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书籍介绍

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• 作者：奔奔 发布时间：2019-12-30 21:46:22

  乐乐趣的英文儿歌和英文童谣系列都买了，但是我不知道儿歌和童谣的区别在哪里。

• 作者：Ranciere 发布时间：2019-03-19 13:36:16

  case study

• 作者：Archie 发布时间：2020-02-17 22:39:28

  感觉需要了解的，在序言、引言就说完了，后面就是不断地反复

• 作者：greatabel 发布时间：2021-02-15 11:23:25

  https://github.com/greatabel/PythonProjectLearn/tree/master/i01py_excel

  为媳妇而学习：媳妇是他们公司行政主管，需要每天所有邮件附件汇总疫情统计，我希望能完全自动化掉她公司这部分工作，其实这应该是她公司IT部门的活

• 作者：chucklen 发布时间：2021-08-06 22:41:54

  陪娃读书。

  《别过来！烦人的真菌》

  娃娃看着书中细菌说，新冠病毒。好吧，我都不认识病毒，你们比我有学问。

• 作者：后浪 发布时间：2017-05-24 10:18:49

  《纽约时报》畅销书，知名歌手碧昂丝作序推荐

  65个美味全素食谱，38种植物蛋白来源，22天体验惊人变化

• 素食主义者的自我救赎

  作者：多喝热水 发布时间：2016-05-26 20:28:20

  跟着布克奖的风，把《素食主义者》纳入了书架，用一晚上读完了。从女主的怪异举动到素食主义爆发，从接连的梦境到童年阴影，读到最后才发现，原来不是在写素食主义，其实在写童年时期的家庭暴力对孩子精神世界的长期折磨，还揭示了在面对至亲之人患精神障碍时“正常人”的无法理解与束手无策，当然还或多或少突出了韩国人很看爱谈的女权主义。

  由于突然袭来的一系列噩梦，原本就对生活毫无热情的女主英慧突然变得更加无欲无求，丢掉了家里的所有肉以及肉制品，甚至连鸡蛋牛奶也不能沾，失眠，面色苍白，大多时间都处于静止状态。同床共枕的丈夫婚后始终把她当作一个照料自己生活的保姆，当初选择这样一个女人只是因为她足够“普通”，可以满足他的所有需求而又让他足够“放心”。所以当妻子的精神发生异常，丈夫只有对于其不能正常照料自己的愤怒，甚至当妻子发生极端行为时，他没有表达一点关心，直接远远逃开。面对满是蔬菜的饭桌，英慧面无表情地讲，“我，不能吃肉…”，丈夫大吼，“那你也要连累我吗？！”多年婚姻生活，到头来仅仅把妻子当成一个工具，当她不再“好用”时，他理所当然地离开了。

  与女主英慧对生活完全无所谓的状态形成强烈对比的是，姐姐智慧的“完美”人格，白手起家，将一家小小的化妆品店经营得有声有色，规模越来越大，始终待人温和，保持着众人眼中好太太、好妈妈的形象。同样面对所有事情保持平静，妹妹表现出冰冷的平静，可以说是全然放弃了控制生活，而姐姐的平静充满了习惯性的暖意，来自于她从小对所有事情的小心翼翼与过度控制。

  而这两种人格的形成都来自于幼年时受到的家庭影响，父亲对母亲长期家暴，用残暴的方法对待咬人的狗，把狗拴在车后面拖着跑到死，然后逼女儿们吃掉狗肉拌饭。妹妹也许是记住了那天吃进嘴里的狗肉的味道，伴着每晚家里的争吵声，终于对父亲乃至人类的惧怕到了一个极点，对今后的人生早早进入了绝望。于是在多年后深夜里一个噩梦袭来，所有积压在心里多年的黑水全部涌出，幼年目睹的家暴、父亲恶狠狠的脸、母亲的哭声、还有那天从食道滑过的狗肉的味道，一瞬间洪水般的恶心感把英慧内心残存的一点精神也彻底虐杀掉了。真正的恐惧不是表现在脸上的惊恐和内心的慌张，而是对身边所有事物的彻底放弃，直至毫无感觉，因为惧怕而拒绝一切。而姐姐为了保护在这样的家庭环境中生活的妹妹，她强迫自己表现得很成熟，催生出一种强大的、与年龄不相符的温柔，用平和而又包容的方式，小心翼翼地操控着一切。面对父亲强迫妹妹吃掉一块肉，面对丈夫对妹妹图谋不轨，她好像都可以包容，一边安抚着妹妹，一边努力地接受一切。

