丛林. 虎 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

丛林里的生活既美丽又野蛮。从远处看，它如同葱绿的天堂，为居住其间、日日历经生存炼狱的动物们提供掩护。跟随丛林之王的脚步，我们与它一起追捕猎物，并与其它捕食者展开保卫领地的殊死搏斗……

动物界的“限制级”：没有萌化和拟人，去掉说教与道德判断，呈现自然环境下生命的本真形态。

集科学性与艺术性于一体：BBC纪录片式的精准写实画风 + 经典迪士尼动画般的精妙分镜和流畅叙事，给读者带来画幅间的沉浸式体验。

打破传统叙事方法：无字图像小说，真正的以图讲故事，细节丰富，开放式解读，每个人看到的都不一样。

重新定义LOVE：自然界中无爱憎，爱与恨是一个有机的整体，一种至高的平衡，生死荣枯，循环往复。

暂无相关目录，正在全力查找中！

弗雷德里克·贝雷莫（Frédéric Brrémaud）：

1973年生于法国。在法国拉罗谢尔和英国纽卡斯尔完成学业后，加入法国国立漫画与影像中心，负责法语国家公共关系。现于意大利和法国轮流居住，为法国和比利时的出版社撰写漫画剧本。《丛林》系列是他著名的作品。

费德里科·贝尔托鲁奇（Federico Bertolucci）：

意大利漫画家、插画家。毕业于卡拉拉美术学院，在米兰迪士尼学院学习漫画创作后，与迪士尼意大利分部合作，为其出版的《Topolino》周刊创作米老鼠漫画。曾参与绘制迪士尼动画电影《怪兽电力公司》《星际宝贝》的漫画版作品。

与弗雷德里克·贝雷莫合作的无字图像小说《丛林》系列2009年在法国出版，2011年获意大利卢卡漫画节评审团特别奖，被意大利、西班牙、荷兰和德国引进。目前，两人正在创作新的系列动物童书《小故事》。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：丛林. 虎在线阅读

在线听书地址：丛林. 虎在线收听

在线购买地址：丛林. 虎在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

丛林里的生活既美丽又野蛮。从远处看，它如同葱绿的天堂，为居住其间、日日历经生存炼狱的动物们提供掩护。跟随丛林之王的脚步，我们与它一起追捕猎物，并与其它捕食者展开保卫领地的殊死搏斗……

动物界的“限制级”：没有萌化和拟人，去掉说教与道德判断，呈现自然环境下生命的本真形态。

集科学性与艺术性于一体：BBC纪录片式的精准写实画风 + 经典迪士尼动画般的精妙分镜和流畅叙事，给读者带来画幅间的沉浸式体验。

打破传统叙事方法：无字图像小说，真正的以图讲故事，细节丰富，开放式解读，每个人看到的都不一样。

重新定义LOVE：自然界中无爱憎，爱与恨是一个有机的整体，一种至高的平衡，生死荣枯，循环往复。

• 作者：湖2 发布时间：2021-08-09 23:40:05

  狩猎之旅，老虎与赞美诗。

• 作者：aka 发布时间：2018-10-31 23:02:26

  略倒霉的老虎，结局出人意料，故事性较强，临场感极好

• 作者：Yasutatsu 发布时间：2023-12-17 01:28:27

  捡了个漏便宜买了这套书，看的老虎苦逼坚持追猎物（结果还是跑了）的连环追踪。间插着其他动物的捕猎，以及，书名LOVE，嗯…虽说是无字图像小说，但是也不愧是给迪士尼画过动画的，动物们的动态特别有动感，能揣测按迪士尼画风动起来是咋样的，再加上画功强，翻看几次都很爽快。

• 作者：仓廪一间 发布时间：2019-11-05 09:24:29

  穿越大半个丛林去吃你

• 作者：Fantasy 发布时间：2022-04-05 19:19:50

  现代文学的第五大陆。

• 作者：韬子@Tower 发布时间：2020-01-29 03:26:56

  牛逼。10/96。

• 聚焦个体的文学关怀

  作者：思考的猫 发布时间：2010-10-20 07:34:42

  “奥列格猜到了：这岂不是烤羊肉串！这是他在再生世界里的又一发现，正是在监狱里谈起食品时所经常提到的那种烤羊肉串。但奥列格本人活到三十四岁还从来没有机会亲眼看见过它：他既没有到过高加索，也没经过馆子，而在战前的公共食堂供应的无非是菜卷和大麦粥”

