皮娜·鲍什 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

◎内容简介

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。

本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。

本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

◎编辑推荐

皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。

“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的冲击；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。

如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。

◎业界推荐

对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。

——《剧场》（Theaterforschung）

皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）

她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。

——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）

她是当代的经典。

——德国舞评人彼得·施达姆

皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。

——曹利群，著名乐评人

“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。

——庄加逊，作家、译者

路

引 子／成为皮娜·鲍什／鲍什的影响

境

不言而喻／成功之道／表现即方法,方法即表现／相互寻找

《交际场》

为什么选择《交际场》／作品的形成／演出／经历的考古学

操 练

重设舞台存在感／基本要素／寻找动作情节／组织编排

罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga），英国艺术史学者、舞蹈评论家，目前任教于纽约市的新学院大学尤金·朗学院，主编有《皮娜·鲍什研究及评论集：舞蹈剧场的前世今生》（The Pina Bausch Sourcebook, the Making of Tanztheater）。

译者王虹，广东外语外贸大学教授。主要研究方向为莎士比亚戏剧与英国诗歌。所编教材及学术专著主要有《英国文学阅读与欣赏》《二十世纪英国文学选读》《英国当代社会与文化》（编著）与《戏剧文体分析》等，译有《马尔克斯评传》《格特鲁德·斯坦因评传》《阿加莎消失的11天》等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：皮娜·鲍什在线阅读

在线听书地址：皮娜·鲍什在线收听

在线购买地址：皮娜·鲍什在线购买

没有什么能帮我。我曾经做过的也没用。那已经做完了。每一次，你都是初学者。其实，我想放弃，但是我没有……说起来挺复杂的。做事需要那么大的勇气，而我又是那么脆弱。这是让人动感情的事情。我几乎睡不着，想方设法去睡，还是不行。我想得太多了。就好像我的头脑在妨碍我。看起来很简单，但是让我给弄得那么复杂。一部作品创作完毕之后，感觉会更差。到了一定程度，我就想：“这是最后一次了。我再也不干了。”可是，过后你又想：“我不应该在这个时候停下来。应该马上做一部新作品。”内心深处，我会有各种极端的想法。挺可怕的，很恐怖，你不断往下沉，往下沉，但是无法放弃，因为舞蹈演员总是在那里，他们期望你做出点什么。

20世纪60年代，实验戏剧开始重新定义主观性和舞台上本色表演的概念，他们的理论依据通常是戏剧界的叛逆者，法国戏剧理论家安托南·阿尔托有预见性的理念。经过各种流派的戏剧艺术家的实验，创造舞台世界而不是在舞台上打造一个世界成为可能，演员从关注戏剧人物关系，转变为关注内在而真实的人际关系。

批评家安妮塔·芬克尔（Anita Finkel）称：“鲍什容不得我们拒绝接受人的本性，我们的反应是愤怒。有些人禁不住要回避鲍什的剧场，因为观看真实的血肉之躯实在是太痛苦，难以承受，他们不去看也是对的——一旦进了剧场，鲍什不可避免地会让你感受到人体的脆弱。”

舞蹈剧场作为舞蹈与戏剧两种形式的混搭，同时为两种艺术体裁开创了新维度。从根本上说，这个术语代表了旨在形式与内容两方面创新的一种剧场形式。

他们探索舞台表演的新方法，并随后为其他编舞和戏剧艺术家提供途径，探索新的演出手法，用这种手法去解释和利用演员躯体在舞台的真实存在，不用尝试让他们的躯体去完成客观的技术动作，在一个戏剧故事里表现人物性格的时候，也无须设法让他们的躯体去代表什么别的意义。

鲍什这些根据亲身经历创作出来的片段，暴露了将我们的经历交织起来的内在潜流。舞台形象不是说教性的，不会告诉我们如何去感受，但是提供了一种体验，假如我们所寻找的是作品的意义，我们需要将自身意义投射进去才能完成这种体验。在《在山上听到的呼喊》（Gebikge，1984）这部作品里，一阵紧张纷乱的活动之后，演员全部跑下场，剩下扬·米纳里克沉默地、居高临下地站在贝亚特丽切·利博纳蒂（Beatrice Libonati）身边，她背向观众跪在地上，一副弱不禁风的样子。她把裙子拉到头上，裸露出后背，米纳里克做出鞭打的动作，然后我们发现他手里拿的是一支口红，在她的背上留下一道红色的痕。每用口红抽打一下，米纳里克都会朝观众看过去，期待赞赏，等待有人反对，做出“下一个是谁？”的暗示。女演员缓缓地做出带有仪式感的动作，低着头，裙子拉起来，背上一道道粗粗的、红色的痕，看上去很疼痛。米纳里克一声不吭地走了，女人继续她的仪式我们只能自己去解读这个舞台形象，能够为作品的阐释提供导向的，只有这个形象周边的其他性压迫形象，以及我们对性暴力的感觉和愤慨。

