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宋代是中国瓷业发展的繁荣时期，瓷窑星罗棋布，遍于南北各地。从生产性质而言，有官窑与民窑之分；以地域而言，又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器，以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏最丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精，是一般图录无法比拟的。为便于读者阅读，《两宋瓷器》共分两卷，首以南北地域划分，次以官、民窑顺序排列。上卷收北方陶瓷，如汝、钧、定、耀州、磁州等窑系的制品，并及金、辽及西夏瓷器等；下卷收南方的哥、官、越窑、龙泉窑以及景德镇、建窑等窑系的制品。

宋代民窑瓷器在中国瓷器史上占有极为重要的地位，如果说，宋代瓷坛的官窑为阳春白雪，那么，民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展，构成了宋代瓷文化的全貌，达到了中国瓷艺美学的高峰。

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书籍介绍

宋代是中国瓷业发展的繁荣时期，瓷窑星罗棋布，遍于南北各地。从生产性质而言，有官窑与民窑之分；以地域而言，又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器，以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏最丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精，是一般图录无法比拟的。为便于读者阅读，《两宋瓷器》共分两卷，首以南北地域划分，次以官、民窑顺序排列。上卷收北方陶瓷，如汝、钧、定、耀州、磁州等窑系的制品，并及金、辽及西夏瓷器等；下卷收南方的哥、官、越窑、龙泉窑以及景德镇、建窑等窑系的制品。

宋代民窑瓷器在中国瓷器史上占有极为重要的地位，如果说，宋代瓷坛的官窑为阳春白雪，那么，民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展，构成了宋代瓷文化的全貌，达到了中国瓷艺美学的高峰。

• 作者：瘦大海 发布时间：2015-03-21 23:37:28

  可以重新修订了……作为冠以故宫名头的图录，无论是学术水准还是图片水准都被国外古董商和拍卖行的图录完爆了。

• 作者：椿(节能版) 发布时间：2021-08-12 11:31:12

  宋瓷太美了！

• 作者：塔可夫斯基的镜子 发布时间：2009-06-07 14:11:03

  2005年5月15日 图书馆

• 作者：阿托品 发布时间：2012-10-30 07:25:54

  好多枕头啊

• 作者：来自曼查的彼得 发布时间：2013-07-08 01:00:41

  宋瓷的素雅哪里是素雅，要知道那份清新脱俗是多少匠心多少资源堆积出来的，因此，其实那份脱俗也是免不了俗的，尽管如此，依然喜欢

• 作者：Gutenberg 发布时间：2014-07-08 10:14:48

  谁买谁上当。

• 好在大红大绿 妙于古色古香-------浅谈五彩花鸟瓷画的艺术特色

  作者：桔子印象 发布时间：2014-06-25 17:03:38

  曾师从景德镇古彩大师蓝国华先生。研习传统古彩技艺十数载。上追元青花、大明五彩、直至康熙古彩之精髓，近承“古彩大王”段茂发先生之遗风。上下求索，苦心专研，只为将这门濒临失传的传统技艺待续并发扬光大。

      其作品以康熙古彩为基调，间以书法之笔法，国画之构图，汲取近现代古彩名家之特色，融会贯通。于古朴中见高雅，清丽而洒脱，形成其独特的艺术风格。

  现为中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，江西省书法家协会会员，景德镇青年书协常务理事，国际高领陶艺学会会员，吉州古陶瓷研究所特邀创作员

   

      五彩又称为“古彩”“硬彩”，他成熟于清代康熙年间。是从“大明五彩”基础上发展而来，是景德镇陶瓷史上最早最成熟的一种釉上彩瓷。在其长期的发展演变中，适应了中国人的社会审美需要，体现了时代精神，形成庄重大气的鲜明特点。

      花鸟画在五彩中占有重要地位。色彩浓郁，造型庄重，线条刚健，构图饱满。体现出当时社会的发展，国力日盛的时代精神。较之五彩人物、山水等更具有抒情性和装饰趣味。以描写的手法或精工或奔放，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的艺术特色。

      所谓以写生为基础，是指“写”花鸟鱼虫的“生趣”。它与现在直接写生的含义不同，是作者通过经常地观察，揣摩对象，归纳总结，做到心领神会。从“眼中之竹”到“胸中之竹”，最后到“手中之竹”。这便是艺术家创作出的陶瓷艺术形象，是一个客观物象与艺术家主观感受相融合的“物化”过程。因此五彩花鸟画不仅表现出客观对象的“生趣”，而且也体现出作者的情感和感受。

