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你可以不要这个时代，你不能不注意这个族类！

一个闹哄哄的城市，一群熙攘攘的男女，一种你爱、我爱、他爱的族类。

这个世界，因为他们而酸涩了起来。

看朱德庸笔下这群男男女女，如何颠覆爱情与人生，这也正是他自己对爱情与人生的颠覆，让读者在嘻笑之余，再度嗅出生命的荒谬与真实。

●酷活秀场（时尚风潮大解析）

●醋溜EQ（朱德庸说男女）

●BLOOD TYPE（血型说明）

●醋溜情侣（经典对话)

朱德庸 台湾著名漫画家，江苏太仓人，１９６０年出生于台北。台湾世界新闻专科学校三专制电影编导科毕业。其漫画专栏在台湾有十多年的连载历史，其中《醋溜族》专栏连载十年，创下了台湾漫画连载时间之最。其漫画作品《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》等在内地青年男女中影响极大，拥有大批忠实读者。他，四格漫画里充满了机智幽默，方寸之间，挥洒自如；他，让人拍案叫绝，作品里到处充斥着他幽默的个性；他，也被人们封号为“爱情先知”、“城市先知”；他，更让无数个人的喜怒哀乐溶解在他的作品里，总会让人将不快一笑而过……

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书籍介绍

你可以不要这个时代，你不能不注意这个族类！

一个闹哄哄的城市，一群熙攘攘的男女，一种你爱、我爱、他爱的族类。

这个世界，因为他们而酸涩了起来。

看朱德庸笔下这群男男女女，如何颠覆爱情与人生，这也正是他自己对爱情与人生的颠覆，让读者在嘻笑之余，再度嗅出生命的荒谬与真实。

• 作者：宝宝TWO 发布时间：2018-10-19 13:56:40

  我不是说他的8个新规则都是那么的准确，也不觉得在他眼里，和黄金脱钩代表Fiat Money就不值钱，但我认同他Money不是财富这个观点，更认同的是，教育居然不教育人们如何过富足的生活？全世界的学校教育，包括精英学校的教育，都是极为不称职的在这方面。

• 作者：黛子小姐 发布时间：2011-05-26 00:12:30

  介个还蛮好笑的。不过其实我只看了1。

• 作者：碳水脑袋 发布时间：2012-07-24 22:21:06

  我还是更喜欢简单的手绘

• 作者：桥本良彦 发布时间：2019-04-02 21:39:06

  鸡丁的那篇四星。河狸的负两星，读过最烂的本土短篇没有之一 ）

• 作者：Paktin 发布时间：2012-02-26 01:41:31

  情绪低潮期就靠这本书治愈了。「时空太过大 超脱我的喜与悲」

• 作者：rhoninng 发布时间：2023-03-15 19:47:52

  太无聊

• 模糊的人物、暧昧的情愫、浮光掠影的山林江水

  作者：今天也要开心鸭 发布时间：2021-03-31 23:12:41

  暗香浮动，月光朦胧，在月光下做的事都应该被原谅，因为，它们是这样的敏感这样的纯洁这样的诚恳，这样不计后果地尝试超升。

  好美的一本书。在看的过程中，很多部分被圈起来，很多部分被读出来，极其华美，无论是视觉上还是听觉上，都让我欲罢不能。后来觉得要写点什么的时候，独独想起了这句。李渝的文字——“文学无他，就是文字”中的文字——“这样的敏感这样的纯洁这样的诚恳”，看完怅然若失，想不到是“这样不计后果”。

  李渝的描写是“不计后果”的。

  写小院一隅花木是“米白色的栀子、桃红色艳红色和紫红色的杜鹃、火红色的合欢、湖绿色的棕榈、灰绿色的相思、碧绿的美人蕉、翠绿的羊齿、墨绿的葛藤，金色的夕阳一片镏镀，千百种颜色交融汇织，展开壁画的景势”；

  写府内的美食是“一个个通体雪白，皮层轻得像羽绒，薄得似粉笺，从外到内没一层纠葛，……而那玫瑰馅，可是用整粒的核桃，过滤得比绸子还滑溜的山楂和金枣泥，和在青梅水中浸过的新鲜玫瑰花瓣调制的，……”