鲍什并没有试图说服我们相信任何东西，所以作品里并没有能够感受到的道德观念。因为没有强加于你，你就必须从自己的内心去寻找发现。归根结底，这就是鲍什表现手法的目标所在：要求观众从内心寻找途径，去理解她所发现的形象。鲍什在展示我们与外部世界的关系时，是毫不留情的。她以苛刻的方式，展示一个苛刻的世界。你的反应或者是震惊——因为你已经将自己与这个真相隔离开了，或者是一种惺惺相惜的感觉——因为你也曾经这样挣扎过。

寻找一个能够将观众带入剧情的动作，或者一个可以捕捉到逼真体验的手势，这不是舞蹈剧场的追求。舞蹈剧场审视的是我们的经历，是我们日常与更广泛的文化相关联的经历，是我们不顾一切地去寻找关联意义的亲身体验。对这种经历的表现既是真实的——因为反映真实状况是难能可贵的，也是...

书籍介绍

◎内容简介

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。

本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。

本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

◎编辑推荐

皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。

“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的冲击；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。

如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。

◎业界推荐

对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。

——《剧场》（Theaterforschung）

皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）

她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。

——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）

她是当代的经典。

——德国舞评人彼得·施达姆

皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。

——曹利群，著名乐评人

“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。

——庄加逊，作家、译者

• 作者：莱克尔博德 发布时间：2022-04-04 08:42:24

  「2022-No. 14」

  一次全新的，带来无限思考的阅读。

  作者并不集中展现皮娜的成长经历，而是把重心放在了她是如何成为她的，包括舞蹈剧场概念的形成，如何通过「提问」的方式明确创作主题，得到演员「为何而发出动作」的情感依托，继而搜集素材，整理重组素材片段，在沟通中寻找使观众参与并「唤起情感」的方法，形成观演一体的，同步参与的创作理念。

  作者深入简出，在整理诸多信息，重建皮娜创作方式和理念的过程中，是充满爱和尊重的，所以即便是讲类似创作理念相对枯燥的内容时，也能找到有趣的切入点，带领读者进入皮娜的舞蹈世界，这样的创作方式远大于简单的人物传记，同时作者真的读懂了皮娜，「是彼此的经历让我们迅速成为至交成了可能」。

• 作者：Transience 发布时间：2022-04-05 19:02:27

  皮娜说，我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。生活之于我们，又何曾不是这样？舞蹈编排过程中有很多存在主义和格式塔心理学的样貌，直面脆弱、敏感，而产生了很大的力量。

• 作者：胡桑 发布时间：2021-11-14 14:00:41

  表现即方法，方法即表现。鲍什让身体通过舞蹈成为了天使的替身。

• 作者：清暉 发布时间：2014-02-18 21:44:57

  学方法，为了史记。

• 作者：a la de la 发布时间：2022-03-18 16:53:24

  翻译的很清楚，作者总结的思路清晰，逻辑通顺

• 作者：阿梦 发布时间：2022-03-24 10:25:08

  作者以皮娜的《交际场》、《春之祭》、《蓝胡子》、《穆勒咖啡馆》等作品，解析皮娜的创作思想与创作方法。皮娜以舞蹈以肢体表现人的内心与人际的碰撞，艺术带给人的不是理论或者公式，更多的是种触达灵魂深处激起回响的主观体验。

• 路、境

  作者：弃郁不落泪 发布时间：2023-02-25 21:07:51

  鲍什的生平：皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009）是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。皮娜·鲍什开创了“舞蹈剧场”的演出形式，并曾出访包括中国香港和北京在内的许多地区。由她编排的舞剧《春之祭》（Rites of Spring）被认为是有史以来最出色的版本，此外，《蓝胡子》（bluebeard）、《穆勒咖啡馆》（Cafe Muller）等舞剧也独树一格。

  2009年6月30日，皮娜·鲍什在德国乌珀塔尔去世，终年68岁。皮娜在去世前五天才刚被诊断出患有癌症，6月21日皮娜还和她的舞伴们出现在乌珀塔尔舞蹈剧场的舞台上。

  

