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• 作者：Cosine 发布时间：2017-02-16 14:34:53

  妈妈给我买的，还放在我枕边！好尴尬的书

• 作者：茶茶丸子 发布时间：2024-02-02 11:05:43

  只读了向培良的《暗嫩》，真的先锋。

• 作者：作勇同学 发布时间：2015-08-14 09:20:37

  已阅：易经、尚书、礼记

• 作者：九味小吃 发布时间：2022-09-23 09:58:56

  不愧是柯尔莫戈洛夫学生写的书

• 作者：swtar 发布时间：2022-01-26 23:31:28

  就是阿司匹林的历史与展望，里面关于人类改变大自然的内容很值得思考，整本书商业的视角太多，感觉有点乏味，没有《癌症传》这种单纯讲研发的书那样惊心动魄！

• 作者：修修修修翼之 发布时间：2023-12-09 17:25:44

  没理由不为这精彩绝伦的冒险点个五星吧？

• 迷狂的激情和冷静的艺术：杜拉斯代表作《琴声如诉》

  作者：吉祥如意 发布时间：2012-12-18 18:16:29

  《琴声如诉》（1958），是奠定杜拉斯小说家地位的代表作，在她的小说整体中却似乎是个异类。因为它既没有将现实背景模糊淡化，也没有制造反常的人际关系，叙述严格遵守时间逻辑，人物对话符合现实生活情境，整个故事在一个常识所能认同的世界里展开，并且还明确强调了社会的不同阶层。

  故事情节非常简单，除了第七章外，大部分内容都集中在室内，人物没有采取什么行动，只是在对话和喝酒，他们试图弄清一桩情杀案的内幕和意义，在此过程中，他们发展出一段近乎迷狂的恋情，而到最后，这种犯禁的恋情在外界压力和内心困虑的双重作用下以理智放弃而告终。

  故事共分八章，进一步可分为两个部分，每部分四章，都是以钢琴课开头。时间则都在黄昏，只有第七章在夜晚。其中第二、三、四、六、八章的形式是相同的，结构上摹仿着日历的单调重复。如果考虑到杜拉斯对福克纳的喜爱，我觉得这里头不能排除《喧哗与骚动》的影响。

  当我们读第一章时，感觉很特别，除了最基本的事实外，所获得的信息非常有限。我们不知道安娜的身份，不知道她的长相和性格，对她的生活一无所知，我们也不知道为什么要表现凶杀案的现场，甚至都不知道作者先描写一堂钢琴课再引入一件凶杀案的目的是什么。这与十九世纪中后期及二十世纪初期的小说区别很大。我们拿到的是一个清晰的片段，但无头无尾，缺少说明，整个背景和内涵被隐藏了起来。作者不想马上告诉我们她为什么要表现这些内容，也不想对这些内容做出必要的介绍以便读者去理解，她坚持要我们在既浅显又含蓄的文本中读下去，要我们记住所有的细节，然后到下面章节中寻找解释。

  这正是《琴声如诉》的叙述特点，同时也是杜拉斯小说创作的一大特点，即只提供片段和线索，让读者自己去建构整体。也有人将之比作“拼图游戏”。

  在一个看似什么都不加说明的片段里，隐藏着某些值得注意的细节，这些细节在后面会被重复，而每次重复时都会添加一点新内容，从而引起整个已经完成部分的改观，使之呈现出新的意义，令人有恍然大悟或大吃一惊之感。这是一种不动声色的揭示，一种考验读者敏感程度的游戏，一种制造阅读快感的伎俩。

  通过给同一事物不断增添意味深长的细节，再由读者慢慢将这些细节拼凑起来，一些始料未及的事实便闯入进来，从而使我们获得远比理解暗示更多的东西。这种曲折的表现方式，使杜拉斯的叙述风格显得冷峻、平淡、充满内涵。