  还有那“高高低低叠叠重重的绿色接续绿色和绿色的树林”、那关于爱情的定义和咏唱（52页始）……一系列游离于故事之外的内容，李渝不厌其烦地着墨，极尽华彩，偶尔会留置一个榫，与小说后面的卯进行接合。

  而故事以及里面的人物，则像是被这些层层叠叠的文字所遮掩了起来。长安里的绿植愈是蓊郁，马将军的面目愈是模糊，书中的第一部分马将军的出场不可谓不多，但总像是余晖照耀下的身影，空见其人，不知其里。而其儿子与二妻子的私奔，则更是在这样的手法下更显暧昧。

  可是到了后半部分，当三个部分开始结合，模糊的人物、暧昧的情愫、浮光掠影的山林江水，一切如此匆忙，宿命的轮回迅速交代，可是故意留白的故事情节——“你必须自己找出它的内容，它的情节、细节、观点、上下脉络、经纬组合、起承转合，以便连续成对你具有意义的本事”——更像是被中途挡住的弧光，作者似乎已经写爽了，故事仓促收场，一切戛然而止。

  从她的视野可以望及的方向，很遥远又很邻近的那座树林也被风吹开了，林木的华盖，从过去到现在到未来，有一片晶莹的光电等待着她的醒来，不呈传说中的金黄，而是一种暖暖内含精彩的灰颜色，好像是月晕的凝聚还是繁星的窜聚。是的，它们在林顶穿梭飞跃，在枝叶间搓梭出飕飕的声响，然后如同一簇流星，一片月光，一截载负着月光的河水，以目眩的速度飞掠过林端，完成任务，消失在视觉的底线。

  伴随着金丝猿的闪现与消失，故事也来到了结尾，一切前文提到过的绿植、景况、人与事，按着布置一一闪回。依然是“这样的敏感这样的纯洁这样的诚恳”，我想这是作者重新修订过的版本，她想表达的如流星如月光如载负着月光的河水，都已经在凝聚与窜聚中编造完成，如果过分算计后果，反而无法达到现在流光溢彩般的文字效果。

• 真正以戏论戏

  作者：今日的诗 发布时间：2010-02-09 09:55:44

  香港明星出书，不是中学生习字，就是已谈宠物心得，险些叫人忘记他们原本的身份。黎耀祥今年真正成为耀眼之星，当然不只凭演技，还有为他度身订造的电视剧及焕然一新的发型。不过当他真的开始写作，他的光芒竟然更现──他是真的以一个演员的身份去写──由戏棚谈到现实，演技于他人生的肯定和必要，叫人惊觉，香港其实一早需要这本《戏剧浮生》，需要黎耀祥这样的演员。

  以戏论戏，最深刻是电影《山水有相逢》里，刘青云(饰演编剧)教「没有泪腺」的袁咏仪(饰演演员)，「哭，不一定要有眼泪的....可能哭干了也不定。」结果袁咏仪含蓄地演活了一段哀凉戏。 《戏剧浮生》不时让人想起这段情节，黎的文章触及的不只是纯粹经验上的演戏讨论，而是经过思考而得出的演戏理论，就如喜怒哀乐何用七情上面。他对于动作、节奏、处境，都有自己的分析。这更肯定了他写这些文章，作为让人理解演戏及其人生意义的目的。书本分为两部分，第一是二万字的访谈，接着是他在报纸的专栏。前者是演戏作为他的人生，后者是如何在演戏中呈现人生。

  「演戏像见鬼一样」

  黎耀祥说演技方法，说形体的利用、节奏的掌握等，当然说得吸引，但最好看的仍是他列举的实例。由他每天的生活观察(即使在剪发店，他也会留意着发型师和客人对谈的节奏)，到港产片、荷里活以至艺术片的男女角色来作正、反面教材，就看得观众无限共鸣。 《蝙蝠侠》的小丑小动作、《小武》的非职业演员破绽、《蜘蛛侠3》沙人的平板无味、《画皮》狐妖的双眼运用等，除了叙述了演戏之道，也让观众难得从纯演技的角度去重头感受那出电影--一般观众多易被剧情牵着，忽略了每个演员的好坏，而黎就像一个导游，带读者从一个演员的角度去看那套电影。