  皮娜•鲍什

  鲍什舞蹈的启蒙者：皮娜•鲍什师从库尔特•尤斯（Kurt Jooss），尤斯是德国舞蹈表现主义（Expressionist dance）三驾马车之一，与玛丽•魏格曼（Mary Wigman）和鲁道夫•拉班（Rudolf Laban）为后世舞蹈开发做出了杰出贡献。尤斯认为舞蹈表现应该以个体情感体验为主，展示个体情感的丰富性，这与魏格曼从关注群体情感转向个体情感的理论不谋而合。魏格曼创造了能够表现个体情感的舞蹈手语，这点深深影响了之后鲍什的舞蹈创作。

  鲍什早年在尤斯创办的埃森的富克旺艺术学院（Folkwang-Hochschule d'Essen）学习芭蕾舞，后赴美进入茱莉亚音乐学院（Juilliard School in New York City）系统性学习舞蹈，在此期间她接触了现代舞这一概念，这为她之后的舞蹈融合打下了基础。

  20世纪60年代，鲍什回到德国与导师尤斯进行合作，1968年，库特退休，鲍什担任了富克旺艺术学院芭蕾舞团的首席编舞家，并与乌珀塔尔舞蹈团（Wuppertal Opera Ballet）展开合作，直至2009年鲍什去世。

  鲍什创作风格的演变：1972—1975年处于鲍什挖掘新风格的过渡期，1975年，第一部使鲍什名声大作的舞蹈作品《春之祭》（改编自斯特拉文斯基同名芭蕾舞剧）问世，这部原本讲述非基督徒祭祀残忍的故事被鲍什改编成了隐喻现代女性受到性别压迫与歧视的惊世之作。70年代鲍什的舞蹈创作多与自身经历出发，没有抛弃传统舞蹈大叙事结构的特点，但已颇具创新和表现张力。1977年《蓝胡子》问世，这部作品奠定了之后鲍什舞蹈的创作形式，这部作品抛弃了传统舞蹈成就的大叙事观，从琐碎的事物为切入口。鲍什首次运用了向舞蹈演员提出问题的方法确定舞蹈作品主题。鲍什认为向演员提问并以演员的潜意识回答为根源确立的舞蹈更能体现个体性的情感与个性。“我不在乎他们怎么动，我在乎他们为何而动。”这句格言几乎成为了鲍什以后创作作品的基调。鲍什和演员们通过提问问题的回答反馈来查找舞蹈素材，寻找灵感，并确立作品中心思想。鲍什通过将戏剧的表现方法引入舞蹈，但又不拘于传统戏剧的大叙事观。形成了独具一格的舞派：舞蹈剧场（Dance Theater）

  舞蹈剧场和传统舞蹈最大的区别在于舞蹈剧场富有重叠性，叙事往往是凌乱的，甚至没有。其更强调演员的个体体验和观众的真情实感。舞蹈剧场往往是开放性的，观众可以从不同的角度切入，不同的理解作品内涵。甚至可以这么说：观众也是舞蹈剧场的组成部分。传统舞蹈的标准叙事结构就注定它是强行灌输内涵价值观给观众的，他是硬性的作者价值观的输出，天然具有一种演出实践的标准性。观众在这些作品当中是很难去联想自己生活的，或者说即使联想到生活，也会感到剧中的人物跟现实脱裂，因为传统舞蹈的剧本基本上是在写神。神离观众的距离太遥远了，观众是不会感到特别亲切的。可是舞蹈剧场不是，鲍什和她的团队向演员提出的每个问题，几乎都是具有普遍性的，能够触发观众生活情感的、关注普通人的问题，这些具有普遍性的问题又几乎都是抽象的，鲍什需要做的只是把这些抽象的问题用具体的形态表现出来，形态只是表现这些问题的方式，它不是舞蹈的本质。情感是舞蹈的核心力量。舞蹈剧场表演其实就是对观众内心情感的投射，观众从作品中看到自己，而每个观众生活经历都是不一样的，他们自然会从不同的角度去对鲍什的作品进行解读。因为作品的表现形式是隐喻的，更是开放性的，才能使人们的联想多元化。鲍什的舞蹈表演并不是为了向观众灌输一种价值观，而是为了向观众看到他们曾经的自己。鲍什是在导演具体人类，而不是抽象的神明。即使舞蹈剧场的表现形式多么的抽象，多么的充满隐喻，可它最终折射的，照映进观众内心的终究是一个具体的人的情感。

  80年代，是鲍什演艺创作的高峰期。在全球各地巡演的她和剧团成员们发明了一种新的创作方法，他们每在一个城市巡演时，并通过与这个城市的人们交谈娱乐寻找创作灵感。舞蹈演员们通常在上午练习舞蹈，下午排练作品，晚上便与城市的市民交成一片，向他们提出问题观察他们的行为，寻找灵感。这种做法被称为“驻场”。

