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方法派表演体系开山之作

曾获威尼斯影帝、凭《教父2》提名奥斯卡、照亮玛丽莲·梦露/罗伯特·德尼罗/阿尔·帕西诺的明星导师李·斯特拉斯伯格自述创派始末

斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案

◎ 编辑推荐

「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」

本书是了解方法派发展历史及 其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。

演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。

***

要相信，你必须实实在在地去相信；

要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感；

要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。

***

☆ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末

☆ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点

☆ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓

☆ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍

☆ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进

◎ 内容简介

本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。

本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。

◎ 媒体推荐

本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。

——《好莱坞报道》

本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。

——《出版家周刊》

对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。

——《明尼阿波利斯论坛报》

全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。

——《纽约时报》

本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯一一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独一无二的表演书。

——《洛杉矶时报》

本书是一份重要的文化档案。

——《书单杂志》

书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。

——《图书馆杂志》

◎ 名人推荐

如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。

—— 伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者

无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。

—— 保罗·纽曼，奥斯卡最佳男主角获得者

从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。

—— 索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者

推荐语

前　言

导　读

航行的开始：探索和发现

斯坦尼斯拉夫斯基以及对其体系的探索

美国实验剧院

航行的继续：在同仁剧院的发现

航行的继续：演员工作室和我的课堂

航行的果实：演员训练的方法

方法派及非现实主义风格：阿尔托、格洛托夫斯基和布莱希特

尾　声

译后记　备受质疑的方法派

出版后记

◎ 著者简介

李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美国方法派表演理论创始人，演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼体系的第一人波列斯拉夫斯基，1931年在纽约成立了同仁剧院，1948年加入备受推崇的演员工作室，并担任总监 一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物，其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。在大银幕方面，曾凭借《三个老枪手》获威尼斯电影节最佳男演员，以及凭借《教父2》提名奥斯卡最佳男配角。

◎ 编辑整理者简介

伊万杰琳·墨菲斯（Evangeline Morphos），美国哥伦比亚大学艺术学院教授、制片人，曾任教于哈佛大学、牛津大学和纽约大学，eGuiders 视频网站的联合创始人。

◎ 译者简介

姜若瑜，中央戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于中央戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。

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书籍介绍

方法派表演体系开山之作

曾获威尼斯影帝、凭《教父2》提名奥斯卡、照亮玛丽莲·梦露/罗伯特·德尼罗/阿尔·帕西诺的明星导师李·斯特拉斯伯格自述创派始末

斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案

◎ 编辑推荐

「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」

本书是了解方法派发展历史及 其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。

演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。

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要相信，你必须实实在在地去相信；

要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感；

要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。

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☆ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末

☆ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点

☆ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓

☆ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍

☆ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进

◎ 内容简介

本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。

本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。

◎ 媒体推荐

本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。

——《好莱坞报道》

本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。

——《出版家周刊》

对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。

——《明尼阿波利斯论坛报》

全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。

——《纽约时报》

本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯一一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独一无二的表演书。

——《洛杉矶时报》

本书是一份重要的文化档案。

——《书单杂志》

书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。

——《图书馆杂志》

◎ 名人推荐

如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。

—— 伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者

无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。

—— 保罗·纽曼，奥斯卡最佳男主角获得者

从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。

—— 索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者

• 作者：Suez 发布时间：2019-01-02 14:08:55

  激昂的幻梦⋯⋯听着就让人哀伤。明知是幻梦，还要慷慨激昂地参与。他偏要点明是幻梦，看你有没有勇气前来。所以说做艺术的人最伟大也最无力，明知是假的，还要全身心投入。表演艺术就更是，因为它稍纵即逝。我认为学习表演对写作也大有帮助，因为都是沉浸在一个角色。要想塑造活生生的人，就要保持时刻的活力、思考与动机。“一个真正的角色有着持续的活力，不间断的思考的过程，感觉和情感的反应。”演员，“不要去学习怎样表演，而要学习怎样生活。”写作者也是。不要太追求技术，要脚踏实地生活。演员需要多读书吗？可以不必。但演员一定要聪慧。“聪慧不是指读了多少书，而是一种对人类灵魂、精神的理解能力。”文艺工作者要敏感，要有想象力，要有艺术家的自觉。

• 作者：树儿 发布时间：2018-12-14 09:53:07

  这书讲了作者如何从与戏剧无缘到因看戏而一步步转为戏剧教育家、演员、导演的过程：斯氏体系的主要观点及对斯氏体系的思考；在美国实验剧院跟随波列斯拉夫斯基及乌斯彭斯卡娅的学习笔记；在同仁剧院的探索发现；建立演员工作室后的主要探索，尤其以课堂生动再现的方式逐项讲了一生总结的训练演员的方法。最后跳出体验派，反思了方法派与阿尔托、格洛托夫斯基和布莱希特等非现实主义戏剧的关系。引经据典、大量戏剧文献收藏和大量个人看戏和学习笔记，都是十分珍贵的学习素材，个人不懈的求索精神更值得学习。无论于演员或表演研究者，或想要开发创造力的素人，都是珍贵的。情感记忆，是一切艺术创造的源泉。说得真好！

