东方魔稻之父——袁隆平传 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

　　东方魔稻之父，他虽为书香子弟，却志在农业；战天斗地，探索杂交水稻，挑战权戚和饥饿。他开创水稻高产之路。“东方魔稻”终掀起世界范围的“绿色风暴”，为世界消灭饥饿作出巨大贡献。

章 成长与立志

　1．母亲的故事

　2．重庆八年

　3．人生抉择

第二章 青春时代

　1．兴趣广泛的大学生活

　2．艰苦的湘西任教

　3．挑战权威与饥饿

　4．探索杂交试验

　5．苦中作乐

　6．震撼与挑战

第三章 志同道合的伴侣

　1．爱情降临

　2．情投意合

　3．简朴的婚礼

第四章 动荡的岁月

　1．动乱来临

　2．孤独与痛苦

　3．心中的家园

　4．患难见真情

　5．峰回路转

　6．磨难与前进

　7．西西弗斯的成功

第五章 寻寻觅觅的日子

　1．苏格拉底命运之思考

　2．父亲，信念的支撑者

　3．家有贤妻

第六章 踏上育种新征程

　1．滇南育种

　2．震出来的灵感

　3．转战海南岛

第七章 回答世界的质疑

　1．发现“野败”

　2．三系配套的遐思

　3．开创水稻高产之路

　4．生命的灵感

　5．希望之光闪耀

　6．实践与创新

　7．绿色风暴

第八章 探索无止境

　1．科学家与丈夫

　2．自然探秘永无休

　3．他和他的徒弟们

　4．他是属于世界的

主要参考书目

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书籍介绍

《东方魔稻之父:袁隆平传》内容简介：东方魔稻之父，他虽为书香子弟，却志在农业；战天斗地，探索杂交水稻，挑战权戚和饥饿。他开创水稻高产之路。“东方魔稻”终掀起世界范围的“绿色风暴”，为世界消灭饥饿作出巨大贡献。

• 作者：每天都要加油鸭 发布时间：2022-04-02 22:04:29

  写的真的不好 逻辑混乱 还有好几处重复的一会儿说一遍一会儿说一遍 多给一颗星完全是因为我爱的袁隆平老爷爷 太多主观臆断的煽情和拔高 很生硬 很不合时宜 有点无病呻吟 狗尾续貂的感觉 不是纪实般的人物传记 不是很喜欢 但是里面的景色描写都不错 袁隆平老爷爷的形象自带光环 优秀的人有着广泛的兴趣 顽强的意志 坚韧不拔的品质 专一执着的韧劲 非常有人格魅力

• 作者：PooomBooom 发布时间：2017-09-27 19:59:31

  小时候每年暑假都要拿出来读好多遍，当时觉得，这世上怎么会有这么好看的书。时隔多年，特意买了一套珍藏版作为纪念，打开来随手拿起一本，依然看得津津有味。

• 作者：叶一 发布时间：2019-04-13 22:24:49

  从第一章母亲的故事，强忍不适，看了10%虽然我确实对袁隆平院士，但实在看不下去了。这一页一页矫情俗套、硬做煽情姿态的文字，实在是伤眼睛！！

• 作者：煅煜 发布时间：2022-04-09 14:01:19

  “没有错误的实践，只有错误的理论。”

• 作者：大甜甜~~ 发布时间：2012-06-17 15:17:40

  袁隆平的经历远不是我过去所想象的那么简单。政治浪潮里浮浮沉沉的故事，他最该讲给大家听。

• 作者：文兴 发布时间：2022-04-17 15:35:23

  没有错误的实践，只有错误的理论。

• 感知大自然最直观和淳朴的反应，才能成就作品的不朽

  作者：卡布奇诺花蜜 发布时间：2018-07-23 19:02:10

  “依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”

  艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。

  艺术家感知大自然最直观和淳朴的反应，从内心感受这股大自然的精神力量，以构成法则、视觉构成来表达所感知的，也就是我们所称的创作灵感。

  自由的无限，从三维幻相中脱离出艺术家的审美，真正跨入视觉的真实，从物质的堕落解脱，进入纯粹审美的愉悦。这样的作品，才能成就不朽。

  作者：［俄］康定斯基／校注 邓扬舟

  出版社：重庆大学出版社／楚尘文化

  原作名：Point and Line to Plane

  译者：余敏玲／邓扬舟

  出版年：2011／6

  页数：176

  定价：28.00元

  装帧：平装

  丛书：包豪斯经典译丛

  ISBN：9787562461425

  瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky），1866年生于莫斯科，1944年卒于法国。最初的专业是法律和政治经济学，并得到了法学博士学位头衔。在30岁那年，放弃了在莫斯科的法学教授职位，移居德国开始其追求其艺术生涯。放弃前半生所学，半路出家，却成为了影响后世的抽象主义艺术开山鼻祖。

