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• 作者：Topure 发布时间：2008-10-19 14:11:51

  看了一半..很赞..不错...

• 作者：清风不再想 发布时间：2022-03-15 11:45:22

  可以反复看的一本书。自然对我们来说不是遥远

• 作者：Sanctuary 发布时间：2019-07-31 11:47:25

  本书不一定要用小说的评价标准来评价。作者很会讲故事，讲述属于她个人的故事，语言轻松之余又怀着深深的思考。（90/100）—这世间的美好，不多也不少

• 作者：不是吧 发布时间：2018-07-13 15:23:29

  图书馆借来的，翻了几页之后感慨：这种破书是怎么好意思标价36块的……

• 作者：国士 发布时间：2021-11-17 17:56:28

  因为羊肉，所以阅读。

• 作者：百百 发布时间：2023-10-04 17:52:51

  字都是中文字，但就是很难读懂。非运动专业不友好。

• 城市的旧梦新梦，如何不断叠加

  作者：阿元聊历史 发布时间：2015-07-10 12:09:57

  解放日报2015.7.10

  http://newspaper.jfdaily.com/jfrb/html/2015-07/10/content_111174.htm

  《城市概论》是一部厚书。这个“厚”，并非单指物理意义，更多是因为它视野广阔，内容丰富，结构严谨，思想深刻。

  该书由英国著名城市理论学家加里·布里奇和索菲·沃森主编，汇集了具有国际影响力的城市论述名篇，分“构想城市”、“经济与城市”、“城市的分化与差异”、“公共文化与日常空间”和“城市政治与城市干预”等五个城市学的关键问题。虽然它的立足点是西方城市文明，展现的也是西方城市理论成果，但中国的城市建设者们阅读此书，相信也会大有启发。

  　　■赵青新

         城市影响着人们的想象，又被人们想象着

  如何认识城市？城市不仅是物质和生活的空间，也是想象和再现的空间。

  关于城市的集体想象往往是标签性的，如工业化城市、后殖民主义城市等说法。但城市想象也可以从个体自我实现与非自我实现的角度解读。

  城市充斥着各种欲望，有时令人焦虑和畏惧。在公共空间研究者理查德·桑内特看来，现代城市反映了对自我身份暴露的巨大焦虑，城市在建构自我，而不是保护我们的内在自我免受来自社会交往和差异的威胁。

  中国城市是造梦的大工场。城市的原住民常会有一种顽固的怀旧心态，而城市的新移民，至少在初期，他们对城市缺乏方向感和归属感。但彼此的共同点是，在城市里生活变得越来越不容易，比如“蚁族”，仿佛是《变形记》的现代演绎。除了像蚂蚁一样生存在窘迫的空间里，它同时还意味着，人必须像蚂蚁一样埋头工作。一些人喊着“逃离北上广”，另一些人正蜂拥而至。汪峰的《北京北京》唱得无数人心颤落泪。

  城市是梦开始的地方，也是梦醒的地方，更是旧梦新梦不断叠加的地方。

  编者在书中关注了两个互有联系的主题：城市如何影响想象以及城市如何被想象。读者可以掩卷沉思：中国城市给予了我们什么样的想象，我们对它又怀抱着什么样的想象？

  　　现实中的城市：马路越来越宽，生活越来越窄

  想象照进现实。我们来看看编者给城市下的定义——“城市是一种复杂的全球性或地方性相互交往的聚集地，从中产生多样的社会、文化、政治和经济空间与形态。”

  城市是复杂的、多样化的。书中列举了很多样本，那不勒斯、伦敦、纽约、墨尔本、曼谷、哈瓦那、新加坡、日惹……这座城市或那座城市，这样的城市或那样的城市，它们散落在世界的各处，凸显了某种类型城市的基本面貌，如果用一条红线将它们连接起来，我们身处的这个世界的全貌依稀可辨。

  比如，作者通过两部电影展示那不勒斯的日常生活。城市的日常空间可以构建公共领域。这一点，其实我们早就在加拿大城市社会学家简·雅各布斯的经典著作　《美国大城市的死与生》中体会过了。美国大城市在现代化进程中，破坏了很多具有人文气息的老街区，建成很宽的马路。雅各布斯说，人的归属感和社会凝聚力产生于一个范围确定的街坊、狭窄热闹的和有多种功能的街道。她相信民众会不断地发明空间的使用，把他们的需要和街道、公园、广场和游戏场所调和起来。这种互动的调适，就创造了城市富有生气的公共空间。

