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• 作者：quitequiet 发布时间：2014-01-05 21:09:05

  买了，镇宅么……

• 作者：那就入夜 发布时间：2020-10-25 16:35:59

  很有借鉴意义，为什么别人就能成功。到底怎么买房才能实现最大的价值，寻找路径。打了一通银行电话，升值贷在中国已经行不通了。

• 作者：小心肝儿 发布时间：2014-09-23 21:14:13

  非常适合小学生

• 作者：悠悠爱擎天柱 发布时间：2011-12-28 22:09:33

  班尼兔系列以前买过，感觉不错，所以这次买齐了。纸板书，内容不多，每页的文字也不多，很适合宝宝听熟了之后自己读

• 作者：绛蓝（等华版） 发布时间：2011-04-05 18:15:32

  比起《第八号当铺》和《玫瑰奴隶王》，逊色太多。

• 作者：[已注销] 发布时间：2018-02-03 01:55:22

  萌

• 怎样变得幸福：纳博科夫与神的礼物

  作者：安东。 发布时间：2019-03-11 21:52:53

  一九六X年七月，一个天气宜人的夏日，一队访客来到瑞士采尔马特的山野间，架好摄影装置并把镜头从大群翩翩起舞的蝴蝶移向正拿出一沓答题卡片的纳博科夫。他们对蝴蝶表现出的惊奇曾让这位小说家、文体家、诗人兼蝶类专家内心暗暗得意。阳光下，作家深情地回忆起他曾最喜欢的一首俄语诗歌。

  “一天夜晚在落日与河流之间

  古老的桥上站着我们：你和我。”

  多年以前，这首纪念初恋的诗在小说《天赋》中由纳博科夫快乐地赠与费奥多尔，后者在一次文学晚会（纳博科夫本人也经常参加的那一种）的最后当众朗诵了它。诗行打动的并不仅仅是诗人的母亲。这场不算成功的晚会只是费奥多尔与他后来的恋人济娜之间不断擦肩而过的一连串事件之一，当费奥多尔因厌烦、寒冷的天气和将要返回巴黎的母亲在那个牙医协会的大厅里四下走动，他还没有多余的注意力去捕捉到那一直关注着他的她的视线。

  生活中的巧合本身就是艺术的一种变形，如何有效地藏匿和揭露它们在纳博科夫这里成为文字魔力的一部分。当主人公费奥多尔在小说的最后一一盘点那些他们几乎被命运拉到一起的瞬间——搬家、聚会、工作机会及其他，过去原本看似毫无生机的情节突然变成了命运的馈赠，虽然难以把握，却定会通往幸福。现实催生了想象，生活演变成艺术：犹如神启。

  “那不就是一部杰出小说的情节吗？多么出色的主题！只是它一定得通过浓密的生活逐渐积累，并且被这种生活掩盖、包围——我的生活、我的职业激情和职业烦恼。”

  费奥多尔的领悟促成了《天赋》的写作，并最终成为这本书的一部分。兴奋的读者或许会很快翻到前言中提及最后一章“隐约暗示了费奥多尔梦想将来哪天写出的书：《天赋》”然后根据小说前后的种种细节指出主人公费奥多尔与作者纳博科夫之间的对应关系，但谨慎的纳博科夫早已计划好如何把这声“啊哈”掐断在喉咙里，一边明明白白地指出他们之间的不同，一边心平气和地解释道：“《天赋》的世界目前是一个幻境，如同我的大多数作品。”