  因此，阅读杜拉斯的作品，需要另一种方式。在这里，与人物共鸣不是第一位的，所谓的代入感也不是最主要的，我们的注意力首先要对准的，是场景里的各种细节和暗示，包括人物那些闪烁其辞的话语。作者把所有的解释说明都放在了片段展示的内容和支离破碎的话语中，我们得开动脑筋自己去寻找线索和事实。另外，我们还得有很强的“回溯”能力，每发现一个补充性的细节，便能立即回溯到前面呼应的部分，从而获得更多的潜藏内容。这也就决定了杜拉斯的作品总要读很多遍才能弄懂。

  事实上，这种创作方法在杜拉斯几乎是发乎本能。其处女作《厚颜无耻的人》里已见端倪。那部小说写得乏味笨拙，但有一点非常突出，那就是它不像十九世纪中后期及二十世纪初的小说那样，是从一个完整的可理解的现实开始的，恰恰相反，在那里，一切都是零碎的、片段的、注重情感体验的，与后来的作品有着相贯通之处（只是偏于传统的叙述结构和过于现实的表述方法，压抑了那些素材应有的魅力，所以《厚颜无耻的人》显得相当别扭，如同一幅被胡乱着色的绘画作品。）

  由于这种方法具有高度倚重人为设计、叙述脉络偏于复杂的特点，所以，即便是杜拉斯也不是每次都运用得很好，甚至可以说，她只有那么几次设计得不错，更多的时候还是让人觉得玩得过于花哨，用故弄玄虚来掩饰情节和内容的贫乏。譬如《黑夜号轮船》，在渐次展开的破碎情节下，其实是个庸俗的情爱故事，而《毁灭吧，她说》则一直拖到第六章，也就是全篇近半的部分，情节才有粗略的眉目，并且，即便我们知道了伊丽莎白的故事以及她与爱丽莎的关系，也依然无法理解为何要把叙述弄得这么凌乱复杂。

  所以，有时候，杜拉斯小说给人一种难以为继的感觉，创作经常会在实质上搁浅，完全进行不下去，那些重复的话，那些似乎另有所指的内容，那种多线索的、极其复杂的叙述方式，只是在表面上铺展着内容，始终不能给出一个圆融自洽的呼应结构，而且到了最后，它们会消失在残缺和空乏里，根本不在乎读者的期待和困惑（譬如《副领事》）。这就好像有人在黑夜里给我们带路，走着走着，他自己也走不下去了，于是干脆宣称已经到达。这是无法对质的事情，我们只能相信杜拉斯，但在心底里，我们还是觉得她没有把我们带给她原本想要让大家到达的地方。

  蕴含丰富的对话，构成了这部小说的主体，在第二、三、四、六、八章里重复运用，推进着情节的发展。

  最初，譬如第二章里的对话，安娜和那个男人边喝酒边聊着昨日发生的情杀案，我们读着不免似懂非懂。虽然能理解他们在谈什么，也能理解人物的某些反应，但却无法完全领会，特别是那男人的话，听起来毫无意义，只是强调着安娜是什么身份，住在哪儿，平时在城里散步等等，它丝毫不具备传统小说的情节性，让人感到一头雾水。

  问题在于，杜拉斯此刻尚未向我们揭示理解文本所必需的某些信息。所有这些话语，只有在了解了两人的身份和关系之后，才能得到充分的理解，而这两人的身份和关系，又只在对话中慢慢地显示出来。所以，阅读在此是一种双重建构，它既要建立起此时此刻人物的行为，又要建立起理解人物此时此刻行为和反应的整个背景。

  像这样闪烁游移、断断续续的对话，遵循这样几条理解规则：

  首先，凡是谈论情杀案女主人公欲望和态度的，其实都是安娜在隐晦地谈论自己想要的东西，而凡是对凶手态度的揣测，则都是在暗示肖万的整个行为意向；其次，凡是谈论安娜家里环境和气候状况的，譬如木兰花、山毛榉树、玻璃窗、过道、卧室里的灯、海风、阴晴天等等，都是在揭示安娜潜藏的欲念和孤独绝望的处境；第三，凡是谈论孩子的，都是在暗示既定生活秩序的必要性。至于无法包括在上述三条里的那些话语，一般是在提供人物的背景信息和心理状态。