  法学博士理性的思维方式对康定斯基系统的解构感性艺术起到了关键的作用。同时，在他的论述中，也能看到许多将绘画与音乐进行类比的论述，生动而形象。所以说一个人知识的宽度和深度是相辅相成的，学科交叉的思维方式，往往有助于对某些领域的深入研究。

  他认为艺术，尤其是绘画，是最接近精神灵魂本质的东西。他的抽象主义理论力求剥去写实主义绘画的物质表象，探索绘画对人类心灵产生激励的深层规律。也就是说，绘画的内容并非引起美感的本质，而绘画元素本身的属性，元素间的构图，色彩关系才是引起人类精神对美的共鸣的根本方式。

  好比音乐，只有对音符本身有了深刻的体会，才能够利用他们组合出动人的旋律。这种对绘画高度的符号化，秩序化反应了其本身强烈的理性主义思维方式。绘画艺术从本质上是有序可循，有法可依的，并非完全的虚无缥缈不可琢磨。

  在这本书中，他论述了自己的主张。点、线、面等绘画元素的几何形态是具有其基本的美学含义的，线条是最简洁但信息量最丰富的形式。这些美学含义既所谓的”内在声音”。他对每一种元素都从外在和内在两个方面进行分析。外在而言，是元素的形态；内在而言，元素不是形态的本身，而是活跃在其中的内在张力，如线条的灵魂在于其张力。 并举例阐述不同元素形式。

  到了十九世纪末期，康定斯基和其他的艺术家开始着手将代表画（representational painting）和物质价值相结合，而将抽象主义与精神价值观联系起来。与此同时，他们也认识到大多数人根本不了解抽象艺术的事实。他们面临的挑战，就是如何去调和反唯物主义目标与能被公众接受和理解的艺术风格之间冲突。

  这其中的变化，与俄罗斯哲学家乌斯宾斯基所发现的“第四道”（第四维度）有着密切的关联。乌斯宾斯基认为我们无限意识是无止境的不合逻辑的意识，他所发现的“第四维度”中，一切都是逆转的，真实的和虚幻的第三个维度都在此发生了变化。时间和运动在此成为了幻想，因此它需要一种新逻辑和新语言。

  第四维概念包括以下五个方面：

  1）非欧几里德几何；

  2）无穷大＝无止境的不合逻辑；

  3）颠覆现实和不现实；

  4）时间和运动的错觉；

  5）一元论：一切事物的统一。

  这一哲学观影响到了许多艺术家。如此康定斯基的完全陌生的艺术语言和马列维奇的超现实主义，都可以看做是第四维度的直接描述，试图描绘一个无重力、无方向性的空间。

  象征主义（Symbolism）（和某种程度上的新艺术风格art nouveau）就是在这个方向上的尝试。这些艺术运动所达到的一种装饰艺术，可能会被认为显示出一只增加抽象的方式和方法，虽然他们本身并没有达到一个极端的抽象主义水准。

  印象风格（Impression）：用写生／绘画等形式表达“外在性”的直接印象。

  即兴创作（Improvisations）：那些受到‘精神类型事件’（events of the spiritual type）启发的绘画作品。

  结构布局（Compositions）：和以上两种类型相比，较少具有自发性的创作作品，因为它们往往都是在经过一段相当上的时间后形成和创作出的一系列研究和试验作品。

  随着抽象主义的发展，很多人初期看抽象主义作品时，完全看不懂，因为观者总是想知道作者画了什么，这幅画上是什么东西？

  “形态越抽象，它的感染力就越清晰而直接”。

  然而“画了什么”，反而不是作者希望传递的信息，也不是重点。抽象主义表现的不是表面的物质，而是专注在符号化抽象元素可能触动到人类的心灵。这种纯粹美学的共鸣，形式大于内容引起观者的想象，无论观者是什么背景，经历，来自哪里，他们都能产生情绪的波动，从底层引发共鸣，继而有了共同的想象，和无限可能。

  为了便于了解第四道和康定斯基，这里需要了解一下，神智学和人智学。

  神智学是一种灵性和艺术思考的替代方式，其理论内容假定宇宙原本包含有原子和真空。真空具有潜在的力量和神性，可以组织成一种有意志的力量。

  它与艺术的联系至少有两种方式：一种方式是通过这样的信念，即颜色可以振动精神，将休眠在人的内部精神唤醒，赋予其应有的活力。另一种方式还是一种信念，即艺术的开始应该是本质上的行为，带领着我们进入一个未来的新的世界。

