中国漆艺色彩话语研究 陈乃惠 著 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《中国漆艺色彩话语研究》立足于传统艺术文化，以中国古典色彩美学思想为根基，对漆艺色彩的某些重要问题进行再还原、再叙述、再思考，试图厘清“色”“技”“彩”的辩证关系，论证漆艺的色彩与图像的统一性，考察漆艺色彩与色彩诗词文化审美的关联性等，是更广泛的艺术形式、更精粹的文化传承的体现。书中从色彩的词义入手，对漆艺色彩话语进行理论剖析和个案考察，论述漆艺色彩的内涵、起源、发展、艺术风格、审美意识、人文影响等，揭示其内部本质特征与外部因素特征，试图为中国漆艺色彩话语研究提供新的观察与思考。内容主要从三个视角展开：一是色彩语言的视角，二是艺术的视角，三是文学的视角。

绪论

第一章色彩异考

1色彩本源

2色彩人性

3色彩语言

色彩词源

古籍中的色彩词

五色

第二章色、彩与技

1崇色

黑

朱

黑与朱

2尚彩

春秋战国

……

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• 作者：Bree啦 发布时间：2020-05-12 19:37:26

  Toogood

• 作者：宸妈碎碎念 发布时间：2020-04-21 00:42:02

  孩子因为好奇而提出问题时，我们应该怎么办呢？1.不要立刻回答他们的问题。

  立刻回答孩子的问题不仅没有任何作用，而且会剥夺孩子自己思考的权利。那是我们在替他做智力练习。

  2.让问题回到提问者身上。

  3.再次鼓励他向其它地方寻求帮助。

  4.不要打击孩子更不要嘲笑他的问题。

  我们尊重孩子的问题就是尊重尊重她的情感，表达的是一种接纳的态度。

  不管你问什么样的问题，表达什么样的愿望，也不管我是否顺从你的愿望。我都认真倾听，并积极思考我的态度，表明你的问题很重要。你的情感很重要，我看到了，我听到了！

  摘自《孩子的成长，妈妈的修行》云香著

• 作者：youlaiyoulai 发布时间：2015-09-24 11:39:00

  中国目前大概是在第二到第三消费时代吧

• 作者：玻璃片 发布时间：2023-12-20 01:25:34

  基本停留在引发好奇心的层面，对我这种想知道答案的人来说读得有点太折磨

• 作者：读与曈 发布时间：2015-08-07 14:12:54

  简单粗旷的勾勒和鲜艳的大色块正符合发泄和排遣郁闷的需要，今天有一肚子不如意气得人要命，妈妈观察到了霍斯的情绪表达，没有责怪他破坏性（踩花）和没礼貌的表达方式（霍斯不理妈妈的问题，只用声音和动作来发泄情绪），叫他一起来煮汤，煮一锅“生气汤”。喊出来了发泄出来了，母子俩“就这样肩并肩站在一起，搅散了一天的不如意”，不开心的事情也就过去了。负面情绪的疏导跟正面情绪的表达一样重要，通过大吃一顿、血拼一顿来发泄，事后又捂着荷包心痛的成年人，是不是很熟悉这一锅生气汤的必要性。

• 作者：抓虾女士 发布时间：2021-02-08 15:53:31

  富有节奏的变化，思维也会被一点点打开，孩子们在阅读的过程，也可以让他们去思考万物都是谁的家？

• 智性与欲望共谋

  作者：vritti 发布时间：2010-06-22 11:17:22

  “我并不在乎人如何动，我关心的是人因何而动”（I’m not interested in how people move, but what moves them.）

                                                                     ——皮娜•鲍什

      

  要如何去捕捉和定义一个女人的性感？官能的性感是很容易被约简和物化的东西，记忆偷懒地送给你一个符号：梦露的痣、赫本的浓眉毛、斯嘉丽•约翰逊的丰唇、碧昂斯的“电动马达”……她们本身像流动的艺廊，身体的空间挂满了概念化的装置与物件。另一种性感被头脑创造，杜拉斯觉得“自己不需要性感，因为她是个作家”——这句话本身很性感；波伏娃煽动全世界的“第二性”站起来，而自己做着萨特的小女人——这行为本身很性感；桑塔格为摄影去魅，为坎普立说，为形式攻城——这智识眼界本身很性感。极端的女人或者被物化，或者被神化。幸亏还存在那第三类性感，它介乎动与静、创作与表现、思维与行动之间——智性与欲望的共谋。而拥有第三类性感的女人，她们无法被约简，也拒绝被彻底形而上，她们的作品传递气场，她们的气场勾勒人格，她们的传奇更难被语言显影。皮娜•鲍什，应该就属于拥有这第三类性感的女人。