  另外，这些对话从来就不是单调地在进行，可以说，叙述的“织体”相当复杂微妙，充满层次感：安娜的孩子不时跑进来和母亲说句话，或是安娜自己看着外面的孩子；咖啡馆的老板娘不停地活动着，对发展中的事态有着自己的反应；工厂汽笛准时鸣响，工人们纷纷来咖啡馆喝上一杯再走，他们构成了一种压抑的工业化背景；还有，黄昏时分的夕照，经常射到咖啡馆里，将事物或脸庞映得格外迷人，充满奇异的魅力。

  所有这些内容，被精细地编织在一股叙述之流里，它们不时打断对话，制造停顿和回味的效果，从不同的侧面加深着对话的内涵，令人叹为观止。

  在杜拉斯后来的作品中，她经常直接在对话后面写上“沉默”两字，单独作为一段，就好像戏剧剧本的提示那样（如《毁灭吧，她说》）。这种手法其实就是《琴声如诉》里这种“织体”的变化发展，但却比较呆板乏味，效果远不及穿插其他内容来得精巧和丰富。

  将一个对话或行动的过程切成连续的片段，一次只展示一点，并与其他内容穿插起来，让读者不能一览无余，而需要保持耐心和敏感，在迷宫般的细节之网里寻找故事原本的秩序，这是杜拉斯最喜欢做的游戏。不过，正如前面说过的，有时候她玩得不好，就连她自己都无法把那些细节拼凑成一个完整的故事，对此，她倒是坦率承认。

  安娜是个有着大资产阶级背景的女人，生活单调。她不由自主地去找那个男人，一次次不顾名誉地去那个咖啡馆，引来许多喝一杯酒就走的工人的侧目。她已经有身败名裂的危险。肖万是个年轻工人，但不好好工作，他游手好闲，被工厂开除。他在城里到处逛荡，夜深了还在滨海大道上走动。他正是安娜有时在夜里看见过的那种“胆大”的人。

  两个不同阶层的孤独者，他们互相找寻，为爱情这道难题而兴奋和苦恼，被自己身上的激情折磨得筋疲力尽。

  这是一种非常奇特的爱情，虽然有着情欲的色彩，但更像是在寻求某种绝对的事物，两个人互相接近，却依然孤独，甚至比原先更加孤独，因为他们不会与对方分享生活的乐趣，而只是隐晦地倾诉着自己的欲望和孤独。无论从哪个角度来看，他们都不像是可以正常去爱的男女。杜拉斯设想的“爱情”，永远处于不可能的幻想之中，就像末日救赎那样。

  对于杜拉斯来说，爱永远是在空缺中，它不会被拥有和享受，无论是情感还是肉体上的满足，都是丢脸的事情，是资产阶级庸俗生活的反映，只有对那种弥赛亚式的爱情的渴求所激起的全部情感，才是人性的真实体现，才是生命的自然活力。杜拉斯通过摒弃社会性或反社会性来强调自己的激烈态度，这大概与她所处的那个激进时代有关。

  最能反映这种绝望而又热烈的、交织着欲望和幻想的爱情的篇章，就是那非常优美的第七章。

  诗意的叙述，跳跃穿插的视角，微妙的暗示，鲜明的对比，还有无情的讽刺，杜拉斯在这儿达到了她创作的一个奇迹。宾客们大吃精美丰盛的食物，肉体感到非常满足舒适，安娜和肖万则在忍受着精神和欲望的饥饿，仿佛被摒弃在社会秩序之外的罪人。白描的技法在此显示出惊人的魅力，一切无需解释，前面所有的铺垫在此全都爆发出来，冷静中充满了无法言传却可意会的力量。