  人智学其实是神智学的鲁道夫·斯坦纳版本，斯坦纳更注重颜色的符号和联觉属性。可以想象在德国期间，康定斯基可能对斯坦纳的理论有着如第四道一样相同的兴趣，这方面的兴趣集中体现在精神、哲学思想方面，而不是它的数学理性层面。

  很多接近极端抽象的其他艺术家们对上述的理念感兴趣，但是区别在于，在某些具体情况下，他们将其作为一个纯粹的审美现象，而不是一种精神或哲学现象。这样一来，他们积极参与探索绘画创作中的光线和颜色的属性，渴望在新的空间中进行新的创作形式的实践，最终形成了很多20世纪初的艺术家的绘画创作及其作品的风格。

  康定斯基则吸收了这些理论，在创作时一边继续发展着对这些类型的改进和革新，另一边继续进行着不同类型的互换尝试。这也是意味着，在创作相同的主体或者主题时，会经常出现即兴创作和一个结构布局。

  了解到这一点后，更加有助于我们了解康定斯基越来越复杂的绘画作品，和背后隐藏的图像。

• 我想屠格涅夫并不是巴扎罗夫那边的小伙伴

  作者：炎さま 发布时间：2018-08-11 23:57:07

  这一版的父与子我看的是译林的双版（一本英文，一本中文）。

  依然是那个站在旧时代和新时代接点上的屠格涅夫，依然是优美的田园风光的描述，而他的男主角巴扎罗夫却不允许他的好朋友阿尔卡季自然而然脱口而出那些发自肺腑的感慨自然美景的“华丽词藻“，这些是平民知识分子巴扎罗夫最厌恶的浪漫主义。

  屠格涅夫的美也好，讽刺也好，我们似乎都不能意识到他是站在哪个主人公的阵营，这种客观而模棱两可的态度总是遭到读者的种种争议和不同解读，各有各的考证和观点。而父与子使我想起了夏目漱石的虞美人草，同样有着两种对立的阵营。在这个父与子的故事里，笔墨在两对父子之间游走。一对是贵族世家的彼德罗维奇和他的儿子阿尔卡季，一对是军医和他的儿子巴扎罗夫。屠格涅夫的笔墨并不在阐述父子之爱或父子之代沟，比起对讲究，世故，浪漫主义，顽固的老一辈贵族的批判，不如说屠格涅夫是深深地同情他们，为他们感到遗憾和无力，他们无法控制流逝的岁月和社会的变革，无法控制年少的下一代所追求的人生的意义和成就，他们在最后的贵族尊严里用美和爱来挣扎，最后帕维尔在决斗里败给巴扎罗夫就好像这一代的人唯美泡沫被戳破那么凄惨而无奈。

  温和的故事背景下，下一代的人中，只有巴扎罗夫是那个站在不一样角度的“虚无主义“者，这个扁平的角色带着犀利，凶猛又先知的态度冲进了老贵族的世界里，他们美丽的庄园里和处处讲究的日常里。然而性格和经历都不健全的巴扎罗夫从另一个角度表现出了极大的不稳定性，他是愤青，他有着本质卑微的灵魂，他用刚毅的面具用力的掩盖自己作为一个人的真情实感和软弱逃避，他不会爱，在爱情面前笨拙而无力。他是一个自卑到极点就变得自大的角色，站在制高点，唾弃“浪漫主义“带来的物极必反的效应，从而否定一切。因为角色的与众不同和冲击性，他一开始的言谈举止是新潮而吸引人的，他吸引了平凡而真诚的贵族男孩阿尔卡季，吸引了女主角奥金佐娃，然而他的冲击性是经不起时间的考验的，他的冲击性体现了他性格里极不坦率，不能真实面对自我，冷漠、执拗而多疑的部分。他的死去，也令人感到相当地可怜，甚至感到他的愤怒和无法面对真实的自我和世界的这一面，一方面是他过于强化自己的阶级所致（而本质上他两面不讨好，老贵族讨厌他，农民根本当他是个贵族），可另一方面，仅仅从人性的角度，却是他自己关上了一扇门，关上了去理解，去真诚，去感受，去爱的这些作为一个人最简单的真实。

  这种否认，让他在遗憾中变得一无所有，而父辈们，尽管显得懦弱，无知而愚昧，却依然为此而咽下了深深的苦果。屠格涅夫，终究还是个，想要用真挚情感来面对这个世界的人吧？这似乎和阶级，代沟都不再有那么明显的关系。好比他塑造的那对年轻人阿尔卡季和卡佳，他们的幸福。