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《儿童创意活动》（Creative Activities for Young Children）一书迄今已经发行到了第九版（首版发行于1980年）。本书以“创造力”为关键词，主要探讨与幼儿园、小学学生的创造力培养相关的基础知识、游戏活动、课堂教学设计。本书内容详实，部分讨论理论与思想问题，第二部分讨论不同学科中创意活动的开展，提供了大量跨学科综合学习的活动实例，是幼儿园、小学学生教师、家长的不可不读的一本书。

前言………………………………………………………………………………………1

第一部分 关于儿童发展的理论 ………………………………………………………1

第一编 培养儿童的创新和审美能力 …………………………………………………2

第一章 关于创造力的概念 ……………………………………………………………3

第二章 关于促进创造力发展 …………………………………………………………13

第三章 审美的概念 ……………………………………………………………………28

第四章 提升审美经验 …………………………………………………………………40

第二编 计划和实施创意活动…………………………………………………………53

第五章 儿童、教师和创意活动 ………………………………………………………54

创造性的环境 ………………………………………………………………77

第七章 游戏、发展与创造 ……………………………………………………………88

第八章 使用科技来促进创造力 ………………………………………………………104

第三编 艺术与幼儿的成长 ……………………………………………………………123

第九章 艺术与社交-情感成长…………………………………………………………124

第十章 艺术与幼儿的身心成长 ………………………………………………………139

儿童发育水平与艺术学习 ………………………………………………… 157

第四編 早期儿童艺术学习计划 ………………………………………………… 180

第十二章 基础：目标、创建，材料与策略………………………………………… 181

第十三章 二维艺术活动 …………………………………………………………… 206

三维艺术活动 …………………………………………………………… 227

第二部分 关于儿童的发展理论……………………………………………………… 249

第五编 其他课程领域的创造性活动 …………………………………………………250

第十五章 戏剧表演和玩偶 ……………………………………………………………251

第十六章 创造性活动 …………………………………………………………………268

第十七章 创造性音乐 …………………………………………………………………285

第十八章 创造性语言 …………………………………………………………………302

第十九章 创造性科学 …………………………………………………………………327

第二十章 创造性数学 …………………………………………………………………350

第二十一章 有创意的美食体验 ………………………………………………………371

第二十二章 创造性社会学习 …………………………………………………………398

第二十三章 创造性的卫生与安全活动 ………………………………………………413

第六编 创造力：多元文化观 …………………………………………………………429

第二十四章 创造力、多样性和早期儿童计划 ………………………………………431

第二十五章 创造性多元文化课程理念 ………………………………………………443

第二十六章 开展适宜的庆典活动 ……………………………………………………453

梅斯基（Mayesky）博士，美国杜克大学教授，教育项目学术指导，前儿童早期教育认证项目主任。梅斯基博士在儿童护理、幼儿园教育、儿童早期项目和公立学校（教幼儿园至八年级）等教育领域有诸多经验和理论研究。她撰写了大量面向大众的期刊和杂志文章，介绍儿童发展和课程设计。

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书籍介绍

《儿童创意活动》（Creative Activities for Young Children）一书迄今已经发行到了第九版（首版发行于1980年）。本书以“创造力”为关键词，主要探讨与幼儿园、小学学生的创造力培养相关的基础知识、游戏活动、课堂教学设计。本书内容详实，部分讨论理论与思想问题，第二部分讨论不同学科中创意活动的开展，提供了大量跨学科综合学习的活动实例，是幼儿园、小学学生教师、家长的不可不读的一本书。

• 作者：Alitha 发布时间：2013-03-08 11:30:50

  典型的国内教材，适合熟悉普通和异常心理之后看。刘邦惠的几章还可以，整体陈旧，但至少算说清了。梅传强编的部分惨不忍睹。书里有问题的地方还挺多的…总之看得挺难受

• 作者：阳光心理成长 发布时间：2015-09-01 10:34:33

  鸡汤大师李子勋

• 作者：Armchannel 发布时间：2021-11-12 09:23:04

  圭表精度不高，于是发明日晷。日晷在阴天不能用，于是发明漏刻。漏刻冬天不能用，于是有了沙漏。牛哇！

  唉每次看这类书都要感慨自己是文盲。但还是要感谢这本书的，又让我对某些东西加深了一点点印象。啊他们写的诗真好啊（虽然本书里没几句原诗），作为科普还是OK滴

• 作者：野兽爱智慧 发布时间：2013-12-29 22:01:25

  你是否常出现这样的情况：吃饭时聊八卦，工作时思考感情问题，躺在床上时又记起工作，总是无法专注于眼前的事情；你易受各种信息侵扰，常会忘记待办事项，也会忘记关注自己的感受，生活状态杂乱无章。你以为这就是生活的常态，但其实你并没有意识到，只要稍稍改变一下无意识的思考和行为习惯，生活就完全可以大变样！正念训练教会你不被各种问题导致的思想噪音所淹没，将虚耗的能量转化为智慧和能量。