  木兰花的香气，不停吹拂的回风，紧紧锁闭的花园，一支在咖啡馆听到的歌，睡觉的孩子，所有这些意象交织在一起，构成了整个作品无声的高潮。

  至于故事一开始就出现的钢琴课，则是条支线，也是个副部主题，在一个细小问题上强调了天性被驯服就是人性被压抑的可悲过程。

  小孩子厌恶老师的生硬教学和枯燥练习，倔强地拒绝练琴。安娜情感上偏袒孩子，理智上支持老师。她这种在内在天性与社会教养之间摇摆的态度，决定了后面那段恋情的发生和终结。孩子与教师的冲突，就是安娜与自身所处阶层的冲突的写照。

  不过，重要的是发生冲突的那个过程，尤其是在这个过程中体验到的东西。杜拉斯致力于挖掘内心的复杂变化，每一个小小的犹豫和抵触，每一次微妙的颤栗和渴望，都被她用对外在现象的描写给标示出来。她捕捉人物的细小动作，捕捉室内光色和氛围的变化，捕捉人物之间话题的刻意转换，而所有这些描述的最终目的，都是为了表现人物灵魂里起伏不定的思绪和欲望。

  在小说中，音乐课进行了两次。上第二次时（第五章），安娜被劝告道，以后最好不要再陪孩子来了，孩子不能靠惯宠，而应该接受老师的训戒，这是个“教养问题”。于是在最后一章里，我们读到，筋疲力尽的安娜告诉那个危险的年轻工人肖万，她已同意这个决定。我们完全可以想像，天真活泼的孩子将因此被剥夺许多快乐，而这恰恰呼应了安娜丧失自身的激情和渴望、安于平庸生活这一事实。

  次要角色的写实处理和细腻特征，使这个作品显示出别样的丰富性。这与杜拉斯的其他作品在一定程度上形成了鲜明对比。

  杜拉斯大部分小说作品都刻意淡化社会背景。外部世界只是最低限度的布景，有时甚至可以撤销，人物在近乎抽象的空间里互相寻觅，各说各话，忍受着自身趋于极限的激情。

  而在《琴声如诉》里，我们看到，安娜的孩子，那个快乐无邪的儿童，他在故事里跑来跑去，稚气的话语格外惹人喜爱。杜拉斯再怎么试图制造激情，也无法把孩子带到她那种疯狂的游戏里，恰恰相反，她对孩子流露出罕见的淳朴个性，这种淳朴就像故事中的天气和景色那样，虽然平淡却令人倾心。

  至于那个咖啡馆老板娘，她洞晓世故，安娜所走的每一步，她都明确表示了自己的态度。这个只说过几句话的角色，是杜拉斯作品中罕见的明智之人，她就像一面清晰完整的镜子，照出了安娜那种激情的荒唐无稽。不过，杜拉斯后来把这个代表经验和理性的角色彻底放逐了。这是个不小的损失，因为经验和理性越是强大，就越能反衬出激情和绝望的动人。

  所有这些人物，生活在一个具体的、明确的现实世界里，这里有拖船在运黄沙，有许多起重机在交错移动，有挖土机的巨铲从窗口闪过，有工厂喷出的赭色烟云和准时鸣响的汽笛声，工业化的背景更清晰不过。杜拉斯后来把故事背景放在印度，放在西班牙，放在越南，都刻意强调异国情调，尤如某种舞台布景般，远不如《琴声如诉》里的背景那样令人印象深刻。这里有现实生活的微妙气息，那海风甚至能吹拂到我们脸上，而在其他作品里，我们感到一切都只是故事布景。

  杜拉斯在此成功地使“写实”和“表现”达到了平衡。她没有像传统小说那样专门介绍环境背景，她只用细节来概括和喻指，简洁的几笔就能达到甚至超越长篇累牍描写的效果。

  正因为写实的效果非常强烈，所以《琴声如诉》是杜位斯作品中较易读的，即便我们不能深入理解安娜和肖万的激情，也照样知道这是个什么样的故事，而如果我们能深入领会，那么这个文学世界还能呈现出更加丰富的生动细节。（譬如第五章里那片像一个“巨大的半岛”的火烧云，它在小孩弹奏奏鸣曲时，突然矗立在水平线上，散发着脆弱的、易逝的光芒，便人们思绪不定。这里我们一下超越了呆板的现实，接触到心灵颤动的奇异境界，这是艺术和爱情发挥作用的时刻，犹如整个作品里那种“爱的幻想”的一个具体象征。又譬如在第六章，咖啡馆里除了安娜和肖万，还有一对男女留着没动，他们“坐在那儿相对无言”，而且“那女人在打呵欠”。这暗示了没有激情的生活多么可怕，也喻指了安娜与肖万恋情发展的一种可能。）