  “然而，一串烤肉已是奥列格的了！他把士兵的行李袋放到了落满了灰尘的地上之后，用双手拿起一根铝杆，数了数插在上面的肉，共有五块，第六块只有一半；接着就开始用牙从杆子上咬下来，也不是一下子一整块，而是一小口一小口地咬。”

          当在《癌症楼》收尾部分，我看到关于离开癌症楼的科斯托格洛托夫•奥列格，见到肉串的一段描写时，结合这部小说前面的章节，一下被带入到一种历史背景下的个人惆怅情绪之中。一个个体，面对一个肉串，从惊讶，到一串串的数着肉块，这细节的描写，却已经透出俄罗斯一个时代的缩影。提到这部小说的作者，索尔仁尼琴，人们总是喜欢谈论他的不屈与抗争，他思想的深刻，或者一提他就带着要把苏俄政权痛骂一番才能表达对其敬仰。而在我阅读《癌症楼》时，却感觉到这部小说的政治性隐含于生活之下，你更多能从索尔仁尼琴小说的文学性中感受一种更深刻的人文关怀，正是这份人生的跌宕起伏，在政治之上，打动了万千读者的内心。

          “癌症楼”就是一个社会的缩影，我们看到，就如电影《飞越疯人院》一般，“癌症楼”中也带着政治隐喻，只不过没有那么狰狞。作为医生的一方，居于“统治”地位，他们决定着病人的医疗手段，制定着“癌症楼”的规矩，甚至可以决定哪些人因为医治无望，需要“被出院”，以便腾出本来就紧张的床位，从这个意义上来说，他们甚至可以决定生死。然而，索尔仁尼琴也不时透出他们的平常人的一面，可以看到，他们中不少人心怀善意，关心病人，只是所处立场和大环境的背景下，被自动化的置于一种常常显得生硬的位置。另一方是病人，他们的成分更加复杂，来自于各行各业，各个阶层，各个民族，病房恰如一个社会，彼此间时不时拌嘴争吵，也常常惺惺相惜。每一个人都有自己的故事，每一个人都有自己的命运，索尔仁尼琴巧妙的以一些事件来引发各自外在的观点和内心的思想的流动，从而也自然的将其各自的故事娓娓道来，比如，一个报上的新闻，就能引出不同人的政治立场，也可以探出一些人的内心隐秘。他们都是病人，不但身受癌症的侵害，更从经历上受到精神的不同程度的戕害，其中给我最深印象的要说拉开这部小说开场的帕维尔•尼古拉耶维奇，他显得原则性、党性极强，表现出与当时主流价值观的高度匹配，但是慢慢地，他内心的“病态”呈现，为了宽敞的房屋，他也曾经给同志栽赃陷害，让其原则性的外壳骤然坍塌。而当他听说可能有对过去政治犯重新审查的消息时，害怕同事报复的心理又让他惶惶不可终日，这种精神上的“病态”更深的侵入他的全身，更可怕的是还具有“传染性”，当他心爱的立志当作家的女儿依然表现出鲜明党性，同时已经透露出知道通过特权获取成功时，其未来走向似乎已经可以想见。

          与帕维尔•尼古拉耶维奇有相似双重病症的人在癌症楼游走，比如科斯托格洛托夫•奥列格，只不过他的“病态”源于倍受迫害，同时目睹了身边大量人遭殴迫害后心中升起的一种虚无、极端主义倾向。而同时，索尔仁尼琴又没有因此展开，对社会大加鞭策，依然关注个体，关注每一个立场的人的个人命运，并试图在他们间建起桥梁。于是，奥列格与护士薇拉•科尔尼利耶夫娜的爱情成为小说中一抹充满希望的亮色，从刚入“癌症楼”时的暴躁和刻薄，奥列格成为与医方较真挑事儿的主力，然而，同时，从他的视角，他又目睹了身边一个个病人各自的故事，这让他渐渐平静，产生更平和的心态。而通过薇拉一边，我们又得以看到医方更多个体的故事，让他们去掉了表面的死板，充满了活力，也带上了无奈。正是这种背景下，奥列格和薇拉对彼此，对自己的看法都在改变，总是传来死亡消息的“癌症楼”是令人感到窒息的，但是人与人之间的交往又是充满热情的，哪怕这种热情来自于冲突，依然搅动着这里的气氛，驱散死亡的阴影。奥列格和薇拉带给各自以生活的希望和热情，年轻的他们打破“癌症楼”中潜在的社会隔阂，让人感受一种美好的愿景。然而，当奥列格走出“癌症楼”，当他来到薇拉在“癌症楼”以外生活的环境，这种社会的阻力立刻呈现，甚至比小小的一座楼房中更强烈，更具体，更让奥列格本身心怀畏惧和痛苦，所以，留下一封信件，离开，以一个病人的身份离开。