• 作者：Amberw 发布时间：2024-03-21 14:44:42

  在场和主体性讲得太好了，例子都好精准，把咨询里的转折点呈现得非常巧妙，敏感性和直觉性的训练太重要了！

• 作者：普通豆友1号 发布时间：2022-06-26 11:37:01

  主要看图！海马和海蛞蝓

• 消遣佳品

  作者：琥珀 发布时间：2009-01-14 23:00:49

    那几日有个同学来借书，不小心袋子破了，结果那本凉宫掉了出了，那个堂堂的大男生立马红了脸，“吖，凉宫，我好纠结，好羞涩...”当即无语....

    大致是凉宫大陆版刚出来就买来看的吧，一开始觉得真...奇妙...这个世界太奇妙了，这个作者太奇妙了，凉宫太奇妙了，阿虚太奇妙了，长门太奇妙了，鹤屋学姐太奇妙了....(说实话咱对1096没什么感觉）...结果咱一面痛斥凉宫系列“扯，您就继续扯”一面继而买了消失暴走阴谋等等等等...消遣时光实在不错，偶尔上上网也能找到一群志同道合能没事时相互侃大山的凉宫迷们....

    说到底，现在想来，好多剧情都忘记了，大概看完之后很多细节就开始遗忘的那种书。说到消遣，凉宫系列绝对不容错过，而且如果半夜看的还能让人开心得睡不着觉...说到非得究其什么深刻含义....那就算了吧....

    最近诸如此类的轻小说出来了不少，什么虎与龙，魔法校园，狼和香辛料，fatezero...不过说到轻小说的经典，我看这些都比不上凉宫。

    学校的元旦晚会上，20个人一起跳团舞的场景真是壮观...

• 《手绘艺术史》：艺术的色情若冠以艺术之名，就不能算作不道德的

  作者：无斋公子 发布时间：2019-12-04 12:08:48

  

  ">01 《手绘艺术史》：艺术盲的自我救赎

  有一个朋友对我吐槽：去欧洲旅游之后，才发觉自己原来是个“艺术盲”——走进遍布欧洲的那些教堂、美术馆、博物馆，“完全不知道那些东西有什么好看的。”

  相信有这种感觉的朋友并不在少数吧，确实，如果缺少对艺术的审美，那生活也会失去很多乐趣。就像木心先生说的那样：“无审美能力者必无趣。”

  

  但也有人会问了：我就是一个庸俗的人，我只想赚钱，懂艺术、懂审美，能帮我赚到钱吗？

  既然你提出这个庸俗的问题，那我也不妨用庸俗的答案来回答你：当然能!

  按照查理·芒格的多元思维模型理论，在所有学科当中，艺术属于那种能帮你构建底层思维模型的基本学科之一。你完全可以用艺术作为一项基本工具，通过它去研究政治、经济等领域的课题。

  比如，你完全可以从中国明代画家所使用的特殊颜料，去研究大航海时代东西方商业、经济与文化之间的交流——如果你具备了这样强悍的分析能力，那毫不夸张地说，钱对于你来说，真的只是一个数字而已。

  但书店里关于艺术的书籍实在是浩如烟海，很多专业性较强的书对于纯小白来说，也显得并不友好。那么，作为一个艺术小白，我们又该从哪本书开启自己的艺术之旅呢？

  

  意大利艺术家马尔切诺·约利的《手绘艺术史》，就是一本非常棒的艺术入门读物。它既是一部简洁的艺术史，也是一部精美的画册和书法作品集。作为当代顶级艺术家之一，马尔切诺用生动风趣的漫画，帮我们推开了那扇通往艺术殿堂的高不可攀的大门。

  浪漫、诗意、天马行空……艺术家的特质在马尔切洛的画风当中体现得淋漓尽致。从旧石器时代的洞窟壁画，到艺术史的大幕拉开，到文艺复兴和巴洛克艺术、印象主义和立体主义的高潮迭起，再到当代艺术界极简主义、波普艺术和行为艺术的精彩纷呈。