  不同于“幻境”这一词汇所体现出的轻盈，费奥多尔的世界是一个被他所生活的现实掩盖、包围的世界，近乎不透风的密度让我们在与他同行的绝大多数日子里感到举步维艰。仅就这一点而言，费奥多尔与他的创造者在天赋上体现出的不同是显而易见的：纳博科夫绝不会被他的现实绊住。费奥多尔的一天不是纳博科夫的一天，但却是柏林的布卢姆的一天。一个沉闷、沮丧、喋喋不休的柏林，从纳博科夫那儿获得，但已经过了必要的变形，以使时针的步速符合小说的节奏。细节纷至沓来。搬运车的名牌，女房东的中国人面孔，椴树的新芽，柏林商店的布局，店主的南瓜色秃顶，话筒里的杂音，虎皮斑纹地毯像猫一样差点让他滑倒……这最后一个成熟的纳博科夫式的细节倒完全具备足以得到俄国侨民文学圈赏识的天赋。于是小说的第一章就这样倾着上身，打开一本由童年记忆印制而成的沾沾自喜的《诗集》（多么缺乏想象力的标题），继而在一个蓄谋已久（准确来说，从小说第一句就已经着手谋划）的愚人节玩笑面前栽了跟头，最后磕磕碰碰地在带错钥匙的寓所门外捕捉到一个幽暗的诗节。

  在这种像每一个沉滞的日常一样蜿蜒爬行的现实里，纳博科夫把他孕育了三十多年并在1935至1938年间逐渐发酵完成的财富出借给费奥多尔：故乡维拉的夏天，父亲的背影，摩涅莫辛涅的彩虹，加宁的柏林，皮尔格拉姆的捕蝶之旅，普希金的诗歌，辛辛纳特斯的斩首……而后者还他以一个有关继父与继女关系的衍生品——《魔法师》或《洛丽塔》的小说灵感，以及没有完成的《极北之国》或《微暗的火》的前奏。

  对于这场互赠游戏，谁都没有想到他们的合作会如此顺利。带着作者的祝福，费奥多尔从一种现实进入另一种现实，又从一场幻境进入另一场幻境：家庭教师为无法尽情施展才华而烦恼，小说新作获得巨大成功却无法发表关键的第四章，恋人们街灯下的幽会，被丢下的孩子在梦中与父亲经历最后一次远行，又在一个没有路灯的夜里听见父亲熟悉的脚步声。甚至纳博科夫的母亲后来都给儿子写信惊叹于《天赋》中对父亲形象细微而准确的把握。另一方面，借助中亚探险家留下的文献和学者的想象力，纳博科夫在费奥多尔身上实现了远赴西藏捕捉蝴蝶的梦想，在五月的山坡上寻见一种蝶蛾幼虫对中国大黄的拟态。

  《天赋》的创作过程中，纳博科夫第一次尝试不按照章节顺序完成小说。他首先完成的第四章是有关车尔尼雪夫斯基的一部微型传记，语调近乎顽皮但并没有脱离现实，以一种跳跃的步伐圈定那位失败的唯物主义者跌跌撞撞的人生。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活拙劣的模仿，这毫无疑问触碰到了纳博科夫的痛点，使得他的笔墨变成了同情的颜色——因为这种不相信美的人生是无法得到幸福的。传记结尾，出生的场景奇妙地叠加在逝者的呓语之后，和绞刑闹剧一起形成“一首十四行诗内的一个螺旋式结构”，让死亡成为萦绕在车尔尼雪夫斯基传里的一个重低音。而对死刑的坚决反对，从车尔尼雪夫斯基到纳博科夫的父亲，从纳博科夫到辛辛纳特斯，从克鲁格到菲利普·王尔德，最终实现了文学的胜利。

  一个看似下沉在艺术上却盘旋上升的合题，第四章的死亡，隔着费奥多尔的爱情诗与第二章中父亲轻盈如蝴蝶迁徙的一去不复返形成对立。五个章节的对称本身就是一个经过计算的精密结构，通过明暗的交替表现出个人天赋的上升期。第一章和第五章里被关在门外的费奥多尔先后找到了命运的钥匙——诗歌的灵感和济娜的爱情。第三章，螺旋表面“真正的中心是献给济娜的爱情诗”，螺旋的暗面则是知识的不断积累中萌生的“对俄罗斯的向往”，对俄罗斯文学的热爱如何让费奥多尔提笔开始车尔尼雪夫斯基传的写作。而当小说在最后想起开头搬运家具的场景，两个声音互相重合了：“有朝一日，他暗自思忖，我得以此情此景为开头，创作一部出色的老派小说”——“它始于一阵不顾后果的冲动，以绝妙的点睛告终”。