  更惊喜的是，他连卡通片及演唱会花絮也可以用来谈演戏。可知他说的并不是演技，而也包括影响影技的周遭所有东西。 《冲天救兵》的喜剧节奏、米高积逊（在《This is it》特辑中）的表演者天生直觉、停顿运用等，都成为他重点讨论的元素。

  至于黎谈及最独特及慑人的演戏方法，则是他在访谈中道出了自己最终极但自然的「鬼上身法」。就如《神探》里的刘青云，像开了天眼，看到对手背后应该是什么，他一投入去做戏，不论对方做得那个模样，他自己都可以全心投入，因为他已看到对手背后的那个角色，那个应有的角色，就像有了自己的世界，一个独立于其他演员的国度。简直像一个精神病人一样，也是少有演员所说到的境界。

  「除了实景外，电影其他的都及不上电视」

  看他的文字，一直觉得有一阵阵很香港地道的气息。读毕全书才发现是来自他电视的亲民味道。黎耀祥是少有忠于自己电视演员的身份，虽然他有提到自己离开过电视台那几年日子，亦受过无线的不重视，他喜欢电视生态中一成不变的空间(化妆间像家一样，同事不用刻意应酬，剧集最长拍长有)，喜欢久一点的沉淀。离开两年，给了他电影和电视的比较，除了感性地回顾自己失落的一段岁月，还有他得到喜欢电视世界的理性结论。或者，可以说他喜欢电视制作技术上的部分，是因为他着重戏剧世界的投入度。

  虽说电影的场景较真实，但以他这般能自动投入角色的人，反过来是不重要的。他喜欢电视剧的长镜头、一刀直落，不是每次拍一两秒的片段，而是和real time差不多──他喜欢可以长时间投入一个角色，成为那个人物的时光久一点。那是比较接近舞台剧，亦可看出黎对演戏的满足感来源。在一个电视到电影的必然演员发展，黎像逆流而上。

  他在书中提到大量他演过的电视剧，《楚汉骄雄》、《西游记》、《 巾帼枭雄》、《毕打自己人》，读者越看，就越明白他所谓的电视演员角色，不单和他更亲密，也和我们更亲密。他分析自己每一个动作或表情，让读者为其认真而感动，传统表情如一个停顿、新动作如打blog时的模样，他如数家珍，哪个成功哪个不。而同时我们在晚上仍看到他在公仔箱里，这种文字上及电视里亲近的对照，让人感到黎耀祥更有血有肉。这也是他留在电视的好处。我们需要一个既大众化又专业的演员。

  「我需要一个演戏的世界给我生存下去」

  若一个人不演戏，现实中就会失衡，那么其实他有多真实？黎十多年前，连教育电视也用心去演。那不是他所说的，而是观众的儿时记忆。但也是到这个当红的阶段，他才有机会说出，演戏对他的「维生」作用。

  他虽要戏剧的身份让他在现实中活下去──这与他之前说到的「鬼眼」一脉相成。他不需要其他人和他在戏的世界里交流，因为他要全心投入，这实是疯人与艺术家一线之差。他需要一个戏剧世界去一头裁进，虽然他自认是因为自己没有娱乐、本身苦闷等，但根据他的序言，其实这承接他视演戏的目的为检视人生。我们看到一个在香港视演戏为艺术的人。对比视演戏为人生重要一环的演员，黎更是以演戏去丰富自己的人生，与其说现实的他苦闷，不如说是一个艺术家不满于现实世界的单一，以致他要在另一国度寻求渲泄。除了黎口中常提到的刘青云，相信大家最期待黄秋生写这样的书，但还是黎先完成了。

  在「戏假情真」的一章里，黎提到他以演戏探索人生，不断以藏在心底的真情、忘记了的阅历，来注入接肿而来的角色。那更证明他真实与演戏间双向的关系。他以一篇文作结:「不要相信，总之不要相信；今生今世，只是个戏子，永远在别人的故事里，流着自己的眼泪」（翻看资料，是为席慕蓉的新诗作品《戏子》 ）。重点应在最后两句。而他以演戏来维生，不单是经济上的「维生」，而也是精神上的。