  依稀记得皮娜•鲍什07年来华表演时的盛况，初秋的天桥剧场，只演四天，两部作品，上半场是《穆勒咖啡馆》，下半场是《春之祭》，精华中的精华。在门外等待退票和黄牛的人们焦急渴望，有幸在场内观看的观众疯狂沉醉。而这却是皮娜•鲍什第一次也是最后一次在华演出，09年6月30日，69岁的皮娜在诊断出肺癌后的五天，骤然辞世。她的离去竟也如此的戏剧化，连几天前还同她一起谢幕的乌帕塔舞蹈剧场的舞者都为之恍惚。她离世前正在洽谈2010年再次来华演出的事宜，还和她的同乡维姆•文德斯筹划合作一部3D电影——《皮娜》，这将是影史上首部3D舞蹈电影，也是脱离3D电影高投资大制作窠臼，具有前瞻实验意味的艺术电影新标杆。而这一切期待终因皮娜的离世化为遗憾。

  皮娜•鲍什1940年生于德国索林根，从小就开始跳舞的她15岁进入由当时最有影响力的编舞者，德国表现主义舞蹈发起者之一库特•尤斯执掌的富尔克旺学校学习。1960年毕业后，她更以优异的成绩获得纽约朱莉亚音乐学院的奖学金，来到这座殿堂级的艺术学院继续深造。在纽约时她曾是Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company与New American Ballet的舞者，并成为纽约大都会歌剧院芭蕾舞团的成员之一。

  而皮娜的真正崛起还是在她回乡加入老校长库特•尤斯新成立的富尔克旺芭蕾舞团担当独舞者之后。1968年她编成了自己第一部舞作《片段》，1969年她接替库特成为舞团艺术总监。1972年，皮娜成为乌帕塔芭蕾舞团的艺术总监，后来她将该舞团改名为“乌帕塔舞蹈剧场”。

  乌帕塔，这座德国北莱茵的河谷小城，在上个世纪70年代之前，欧洲人为了体验那悬在半空的电缆车来到这里；而70年代之后，它因为皮娜和“舞蹈剧场”而蜚声国际，成为世界艺坛又一块举足轻重的“朝圣之地”。乌帕塔，Wuppertal，读它，感觉那韵律、节奏、用气、唇齿与舌尖发生的关系，似乎就觉得它与皮娜的舞天生就应该有某种神秘的相通与联契。也许这只是某种后设的假高潮，和自我陶醉的伪诗意，但这个名字从此就和皮娜的人生永远联系在了一起。皮娜凭借个人对艺术的执著，将乌帕塔改造成“舞蹈剧场”的发源地：擅用哑剧、体操、戏剧等不同形态的艺术，辅以多元性的音乐，如歌剧、乐曲、独白，赋予舞蹈新的语汇。直至现今，皮娜的“舞蹈剧场”和美国的后现代舞蹈、日本的舞踏并列称为当代三大新舞蹈流派。

  用身体来思考。这是皮娜的舞蹈与美国现代舞最大的差别。后者的一切从动作开始，它探讨的是如何打破理性对身体的束缚，让动作主宰身体，回归原始的本能，这算是西方反智思潮在艺术中的硕果，它寻求身体的HOW，是身体主宰心灵的率性。曾接受纽约朱莉亚音乐学院熏陶的皮娜，也经历过智性与身体较劲的迷茫，正如她自己所说：“以前我因恐惧和惊慌，而以为问题是由动作开始，现在我直接从问题下手。”也许身体与智性之间，并不是谁压倒谁的关系，传统现代舞将两者的对立锐化，而皮娜所要探索的是两者的融合，是智性与欲望的共谋。皮娜让每个作品始于对一个核心问题的提问，在作品形成的初期，问所有舞者那些与生活、内在需求相关的问题：愿望、童年、爱情、圣诞节家里吃什么、动物掉进陷阱时会说什么、解手的时候在想什么……她寻求的是存在于这世上的WHY，也许答案并不重要，西西弗斯般周而复始地提问与思考，才是道之所在。一片凌乱的问题与回答逐步引导舞者走入内在世界，找寻生命的答案，内化成素材和力量，再以肢体语言忠实地传递心声。智性是动作的开端，而身体回答了欲望的问题。舞蹈剧场以一种真切的眼光来审视人的行为与人性。这是一种不带成见的处世态度。它只关注那些存在于世的人们“是怎样的人”，而不是“应该是怎样的人”。“任何人所该追寻的道德标准或理想”都只是说教，人们只有在不断追求幸福的尝试与误解过程中，才能真正体会生命。舞蹈剧场就是人间的浓缩演绎，因为唯有以如此执著的方式去表现，才能使观者对获得幸运与爱——这人类“最基本的”愿望，怀抱憧憬。

  皮娜一直实验的，是一种可以让观众积极参与的新剧场形式，而在她看来，最重要的参与，便是思考。诚实，让她渐渐拥有直面恐惧的勇气，她一辈子所投入的，不过是用舞蹈来对抗恐惧。