  马路越来越宽，生活越来越窄。我们似乎背离了初衷，遗忘了生活的本质，街道被车辆占领，或许昭示的是人类为外物所役使。很多中国城市都热衷于建造中央商务区，争相在楼层高度上夸耀能力，却往往不去考虑这些过于庞大怪异的建筑物对城市的消化吸纳能力。曾几何时，纽约时报广场是世界性的艺术文化中心，但当它被迪士尼化、被福特化之后，人们开始哀悼“时报广场已死”。

  曼谷是另外一种情况。在这个热闹的生机勃勃的城市里，街道旁摆放着鲶鱼鳝鱼、水果蔬菜、大米兰花、鸡腿红辣椒，富人穷人混杂其间，川流不息。污黑的排水沟散发着臭味，破旧的房子岌岌可危，摩托车嘎嘎作响，蟑螂和老鼠到处横行。曼谷每天都在拆迁和重建自身，但缺少科学合理的规划。一面是无家可归的人们流浪街头，一面是未竣工的烂尾楼。曼谷告诉我们，徒有热情而不作长远思考，对城市会造成怎样的伤害。

  书中用“二元城市”这个名词来标示和城市相关的贫富悬殊现象。少数大城市聚集了大量的人口和财富，而贫困地区正在变得越来越穷。这正是本书的可贵之处，它不仅关注城市及其发展本身，更体现学者良心。城市是公众的城市，应该最大限度地减少人们因为地位、金钱和权力等带来的社会不平等程度。

  　　中国城市建设走过很多弯路，原因之一就在于割裂了文化传统

  英国史学家霍布斯鲍姆说过：“过去、现在和未来是一个内在的统一体。所有的社会形态都需要在过去中确认自身的位置，割裂历史的做法是不可取的。”中国的城市建设走过很多弯路，原因之一就在于我们割裂了自身的文化传统。看看城市中如今随处可见的大广场、绿草坪、玻璃幕墙，这种盲目西化凸显的是规划者、设计师们对现代化认知的偏颇。

  其实，我们的传统城市理念至今有许多可取之处。中国文化强调“天人合一”，这四个字仍然应该作为现代城建追求的最高境界。

  城市建设要植根历史，同时要具备前瞻性的眼光。我对我所居城市的交通问题倍感头疼。马路由两车道变成了三车道、四车道、五车道，依旧经常堵得很。原因当然有很多，但公交系统规划的不科学，定是其中之一。政府强调低碳环保，鼓励公交出行，但我发现，公交车站点和公交自行车点之间不配套，而马路拓宽后截断了行人道路，行走常常需要绕远路，同样很不方便。而正是这些不方便，使得人们依然选择开车出行，马路自然就越来越堵了。这就像人的血管，如果毛细血管堵塞了，主动脉肯定畅通不了。

  在城市管理的技术层面上，近年来提倡“智慧城市”建设，运用大数据、互联网来设计城市未来蓝图，可以说是一个相当好的方式。书中强调了构建信息化城市的必要性，并以“国王十字车站”为例，运用信息技术手段作出的科学设计，最终既保全了老车站，又充分考虑了周围的自然生态，并方便附近居民出行。书中还提出了“摄影城市主义”，即从空中和地面同时入手，规划城市；还提出了“以空间布局图示对城市建设进行‘有序的推动’”的理念。总之，书中这些文章可以拓宽我们的思路。城市发展是动态的过程。每个国家都应该结合自身的历史，运用现代的科技成果，参考其他国家、其他城市的经验与教训，创出一条适合自己的城市发展之路。

  如转载，请联系本人，联系方式见豆瓣主页。

• 審美即政治

  作者：乌拉 发布时间：2021-09-05 16:40:53

  美感者，合美麗與尊嚴而言之，介乎現象世界與實體世界之間，而為津梁。──蔡元培

  在藝術作品中各民族都留下了他們最豐富的見解和思想；美的藝術對於了解哲理和宗教往往是一把鑰匙，而且對許多民族來說，是唯一的一把鑰匙。──黑格爾

  一幅藝術作品不能脫離它的創作語境，藝術家也在各自的時代中記錄和回應了大小變化甚至風雲變幻。而那些作品流傳下來，用超越時間和地域的方式，訴說著一些雋永的東西。有如威廉‧莫里斯這樣獨樹一幟的藝術家，更認為藝術不局限於創作和商品，而是道路的修建、房屋的樣式和勞作的愉悅。

  黑格爾認為藝術的最高職責在於成為認識和表現神聖性、人類的最深刻旨趣以及心靈的最深廣的真理的一種方式。藝術和宗教、哲學一樣在於表現真理，但因為藝術用感性的形式表現那些崇高的東西，使這種崇高的東西更接近自然現象，更接近完美的感覺和情感。藝術美本來產生於精神世界，也能成為調和精神和感性的媒介。