  小说中我最不喜欢的一个角色大概就是英慧的艺术家姐夫。怀着对小姨子隐秘的欲望，提出在其身上进行彩绘的要求，在意识到英慧并不抗拒，并得知她会愿意接触其他有植物彩绘的人体后，欲望进一步上升，在自己身上也画上花朵，打着艺术的幌子，在英慧上释放了所有欲望，不能不说是一种对精神障碍者可恶的欺诈。如果说女主的丈夫代表了那群把女人当作工具的男性，那么姐夫大概是那群把女人当玩具的人吧。

  末尾对精神病院场景的描写是最震撼的部分，到头来也只有姐姐能理解妹妹，也可以说是妹妹的行为把姐姐从小心翼翼编织好的幻境里拉了出来。一直以来，她对所有不好的事选择妥协和包容，对一切残暴行为的无视与屈服，都被眼前那个因为拒绝进食而瘦骨嶙峋的妹妹打醒了。从坚持让妹妹接受专业治疗到放弃治疗带她出院，也是姐姐心境变化的过程，她终于肯直面人生中所有的一切，童年的暴力、丈夫对婚姻的敷衍、自己对生活假装出来的热情，她终于肯承认自己其实和妹妹是一样的。

  阴影之所以可怕，是因为它无法被照亮，也就无法被别人理解。若心中有了一点别人不理解的部分，随着时间流逝，这一部分终究会滋生出无法被他人触碰的另一部分，妹妹的症结在此。姐姐的问题在于她假装内心没有阴影的自我催眠，于是当多年以后别人将这一大片阴影从她的体内拉出来后，她终于没办法继续欺骗自己了。我很喜欢故事的结局，姐妹俩从精神病院出来回家的路上，路边的树木“熊熊燃烧”，眼神暗淡而强韧。

  只有直面阴影，才能自我救赎。

• 解剖《未来症》

  作者：立心 发布时间：2021-01-16 11:11:00

  作者：ARMSTRONG.NEROS

  本文写成于2020年11月初。

  

  不久前举办的第31届中国科幻银河奖颁奖典礼上，最佳长篇小说奖再次空缺；而在即将过去的2020年里由科幻世界出品的原创长篇科幻小说也屈指可数——这本《未来症》就是其中之一。笔者是先看到微信公众号上关于作者的访谈，了解到这是一位出手即长篇的天才新人——年轻、喜欢艺术自拍、言谈间多有戏谑和轻浮……结合某读书网上诡异的一众全五星好评，于是在开读之前不由得产生了怀疑：这本小说是真科幻还是蹭热度的换皮怪？好看还是不好看？

  1.出乎预料地，这是一部结构精巧、有内涵的正经科幻小说

  首先，《未来症》的“长篇”实际上由三个中篇拼成，作者鲁般并没有简单地按事件的发展顺序平行放置这三个篇章，而是有意在空间的高度、主题与冲突的层级——这两个方面分别构筑了一道向上升高的小小阶梯。

  空间上，第一篇“Neith”的故事发生在日本，第二篇“上帝的鸿沟”的情节在新泽西沿海的Renai公司总部和位于“新乔治区”的高级别墅之间转换，而第三篇“极光之夜”的剧情则集中在悬浮都市“新乔治区”之上。