          《癌症楼》中的个体命运千差万别，从他们身上，你自然的可以感受当时社会的风貌，索尔仁尼琴展现了文学的力量，无需刻意高屋建瓴的系统性批判，也无需大格局的精心构建，小小一座“癌症楼”就已经让人感受一切，并以一种更冷静的心态去反思。我喜欢这部小说中那一幕幕在压抑的病房中的温情与人文精神闪光的片段，比如同是病人焦姆卡与阿霞的故事，在“孩子们”一章中，阿霞乐观热情，高歌人活着是为了爱，也带动着焦姆卡的情绪。而在“处处是单数”一章中，阿霞与焦姆卡再见时，却即将因为癌症要割去乳房，她的热情不见，而是绝望的呼喊：

          “你好好听着：你是最后一个！你是最后一个还能看到它、还能吻吻它的人！以后永远也不会有任何人吻它了！焦姆卡！喏，哪怕让你吻吻也好！哪怕让你吻吻它！”

          “你能记住吗？．．．．．．你能记住它曾经存在过吗？也能记住它是什么样吗？．．．．．．”

          “阿霞的泪水落到了他那头发剪短了的脑袋上”

          亲吻乳房，这也常与欲望结合的动作，在这里却从一个热爱生活的女孩的口中表达出摄人心魄的冲击力，而这，也正是文学的力量，是索尔仁尼琴对个体令人尊敬的关怀！

  http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/292c38ad26db14064a36d678.html

• 作者：栗一白 发布时间：2018-07-30 16:25:14

  

  作者: [美] 弗拉基米尔•纳博科夫 出版社: 上海译文出版社 原作名: Lectures on Literature 译者: 申慧辉 等 出版年: 2018-6

  文/栗一白

  纳博科夫给我的第一印象，不是毒舌，而是浪漫，这缘于我第一次读他的作品是《致薇拉》，他的童真与浪漫得以淋漓尽致地体现，语言瑰丽优美，诗意的文字宛若清泉，让人如痴如醉。这本文学讲稿，在最初出版时，也同样有他的妻子薇拉的一份功劳。

  文学方面专业性的讲稿，我最早看到的是木心先生的《文学回忆录》，纳博科夫这本《文学讲稿》，收入的是他在韦尔斯利和康奈尔的讲课稿，主要有英国，法国和德国作家的七个作家的作品，对简•奥斯丁、狄更斯、福楼拜、斯蒂文森、普鲁斯特、卡夫卡、乔伊斯七位大师的七部名著进行了深入的解析与探讨。

  他的课程是对神秘的文学结构的一种侦查，特别关注天才的个体与结构的问题。

  无论对于读者或写作者，都提供了广泛的帮助，因为它们是对小说艺术恒久不变的指导，是叩开狄更斯、果戈理、福楼拜等一切大师作品之门的万能钥匙。

  

  纳博科夫文学讲稿（图片来自网络）

  1、

  用“视觉和感官”构建文字国度的立体框架。

  纳博科夫所主张的是：阅读时注重作品立体的魅力与细节之美，也强调了图表的作用。这不同于我们阅读时所画的思维导图，如果我们关注的是枝干的话，纳博科夫注重的不仅有脉络，更是有血有肉的立体外观，是视觉和感官的组合，或者二者之间的转换，内在的视觉还能将作品的色彩和意义化作画面；要拥抱全部的细节，用细节来绘制自己的文学地图。

  作家就是这个奇妙的天地绘制地图的人。他揭示经典名作运作的奥妙，设法向学生们提供有关文学的准确讯息，将科学与艺术叠合起来，而这种科学与艺术的交点在于“细节”。在他看来，细节优于概括，细节的组合、运作、累加、层叠会产生奇妙的化学反应，产生情感的火花，是比生命整体更为生动的部分，没有了细节一本书就没有了生命。在他的课堂上，读者必须讨论具体的细节而不是一般的思想。