      所谓寓兴，是指通过对花鸟草木的描写，把作者的感受，对现实社会的希望，通过主观想象，进行理想化的组合，从而寄以一定的寓意。有缘物寄情、托物言志之意。中国传统工艺是一种生活中的艺术，五彩花鸟画常常将对生活的寄意融入到画面中。例如表达吉祥富贵的“锦上添花”、“玉堂富贵”等题材，以锦鸡、牡丹或者玉兰、海棠、牡丹互相组合，取其名字或寓意代表吉祥之意，表达人们对美好生活的向往。

      所谓写意，就是强调以“意”为主的主导作用。追求淋漓尽致地抒写作者的情意，不为物象的描画而束缚思想感情的表达。因此，五彩花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们思想生活的某种联系而给以强化的表现。他既注重“真”，所绘花鸟具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达对现实生活的美好追求。

      五彩花鸟画在绘画特点上有自己的独特艺术魅力。

      在造型上，他重视形似而不拘泥于形似。以古拙生逸，形象夸张凝练，追求“不似之似”与“似与不似之间”。借以提炼对象的神采，表达作者情意，做到形神兼备。较之青花、粉彩的花鸟画，五彩花鸟则更具有概括性和形式美感，它吸收民间版画、剪纸、戏剧等传统民间艺术，有着很强的装饰意味和夸张成分。如牡丹花为表现其繁茂之意造型上就夸张其层次，不断叠加，创造出一种被称为“犄角牡丹”的独特造型，既表现牡丹的特点，又形成其独特的造型语言。而鸟虫多夸张其活泼，花卉则表现其艳丽，具有积极旺盛的生动气息。

      画法上，五彩花鸟强调“骨法用笔”。“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”（张彦远---续画品录）。线条是古彩的灵魂和骨骼，五彩花鸟线条雄劲刚健，转折顿挫，变化丰富，注重线条的力度、疏密、粗细、起伏。吸收中国书法，尤其是行草书的用笔精华，使之随画意而使转，达到状形之意，俱情达意。书写性的线条融合到画面之中，让五彩花鸟画严谨中见活脱，潇洒而有内涵。古人谓“书画同源”，“用笔千古不易”就是讲线条在中国艺术中的重要性。追求线条的质感，韵味，丰富五彩花鸟画的艺术表现力，是把握作品气韵生动的关键，是中华民族历来艺术审美的要求，因而五彩瓷能从诸多陶瓷工艺品中脱颖而出，称为景德镇最具特色的陶瓷品种之一。

      构图上，根据陶瓷立体而多角度的特点，多采用散点透视法，采取不固定视点去展示画幅的视野。以“面面观”“景随人移”的欣赏习惯来处理构图。这样使观者看得全、看得细、看得深。具有身临其境之感，达到使观者“游目骋怀”的艺术效果。因而布局上有起落，转承。注重虚实对比与顾盼呼应。然所谓“虚实相生，无画处皆成妙笔”。多以饱满的构图为主，为使画面获得灵动舒畅，富有变化的艺术效果，也注意巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系，在表达画面立意时，具有很强的灵活性，正体现花繁叶茂、鸟语花香的繁茂气息和陶瓷艺术的装饰特点。

      色彩是五彩花鸟的“肌肤”。它在运用上更注重的是色彩与线条和意境的和谐统一。“好在大红大绿，妙于古色古香” 这也正说出五彩花鸟的用色特征。它常采用强烈对比的大红大绿，间以翠、紫、黄等色，盖因其材料本身所限，以“少少许胜多多许”色彩简洁明快，古朴高雅。形成其对比强烈，节奏跳跃的色彩风格，表现出陶瓷工艺美术的艺术特点。

       五彩花鸟画是古彩瓷画中的重要品种，它具有五彩瓷的诸多特点，欣赏五彩花鸟画除了从陶瓷工艺的角度以外，其绘画方面的成就是很值得一看的。以陶瓷粉彩、青花等品种多注重工艺性，五彩瓷可说从绘画角度形成其独特的风格。自从清康熙五彩瓷画成熟以来，数百年来其绘画成就难有人能望其项背，至近现代方稍有起色。然而其数百年近乎失传的工艺和绘画精髓的尚失，使其风采不再。而作为中国陶瓷的重要品种之一，尤其是最具景德镇特色的彩瓷，需要更多人从各方面的努力发掘，传承创新。本人仅从个人的些乎感受谈些体会，言之不及。愿有识之士慷慨注目，五彩瓷画枝繁叶茂。

