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“绘古典”书系旨在以中国神话故事、民间传说（传奇）和典故公案为基础叙述文本，以此进行可视化创作，力求以视觉形式将中华传统文化中最为精彩的人物故事原型重新再讲述。《木兰》为“绘古典”书系之一，花木兰是中国古代传说的四大巾帼英雄之一，是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。该绘本力求从花木兰的成长之路和从军战争场面进行绘制，形象展示了花木兰作为一位勇敢淳朴女性的英雄形象。

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五色神石是基于中国神话故事和民间传说知识的自制内容IP管理品牌，旨在通过中国故事的可视化、多介质品化，挖掘中国传统文化的美学价值和想象力，并以设计赋能，实现对其形象的再次创作和转化。

朱杰，1980年生于重庆，自幼喜欢美术，后于西南大学美术学院学习油画，现从事插画绘本行业。善于驾驭西方童话、名著等题材，多次绘制图书绘本，如《鲁迅文集》《茶经》《菜根谭》《浮生六记》《三个火枪手》《卖火柴的小女孩》《花木兰》《萧红文集》等等。

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书籍介绍

“绘古典”书系旨在以中国神话故事、民间传说（传奇）和典故公案为基础叙述文本，以此进行可视化创作，力求以视觉形式将中华传统文化中最为精彩的人物故事原型重新再讲述。《木兰》为“绘古典”书系之一，花木兰是中国古代传说的四大巾帼英雄之一，是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。该绘本力求从花木兰的成长之路和从军战争场面进行绘制，形象展示了花木兰作为一位勇敢淳朴女性的英雄形象。

• 作者：读心悦 发布时间：2024-01-10 21:22:51

  想学画画了

• 作者：角 发布时间：2023-04-15 16:52:14

  风景很美，画的人物不太好看。

• 作者：bookbug 发布时间：2013-09-11 09:40:53

  方方作品还是最喜欢十几年前看过的《风景》和《桃花灿烂》，没有之一

• 作者：风林火山 发布时间：2022-04-25 22:54:49

  这个系列都画的不错

• 作者：滑铁卢日全食 发布时间：2023-12-29 03:35:13

  补标

• 作者：藤藤崎 发布时间：2023-10-21 08:27:53

  有一幅图很好看！（不过这故事，是给小学生看的？平译内容都译得不全，更别说什么意境了

• 意式黑帮布景下的搏击俱乐部

  作者：宝木笑 发布时间：2018-05-13 20:06:31

  

  文/宝木笑

  马西米利亚诺•威尔吉利奥在《那不勒斯的萤火》中显示了一种激情澎湃却谨慎克制的野心。这位1979年生于那不勒斯的知名作家和编剧显然深受己身文化基因的感召，同时又带着某种“新生代”作家特有的对打破常规的深深渴望，这一切反映在《那不勒斯的萤火》上，就显示出一种源于传统却无时无刻都想冲破传统的强大的内部张力。这种张力恰恰是一部小说从合格通向优秀的必然，也同样是小说人物更加丰满鲜活的内质前提，而小说的主题也将在这样的张力中更加深刻，给读者内心的冲击和震撼也会正比提升。回首整个人类的文学史，那些我们耳熟能详的经典无不具备这样的张力美，卡夫卡、菲茨杰拉德、毛姆、加缪、博尔赫斯等巨匠无不都在自己的作品中创造和享受着这种张力。

  回到《那不勒斯的萤火》，这种源于某物而要摆脱某物的张力也是检验马西米利亚诺•威尔吉利奥故事驾驭能力的试金石，因为文学史海量的文本中除了万中选一的经典，更多的文本将被这种张力揉碎。作为意大利土生土长的作家和编剧，马西米利亚诺•威尔吉利奥并未想要完全摆脱自己的创作土壤，他将《那不勒斯的萤火》设定在了我们相对熟悉的意式黑帮的布景之下。小说表面上描述的是马尔切罗和利奥两人从小时候到成年后三十年的友情，而这种叙述不是架空式的，相反，是完全的写实主义的，如果一定要将《那不勒斯的萤火》的写实主义叙事做一个类比的话，其很像科波拉执导的《教父》系列。《教父》三部曲的背景显然是史诗性的，马里奥•普佐在写作《教父》的时候就从未想过要写一段架空的传奇，而是要写一部科利昂的家族史，而那段历史是完全放在美国二战后至1979年的背景下的。《那不勒斯的萤火》的文本框架划分也带着这样的历史感，从上世纪80年代中期一直延续到新世纪的2014年之后，涵盖了很多重要历史事件，比如意总理阿尔多•莫罗的遇害，甚至“9•11”的恐怖袭击等。