  藝術的功用就在使現象的真實意蘊從這種虛幻世界的外形和幻象中解脫出來，使現象具有更高的實在。也因此，將「美學」一詞引入漢語社會的蔡元培曾大力提倡「美育」，認為人類共同之最高目的，不外乎人道主義，而人道主義的最大阻力，是人的私欲。而美感具有超脫和普遍的特性，實為抑制私慾之良藥。

  這種對人性關懷的普世價值，也通過具體的社會環境和生命歷程體現出來。就像黑格爾所說的，各民族都在藝術作品中留下了最豐富的見解和思想，美的藝術對於許多民族來說，是了解哲理和宗教的鑰匙。因此，聆聽藝術家對生活環境、對時代的反思和追問，可以更深入地了解經常被宏觀歷史忽略的脈絡和細節。對藝術或知識的追尋與理解無關階層，且哪怕創作者無心，作品的意義都會超越創作者自身，甚至跨越時代和社會；儘管藝術創作這一職業從社會結構來說，通常都只會是小部份人的選擇。因此對創作者而言，無論身在何種時代和文化語境，都肩負著反思語境的責任，用美和創作蛻變著人們的生命，影響著社會的進程。

  本書將定格英國藝術史上的十個瞬間，看那些著名的藝術理念如何形成、那些著名的藝術家又是從何處汲取靈感或受到衝擊。讀他們的故事，也是閱讀英國社會的發展，閱讀「美」的發展歷程。

  本書選取的第一位藝術家是威廉‧布雷克（William Blake, 1757-1827）。他那些狂傲不羈的版畫和懾人心魄的詩句如今常被傳頌，看過科幻經典《銀翼殺手》（Blade Runner, 1982）的朋友可能都記得那句「當憤怒的天使升起，深雷滾遍岸梢，與半獸人的火焰一同燃燎」，便是改引自布雷克的《美國：一個預言》。布雷克在世時默默無名，詩集只印了四冊。但在一九六八年，詩集出版一百年後，這本應美國獨立戰爭而作的詩在社會運動興盛的一九六○年代美國引起軒然大波。

  同樣是革命，前拉斐爾兄弟會（Pre-Raphaelites）採用了比較柔韌的方式：重回文藝復興時代的藝術風格，在細節上有著標誌性的強烈色彩。他們反抗皇家藝術學院、認為自己的目標是通過藝術反抗冰冷時代的聖戰。

  在前拉斐爾畫家筆下玉樹臨風的約翰‧羅斯金（John Ruskin, 1819-1900）被譽為現代英國藝術史之父，是維多利亞時代最著名的藝術評論家。普魯斯特、甘地和托爾斯泰等人都對他極力推崇，托爾斯泰甚至評價道：「羅斯金不僅是英格蘭和我們這個時代最傑出的人物之一，也可以說是其他時代和國家的人傑」。他在二十四歲那年就寫成《現代畫家》的第一卷，曾任牛津大學美術教授，後在牛津成立羅斯金藝術學院。在此之前，羅斯金曾在工人學校教書，強烈反對資本主義，身後也將大部分錢財都捐了出去。但他曾經支持暴力鎮壓牙買加起義，也引起爭議。我們該如何理解羅斯金？

  羅斯金的徒弟威廉‧莫里斯（William Morris, 1834-1896）則更進一步。身為藝術家和英國社會主義運動的倡導者，莫里斯終生致力於通過普及藝術設計以改變大眾的生活環境。他反對資本主義工業化，認為「所有的藝術的真正根源和基礎存在於手工藝之中」，在英國各地倡導以聯盟或協會方式組織地方人士，推廣與生活結合的藝術。對莫里斯而言，真正的藝術必須是為人民創造、並且為大眾服務的；它必須對創造者和使用者來說都是一種樂趣。

  如果大家曾去蘇格蘭旅行，可能會記得蘇格蘭最大城市格拉斯哥市中心的柳茶館（Willow Tearooms）：帶東方風格的藍色房間，所有字體、家具和裝飾都纖長、繁複、清奇，這就是著名的麥金風格，得名於麥金托什夫婦，查爾斯和瑪格麗特（Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928; Margaret Macdonald Mackintosh, 1864-1933）。麥金托什設計的格拉斯哥藝術學校，被認為是世界上最優秀的新藝術設計實例，他們的設計在美國不斷吸引大量追隨者，而他們自己曾受到日本藝術的影響。為什麼是格拉斯哥？為什麼是北國蘇格蘭？瑪格麗特和妹妹弗朗西斯的才華更勝查爾斯一籌，為什麼在生前死後都被埋沒？