  主题上，“Neith”讲人工智能，“上帝的鸿沟”讲长生不老，“极光之夜”讲阶级剥离；三个主题表面看似互不相关，但内部都套（隐藏）了一个贯穿整个科幻文学史的经典主题：

  控制与反控制

  。

  这就引出了整部小说的主要戏剧冲突——“个人掌控自身命运的努力终将面对巨大的反动力和挫折”。

  Neith：

  首相千金桐生雅子想凭借植入芯片Neith来掌控自己的人生，却反被一个人工智能夺走控制权；

  上帝的鸿沟：

  大富翁托里姆最想要的并不是永生，破解“上帝的鸿沟”之谜失败后，他赌上全部身家与性命试图夺取Renai公司的控制权，却被比他更有力量的安理会和美国政府击坠；

  极光之夜：

  新乔治区对内部环境的全面控制是一个隐喻，内藏宇宙飞船的设计是另一个。邓肯、麦哲伦、尼古丁、阿斯尔等人看起来都在争夺新乔治区的控制权，但他们只是棋子，真正的博弈者是强大的联合议会与光明会。

  可见，作者是通过逐级提高反派的层级来拔高戏剧冲突的层级和规模。

  其次，除了空间、主题和冲突的剧情三段式走高，作者（令人瞩目地）在小说的各个层面上都有尝试构建有关“三”的几何象征：出场的三方势力、三个阶层的人物、主角队的人数、标题的字数……笔者以为这当中包含三个递进的深层次意图：暗示“控制与反控制”的深层次目标、强化主题、反照现实。

  当然，作为小说，这些意图还是有赖书中角色们的行为与最终命运来诠释。

  2.分析一众角色的心理，统观剧情，读者会发现小说在三重维度的主题之下还有一个共通的表述意图

  随着小说剧情的展开，各方势力对

  未来控制权

  的争夺逐渐白热化、规模化，但在所有的故事里，胜利的果实总是被更高层面的势力收割——这一表述为小说带来一股浓浓的宿命论味道。

  控制与反控制（结果注定）→宿命论（引发）→恐惧或担忧（情绪）

  以上就是书名“未来症”中“症”字的来历。

  3.那么，《未来症》在其他方面也达到了同样（主题与结构设计）的高度吗？

  初读这本小说，直观的第一感受是叙述啰嗦和“玩梗”频繁，笔者的注意力多次被这些外来的投影打断。

  首先是郭敬明和他的《小时代》往《未来症》中灌注了大量诸如VIP、香奈儿、唐.培里侬、波道夫.古德曼、上东区……这般指向极尽奢华之享受的词语，以及尼古丁（顾里）这般“不锈钢嘴、棉花糖心”的模板人物；

  其次是丹.布朗的《达芬奇密码》，它为《未来症》贡献了一个关于阴谋论的剧情框架；

  再者是村上春树、川岛由纪夫、东野圭吾等一众日本作家为《未来症》提供了一种“为往昔伤感”的基调；

  

  这种繁复的创作现象为此次的“解剖”引入一个关键问题：深入到象征性写作的层面——鲁般从郭敬明——以及郭敬明从日本作家那里究竟继承了怎样的一种精神？

  4.例如在情节方面：狗血、致敬、动机摘除……这类缝合拼接操作，中间的粘合剂是什么？

  例如第一部分“

  Neith

  ”的剧情：生活在单亲家庭的女一号雅子被首相父亲各种凌虐，但她仍一门心思讨好父亲，因为这个原因，当“好闺蜜”女律师卖力劝诱她植入名为Neith的人体强化芯片时，雅子仅象征性地抗拒了一番后便迅速沉迷于Neith，而这个时候女律师又跑出来说使用Neith有风险叫雅子不要用，但此时的雅子对劝导左耳进右耳出，反而用得更起劲了，甚至不惜为此杀死几万无辜同胞，最后连自己的身体也被AI夺走。