  当然，《那不勒斯的萤火》的这种写实更多是侧重于一种对文本所处文化的忠实再现。马尔切罗和利奥这对好朋友并非是那种我们想象中“圈子相同”的发小，相反，他们生长的环境是完全不同的，马尔切罗是那不勒斯银行职员的儿子，而利奥则是黑手党的儿子。然而，马西米利亚诺•威尔吉利奥并未将《那不勒斯的萤火》写成意大利版的《流星花园》，因为那不是现实。现实是，意大利是一个黑帮文化和街头文化极为发达的国家，不管是中产阶级还是贫民阶级，没有人能够摆脱那种文化的浸染，甚至上流阶层的孩子也不行。小说就曾写青春期的利奥带着马尔切罗到别墅里给那些上流阶层的孩子们送劣质毒品的桥段，“事实上，很多男孩子都会拙劣地去模仿黑帮”。所以，我们不难理解，一个性格乖巧温顺的银行职员的儿子马尔切罗是完全可以加入街头小混混利奥建立的“扎轮胎团伙”的——他们为六根脚趾的补胎作坊小老板工作，扎坏别人汽车的车胎，保证补胎生意兴隆，换取零花钱买烟、大麻和酒精。

  正是在这样的写实氛围下，我们感受到一股浓郁的意式黑帮味道。之所以说这是“意式”的，因为《那不勒斯的萤火》在前面提到的那种张力中，要突破和坚守的正是这种“意式”的腔调。虽然不是故意的，但《教父》系列当年确实让美国的黑手党非常满意，他们认为不管是科波拉还是马里奥•普佐都尊重了他们的客观实际。这其中最为核心的一点就是在意式黑帮文化中，“家族”和“家庭”的概念是一种底线意识和维系整个文化的核心，科波拉本身就是意大利裔，他具有意大利人热爱家庭的品质，科波拉曾对“意大利式”的“家族”和“家庭”观念做过非常直接的概述：“作为意大利人，我深受地中海文化的熏陶，所以我非常爱我的家人。我们也曾有过不愉快，就像其他家庭那样，但是我的心一直属于我的家人。以前是我的父母、兄弟姐妹，现在是我的妻子和孩子。”

  于是，我们看到这样一种“意式黑帮”的布景，这种布景不但让家庭成为故事的叙事空间，而且也让家庭发挥了作为文本叙事动因的功能。《那不勒斯的萤火》中最为关键的情节逆转几乎全部是按照这样的逻辑推进的，利奥的父亲被黑手党大佬杀死，利奥完全堕落，走向了彻底的自我迷失之路；马尔切罗的父亲退休后一直为黑手党大佬做税务顾问，却因为一起低级的谋杀而被灭口；原本已经身在美国娶妻生子、几乎已经摆脱过去的利奥因为母亲的葬礼回国，因为无法放下父亲曾经的老大“石头脸”对父亲的谋杀和对母亲葬礼的轻蔑而铤而走险，在刺杀“石头脸”未遂后被黑帮囚禁了12年……是的，这种“意式黑帮”的家庭观念有时让我们很费解，明明家庭成员之间的关系并非“亲密”，马尔切罗一直将父亲看成是一个庸俗可鄙的小职员和贪财鬼，利奥和父亲更是聚少离多，感情也非常疏离。然而，当有外力伤害到这样貌似疏远的家庭成员的时候，我们发现一种力在人物中迸发，也许这就是科波拉所说的“我们也曾有过不愉快，就像其他家庭那样，但是我的心一直属于我的家人”。