  他的主要艺术观点浓缩起来就是：风格和结构是一部书的精华，伟大的思想不过是空洞的废话。

  比如唱歌的人那么多，可能让我们难忘的就那么几个，或是独特的嗓音，或是打动人心的力量，总之是能烙在心底的一些印记。总有一些独特的地方让你记住，这就是歌者的风格。一个作家的风格亦是如此，而这种

  风格可以发展完善一种表现形式

  ；纳博科夫从主题进而谈起结构的走向时也很有意思，他用了一个比喻，一个主题接着一个主题，如同一朵家栽的玫瑰花，一瓣一瓣地展开，几个主题互相牵连，互为因果，一个推动一个地逐渐展开，

  这就是结构。

  2、用“火眼金睛”区分艺术与真实的魔幻之网

  。

  在纳博科夫眼里，好小说都是好神话。

  就书而言，读者纠结真实与否毫无意义。一个真正的作家所创造的，是既能上知天文，又能下知地理，既可上天摘月，又可下海捉鳖，万般情景，无不可造。一本书中，或人或物或环境的真实完全取决于该书自成一体的那个世界，善于创新的作者自会打造一个充满新意的天地，如果某个人物或某个事件与那个天地的格局相吻合，读者就会惊喜的体验到艺术真实的快感。比如普鲁斯特的《去斯万家那边》就是“一幅巨型袖珍画，其中尽是幻景，尽是浮置于景物之上的花园，尽是进行于时空之间的嬉戏、运动”。作家不过是一个透镜，他的唯一目的就是将景物缩小，并通过所有景物的方法，重新创造出一个回顾中的世界，这个世界自身以及整个世界中的人们并不具有任何社会和历史的重要性，所有的一切不过是幻想。纳博科夫认为，作家是集讲故事的人、教育家和魔法师三者于一身的综合体，但魔法师是其中最重要的因素，一个作家之所以成为大作家，得力于此。由此，才能领悟他的天才之作的神妙魅力，研究他诗文、小说的风格、意象、体裁，也就能深入接触到作品最有兴味的部分了。

  3、教读者怎样成为一个优秀的阅读者？

  他教会大家如何读书，甚至于如何入手写作。

  

  图片来自网络

  纳博科夫认为，一个优秀成熟、思路活泼、追求新意的读者，只能是一个反复读者，若能了解一本书的设计构造，若能把它拆开，就更深的体味到该书的美。这倒让我想到了现在的拆书之美。优秀的读者还应该有想象力，有记性，有字典，还要有一些艺术感，这个艺术感很重要，这本讲稿基本上讲的就是他的艺术观。

  平时阅读过程中，产生共鸣也是常有之事，文字会是内心的一种映射，恰是这些使我倍觉珍贵。读者要做到既能走入作品内部，又能从作品中抽身而退，走得出来，这就涉及到代入或介入的问题。代入，起码给自己留个抽身的余地，否则，可能会让自己伤情或激情无限，无法回魂到自我现实之中。

  纳博科夫就这个问题有专门的论述，他的观念里，有两种读者的层次是比较低的，一种是指从书里寻找个人情感上的寄托，另一种是只顾把自己比作书里的某一个人物， 这应该是没有把握好阅读距离的问题。

  所以阅读时要与作品保持一定的距离

  ，应该知道自己在什么时候，在哪一处得收拾起自己的想象，这需要弄清作者笔下是一种什么样的天地，我们必须用眼睛看，用耳朵听，必须设想小说人物的起居、衣着、举止，凡此种种，这和尽情阅读并不矛盾。

  纳博科夫最看重阅读时真正用得着的三样东西，即心灵、脑筋及敏感的脊椎骨。

  不管是虚构作品，或者科学作品都离不开这三样珍宝。为什么这样说呢？他在讲解《荒凉山庄》时做了进一步解释：读书时，用的是头脑。可真正领略艺术带来的欣悦的部位，却是在两块肩胛骨之间。人脑只是脊柱的延续，就像烛芯穿过整根蜡烛一样。那背脊的微微震颤是人类发展纯艺术纯科学的过程中，所达到的最高的情感宣泄形式。阅读最心悦的莫过于学会领略真正文学之类的震撼力、品尝过肩胛骨之间宣泄心曲的酥麻滋味，只有这样才能真正领悟作品的真谛，并切实体验到这种领悟给你带来的兴奋与激动。同样的，这与阅读时与作品保持一定的距离感并不矛盾。