  总的来说，《琴声如诉》在她的作品中占着一个特殊的地位，首先是因为它既足够写实又足够激进，同时区别于早期那些笨拙的传统式小说和后期那些试验性作品，其次是因为它已经具备了杜拉斯嗜好的主题、人物和叙述方法，所以，称它为代表作是恰当的。

  就杜拉斯的小说创作而言，她不喜欢叙事，而喜欢表白，并且是非常私人化的表白，好像言语只从内心分泌出来，不曾在空气中振动过，它带着寂静的声音，一点点地传入读者心底。这些语句刚开始头绪杂乱，慢慢地，出现了一些重复和提示，然后呈现出一定的条理，我们多少明白了角色的身份、关系、渴望以及遇到的阻碍。

  杜拉斯把情绪放在事件的前面，把内心体验放在人物命运的上面，归根结底，她希望读者在尚未明白发生什么事之前，就已感觉到那种不寻常的情绪，那种理性濒于崩溃的情绪，那种思虑走到尽头却仍不回转还在执拗撞壁的情绪。

  因此，我们打开她的小说作品，常会迎面碰上情感内敛的简短叙述，没有说明，没有提示，每次只叙述一点，犹如一帧帧特写照片，某种情感氛围弥漫开来，虽然什么事情都没出现，但那世界已因饱受煎熬而显得绝望、疲乏和空虚。在那里，一个个句子带着很大的空白横亘在书页上，如同从诗歌上拆下来的诗行，当叙述展开后，我们会发现，在这些空白处聚集着浓重的情感，既黑暗又酷烈，有时像叹息，有时像呼喊，有时像哭累后的喃喃低语，有时像绝望中的胡言乱语。她试图用明晰的非理性表达来刺激我们。在太多的停顿和漏洞处，我们窥见人物灵魂的受损部分，这些损害已经无法医治，但却没有被切割或被掩饰，恰恰相反，它们产生剧烈的疼痛和同样剧烈的激情，促使人物叫喊，呻吟，并突然说出自己的恐惧和欲望。

  在某些作品里，主人公或叙述者在写信，写给虚幻的对象，或写给读者，语调矜持冷漠，景色或事物透着阴郁的诗意，好像语言失去了直接表达的功能，只能通过破碎的语句和精致的意象来间接表露情感与思绪，而这些情感与思绪除了用“边缘化”来形容外，再无合适的称呼。

  在另一些故事性稍强的作品里，则是几个人物疲乏地存在着，他们漫不经心又意味深长地交谈，除了爱情，混乱的爱情、过度的爱情以及容易走向厌憎的爱情之外，什么也没有，就好像是服装店里的衣架模特们突然有了生命，为弥补自己那过于贫乏的灵魂，他们开始在玻璃橱窗这个狭小世界里寻找最强烈的激情。

  无法餍足的爱情，灵魂无可救药的孤独，破碎的生存意识，放纵的肉体，间接表现的凶杀罪案，还有毁灭、绝望、压抑，以及那种时时想要尖叫、并且是冲着每个人的脸庞尖叫的疯狂念头，这些就是在杜拉斯小说里常见的东西。有时她显得虚张声势，矫揉造作，哪怕手头的素材贫乏得可怜，也非要闹出点什么动静。不过，就写作本身而言，她总是显得足够真诚，她把自己整个儿投入到这种艰苦的耕耘中去，在白纸上挥洒悖乎常理的激情，即便搞垮自己也在所不惜。