  其实，这种“意式黑帮”的布景有着更为深刻的景深，那是一种对人物价值观和方法论都产生深深影响的类似“哲理”的东西。《教父》系列之所以成为某种将“意式黑帮”布景固化并升华的经典，就是因为科波拉和马里奥•普佐将这种“哲理”通过人物形象化了，教父的话已经远远超出台词的范畴，比如“我费了一生的精力,让自己变得十分谨慎 ,女人和小孩能够粗心大意 ,但男人不行”，“你花时间和你的家人在一起吗?不照顾家人的男人,根本算不上是个真正的男人”……马西米利亚诺•威尔吉利奥在《那不勒斯的萤火》中同样是这样做的，比如利奥虽然是个街头小混混，却将这种从残酷现实中凝练的“哲理”不时地传递给好友马尔切罗，比如“你必须要学会捍卫自己。我们生活在一片丛林里，这里有好人也有坏人，但永远是坏人占上风，尽管他们只是少数，因为邪恶就像唾液一样把我们所有人都粘在一起，无论对谁都一样。我们被一群疯子包围，甚至在你还来不及打开鸟笼，对鸟儿说‘走吧’的时候，就立刻会有人抓住你的肩膀把你和鸟儿一起关回笼子里去了。”

  如果仅仅停留在一个“意式黑帮”的布景中，哪怕这个景深再厚重，《那不勒斯的萤火》也只能是一部中规中矩的意大利风味的小说，前面我们提到的马西米利亚诺•威尔吉利奥的野心也就无从谈起。他的谨慎克制表现在那种对于这种布景的尊敬，他懂得在那片土地上，完全抛开那个布景将意味着作品的失真。同样，他的激情澎湃也基于这样的布景，因为他要在这个布景中做的更多，走得更远，从文本角度讲，这主要体现在其对人物设定的匠心上。马尔切罗和利奥是小说的主人公，而这两位主人公的设定完全处在一种“对抗”当中，不但他们的家庭环境完全不同，更重要的是他们的性格几乎是完全相反的。马尔切罗就是我们熟悉的那种“谁谁谁家的那个谁”，好好学习，天天向上，即使在那段和利奥在街头混的日子里，从始至终他都是胆怯的，是被裹挟的，就像利奥不止一次嘲笑的那样，一遇到要“作案”的时候，他总是“想上厕所”。而利奥则完全是粗粝的，是叛逆的，是桀骜不驯的，是彻底的反主流的，利奥的青春期完全在酒精、女人、打架、大麻、抢劫、贩毒等度过，他就像完全释放内心欲望的恶之花，时时刻刻比对着马尔切罗的按部就班、规规矩矩。

  无独有偶，这种对比很像1999年上映的《搏击俱乐部》，那部由大卫•芬奇执导，布拉德•皮特和爱德华•诺顿主演的影片正是这样的“双子对抗”模式。爱德华•诺顿饰演的杰克非常像马尔切罗，杰克中规中矩地上学、工作和生活，在貌似平静的表象下是严重的心灵危机。布拉德•皮特饰演的泰勒则仿佛利奥，他偏激，但也激情似火，到处滋事打架，仿佛一股永不停息的破坏力。当然，大卫•芬奇的妙手让《搏击俱乐部》最终反转——泰勒和杰克其实只是一个人，泰勒是杰克分裂出来的另一人格。然而，这反而给了我们某种启发，从而更深入地理解《那不勒斯的萤火》：不管是马尔切罗还是利奥，我们都可以将其视为人生的两种模式，这两种模式各有优劣，也许马西米利亚诺•威尔吉利奥真正想要讨论的，或者确切地说那个统一的虚拟主角应该是“我们的人生”，即读者由此联想到的自我的生存状态。

  正因此，我们才会在《那不勒斯的萤火》中看到某种镜中的自己。这是一种文本的必然映射，马西米利亚诺•威尔吉利奥笔下的那不勒斯笼罩在“意式黑帮”的布景里，这布景的象征意义是人们生活的不易和过往熏习的难以摆脱。我们接触的不少所谓“现实主义作品”总是将这种不易直接转化为感天动地的“正能量”——人物从此走上了自强不息、厚德载物的金光大道。但现实却是，生活的扭曲是这个世界最强大的一股力，在这种力之下，走上金光大道的底层百姓的数量是有限的，更多的是像小说中的那些人，“被这座城市的黑暗淹没，迷失在无为的生活里”。通过这种“搏击俱乐部”式的对抗型的人物设定，读者不由联想到己身的生活，也许也会像小说中的人物一样感慨“在一个星期的销售实践里学会的企业经济学原理比在学校四个月里学的更多”，也会感叹“毫无疑问我们是好人而他们是坏人，然而好人却从不会像今天我们这样开心，甚至，好人根本就不懂得娱乐”。

