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日本书籍设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到一天就要完成一件作品。在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的 “独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？手工，亲历，耐心，执着…

铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程。每一个案例，都专文详述设计思路和装帧的关键细节，堪称设计师、编辑、出版人案头必收的装帧圣经。

没有哪一本讲装帧的书，能如此详尽而生动地分享每一种创意的生成和实现：令人叹服的装帧作品是如何诞生的？构思、拍摄、上色、镂空、合成、选纸… 非凡的耐心，执着的投入，全面完备地展现了装帧设计过程中对每一处细节的精心考量。

直观感受知名设计师的思考过程。设计中遇到瓶颈如何突破？如何找创意、加工素材、选择纸张和工艺？怎样才能灵活化解自己的“独特风格”和“订单内容”之间的矛盾？对装帧的种种好奇和困惑，你都可以在《设计书》中得到灵感和启示。

从封面到内文全部选用特种纸，封面纸质感独特，内文超感纸全彩印刷，完美还原铃木成一的封面实例，手感舒适的精装开本。

自序：制作令人爱不释手之物

The Void Shaper及其他

唱歌的海豚

瞌睡先生

幻之鸟

行星齿轮

扣搂油洗！！

寂静的花园

今天也谢谢招待了

储物柜

这个女人

附体的尼采

曾根崎情死

鱿鱼和酱油

关于装帧画

Try Out

红色队服1975

二人静

魔法师俱乐部

蓝星花的庭院

东京观光

神田川DAYS

卡西娅的故事

棋盘上的阿尔法（alpha）

三叶草

休息一下，吃点香蕉吧

犒劳自己

《如果没有忧郁，就不是工作》及其他

安部公房和我

野蛮人的图书室

厌恶时事报道

所有的男人都是消耗品（第6～10册）

《空白的五公里》及其他

傲慢主义宣言 SPECIAL系列

多重人格侦探（第1～19卷）

“中学生必读日本文学”及其他

艺术斗争论

为了好好活着的只言片语

你幸福吗？

无欲无求

厌女

裙子底下的剧场 人们为什么会在乎内裤呢？

向往多重的非决定

形式的法则

不断追梦的社会

皮埃尔·里维埃的犯罪 发狂和理性

填满空白

LITTLE PEOPLE的时代

闲暇和无聊的伦理学

被捕之前 两年七个月空白期的记录

亲人相残 尼崎的连续离奇怪异死亡事件的真相

完全自杀手册

自杀

酒鬼病房 失踪日记2

家庭秘密

东京小说

田山直哉先生和筑波大学

鸿上尚史先生和第三舞台

的杂说

逃避中的美食

大白天去泡澡喝酒

日日是好日 茶道带来的十五种幸福

现实入门 难道大家都做这些事吗？

《听说桐岛要退部》及其他

星之窗的声音

S&M系列（新装版·全10册）

女王的百年密室

伤痕

摇曳不安的心

干柴烈火

去年的冬天，我离开了你

白色花园的幽灵

副本

吸血鬼

“成为伟人的浪子们”（全12册）

无花果的森林

东京怪谈

梦违

还有别人

花语女孩

肮脏之血 艾萨克·巴什维斯·辛格杰作选

卡特琳娜的旅行准备 意大利二十年的追思

在车站

那一天，我踏上了旅途

（人）的现象学

幻年时代

后记

铃木成一，平面设计师。1962年生，日本北海道人。毕业于筑波大学艺术系。大学在校期间便开始接触书籍装帧设计，1992年成立铃木成一设计工作室，专注书籍设计。代表作品已超过10000种。被东野圭吾、村上龙屡次邀约的设计“神之手”，曾为村上龙、宫部美雪、东野圭吾、角田光代等多位日本文学大家做封面装帧设计。1994年荣获讲谈社“出版文化奖之书籍设计奖”。2010年出版《装帧之美》。

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书籍介绍

日本书籍设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到一天就要完成一件作品。在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的 “独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？手工，亲历，耐心，执着…

铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程。每一个案例，都专文详述设计思路和装帧的关键细节，堪称设计师、编辑、出版人案头必收的装帧圣经。

没有哪一本讲装帧的书，能如此详尽而生动地分享每一种创意的生成和实现：令人叹服的装帧作品是如何诞生的？构思、拍摄、上色、镂空、合成、选纸… 非凡的耐心，执着的投入，全面完备地展现了装帧设计过程中对每一处细节的精心考量。

直观感受知名设计师的思考过程。设计中遇到瓶颈如何突破？如何找创意、加工素材、选择纸张和工艺？怎样才能灵活化解自己的“独特风格”和“订单内容”之间的矛盾？对装帧的种种好奇和困惑，你都可以在《设计书》中得到灵感和启示。

从封面到内文全部选用特种纸，封面纸质感独特，内文超感纸全彩印刷，完美还原铃木成一的封面实例，手感舒适的精装开本。

• 作者：杨大壹 发布时间：2018-01-22 13:07:23

  作为一本讲设计书的书，本身的设计和制作真是考验人啊

• 作者：永苹 发布时间：2018-02-27 17:03:05

  从这本书中深感书籍装帧绝对不是单一的装帧美学，而是需要各个领域的全面支撑。如插画师、摄影水准、艺术鉴赏，体现一种综合实力。

• 作者：王大宝 发布时间：2018-02-21 21:49:18

  自序写的真朴实。/ 1.26；这本是为了最近在做的新书而看的，因为需要一些设计师思维。怎么说呢，还是觉得浅，但是9说设计师的表达就是这样的，我觉得不止，有很多决策性的思路没写出来，而且能看出铃木成一的积累实在是太深厚了。深深感觉铃木老师实在是太喜欢用装帧画来做设计了，他的风格可能就是“为一本书找到合适的装帧画”吧…能借鉴的地方也蛮多的，值得看。但书本身的设计装帧就…差强人意了。/2.10