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  舞蹈：《康乃馨》（Nelken）1982年

  相比《穆勒咖啡馆》与《春之祭》，《康乃馨》更是在演绎一个关于人的成长与爱的挣扎的故事。故事先从舞台上由成千上万粉红色的康乃馨组成的花田开始，每朵绽放的花，似乎都在诉说天堂的快乐。舞者们拿着椅子陆续进入舞台，将椅子排列成马蹄形，优雅的歌剧烘托出愉悦的氛围，乐曲终止，舞者安然入座，窃窃私语，交换爱的蜜语。尔后，一名舞者以肢体语汇诠释“我所爱的人”，歌声引领出婚礼祝福的意象，共筑永恒爱巢的梦想绕梁回荡，舞者欣喜若狂，在一大片花海中分享快乐的时光，在天堂花园中寻找失去的童真。紧接着，舞者排成一行以接力的方式开始讲述故事，内容可能是幼时的梦想，可能是父母的谆谆告诫，也可能是有关家庭纪念品的历史。他们渴望分享彼此的爱，然而爱是一种很复杂的情感。剧中接着使用大量重复性的暴力肢体语汇来表达舞者内心深处渴望的温柔，他们带着道具践踏康乃馨，狂烈的表演使观众秉气凝神，这种笨拙的姿势逐渐转变成急驰的狂奔，如同行人们穿梭于街道，翻飞的外在舞蹈技巧及内在的想象力交会在舞台交叉路口。最后，灯暗了，只见舞台上残留的康乃馨花瓣，它是唯一的见证人，只有它知道曾经有过的童心及爱的争战。

   

  电影：《对她说》（Hable con ella）2002年

  阿莫多瓦2002年拍摄的这部电影直接灵感即来自于皮娜1998年为里斯本世界博览会创作的一部名为《热情马祖卡》的舞作。阿莫多瓦在巴塞罗那观赏《热情马祖卡》时，被舞作中牧歌般的祥和震撼，特别是女舞者Ruth Amarante的那段演出：原以为她将手握麦克风开始歌唱，但她却久久地静默，深吸了口气，然后深深发出叹息，这个片段让这位心思细腻的电影大师当场泪洒观众席。于是，深受感动的阿莫多瓦特别在该部电影的开头和片尾，挪用皮娜•鲍什的两支舞作，向这位当代的编舞大师致意。

  （皮娜•鲍什还曾在费里尼的1983年的电影《船续前行》中饰演过一位盲人公主，这是她更早的一次触电。而本要与文德斯合作，原计划在09年9月开拍的舞蹈3D电影《皮娜》却因为皮娜的骤然离世，而成为一个永久的遗憾。）

  雕塑：贾柯梅蒂

     皮娜‧鲍什曾说：“看街上的行人总比看一场舞蹈还重要。”学舞的人都知道，最难的动作就是走路，因为走路最现实。而当将这“现实”置于舞蹈的空间，再把音乐和静默的空间调度带入剧场，并打破过去剧场的物质速度和界定，把时间无限拉长，正像贾柯梅蒂那坚实基座上千疮百孔的纤瘦行人，现代感下充满了不确定性和诗意。无论从形式还是观念内核角度考虑，要在其他艺术领域寻找皮娜舞蹈的“对应项”，那非贾柯梅蒂的雕塑莫属。那时而孤绝时而擦肩的行走主题表达，体量在空间中所体现的超现实感，“存在主义是一种人道主义”的艺术观照……一动一静，相映成趣。

  原载于《风尚志》，转载请注明出处。

• 读懂曾国藩

  作者：烤红薯 发布时间：2007-08-07 20:07:38

     从作者的角度来解读《曾国藩》，是很有趣的，如果你认真读过本书，你会发现作者其实是很不喜欢曾国藩这个主人公的，很多的细节都说明了这不过是一个“常戚戚”的虚伪小人，说的是一套，做的是一套，作者的意图，无非是想描述一个普通人的发家史，只不过是在这样一个历史背景下而已。

      做人的大原则，无非两个方向，出世和入世，要么你就真正悟到人生真义，不再追求虚荣的东西，包括名和利，安于过普通人的生活，从平凡的生活中发现快乐，大多数人还是会选择做入世的人的，各朝各代都一样，对于权利或是金钱，甚至女人的追求，达到这个目标，手段不一样而已，在我看来，本质上并无区别，曾国藩也是这样的人，处于大背景中，他有他的原则，洪秀全是造反，为了他的野心，曾国藩是镇压，也是为了他的野心，政治就是政治，不幸的是，所有的政治都打着为国为民的幌子，喜欢把自已标榜为君子，换取老百姓和书生们的支持，是他们常用的手段，骗别人,也骗自已,《曾国藩》一书对这种骗术的揭露是成功的。

      曾国藩号召用“菩萨的心肠，霹雳的手段”，所以有了杀人如麻的理由，他的本质上是反人类的，理解曾国藩所处的时代，而理解他的作为，这没有错，错的是那些把《曾国藩》当成教科书的为官者，从政的人不是想建立一个充满爱和信仰的社会，而是一味满足自已的欲望，我们和封建制度又有什么区别呢？

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