• 抛弃世俗的观念，独享收藏的雅趣

  作者：欢乐马 发布时间：2021-04-01 18:29:22

  提起收藏，我首先想到的就是中国的俗语“盛世古董，乱世黄金”。

  在战乱的时候，黄金易于变现，保值，能够保证人基本的温饱，而法定的货币可能会遭遇贬值。但是在太平盛世的时候，人们更喜欢收藏古董，因为古董不仅仅体现了一个人的生活水平，更从侧面体现了这个人的文化修养，同时还能增加财富价值。

  于是，“盛世古董，乱世黄金”得到了人们的普遍认可，一直传承至今。

  在我们现在的日常生活中，有很多的人喜欢收藏，但80%以上的人想让收藏为自己的财富升值。

  那么有没有人收藏是纯粹为了品赏而进行的呢？有，我所知道的汉宝德先生就是其中一位。

  汉宝德先生是台湾知名建筑家，文物收藏家，是二十世纪后半期，在建筑、文物鉴赏等方面影响力深远的学者。

  

  《收藏的雅趣》这本书便是汉宝德先生的作品之一。书中叙述了他对于各种古物探究、收藏过程中所感受到的乐趣，也看的出他对于文物的喜爱超脱了世俗的金钱观念。

  

  作者开篇在自序中就提及：“文化人的收藏应该不追市场、不做投资之想，只找喜欢的收藏。想到钱，文物也就成为俗物了。”作者是这样说的，也是这样做的。

  在《古香器之谜》一文中，作者就承认自己“没有投资的观念”，而自己却有“二呆”。“呆之一为：只随心随意买喜欢的东西，而且不变心。呆之二为：从未想到赚钱只进不出。”

  作者周围有很多朋友，大量廉价收购了古代的生活器物，后来，原本不值钱的这些东西大涨特涨，简直等于买了特价股票。但作者有收藏的条件却一直不下手，因为作者秉承初心，决不让自己喜爱的文物与金钱等价。

  

  同样在《一对大眼睛》一文中，作者明知“大眼睛”的造型除了博物馆之外极少有人收藏，因为不适宜放在家中。但作者却花了不少钱买了两只，他完全没有考虑投资的效益，同样是因为他专爱的是这种古器物，而非普通人所认可的价值。

  试想一个人没有成为钱的奴隶，随心所欲，秉承初心，自然也就不会为金钱所束缚。满足了内心的需求，自然也就得到了乐趣。

  我想，这也是作者命名作品为《收藏的雅趣》的原因吧！

  对于我们普通的读者来说，这本书也是很有趣的。

  

  一件古物，它产生于什么年代？在当时的年代背景中，又有什么样的意义？起了什么样的作用？它的前世又经历了怎样的发展？又如何走向繁盛和衰败……

  这一系列的问题，本身就是一个个耐人寻味的故事。

  作为我们普普通通的人，可能很难对文物研究到如此透彻的地步，但是，看完《收藏的雅趣》这本书后，我们可以对古文物了解八九成。

  记得电视剧《狄仁杰断案传奇》中有一个片段是，狄仁杰从沙漠中捡起一片碎玻璃对随从说：“这是从西域传来的玻璃”。当时我对玻璃产生了一丝好奇，它为什么不是产自于中国呢？

  看了书中《琉璃的故事》这篇文章，我才对玻璃有了详实的、进一步的了解。

  玻璃在东西方文化上，有着显著的差异。透明和光亮是西方文化所追求的，而半透明的质地却是中国玻璃所特有的。到南北朝时期，玻璃文化就衰微了。至唐代的时候，玻璃大概自中东进口，经过帕米尔高原来到长安城。与当时极为珍贵的秘瓷一起，成为了宗教礼仪使用的器皿。这听起来，玻璃真的是高大上的贵族用品啊！后来宋朝瓷文化发展兴盛，玻璃热逐渐淡出。到清朝的时候，玻璃在清宫中又受到重视。

  同样的一种物质，西方追求的是透明、冰凉。而在我们中国，追求的却是半透、温润，称为琉璃。因此，玻璃在中国真的就是玉文化的延伸。

  所以说在《收藏的雅趣》这本书，我们不仅能感受到作者自己在收藏过程中的多种乐趣，同时也让作为读者的我们从中学到各种藏品的相关知识，并从中体会到了前所未有的乐趣。