• 作者：ratty 发布时间：2018-10-11 15:52:45

  大佬都这样么……把很复杂的事说的很容易似的

• 作者：Sophie bian 发布时间：2018-06-12 14:39:05

  看完很想做装帧设计啊

• 作者：棉花糖 发布时间：2014-07-10 10:13:13

  给好评的水军无疑

• 一本装帧设计者的从业记录

  作者：Exa. 发布时间：2021-02-01 22:10:46

  这是一本书籍封面创作随笔，不包含实操部分，对常用的工艺会有带过。每篇内容按照书籍内容简介-创作要求-创作过程故事的顺序写作，寥寥数笔写尽繁杂的工作。

  本书颇有些趣味。用装帧的语言（图案设计，图案材质，腰封，内容纸张等）说出对本书的第一印象——这就是书籍装帧的中心目的。

  看完之后，感觉整个书店的书都在以不同的语言扭着腰展示自己：“快看我，我很有趣，我是做xxx的”。也不乏放弃自己直接采用黑色封面和乏味整齐的大字表明身份的书，宛如一个社畜装帧设计师在呐喊。

  可能由于作者本身为封面设计付出了巨大心血吧，作者笔下的每本书都充满了诱惑力。其中平野启一郎的《填满空白》，上野千鹤子的《裙子底下的剧场》，重松清的《红色队服1975》是最有吸引力的。

  另，印象最深刻的是前些年轰动日本的市桥达也的画，艺术天分某种程度上和心理的扭曲相关吧。

• 雑談だけど…

  作者：shoushou 发布时间：2020-05-27 23:35:10

  之前在北海道东川町游学的时候，我几乎把ほんの森的社科文学书都翻了一个遍。社科文学类离图书馆前台最近，我厚着脸皮在图书管理员的睽睽目光下反复做着将书抽出又放回的动作，还时不时拿起手机拍照。由此多少对日本图书设计有了一些感性的了解。

  混合着之前的经验，记录看这本书的一点大白话的感想。

  最先感受到的是日本图书的工艺。该说精致用心肯花钱呢还是繁杂多余呢？诚然国内的情况是在非重点图书上肯花的钱少之又少，甚至遇到过要求封面单黑印刷的出版公司，但是从个人感受来讲，很多日本图书过于精致且欠缺必要意义，莫名其妙就好几张扉页，加上护封环衬，选纸不一，工艺不同。从这本书的印证来看，日本人尤其喜欢透明或者半透明的护封。工艺纸质自然是比国内好，不至于直接硫酸纸就上了，但是采取这样依赖工艺纸质的设计手段，总让人心里打鼓，不能心悦诚服地接受。

  其次是日本封面设计对插画师的高度依赖。多看纯绘画展、积累插画师和摄影师的资源好像也是设计师理所应当的日常。国内情形办展的好像还是艺术家居多，不然就是人气网红，即使想合作也令人望而生畏。翻到后来，不禁觉得为什么拿到设计需求第一反应是可以和哪位插画师摄影师合作呢？自然根据既定画作来恰如其分地切分画面、设计或选择字形、进行字体排版也很见功力，但作为习惯国内模式的设计师来说，还是觉得从最开始掌握成品效果比较好。或者，果真日本模式不同的话，希望能够多讲讲设计师、插画师/摄影师、编辑的沟通合作方式。

  还有一个重要感受是即使是外国文学作品，在日本设计师的手里也不可避免地沾染了强烈的日式色彩，既好笑又有趣。很多编辑在一开始都会强调要吻合图书的气质，这一点比起日本的做法，我还是更同意编辑的意见。作者在本书《卡特琳娜的旅行准备》一篇中说，“将重点放在了我前面所述的人类的普遍性”。但这所谓的“普遍性”有明显的日式色彩呀。不过反观我们做的外国文学作品，必定也在不自知中沾染了中式色彩，还觉得很“外国文学”呢。想想确实是，外国哪本外国文学长国内市场这个样子。所以所谓的气质相符的思维定式是不是可以变一变，坚持的不一定是准确的，不是照着畅销书的封面就能反推出来这种类型的封面就一定会畅销。

  说到这里，日本图书有一种佛系从容的气质，好像不畅销没关系，不打眼也没关系。也许和ほんの森选书没有那么紧跟市场潮流也有关系。绝大部分图书就是那么一种与世无争的状态，有点国内九十年代或者2000年之后的感觉。后来网上查了查，日本图书市场也不景气，很多图书甚至是编辑自己做封面（倒抽一口凉气）。抛开这个因素不谈，我也很想说国内的书越来越形式大于内容，可能的话还是希望封面设计和书籍本身内容相符。但这好像是个不可逆的过程，何况大家都要吃饭，也就没什么好说的了。

  也许是这本书成书较早，好些喜欢的作品没有收录，很是遗憾。另外原版封面太好看了，国内版是精致好看的，个人还是更喜欢原版大黑字。当然肯定也是有重重意见在那，就不多评价。内文字符缩进和角标的处理也觉得可以更细致些。

  最后附上官方吐槽。虽然说要“一吐为快”，结果还是多讲过程之顺利，人员之配合。（摊手）