  如果马西米利亚诺•威尔吉利奥用“意式黑帮”布景下的那不勒斯街头指涉我们的庸常生活，用“搏击俱乐部”式的人物设定指向我们每个人内心的矛盾和迷茫，那么，我们到底用什么来摆脱这种注定的无意义感，进而实现自我的救赎呢？有意思的是，这个答案仿佛是一个最终成型的完美闭环：利奥在经历了十二年被黑帮流放荒凉之地之后，最终与妻子和儿子一起成功逃到了波多黎各，在波多黎各美丽的海滩，利奥与从出生不久就再也没见过的儿子深情相拥；而一直以来对父亲冷淡疏离的马尔切罗，最终知道了父亲为了让他出轨的妻子留在他的身边，减少儿子的痛苦，不惜雇凶杀掉儿媳的出轨对象，却因事后留下证据而被黑帮灭口，他找到父亲的遗骸，决心最终给父亲一个真正的葬礼。《那不勒斯的萤火》的整个故事由“家庭”开启，最终又回到“家庭”，不管是深陷黑帮恩怨的浪子，还是活得憋屈的白领，他们都在那个意式黑帮布景下的搏击俱乐部中得到了自我救赎。这不由让人想起《教父》里迈克对父亲的某种继承——在《教父》第一部中，维托•柯里昂一定要全家人都到齐才肯照全家福，迈克在第三部也要拉过文森特一起合影，在他看来，文森特缺席的合影也不是一个完整的家庭照。

  “就是为了这个，男人想对他说，就是为了这个我才活了下来。为了向你讲述，一切事情都有属于它的光亮。”

  ——《那不勒斯的萤火》

  —END—

  

• 呐，所谓羁绊就是甜蜜的负担啊

  作者：李小丢 发布时间：2014-06-13 14:41:27

  说来也是好笑，最近的我又开始重新追看《火影忍者》，即使中间隔了长长的十年时光，那些当初打动了我的东西，如今重温依然会让我鼻头泛酸。以至于昨晚我边看边和田妹说：“如果以后我们有孩子的话，我从小就给ta看火影，让ta远离国产垃圾动漫的精神污染。因为火影把人与人之间的羁绊、人生在世需要背负的责任都诠释的那么好，又不带一丝说教的意味。对了，还有这本书ta也可以一起看看。”

  我边说边晃了晃手上刚读完的《解忧杂货店》，这还真是一部“非东野圭吾式”的东野圭吾作品啊。这部作品里没有罪案，没有侦探，而是和《火影忍者》一样，是以人与人之间的羁绊为主题的作品。然而这部毫无推理元素的小说却是继《白夜行》之后，又一部能够给我的灵魂以深刻震撼的作品。

  如果说《白夜行》是在地狱中行走，只能以头顶上微弱的星光来温暖自己的旅程的话，那么《解忧杂货店》就是在晴好的日子里泛舟湖上的美好时光，那些看起来似乎毫无关联的细节：被风吹皱的水面、远处不知名的野花传来的淡淡香气、清澈的水底下轻轻舞动的水草，还有错船而过时陌生人微微颔首的微笑，都是组成这个幸福画面的必备元素，也是不能轻易舍弃的羁绊，就像我们每个人的人生一样。

  故事的开头，三个因为偷的车抛锚，只能在天亮之前暂避到废弃的杂货店里的无业青年，无意中在店里的牛奶箱里接到了一封来自于过去的咨询信。原来这个杂货店在三十多年前，是一家能够解决任何烦恼的杂货店，晚年丧偶的店主因为一封封求助的来信，重新找到了被需要的感觉。因缘际会，店主去世之后的来信，就这样来到了他们的手中。而那种被人信任和需要的感觉，是他们在很久以来都没有感受过的，因此，他们开始提笔，以“浪矢杂货店”的名义给人回信——尽管错别字很多，语气也粗鲁不文，但是他们和浪矢爷爷一样，是真心对待这些信的。

