中国绘画 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书展现了始于新石器时代至明清时期的中国绘画从萌芽到发展、从幼稚到成熟的历程，介绍了各个时代绘画名家及其流派、作品，清晰地反映了中国绘画发展脉络。

第一讲 绘画先声

第二讲 晋唐风流

第三讲 院画风流

第四讲 文人意趣

第五讲 文人主流 流派纷呈

第一讲 绘画先声

1 彩陶纹饰有什么含义

2 神秘的岩画

3 图案的艺术

4 帛画反映的古人思想

5 最早的壁画什么样

6 杰出的汉代画像

第二讲　晋唐风流

1 顾恺之绘画的面目

2 职业画家登上画坛

3 佛教壁画先驱

4 敦煌壁画艺术大观

5 六朝墓室壁画

6 最早的山水画《游春图》

7 善为帝王造像的阎立本

8 画圣遗迹何处寻

9 大唐审美的缔造者

10 为“竹林七贤”写真

11 天文学家的绘画才能

12 渐入佳境的唐人山水画

13 飞禽走兽画

14 太子公主墓壁画

15　南唐的宫廷画家

16 顾闳中与《韩熙载夜宴图》

17 仙释画家活跃

18 山水分南北

19 花鸟成两派

第三讲　院画主流

1 皇帝倡导的画院

2 开宗立派的李成、范宽

3 北派山水成主流

4 湖山小景入画图

5 天才少年的绝笔

6 李唐创南宋院画新体

7 精工秀丽的刘松年

8 “马一角”与“夏半边”

9 文人画兴起

10 “米家山”：文人画标志

11 “黄氏体制”与崔白变法

12 不爱江山爱丹青

13 院体花鸟成盛景

14 武宗元道释画称雄

15 李公麟确立白描画法

16 梁风子减笔创新格

17 宫廷画家笔下的风俗人情

18 张择端状写汴河两岸

19 马和之为《诗经》插图

20 马上民族生活写真

21 花鸟成熟山水幼稚

22 辽墓壁画写真情

23 金代人物画遗珍

24 鞍马动物承宋风

第四讲　文人意趣

1 元初山水画新风

2 松雪画艺本朝第一

3 元四家：山水画主流

4 黄公望创浅绛新画法

5 各擅胜长的山水画家

6 王振朋、夏永的界画

7 花鸟画的变革

8 水墨竹石寄雅兴

9 疏于人事的人物画

10 任仁发的人马画

第五讲　文人主流　流派纷星

1 特殊的画院

2 服务宫廷的人物画

3 取法宋人的宫廷山水

4 宫廷花鸟风格多样

5 崛起于民间的“浙派”

6 创立“吴门画派”的沈、文

7 与文人画貌离神合的唐、仇

8 “青藤白阳”写意画

9 “松江派”的仿古趣味

10 人物画推陈出新

11 画坛正统“四王”画派 雪

12 反正统的“清初四僧”