  得知雅子向AI交出控制权前曾提出过要Neith“绝不伤害”自己的条件后，女律师当场感动了，立即把新生的Neith当作生前好友，继而在结局的混战中上演了Neith为女律师挡子弹、Neith临死前“两人”在弹雨中深情告白、本性懦弱的女律师光速回血并挺身为Neith报仇——疯狂而强悍地射杀了雅子父亲的狗血剧情。

  从以上的概述中我们可以明显地看出，各角色的行为动机和性格转变的契机均被作者模糊处理，其关键部分被摘除，仅凭人工智能Neith一句“但人性真的是非常复杂的东西，有太多无法被验算和证明的逻辑”虚晃一枪——将问题甩回给读者。

  而由此造成的逻辑不自然统统以“家庭不幸”和“友情”做万能的诠释，抛开设定不谈，这不就是日本国过去流行的、为了惨而惨的青春物语嘛！

  那么这种（1）表面以主角个人感情的得失为重（而不仅仅作为线索和动机）（2）内里却又不怎么重视角色情感动机变化缘由的（3）守护身边珍惜之人的凡俗套路——究竟暗示了怎样的线索？

  笔者以为，问题的答案就是《未来症》的文学核心所在；这里，不得不简单提两句日本的近现代文学。

  众所周知，日本的近现代文学乃至流行文化，深受压抑、沉闷的社会氛围影响。阶级森严、阶层固化、礼教繁琐、农民愚昧……这些社会顽疾并没有随着战败终结，反而变本加厉——战后的极度贫困、长期被外国军队占领和控制的屈辱、国家急剧工业化带来的一次次化工事故……所有这些最终汇聚为一种对国民的精神压迫。落实到每一个个人的头顶，就是压抑而无处不在的宿命论。

  

  这样，我们就回到了这一小节开头和上一小节结尾提出的问题。

  首先，宿命论经由日本作家、日本漫画家组合clamp、日式角色扮演游戏传递与郭敬明，再由郭敬明嚼饭喂人地转给国内的小读者们；

  其次，《未来症》与《达芬奇密码》都采用了资料型写作法，但《未来症》缝合拼接资料用的粘合剂并非后者“塑造历史的可能性”，而是相反的、日式宿命论中最残酷的一部分，也是整本书的

  文学核心

  所在——“

  宿命悲惨论”，

  它强调人是命运的傀儡，而人的意志与能动是不重要的、甚至无效的。

  所以，无论是“Neith”里的雅子还是“上帝的鸿沟”中的大富翁托里姆又及“极光之夜”里权势滔天的邓肯——对控制自身命运的尝试在故事的最后都惨遭失败，因为事情的发展和结果总是为操纵傀儡的那只手所决定。

  如今回想起来，当代的日本小说少有以中国为舞台的故事，但这两年却有很多中国年轻人用中文写就“日本体小说”，专以讲日本人主角的故事来表达对未来日本的考量，其背后有着怎样的逻辑呢？这些作者笔下的宿命悲惨论和它们的日本原版是一模一样还是有所区别？

  为了回答这两个问题、为了继续深入作品的文学核心，我们将再次转向《未来症》的另一个层面……

  5.谈谈《未来症》的人物：比较过去的中国科幻，这部小说中的每一个主要角色都是未曾出现过的全新人物形象，他们遵循一种全新的叙述逻辑

  在日本，宿命是一种能看见摸到的荒诞，狗血和夸张反而让读者体味到一种比照现实带来的切肤之痛，因为这是一种基于国家和民族层面的共同记忆；在美国，宿命论与阴谋论的神话结合想必能给予强国读者纵横天下的阅读快感；那么在中国呢？

  相比之下，尽管经历了同一场战争，尽管遭受了比加害者更巨大的伤痛和损失，但从中国年轻一代作者的文本中看来，又比对方遗忘得更快更彻底。

  