  如今看来，被我丢在文章开头的1962年的访客向纳博科夫提出的第一个问题显得简单粗暴：“你会回俄国去吗？”而纳博科夫回答：“我所需要的俄国的一切始终伴随着我：文学、语言，还有我自己在俄国度过的童年。我永不返乡。我永不投降。”他的乡愁是对维拉的夏天里、彩虹脚下、父母身旁闪闪发光无忧无虑的童年的乡愁。纳博科夫早已清楚地看到，时间如何在螺旋上优雅前行，可以折叠，却无法回头。

  于是，当我和费奥多尔一起气喘吁吁地穿过黑暗的街道，坐在心跳声中“浑似一个临刑前的犯人”，夜晚的温度突然变得难以形容。我触摸到作者与作家对一去不归的父亲的思慕，那真切的悲伤的颜色通过重复一场“生活以外”的夜行逐渐变得透明，变成“一种难以捉摸的感觉——温暖，奇妙，阐明一切”，变成一种安慰，一种对命运的释然。回不到1922年的纳博科夫，安排费奥多尔代替他进入一个与父亲重逢的梦，做梦的意义在于醒来。而在天色明朗的现实里，随着费奥多尔回首他那持续被赠与的命运，偶然中的偶然，就像纳博科夫与薇拉早在孩童时期就不断上演的擦身而过，他们共同把这交错的命运视为上苍的一份厚礼。

  “我应该将夏天清晨赏给我的所有这些礼物置于何处——只奖给我一个人？将它们贮存起来，用在未来的书中？当即将它们用作素材，提供给一本实用手册：《怎样才能幸福？》？抑或深入下去，直至事物的底层，理解隐藏在这一切后面的东西——在枝叶的嬉戏、闪耀、浓厚的绿色油彩后面？因为确实有什么东西！确实！我想表达谢意却又无人可谢。”

  纳博科夫当然清楚该感谢谁。正因此，在相识以后的日子里，他出版的所有作品都献给同一个人：薇拉。他的缪斯，他的爱，他的幸福。他的《天赋》。在生活灰暗沮丧的迷雾中，在那古老的桥上，他们抓紧命运伸来的橄榄枝，并感激那些使人类变得幸福的神的礼物：爱与美。

  “我现在说的其实就是一种爱情宣言。”

• 艺用人体解剖与解剖学的艺术

  作者：dami 发布时间：2013-07-23 12:05:14

  艺用人体解剖与解剖学的艺术

  /范达明/

  英国DK 公司（Dorling Kindersley Limited）2001年推出的《艺用人体解剖》（Anatomy for the Artist）一书，新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受学界称颂的女艺术家和学者萨拉•西蒙伯尔特(Sarah Simblet) 著述并绘制部分插图；特别委托摄影师约翰•戴维斯（John Davis）为全书拍摄了男女模特的人体摄影图片。全书12万字，摄影与绘画插图近400幅。浙摄社中文版的开本虽较英文原著同比略有缩小，但无论是正文文字还是图片说明均属“全译本”，图片也属“照单全收”（并且直接采用DK 公司原版电子图像文本制版），在版式设计、格调以及印制质量上也与原著完全相同，这就使中文版读者能在最大程度上保持与读英文原著相仿的感受。该书中文版凡252 页，采用128克哑粉纸四色精印；平装本定价为118.00元。

  萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术• 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”（第9页）她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德•齐格弗里德•阿尔比纽斯的《骨骼》（1747年），作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”（第20页）对所载安妮•卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》（1998年），作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”；认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”（第25页）萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”（第27页）萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。

  其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。

  其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。

  其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华•霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。

  原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”；强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。

  本书作者萨拉• 西蒙伯尔特曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学以探讨绘画和人体解剖各层面之间关系的论文获博士学位；有多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆；举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。作者现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。

  2004.9.14.

  本文曾发表于《新民晚报》2005年2月27日第46版“夜光杯•快读”，发表时有删节，题目改为：艺用解剖学的艺术