13 冷逸怪诞的八大山人

14 “金陵八家”画风各异

15 “扬州八怪”的怪异新风

16 扬州其他画家

17 奉旨作画的宫廷画家

18 清宫中的外国画家

19 适应市民阶层的海上画派

20 海上画家金石派

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：中国绘画在线阅读

在线听书地址：中国绘画在线收听

在线购买地址：中国绘画在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

本书展现了始于新石器时代至明清时期的中国绘画从萌芽到发展、从幼稚到成熟的历程，介绍了各个时代绘画名家及其流派、作品，清晰地反映了中国绘画发展脉络。

第一讲 绘画先声

第二讲 晋唐风流

第三讲 院画风流

第四讲 文人意趣

第五讲 文人主流 流派纷呈

• 作者：三点五 发布时间：2007-06-08 14:46:40

  07年6月6-10日

• 作者：毛泡居士 发布时间：2013-11-15 17:54:37

  中国古代绘画入门

• 作者：w迁鸟w 发布时间：2007-09-19 13:00:23

  偏向于旅游的书

  里面的小故事不错

• 作者：MoonyLight 发布时间：2015-06-23 15:03:59

  生活的事 有些句子撩拨心坎。

• 作者：祝羽捷 发布时间：2021-09-30 12:32:16

  对社会发展与建筑之间关系进行了反思，喜欢隈研吾把建筑师比喻成武士道和他的“反造型”理论。

• 作者：李妙生 发布时间：2019-03-05 00:16:06

  在真实与幻觉之间，我们真的不熟。

• 我看到《中国绘画》的精彩片断

  作者：紫云女士 发布时间：2013-01-11 20:44:38

  1.彩陶纹饰有什么含义

  　　新石器时期的绘画艺术主要体现在彩陶上，它们是远古时代绘画的重要遗存和延续，质朴明快、绚丽多彩的图案是这一时期艺术的特征。此期最有特色的是仰韶文化和马家窑文化彩陶艺术，此外大汶口文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化、屈家岭文化、昙石山文化及凤鼻头文化的彩陶也颇具特色。

  　　仰韶文化彩陶可分成不同的类型。主要可分为半坡类型和庙底沟类型。

  　　半坡类型彩陶，主要以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表。纹饰图案以鱼类纹最具代表性，数量最多，并贯穿于半坡类型文化的始终。半坡早期彩陶上的鱼纹形象比较写实，常见的有单独鱼纹，多为平展的侧面形象。人面纹是半坡类型文化彩陶的另一种特色，还有人、鱼结合的奇特形象。如三鱼纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆等。三鱼纹彩陶盆外腹壁上绘有形象生动的鱼儿，宛如在水中自由游动。线条简洁拙朴，粗犷放逸，在色彩上具有原始艺术那种单纯和质的美感，并富有抽象绘画意味及浓郁的生活气息。人面鱼纹彩陶盆内壁上绘有生动的人面鱼纹图案，圆形的脸庞上绘有修长的弯眉，双眼呈眯缝状，鼻子呈三角形状，头顶上还带有饰物，嘴以两个对尖的三角形图案表示，口中及双耳都连有鱼形图案。这种充满迷幻色彩的图纹，堪称仰韶文化绘画艺术的杰作。专家学者认为，这种带有神秘色彩的人面纹必定与半坡氏族公社的某种原始信仰和崇拜有关。但对具体含义的解释，各不相同，或持崇拜鱼图腾说，或持捕鱼丰收说，或持祈求生殖繁盛的祝福说。

  　　……

• 以波点艺术完成的波点女王传记漫画

  作者：yasha001 发布时间：2021-02-01 14:28:37

  提到草间弥生，对于像我这样并非前卫艺术爱好者的普通人，如果会有反应的话，脑海中第一个出现的一定是一大堆铺满整个视野的各种颜色的圆点。而其他呢？真的就是不甚了了。相信很多非爱好者也不会专门去购买一本她的传记文学试图了解她至今为止的全部人生。

  那么问题来了，如果你只想了解一些基础的东西，并且正好有一种渠道能够让你能非常迅速且直观地初步了解草间弥生，你又是否愿意花上半个小时来走进草间弥生的艺术世界呢？意大利女插画家、漫画家埃莉萨·马切拉里的人物传记漫画《草间弥生》正好可以提供这样一个渠道，而好奇文化也在近期引进出版了这部漫画作品。

  

  外封、贴纸和本体

  漫画被称为纸上电影，基于篇幅的关系，传记漫画不可能像传记文学一样巨细靡遗地详细交代人物的成长和生活及艺术上的点点滴滴，必须要有适当的取舍。而埃莉萨·马切拉里的《草间弥生》中选取的内容基本涵盖了草间弥生的人生的重要节点以及对她的创作产生极大影响的事件，而这一系列内容又几乎是从草间弥生的自传《无限的网》中选取的最为重要的人生片段。

  漫画第一章重点写了她少女时代在日本松本市的成长经历以及其父亲母亲对其造成的影响，并在漫画开篇用了3页篇幅告知读者草间弥生从小就有的精神疾病是其创作的原点，对应的正是《无限的网》的第二章。