• 作者：青一Q1 发布时间：2018-11-30 23:52:28

  我读的第一本表演书，点燃了，打开了，找到了。我说过的，都是共通的，大师告诉我，的确如此。在那个门里面，有内在的力量，灵魂，深刻的体验，不控制的控制。但要进这道门，要控制，要方法，要外部力量的借助。进去就好了，但进的过程有时很慢，要耐心点才行。

• 作者：leave me alone 发布时间：2020-01-11 20:19:59

  画面非常精美，也许我没有get到这个故事的点吧！

• 作者：R. 发布时间：2019-01-31 22:33:16

  “共鸣的最朴素形式是：如果我遇到某件事情，该如何打算？如果我说了这样一句话，或者做了那么一件事，事态会怎样？”（布莱希特）——关于表演艺术，斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在斯特拉斯伯格笔下短暂和解了，感人。

• 作者：Dennis 发布时间：2018-12-09 15:47:35

  1即兴练习是探索演员与角色感觉的良好方法。

  2无实物练习很重要。

  3李斯特拉斯伯格感觉要比迈克尔契科夫更谦虚。

  4斯坦尼斯拉夫斯基提出了很多问题也解决了很多问题，斯坦尼斯拉夫斯基没有解决的问题谁也没有解决……

• 读后感

  作者：淳源 发布时间：2019-02-24 11:44:20

  五分之一，目前还没看到什么有关演技的干货,主要是琐碎的历史。激昂的幻梦读感。

  p57。根据戏中的情节，你必须杀了你的对手。所以你要将你的行动分为武器和行动。你要深入了解你自己的身体。你的武器。以及你的对手。因此你可以反映出你要杀他时所用的那个姿势。感受到那些本能。在这个过程中你需要集中注意力，并将你的注意力放在你的刀上。唤起那种自杀的感觉唤起那种潜藏在你记忆中的对于对手的背叛欺骗恐惧，直到这样的感觉开始折磨你。

  事实上表演中所面临的身体精神或者情感的紧张，是可以通过学习进行处理控制的。

  那种感觉都能建立起来，也能被训练出来。像是工程师那样。为不同的人设计出不同的框架结构所有的人在这个框架中组成一个作品。一个演员可以被训练的不仅是他的声音台词和体型，他的灵魂同样可以得到训练。使他获得想象情感和灵感。

  当你出现在镜头前的时候，你必须有一个原因，一个问题，一个动机。而不是单纯的走到镜头前。

  演员需要训练自己的感官，并且对想象中的刺激作出反应。这就是表演才能的本质。都要集中在正在发生的事情上，而不要考虑自己的情感。感官活动很多时候也是动物的情感反应。

  在表演时要抓住自己下意识的瞬间。在平时要训练自己下意识的记忆。你的表演分为两个部分，一个是下意识的，你要记住自己做什么怎么做也就是说你的行动是什么？这个任务的灵魂是什么，记住你为什么要这样做。千万不要留意你自己，也不要去看你自己在做什么，不要去想你自己做的对不对？然后再用你的下意识去调整或者努力倾听观众的动静，这种感觉是没有办法解释清楚的。你只能自己去感受它。

  表演中需要相信信念感和想象力。训练都是从放松开始的。紧张感也不是来自于担忧，焦虑和不安。紧张是一种不必要的或者剩余的精力，他艺智的思想或感受的奔涌。虽然完全摆脱身体的紧张是不可能的。没有紧张才能够让你的思想和感受奔腾涌流到他们应该到达的地方，不会让他妨碍你自由的使用身体，因此你需要控制这种紧张。

• 读后感

  作者：突然发生的爱情 发布时间：2023-04-08 12:24:33

  搬个旧日记——我一直不满李斯特将“即兴表演”和“情感替代”归功为自己的创造，但凡他好好看过斯坦尼的书，这就是欺世盗名——至今无数人仍以此区分“方法派”和“体验派”。

  本书的读后感基本是不意外。美国理论家们的激情总是远胜探讨一门学科更该有的宏观理性。全书最有价值的是对当时一些主流戏剧台前幕后的记录，特别是看起来言不由衷的布莱希特。还有清楚提出一个所有人都在思考和回避的问题。

  前提是，事实上“体验”在表演史中的大部分时间里都不是主流。直到它先后傍上两条大腿，一条叫现实主义，一条叫电影(大荧幕和美好的NG)。

  李斯特先生提出，砍掉前一条腿，即“体验派”应该称霸所有剧种。——对此我还没有想清楚，只是本能的不太相信，只是觉得这也太贪了。