  因为男友身患癌症，在参加奥运集训和陪伴男友的选择中迷茫的“月兔小姐”；为了音乐梦想漂泊异乡数年的“鱼店音乐人”，在看到老迈患病的父亲之后不知何去何从；家庭遭逢巨变，原本是高帅富的“保罗•列侬”，即将和父母踏上逃债的不归路，对父母、未来，和曾经喜欢的披头士都丧失了信心；还有想尽快解决养父母的经济窘境，不知道该不该去做陪酒小姐的“迷途的小狗”……一封封来自过去的困惑通过牛奶箱来到了现在，不知不觉的，这些信改变了过去那些人的人生，也改变了信箱这头三个青年的人生。

  如果故事这么一个个讲下去的话，这本书会变成一颗颗散落的珍珠，虽然也可称为佳作，但是毕竟失之凌乱。然而这可是东野圭吾希望“读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说”的作品啊，因此他采用了截然不同的角度来分别讲述这四个故事，分开看独立成章，连起来又对情节起到了层层推进的作用。四个故事中出现的人物，都隐隐的和“浪矢杂货店”以及孤儿院“丸光园”有着千丝万缕的联系，其间每个人不经意间的选择和行为，都像投入水面的石子一样，造成了持续不断的涟漪，这些涟漪不断扩大，渐渐形成了牢不可破的羁绊，过去未来终于交汇。

  翔太、敦也、幸平，他们三个人对这个不公的世界充满了愤怒和抵触的情绪，这是多么熟悉的情感啊，曾经的我们，都或多或少是这么看待这个世界的吧，甚至有的人现在还陷在这种情绪中不能自拔。总有那么一些日子，我们看待这个世界的方式是失焦的，虽然不像火影里的鸣人和我爱罗，是因为没有亲人、不被认可而带来的失落和孤寂，但是我们感受到的孤寂并不会因此少了半分。因为不被人需要而找不到存在感，因为力量太小而无能为力的挫败感逼得我们要发狂，所以我们拼命地想抓住一些什么，来确定我们在这个世界的位置，一些可以帮我们找到自己是谁的羁绊。

  曾几何时，我认为所有的羁绊都是沉重的负担，我曾经幻想过要是我是个孤儿，没有人管我我该多么的自由。高二会考压力最大的时候，我甚至有过一次短暂的离家出走的经历。早上我背着书包装作要去上学的样子，实际上用积攒的零花钱买了一张到邻市的客车票，两个多小时之后，我就坐在邻市一家大公园里开始看书，心里压根没有接下来的打算。我看着来来往往的人群，有孩子缠着爸妈买冰淇淋，有妈妈把孩子圈在怀里一起滑滑梯，有街头画家再给一家三口画画像，看着看着，我才觉得自己有多么傻，我迅速地回车站买了一张票回家，装作是刚刚放学的样子。我爸妈照旧抱怨说我太不让他们省心，可是往常只觉厌烦的我满心都是失而复得的甜蜜。

  所以每当看到火影里的鸣人、我爱罗和宁次等人，是那么努力地想要去获得属于自己的羁绊的时候，我总会想起那年任性的我。然而也就是那时，我才终于明白，人与人之间的羁绊，会让你知道自己想成为怎样的人，也会让你找到前进的方向和努力的意义，是它让我们不再孤独，是它成为了我们一生都愿意去背负的、甜蜜的负担。

  浪矢爷爷曾经和他的儿子说，“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”这就像抛硬币一样，把硬币抛到空中的时候，也是有了选择的时候。他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置，所以回信的人只要点出他们的羁绊所在，他们就知道该如何走下去。但是敦也他们三个人则是一张白纸，因为没有羁绊，所以即使想决定目的地，也不知道路在哪里。

  “地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”这是浪矢爷爷最后回复的一封咨询信，是给未来这三位接班人的信。经由这封信，他们也终于厘清了自己身上隐形的羁绊，并且心甘情愿地背负起这甜蜜的负担——为所有需要自己的、相信自己的人去努力，如果没有的话，那么就要努力证明自己来获得别人的认可，变成会令别人需要和相信的存在，这就是他们所选择的路，也是我们应该去走的路。

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