  纳博科夫认为，要有不掺杂个人感情的想象力和艺术审美趣味，需要在读者作者双方心灵之间形成一种艺术上的和谐平衡关系，我们要学得超脱一些，并以此为乐才好，同时又要善于享受——尽情的享受，无妨声泪俱下，感情激越地享受伟大作品的真谛所在。读书人的最佳气质在于极富艺术味，又重科学性，这样就可以带着一种既是感官的又是理智的快感，看艺术家怎样搭建文字的城堡。

  

  图片来自网络

  4、纳博科夫独特的文学分析方法。

  他个人风格独特，观点鲜明，先说手法，概括介绍，再丝丝入扣讲解，进而总结。其间手绘的某些讲稿封面，用图表加以形象地描绘，会让人忍俊不禁，可以看出纳博科夫着实是一个有趣的人啊。在讲稿中随处可见点缀他的编年表式的叙述，以及关于主题、风格或影响的独立评论。这些评价涉及广泛，从他对简.奥斯丁“控制比喻”的使用、马头棋步的手法、警句式语调、“带笑魇”的风格的描写、到他对狄更斯搭建的魔幻世界，以及对他嗜好的衷心认同，到他对福楼拜用“多声部配合法”和“结构式转换”设计的高度精巧的艺术结构的欣赏，再到对普鲁斯特“极为丰富的隐喻意象”的描述，和对卡夫卡的强烈对照法所进行的剖析，以及他以可爱而又可敬的态度把乔伊斯那繁忙的分秒不差的时间上的同步展示出来，无不彰显出他个人评价这些作品时的独特魅力。这部讲义也是一种清澈流畅的口语散文，充满了隐喻和双关语，文字的抑扬，闪光的机智、嘲弄，以及令人兴奋的细致分析俯首皆拾。他的文学及语言修养是超乎常人的，在他的身上，艺术家的气质和科学家的特点，巧妙而和谐的结合在一起，也正是他的这些品质，使他分析其结构复杂、内容丰富的文学名著时如鱼得水，应付自如。作为文学批评家，纳博科夫在英语世界中的声望是建立在他对普希金的作品颇费功力的不朽译介，以及傲慢地对弗洛伊德、福克纳和曼的不予考虑之上。这里依旧显示出他的孤傲才气，以及他的毒舌风格，他丝毫不隐讳他的成见和观点，批评起某些作家和作品时毫不心慈手软。

  关于个人风格这一点，木心先生在他的《文学回忆录》里也有所体现。先生讲的《文学回忆录》，个人议论既多且广，自有不循惯例的独到见解。他以自己的双眼瞻前顾后左右环视，既见故人，又知来者，为自己的创作生涯寻求立足于世的基本定向，进而肯定自身。他对于读者和世界文学史上的大师是平视，是自由自在、娓娓动听的讲述，自然有别于纳博科夫的毒舌。

  5、讲稿中环环相扣的链条承继之美。

  纳博科夫在分析具体作品的同时，又点出了作品之间的承继关系，选取的作家之间，写作方法互相渗透互相影响。比如奥斯丁写《曼斯菲尔德庄园》的一些特点，在《荒凉山庄》中得到很大的发展，也表现在狄更斯的其他小说中。不过并不能说这是奥斯丁对狄更斯的直接影响，这两部作品的特点，都属于喜剧的范围——确切的说是社会风俗喜剧——是十八、十九世纪感伤小说的典型代表。纳博科夫还提及斯蒂文森的《化身博士》和福楼拜的《包法利夫人》、果戈理的《死魂灵》等属于同一个艺术档次，使我们从中了解到《尤利西斯》这部奇书的出现不仅应归功于它的作者乔伊斯，它也是历代文学家多年的创作经验和成就的积累与沉淀；而福楼拜在《包法利夫人》中应用的多声部手法无疑是一个不可或缺的因素。

  最后不得不提的是引文的作用：

  因为引文，作为他用来传达文学技巧的辅助手段，占去了相当大的篇幅，因为这些引文才唤起读者对一部作品的记忆时很有意义，还可以帮助新的读者在他的指导下了解一部作品。一方面原汁原味的保留了课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。”

  瞧！叩开狄更斯、福楼拜、卡夫卡和一切大师作品之门的万能钥匙，纳博科夫就这样给你了。但绝不仅限于此，只有去阅读，去打开一扇又一扇奇妙之门，才会发现接连不断的惊喜。

  2018年7月30日