  其后用简短的篇幅介绍了草间弥生如何在纽约立足，并建立了自己的波点艺术的前卫风格，而其中又重点说了来自于对性的恐惧产生的雕塑理念，呼应了第一章中强调的童年阴影。这一部分内容完全对应《无限的网》第一章。

  随着上世纪70年代世界嬉皮士运动的兴起，漫画第三部分也完成了和《无限的网》第三章的对应关系，以很大篇幅讲述了草间弥生在嬉皮士运动和反战运动中所做的基于裸体的前卫创作行为。而在第三部分还穿插了草间弥生和约瑟夫·康奈尔的柏拉图恋爱，也为约瑟夫离世后她返回日本提供了充分的前提。这一部分内容在自传中列于第四章。

  而漫画的最后一章描述了自传第五章的内容，草间弥生再次被世界认识，且重新回到了前卫艺术的C位，也是在这之后，草间开始了在全世界范围内的作品巡展，把自己的波点艺术真正带向了世界，也创造了在艺术之外的商业价值。

  漫画中用了以上四个章节来表现草间弥生的艺术生涯，恰好可以和《无限的网》的章节分别对应起来，其原因很可能正是作者创作本部漫画参考的最重要的资料就是《无限的网》这一本草间弥生的自传。但是如果仅仅是这样按照自传编排，那么漫画艺术的特点就没有用武之地了。

  本部漫画最棒的一点是整本漫画中的画面都充斥着草间弥生的波点艺术气息，即使是对草间毫无认知的读者，也能直观地从画面中了解到草间的波点主义究竟是什么样的。

  而且，作者虽然是意大利人，她在描绘草间弥生这个日本艺术家的人生中，很好地在画面中嵌入了日本元素，整体有一种东西结合的风貌。

  以下是书中的一些内页，书友们可以从中了解到本书的风格和作画的特色。

  

  这是本书开篇草间弥生精神疾病发作，出现幻觉的画面。注意看下格中花朵的脸，作者特意用了能面面具来表现那种神秘感，同时也非常契合草间出生于日本传统家族的童年。另一方面，这种密集感也恰恰是草间波点艺术的特点，开篇这样使用，也是向读者表明了波点艺术的精神来源。

  

  这一页是草间和美国女画家乔志亚·欧姬芙通信后的画面，作者在草间这一页用了红色的大海，其中红色代表的正是草间的波点，而海浪用了浮世绘的画法；在欧姬芙这一页，背景中的山和美国的山脉明显不同，更多的是像富士山，而地上滚动的草球则是美国西部的常见场景。这样的对比性构图，直接让日美融合在了同一视野中。

  

  同样的，这一格中日美风格的融合更加明显，左边的鲤鱼旗加上右边白底的红色圆形中的帝国大厦，暗示了草间这一日本女性在美国开始了她的艺术之旅。

  

  而本书用的色彩基本只有蓝、红、黄、紫、黑、白这几种颜色，这种简单的颜色和平时看惯的美国超级英雄漫画中色彩缤纷的颜色有着天壤之别，虽然仅有这些颜色，但本书却用这些颜色几乎完美地复刻了草间弥生前期的波点艺术色彩。

  

  这一页表现草间弥生创作时的状态，用了几个特殊的分镜，从整体到微观，再在微观中呈现整体，穿插着重复又重复的波点，将草间异于常人的精神状态非常直观地表现了出来，这是文字无法达到的境界，也使得读者能够真正进入其内心。

  当然，好奇文化引进的这部漫画有一个非常致命的缺点，我都不用多说什么，直接用图说话。下图中大块大块的磨砂玻璃贴图，完全破坏了画面，一下子降低了书本的收藏性。而且这样的修图在书中会有很多。既然这本漫画可以归类为艺术类书籍，那一些为了表现故事的正常的裸体不应被修图，甚至有一些能表达草间弥生创作理念的画面，就因为有露点，就被磨砂化了，这实在是一大悲哀。

  

  修图太损画面了