  中国的当代青春文学，无论是郭敬明、韩寒、安妮宝贝、饶雪漫、张悦然等，还是我们现在看到的鲁般，在经历了日本文化的长期、全方位洗礼之后，他们的“宿命”已然与国难无关。“郭氏小说”更多地基于上世纪八十、九十年代——并延续至今的经济大发展时期，源于一种邻里攀比、别人有我却没有的物质比较痛苦。

  正是在这种激烈的竞争与贴金比赛中，人——后退，物质——浮出。

  所以，《未来症》中大量出现的 vip、灰雁、价格高昂的毒品、某人为脸保了几千万美元等等，其本意并非是 “对资本主义奢靡风尚的批判”，而是一种发自内心的——对高品质物质生活的向往。

  于是在《未来症》中，人只是一个用来撑起奢华服饰和悲伤往事的脚手架，其形貌、性格与精神不再重要。

  例如小说第一部分“neith”对重要角色罗本的两次出场的描写：

  第8页：“雅子转过头，看到的却是一个外国人。他的行头和他端庄儒雅的面孔一样，都是会议标配：黑色西装，白色衬衣配宝蓝色领带，和一双棕黑色的切尔西短靴（含注释）。他梳着精致而复古的背头，最近微微地张开，像是随时准备回答雅子的问题。”

  第46页：“罗本今天穿得格外得体，复古英式双排扣西服，搭配着一条全是红桃和方块的经典领带，他看上去就好像是从邦德电影里走出来的一样。”

  例如小说第二部分“上帝的鸿沟”对维姬为数不多的形貌描写：

  第126页：“虽然说她也是个一百二十岁的老女人了，但仍然比自己年轻七十岁，她还是习惯在家里也抹着香艳的红唇，佩戴着快要把她的脖子压垮的钻石项链。”

  第133页：“这张脸在九十年前曾被称为‘纽约的阿芙洛狄忒’，上帝把金发碧眼、烈焰红唇都赐予了这张透白靓丽的脸。亲吻这张脸是当时所有男人的梦想。”

  【这里尤为有趣的一点是，上述引文的观察视角都来自维姬的丈夫托里姆，显然这里是有意让托里姆把维姬当作其中一件奢侈品来观察，与本章结局处维姬对托里姆的“一往情深”形成鲜明对照】

  例如小说第三部分“极光之夜”对“全世界最美地方”的描述：

  “……就像是被我们戴在手上的钻表、佩在胸前的项链、买在河岸的别墅，光彩熠熠，而且绝对安全。”

  由此看来，“人物”中的“物”——那一身昂贵奢华的服饰及其所象征的物质财富才是真正的主角；这也是为什么《未来症》中人物的行为逻辑看起来不完整的另一个原因，因为作者就是要将人（除开代表作者自己的“我”）从故事中剥离出去，就是要将文学主题尽可能地物化。

  既然被命运摆布是一个无法改变的事实，那么（我）就有理由用相当程度的物质来冲淡这种身不由己的痛苦。

  高度的物质向往，这是《未来症》的第二个文学核心。

  6. 当我们阅读一篇小说时，我们便从日常现实生活领域转入一个想象的领域，那个想象的领域又是由作家根据个人的现实生活创造出来的……它是一种尝试，不论这种尝试多么谨慎而有节制，它都力图追寻生活的意义——布鲁克斯/沃伦

  尽管有着情节和人物描绘上的种种限制，小说的每一章里依然有那么一两处让人印象深刻的闪光点，比如女主角雅子在被父亲打骂后的内心独白；比如对托里姆胁迫妻子躺下注射不老药时的细节描写；又比如闪电对偶像伯努瓦的真挚告白——孤独、恐惧、自卑、恋物、紧张的亲子关系，在表现角色这些方面的情感时，作者表现出惊人的才赋。