  弗蘭西斯‧培根（Francis Bacon, 1902-1990）的名字與比他早了幾百年的同名哲學家（Sir Francis Bacon, 1561-1626）經常讓人混淆。事實上，伊麗莎白時代的哲學家弗蘭西斯‧培根也確實是畫家培根的曾曾祖父，儘管兩人大不相同。畫家培根被認為是英國藝術在二十世紀的一匹離經叛道的黑馬，柴契爾夫人稱他為「那個畫可怕的畫的人」。在二戰後成名的培根，是否／如何在那些尖叫的頭顱和開膛剖肚的野獸中表達對人性的關照？

  培根的好友，盧錫安‧佛洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）又是一位有趣的人物。身為著名精神分析學派創始人佛洛伊德的孫子，他從一出生就坐擁財富、地位和光環。佛洛伊德也是英國嬉皮時代的代言人，他曾揚言自己為了體驗冒險的生活，從不戴安全套，也留下了諸多私生子女。大家都願意從精神分析法來解讀他的畫作，而他的本意是否如此？

  至於說起女性藝術家，就不得不提翠西‧艾敏（Tracey Emin, 1963-）。出身底層的艾敏幾經流離，才成為受人矚目的藝術家。她最帶有個人標記的作品，可能是一九九七年的「我睡過的所有人1963-1995」，她的床，和一系列用霓虹燈創作的話語，曾在許多個深夜撫慰過無數受傷的心靈。如何理解艾敏和她的藝術？

  班克斯（Banksy）也許是當今最著名的英國藝術家之一了。他的塗鴉幾乎無人不曉，但他又如此神秘，從不露面。透過塗鴉，他重新定義了大眾藝術和藝術的大眾性。他的塗鴉總是及時地出現在社會的關鍵時刻，包括香港的佔中運動。班克斯是如何橫空出世的？他的出現說明了什麼？

  還有許多英國藝術家的能見度完全不如班克斯，但也提醒我們需要看到英國藝術的多元性：像是來自亞洲、非洲和美洲的移民後代，比如盧貝娜‧希米德（Lubaina Himid, 1954——），也改寫和創造著英國的藝術風景。美國的平權運動更為人所知，希米德所引領的英國黑人藝術運動將60年代開始的平權話語和社會正義問題帶入英國藝術界。對今天跨越國族界限的亞裔聯盟，又有什麼樣的啟示？

  英國藝術泱泱薈萃，有許多著名的藝術家無法被包括在內，包括赫斯特（Damien Hirst）、亨利‧摩爾（Henry Moore）、芭芭拉‧赫普沃斯（Babara Hepworth）等等。本人並非藝術史專家，而是宗教學背景，本書選取的十個瞬間，並不力求涵蓋或通論所有人物和流派，而是希望以這十個瞬間為例子，通過梳理英國藝術發展的脈絡，管窺華語討論英國藝術流變中時常忽視的政治、宗教、社會文化語境，也看到藝術家如何通過創作反思既有秩序；看到「審美」如何記錄、變遷和超越時代。

  《審美的政治：英國藝術運動的十個瞬間》

  作者： 郭婷

  出版社：秀威資訊

  出版日期：2021/08/30

  訂購：

  https://www.books.com.tw/products/0010901394?sloc=main

  目錄

  前　言

  第一章　威廉‧布雷克──烈焰籲靈錄

  第二章　約翰‧羅斯金──赤子孤獨了，會創造一個世界

  第三章　前拉斐爾兄弟會──英國浪漫主義的瑰綺和力量

  第四章　威廉‧莫里斯的藝術與革命──美作為日常信仰，無關王公將相

  第五章　瑪格麗特‧麥唐納與查爾斯‧麥金托什──浴火新藝術

  第六章　弗朗西斯‧培根──不安的野獸

  第七章　盧西安‧佛洛伊德──愛比美更冷

  第八章　班克斯──反烏托邦時代的噴漆少年

  第九章　翠西‧艾敏的霓虹燈語──“With You I Breathe”

  第十章　盧貝娜‧希米德與英國的少數族裔藝術史──貝兒的笑靨

  封面是Margaret Macdonald Mackintosh (1864 – 1933)的May Queen。設計師起先用了更出名的前拉斐爾畫作《奧菲莉亞》（Ophelia），但我想突出經常被遺忘的女藝術家，何況《奧菲莉亞》的模特 Elizabeth Siddall幾乎為這幅畫死於肺炎。非常感謝本書編輯伊庭想辦法和設計師商量，重新製作了這幅精彩輝煌的封面。在這本書裡，我也討論了Siddal的故事和她的詩畫。希望大家喜歡！