  马尔切洛以一种古今穿梭和有趣轶事相结合的方式，将几千年的艺术史清晰而妙趣横生地摆在我们眼前。无论你只是想浮光掠影地了解一些关于艺术的趣事，还是想深入了解艺术史，透过此书，你都能如愿以偿。

  

  02 艺术还是情欲？一切都是从“威伦道夫的维纳斯”开始的

  关于艺术，很多人有这样的困惑：为什么很多艺术家如此热衷于去画一些半裸甚至全裸的女人肖像呢？无论是米洛斯的维纳斯、拉斐尔的《芙娜丽娜》，还是鲁本斯和雷诺阿笔下的他们的美丽妻子，这些虽然漂亮但显然略显暴露的艺术作品，其源头是哪里呢？

  

  马尔切诺告诉我们：这是一场漫长的旅程，所有的一切，都要从那尊被人们称为“威伦道夫的维纳斯”的雕像说起。

  今天，不同国家和地区的人们，对于“女神”的标准并不相同，比如，中国人认为是丑女孩的，可能在美国人的眼中就是典型的东方美女。但对于那些生活在史前的人类来讲，“女神”的标准却基本一致。

  考古学家从分布在不同大陆上的史前遗址中，陆续发现了数百个旧石器时代晚期的小型女性裸体雕像。虽然这些雕像分别属于不同的地域、不同的文明，但它们却具有一个共同点：那就是将女性的生理特征和生殖特征突出地表现出来。换句话说，这些雕像的形象无一例外，全部是丰满的女性肉体。

  在所有业已被发现的旧石器时代雕像当中，有一尊最著名、也是最古老的雕像，它是被考古学家在奥地利的威伦道夫地区挖掘出土的，因此，它被人们亲切地称作“威伦道夫的维纳斯”。

  

  如果我们想研究人类的史前的文明和艺术，那是无论如何也绕不开这尊小小的裸女雕像的。

  考古学家认为，虽然这个小雕像在我们看来，实在称不上有多美，但在史前人类的眼中，它却是美的象征。

  为什么史前的人类要去雕塑这样一个故意夸张的、理想化的女性躯体呢？

  据专家推测，这大概就有点像中医所说的“以形补形”的理念。在史前时代，由于生活环境极度恶劣，婴儿的出生率奇低而死亡率奇高。在这样的环境下，人们才特意雕刻出“威伦道夫的维纳斯”这样丰满而具有生殖意味的雕像，并将其作为部落的守护者，希望这尊丰腴的维纳斯能保佑他们的部落子孙延绵、香火不绝。

  说到这里，我们不妨再仔细看看这尊“威伦道夫的维纳斯”，看到它那极度夸张的乳房和盘骨，是不是有点莫名的眼熟——其实，这就是史前版的金·卡戴珊啊！

  

  03 色情、情色与艺术之间的界限究竟在哪里

  就像前面我们所说的那样，后世所有喜欢画裸体像的艺术家，根子其实就是这尊来自旧石器时代的“威伦道夫的维纳斯”。但也有人产生这样的疑惑：既然都是画裸女，凭什么艺术家画的就是艺术，而普通人画的就是情色呢？

  

  这就要说到一个问题：色情、情色与艺术之间的界限究竟在哪里？

  其实，判断一件作品色情与否的方式很简单。说白了就两条：一是“目的性”，二是“审美力”。

  什么是“目的性”呢？这个其实很好理解，我举个例子你就知道了。上个世纪九十年代初，人们的思想刚解放不久，国内曾经出版过一大批《人体摄影》杂志，里面那些摄影作品当然属于艺术，但其实当年很多买这本杂志的人，都是把它当成色情杂志才去买的。

  再比如，中国美术馆在1988年曾经举办过全国首个人体艺术大展，当年曾经轰动一时。对于今天的人们来说，人体艺术展览里的内容，自然是百分百纯艺术，早就看腻了，完全不值得大惊小怪。但你要知道，在那个年代，不说百分之百吧，至少百分之八十以上的观看者，都是带着一副色情的眼镜去看这个展览的——这就是“目的性”。

  

  分析完“目的性”，我们再来从“审美力”的角度探讨一下这个问题。

  “色情”和“情色”这两者的大前提是一样的，都是为了满足人们心中的肉欲。而区别就在于：色情作品往往是以赤裸裸的诱惑为主，完全没有任何技术含量，就是“开门见山”。但情色作品的表达方式就更加含蓄婉转，更有技术含量，它不会直来直去地刺激人心，而是用“撩拨”的方式吸引你，也就是“犹抱琵琶半遮面”。