  与此同时，作者大约觉察到这部小说不能只给予读者恐惧、忧伤等情绪，有必要设计在结局处释放负面情感带来的压抑感。于是他故意扭曲了部分角色的最终命运。

  第一章：面对杏里，neith先强调自己就是雅子很快又强烈否认自己是雅子，杏里也同样是先恐惧怀疑对方然后突然转变立场将对方认作死党。

  第二章：结局处的对话里维姬一方面认为托里姆 “已经消失殆尽了”，一方面又为精神病院里的“那个无药可救的东西”做出巨大的自我牺牲。

  第三章：仅仅因为“好坑友”尼古丁的善意，在危机中犯下罪行、且众目睽睽下没有起到任何正面作用的李凯、闪电二人一夜间从地痞混混晋升新乔治区的上流社会，前者竟然搬进了银行从托里姆那里收走并正处于拍卖中的豪华别墅，而后者成了名利双收的大明星、大富豪。

  笔者不禁在这里深思：明明有许多更好的方式帮助读者释放情绪，比如在结局处让主人公们达成心灵上的沟通与和解……那为什么作者固执而生硬地塑造了三个疏离的旁观者（杏里、维姬、尼古丁）和三个相似的（隔断、离别和自我牺牲）的结果呢？（以及，为什么代替尼古丁去死的人偏偏是伯努瓦呢？）

  笔者揣测，是因为作者在这里代入了自己（即前面提到的“我”）、带入了他本人对于现实生活意义的理解，这一点，可以由艺人伯努瓦的话语佐证：

  “

  他们

  总是为我写奋进的歌，总是在塑造我催人向上的形象。他们要我歌颂青春、歌颂梦想，他们让我把那些已经半只脚踏进地狱的国家里，唯一还热爱生活、怀揣希望的人吸引到我的演唱会现场，然后……掐灭他们内心希冀的火光。”

  就这样，叙述者一方面借伯努瓦之口为“艺术家”无法真正触及的“物质成功”发出自哀，另一方面又把自己“堕落”的锅甩到“

  他们

  ”的身上。

  伯努瓦这句至关重要的话语将小说引向了更高的层次，即本书的第三个文学核心。

  7.至此，《未来症》的全部三个文学核心已浮出水面：宿命悲惨论、高度的物质向往和隔岸观火。

  

  这里还请诸位读者朋友随笔者任性一次，于这一小节间短暂地脱离文本，将视角拉后，从更广阔的时空和现实层面解析《未来症》那精妙而宏大的创作意图。

  1978年12月18日，中国宣布实行改革开放，此后的二十年间，经济、物质生活高速增长带来了社会的剧变，城市里的生活节奏逐步加快，人与人之间的竞争日趋激烈，每一个家庭都承受了越来越沉重的物质压力，学校里的紧张气氛也一天天跟着水涨船高。

  到2000年前后，第一批出生即沐浴在改革春风中的中国人成年了，这时应运而生的“新概念作文大赛”就属于这一代人释放情绪最早的一个“文学突破口”，同时涌现了以韩寒、郭敬明为代表的一大批新星作家，其中又以郭敬明的市场表现最为亮眼。

  都市紧张的生活节奏、各扫门前雪的人际交往、独子带来的孤独感、子女与忙于挣钱而无闲顾家的父母那紧张而疏离的亲子关系、经常被拿来与亲友邻居的孩子比较“你看那谁谁家的孩子比你有出息多了”……所有这些影响最终潜移默化为某种专属于年轻人的希冀和忧伤情绪。

  以宿命悲惨为由，全文铺垫——因为“惨”（我）所有的行为都是天然合理的；

  高度物质向往——耳濡目染的结果与宿命悲惨论的铺垫对象都是它；

  隔岸观火——（我）逃避（我）甩锅。

  将三者综合起来讲就是：世道注定艰难，但那不是我的责任，尽管让别人挣扎去吧，我只想享受眼下的物质生活，因为我还只是一个无辜而忧伤的孩子啊。

  郭敬明精准地把握了同时代年轻人的（也是她自己的）这一复杂而纠结的情绪，继而通过小说和电影施以慰藉，从而赢得广泛而热烈的市场回馈。

  《未来症》在核心层面近乎完美地复制了郭敬明此前的一系列作品，它真挚、毫不做作、目标直指市场回馈，比起高考、买房、环保和生孩子等粗浅的头条话题它更具备文学意义上的深度和广阔，以及真切的现实主义色彩——为后来者分析研究二十年前的青春文学提供了绝佳的科幻样本。

