

• 记忆的水滴挥洒泼墨，记忆的明暗浪潮拍岸——《夜的草》读后感

  作者：星书 发布时间：2017-06-18 01:22:14

  Ⅰ.写作技巧

  一.记忆的水滴挥洒泼墨

  记忆的河流凝结时间和人，彷如一条长长水柱，历经的人事俱在其中。

  记忆的点滴汇聚于汪洋大海，一望无垠千沟万壑万丈深潭。

  历经的人和事，一个个水滴早已融入大海讳莫如深。

  意识的手伸向长长水柱，轻触水里，溯流直上，溅起水滴点点，挥洒天际，轻落于长长画卷，成文一书，名为《夜的草》。

  ——对本书的美丽诠释，对莫迪亚诺写作风格的诠释。

  本书给我的感觉，就是把记忆的水滴任意挥洒，各个时间空间的水滴任意交合，而根本不能称之为“穿插”了。

  一位书友评论的“如一个没有时间概念的白痴在自言自语”或如“梦呓”，不是不顾逻辑顺序，是就没有逻辑顺序，只是随着水滴的挥洒而行文。毕竟，高明的泼墨画和婴儿的随意玩弄有类似之处。

  二. 记忆的明暗浪潮拍岸

  矗立时间的节点，眺望记忆的汪洋大海，烟雾迷蒙海面也未必能看清，偶尔，一阵浪潮打来，记忆的画面滴滴点点显现在眼前，执取一长长画卷留下这些页面，继续眺望与探寻；过一阵，一阵浪潮又再打来，覆盖在先前滴滴点点之上，点点画面渐渐不再一片模糊，又执取画卷留下这些页面，再眺望与探寻；又过一阵，一阵浪潮再打来，覆盖之前片片水雾之上，记忆的画面渐渐明朗，其中的人渐渐清晰，一个个时间的片段渐渐揭开。

  本书就是采取这种方法，全文内容可以按由浅入深分为三个阶段：

  第一个阶段，主角和丹妮相遇，丹妮把主角介绍给酒店的小团体，主角直觉这些人隐瞒着什么东西，丹妮也隐瞒着什么，但主角也很淡然。

  第二阶段，警探调查主角，同时，与丹妮和酒店小团伙的接触越来越多，丹妮显现不太寻常的东西越来越多，酒店小团体给主角的感觉也越来越诡异。

  第三阶段，小团体之一的人向主角说了他们是一群卷入“龌蹉的事无法自拔”的人，同时丹妮与主角来到了凶杀案的那栋楼及之后丹妮的话，与此同时穿插了二十年后警探给的调查资料，丹妮确实是深陷凶杀案中，而酒店小团体确实在谋划一些政治活动，这已明确。

  但是，其他更清晰的东西，依然是迷雾中的汪洋大海，谁也不知道。

  作者的多本书都是这样一种格局，从一开始就泼出与事件相关的点点水滴，但仅仅是水滴；接着，在探寻中，把这些水滴不断平面化推进，直至形成一个现出轮廓的平面，在迷雾中若隐若现，然后，作者的笔停在这里。

  Ⅱ.主题

  作者要表达的主题是什么先不管，根据自己兴趣说一些主题。

  一.有趣的生活方式·有趣的对话

  书中的人有趣，不是本身他们性格多么有趣味，而是他们的生活方式让人觉得有趣，莫迪亚诺书中和村上春树书中的人物就是这样，还有古龙的江湖。

  偶然的相遇，淡然的相处，有趣的对话，“不太寻常”的生活状况，仿若和我们所处的世界不是同一个，仿若那里的人所思所想和我们不同。

  书中有趣的对话总能遇到有趣的回话，生活中我们说这样有趣的话会让人觉得莫名其妙。

  也许是由于我们的生活是以生活为主导，也就是我们的生活中主题是“生活”，所以我们要么是为生活而去做一些事，要么就是为生活准备去做一些事；而书中的生活和人总是有主题的，这种主题营造了一层光或者说雾或者说气，一种渗透了那个世界人和物的东西，让那个世界和我们的世界不同。

  这层“气”是每个时代的特殊特性？是作者凭空加的不属于生活的“艺术”？

  可能这层“气”我还要很久才能明白。

  二.一系列书写同一个主题

  作者的这种写作方式有趣，几十年写作的几十本书，每本书都是另一本书的影子，所有书都是一个时代的影子。

  本书看起来内容穿插于时间地点人物各个片段，能看进去文字后发现结构也很简单，穿插的不算复杂。

  Ⅲ.一些启示

  一.陪伴之于爱情

  看过的作者几本书，都是回溯男主女主陪伴一段时间的经历。

  本书男主对丹妮很多行为和地方充满疑惑，但丹妮不说，男主问了后丹妮顾左右而言他，男主也就淡然不再追问，始终陪伴左右。

  《地平线》中男女主也是这样，《青春咖啡馆》中罗伊和女主也是这样，《八月的星期天》故事风格略有不同但也差不多。

  这种陪伴也有趣。

  真的可以说是一种纯粹的陪伴了。

  让我想起一本儿童绘画《会思考的青蛙》里面小老鼠和小青蛙的陪伴，不问为什么不求要什么，对对方背景经历一无所知，对对方的行为充满疑惑，但却毫不去探索对方，只是陪伴。

  让我想起很多武侠江湖里的拔刀相助和义结金兰——不知道你是谁，不知道你的背景和经历，不知道你面对着什么有什么忧和喜，只因为你一进入我眼帘，我便感觉“此人可交”，并从此义结金兰生死与共。

  ——当然，事实上，很多故事就因此而生，很多人因此而结交了让他痛悔一生的人，很多人因此被骗的倾家荡产。

  当然，也有的成就一段段的传奇。

  也有的成为一段追忆，如这几本书男主。

  二.由满足带来的理所当然的权利自信和优越感

  书中提到一些感觉，

  缺失身份，缺失归属，缺失家庭家族，缺失文化认同，由各种缺失引起的时时刻刻的恐慌感、盗窃感、负罪感、愧疚感。

  身份稳定尊贵，良好归属，各方认同，多方拥戴宠爱，由各种满足引起的溢于言表理所当然天经地义的自信、权利感、优越感。

  和马斯洛说的需求的满足的作用类似。

  值得探寻。