• 知文论人

  作者：沿途美景 发布时间：2013-03-26 21:51:30

  空穴才会来风，余斌先生的这部《张爱玲传》在同类书中被公认为是最好的一部，而且一版再版，自有其独到之处。比起市面上相当多的以“传奇”为卖相的张爱玲传，这本看着实在令人很过瘾。让一心图利的人作张爱玲传记而不打“传奇”牌几乎是不可能的，他们很多没读过几本张爱玲的作品，即便读了也没有寻根究底地深思，就发挥着肤浅的浪漫幻想，臆造出一个“旷世才女”的暧昧“传奇”。

      其实张爱玲毕生都在捕捉“通常的人生的回响”。本身作者很知道这一点。

      作者在《后记一》中写到，1984年读研二，他开始在旧报阅览室的古墓清凉中翻看印在灰扑扑老黄页上的张爱玲作品。那时候大陆还没有张爱玲的作品集出版，作者自己到故纸堆里翻找着来读，另有一番生鲜的刺激。想必作者当时也“惊艳”了吧。机缘吧，作者的研究生毕业论文是《论<传奇>》。作者自谦由于迷恋所谓“专著的规模”，“拖泥带水写了十几万字”。这就是这本书的雏形了。由此算来，作者是领衔了中国大陆的张爱玲研究了。

      读了这本书，首先得出的结论是作者很懂张爱玲。晚年隐居的张爱玲给人留下的最后印象是一个孤僻固执的怪老太婆，往回追溯，张爱玲一支笔闯美国的受挫，两次婚姻的牺牲付出，漂泊香港日本的艰辛，在新中国大陆感到的压抑……她不是一个一直生活在光鲜光亮之中的“传奇”。诚然她写作上具有异乎寻常的才华，可这不仅仅是天才的禀赋使然，更多因为她是一个有着强烈“世俗进取心”、万分勤奋的写作者。当年繁华上海滩上的声名鹊起、奇装炫人，也并不是她生命的常态，仿佛那短暂两三年“一撒手”的恣肆欢愉提前消耗了她毕生的幸福……无论如何，以我看来她是一个寻通常生活而不得的人。况且，现世安稳一直是她念念不忘的心愿。茫茫人海，她只是一个女子，生逢漫漫乱世，内秀外拙，不太会保护自己的女子。作者没有隔着撩人的纱幕叙述一个不太靠谱的传奇式的传主，而是深入人心，深入人间烟火写出传主每个人生阶段令人信服的心理状况，将传主生活和写作的关系论述得条分缕析，平实客观，合情合理。

      作者真真是知文论人，对传主的作品每每见解独到，点评精当。对不见容主流的《秧歌》《赤地之恋》也能客观大胆地分析其好处，准确判断这些作品在传主创作转型阶段的意义和成就。对传主晚年的红楼梦研究、海上花译注和对中国传统小说艺术的继承与发扬等也都叙述得十分到位，这部分应该是要花些工夫的，非得咀透中国传统通俗小说写实白描等精髓不可。学者的严谨专业。大胆假设，小心求证。立了一家之言。令人佩服的一点是此书写在张爱玲晚期一批重要作品，《小团圆》等，发表出土之前，但是作者对其从四十年代末五十年代就开始的写作风格转型却分析得仍然适用，可见把握之准确。对现下张爱玲晚期风格研究仍有资鉴意义。由此我也想到夏志清在他的《中国现代小说史》中表示，迅雨（傅雷）1944年写的《论张爱玲的小说》误批了张爱玲的转型之作《连环套》。此说可信。

      本书文笔也十分有美感，时时被吸引住回读。甚至有读者说读来仿若张爱玲的笔触。可能是一种“耳濡目染”的熏陶吧。

      总之，百闻不如一读。

      最后作者附文纠正，前文说错了张爱玲自画像的出处。只是书中也把张爱玲的出生年份搞错了，不知道为什么没更正。这样的好书，这样的瑕疵……