  8.最后，虽然《未来症》构思上的精妙绝伦在近几年的原创科幻小说中一骑绝尘，但这些都掩盖不了它在表达层面上的幼稚、粗心大意或漫不经心

  

  黑勋的头盔

  作者鲁般相当认真地设计了未来黑科技所对应现实场景的种种应用，当中的技术细节极为丰富（有时甚至显得有点啰嗦）。

  但与此同时他在文学方面有失严谨——各种病句、啰嗦重复、前后逻辑矛盾（包括设定的前后逻辑冲突）、以及只有港漫里才有的伪科学和常识错误遍布整本小说。

  随举几个例子：

  第5页：“桐生小姐，现在你右侧屏幕上的……”

  第5页：“……你穿着日本民进党的T恤”

  第6页：“流金的气泡里浸泡着一颗刚刚从新落成的月球牧场采摘而来的樱桃……”

  第8页：“……一口流利的日语，非常标准的关东腔。”

  第12页：“人的大脑其实只被开发了十分之一而已，”

  第17页：“我没有不喜欢。从小，他就管着我和妈妈——他还逼死了我的妈妈。”

  …………

  第102页：“我保证你报废得比一台千禧年（含注释）生产的电脑还要彻底。”

  …………

  第223页：“……忽略自己头上佩戴的这个蓝白相间且异常笨重的放射物吸纳头盔，因为这让她看起来比最老版的《星球大战》里的绝地武士还要做作。”

  …………

  第420页：“……弗洛莉看着闪电（主人公）脸上昭然若揭的哀愁，与此时遍地的欢愉格格不入”

  这么多的谬误，笔者认为鲁般不可能毫无察觉。

  另一个显而易见的、很多评论都指出的问题是小说中的对话，写作教科书上固然有讲“通过对话诠释故事背景与设定可以避免叙述的生硬”，但通篇频繁地用同一招，既用来解说背景设定又拿来切换场景……搞得整本书变成了一个电影剧本（或许原本就是？），读者就很容易觉得单调乏味。

  同样能证明作者手段粗暴的例子还有将某古早二次元动漫角色和世嘉著名电子游戏主角跨界缝合来为小说角色起名；以及，当中外国人角色的话语并没有表现出日本人或美国人说话所特有的腔调，反倒是双方动不动在对话里插一两句汉成语，听上去更像是中国游客在讲话。这些对话没能对应各角色应有的性格、身份和心境，而自始至终都像是同一个人（作者）在干巴巴的自言自语，以至于读者只能靠对话内容去推理说话者是谁。在这样的情况下，除了共通的“中二”，书中人物的个性纷纷被泯灭，不仅为取巧放弃了描写，叙述部分也沦为强行说教，读者从头至尾只需要就着注释使劲记忆，而无需思考……科幻阅读于是变了味。

  综上所述，整本书（特别是第一部分）的完成度较低，粗糙的文笔中夹杂着数之不尽的语病；其次是文字缺乏文学上的打磨，占据小说绝对主体的对话显得十分生硬。这两种问题的根源，我猜一个是作者对待文学的态度，另一个是出版方的校对制作。

  同样的问题在科幻世界近两年出品的原创图书中一而再、再而三地出现，让人不禁揣测：“科幻世界出品”这块SF界曾经的金字招牌是否还能继续发光？又及，体制变动下的老牌杂志社“科幻世界”的内里正在发生、或将要发生怎样的剧烈变化？

  

  END

  参考文献：黄平

  张卉菁《抄袭、模仿、又为何畅销》；

  沃伦、布鲁克斯《小说与人生经验》