  至于“情色”和“艺术”之间，也有一些相同之处，那就是：我们常说的“人体艺术”，其所要表现的东西还是有一些“情色”的倾向。但是，它更多的是将人体作为一种如同石膏或颜料那样的艺术材料，或者说，它更多的是一种带有艺术诉求的语言——对于那些艺术家来说，人体模特在他们眼中，只不过是一些点、线、面，与台面上的一块石雕、墙壁上的一张画布相比，并没什么本质上的区别。

  最后我来总结一下，艺术还是情色，这事其实就像男女之间的调情一样：水平差的叫流氓，水平高的叫风流。

  

  04 埃贡·席勒：一位天才的人体艺术画家

  说到人体艺术画家，就不得不提到一个人——埃贡·席勒。他是一位来自奥地利的艺术天才，也是20世纪初期一位非常重要的表现主义画家。

  

  15岁那年，席勒的父亲死于梅毒，此后，成为孤儿的席勒便跟着舅舅一起生活。21岁时，他遇到了17 岁的维拉妮·诺依齐。

  起初，维拉妮只是席勒雇来的模特，但这个痴情的姑娘却爱上了自己的雇主，她不仅免费做席勒的模特，还为他洗衣做饭，打扫屋子。从来没有被人体贴和关爱过的席勒很快就沦陷在维拉妮的爱情攻势下。于是，他们很快就共沐爱河。再之后，这对青年男女一起从维也纳搬到了席勒母亲的家乡，一座名叫克鲁姆洛夫的捷克小城。

  

  民风淳朴的小城是一个适合艺术家寻找灵感的地方，席勒在这里创作了许多作品。然而，民风淳朴也是一把双刃剑，席勒很快就会尝到它的反噬。

  作为一名人体艺术画家，席勒需要雇佣许多模特，因此，在他的画室里，经常有许多裸体少女出入。但这种行为落在淳朴的当地居民眼中，简直就是伤风败俗。

  

  1912 年，席勒被人举报，并以勾引未成年少女的罪名被逮捕。而在他画室里发现的一百多张人体艺术画作，则被认为是席勒勾引少女的罪证。

  “艺术的色情若够艺术，就非不道德。只有观者以不道德的看法看时，才变成不道德。”面对那些对他大加谩骂的人，席勒如是说。

  但席勒的辩解显然是苍白无力的。虽然他勾引未成年少女的罪名并不成立，但席勒还是被法官宣判有罪，并罚他入狱三天。出狱后，席勒很快就离开了这个伤心之地，带着维拉妮再次回到维也纳。

  在维也纳，席勒结识了邻居家一个名叫爱迪丝·汉斯的中产阶级女孩，并很快抛弃了陪伴他数年的维拉妮，转而爱上了爱迪丝。在一封写给朋友的信中，席勒这样说道：“我快结婚了，不过为了未来着想，那个女人不是维拉妮。”

  

  是啊，比起作为模特的维拉妮，爱迪丝显然更加门当户对。但在结婚前夜，爱迪丝向席勒提出了一个要求：让席勒彻底断绝和维拉妮的关系。

  然而，大概艺术家多少都会有些风流的通病吧，席勒表面上答应了爱迪丝的要求，但暗地里却给维拉妮写了一封信，希望能和她保持情人关系。但模特维拉妮显然比艺术家席勒更有节操，她虽然仍旧深爱着席勒，却断然拒绝了这个暧昧且不道德的请求。。

  在维拉妮离开前，席勒请求她最后给自己做一次模特，并把自己也画进了这幅画里——那就是席勒最重要的作品《死神与少女》。

  

  1918 年，可怕的西班牙流感席卷欧洲，而可怜的爱迪丝也感染了流感并因此去世——此时，她已经怀有六个月身孕。三天之后，悲恸欲绝的席勒也随妻子而去，时年 28 岁，而那位至死都深爱着席勒的维拉妮，早在一年前就已离开了人世。

  大概席勒早就感觉到死神在自己的头顶上盘旋了吧，在他的画中，始终充满了灰暗、苍白、扭曲、憔悴等负面元素——欣赏席勒的画作，你会感受到一层不祥的死亡阴影，如跗骨之蛆，紧紧贴在这张冰冷的画布上。