  鲍什作品的主题：鲍什的作品往往是冷血的，她的作品充满了隐喻、黑色幽默、荒诞不经的内容。曾经很多评论家对鲍什的作品总体进行了归类：“展示两性之间交谈沟通的隔阂。”鲍什并不否认这一点，当有人继续问她：“你是试图告诉我们两性之间的沟通隔阂是无法消除的吗？”鲍什回答道：“我想不是的，如果真的无法消除的话，我想也就没有意义再拍出来了。”在关于两性主题的作品中，鲍什导演出来的女性始终都是弱势群体，她们被男性物化，被资本异化。鲍什的作品是极冷血的，她残酷的揭露了社会现实黑暗的一面，她对这些问题并不回避，从这点来说她是勇敢的。她使劲想用舞台效果给观众造成一种不适感。比如说《交际场》（Kontakthof，1978）

  

  《交际场》

  中有这样一幕：一个女人先是被许多男人簇拥着，这些男人一开始非常温柔的抚摸她，可是后来，他们开始变得焦躁，使劲的揉捏女人的乳房、阴部等等。这时你会发现，你从一开始积累的这种舒适感慢慢过渡到了一种不适感，这种不适感源自什么呢？来自于我们对台上女性角色的同情与怜悯。如果这个时候鲍什决定男性突然不再揉捏女性，这种不适感便荡然无存了。可是鲍什没有这么做，这种恶心的画面继续持续了非常久。这是要告诉我们什么？鲍什正是用这种不适感来呐喊，企图让我们来关注社会中的弱势群体。这个女性角色，站在舞台之上，不做任何掩饰的被揉捏，被践踏、被物化、生不如死。鲍什极端化塑造的这个角色引起了观众的共情，把整部剧引向高潮，让我们愤怒，让我们深思。鲍什的作品是冷酷的，但这冷酷中却拥有一点温情与良知，提醒我们，要思考并批判这个世界的不公。

  记罗伊德•克莱门卡《皮娜•鲍什：舞蹈剧场的创造者》读后感。2023年2月25日星期六。

• 舞者鲍什

  作者：墨台柳 发布时间：2021-12-14 23:19:03

  作为一个不合格的话剧爱好者，看戏时更加偏好的是演员在表演中的真实感受与情感，我感受演员的感受，从而对戏剧和演出进行评判，而对于表演体系中的布莱希特则有些不明所以。我非常喜欢身为诗人的布莱希特，却一直无法认同他的戏剧理念，角色在舞台演出中不断跳转的身份时常让我这个反应迟缓的观众摸不着头脑。当布莱希特的理念应用到舞蹈中时，对我来说就更加困难。

  罗伊德·克莱门卡为舞者皮娜·鲍什所作的传记《舞蹈剧场的创作者》，对我这类布莱希特体系的对立面十分友好，她对皮娜·鲍什的作品进行了细致详尽的讲解，从鲍什的创作过程，到对于演员的挑选和调整，从舞蹈的设计到表演中与观众的互动，甚至在作品尾章一步一步教观众作为舞者来体验完成皮娜·鲍什风格的舞蹈作品。得益于克莱门卡不厌其烦的悉心教导，除了对于皮娜·鲍什的舞蹈生涯有了一定得了解，也一定程度上理解了布莱希特体系的戏剧。

  这一体系的戏剧表演由戏剧演员（本书中则具体为舞蹈演员）、舞台布景和观众共同完成。相较于美国舞蹈中形体和纯动作的绝对重要，鲍什在挑选演员时更加注重的却是舞蹈演员的情感表现力，与此同时，对于观众的要求也更高，表演中需要观众投入其中，在舞台表演外还要领会到表演的隐喻和动作的潜在表现力。

  鲍什本人对于她的作品讳莫如深，如她所坚持的，一场舞剧中观众也是其中的一份子，那么舞蹈所传达给观众的感受就应当是每个人在现场的真实感受，它没有正确答案，甚至也不需要一个方向性的答案，鲍什给予舞蹈剧场和观众以最大的理解空间。当然关于她的作品也不是完全无迹可寻，皮娜·鲍什在很多采访场合都因采访者的提问而谈到过相关问题。

  在我有限的戏剧认知中，排练的过程也许有头脑风暴和灵感迸发的时刻，但大多数时候的排练还是围绕特定核心的演绎，话剧基于剧本，舞蹈则基于音乐和主题。不同版本的话剧或许会因演员、导演和舞美等各方面而略有不同，但其内核是不变的。舞蹈则更加明显，最广为人知的《天鹅湖》已经有了规定的范式，标准优雅则是完成度高的表演。鲍什却在采访中说道，她和演员们在表演的最初往往没有对要完成的作品的完整构想，由一个个问题来将演员们置于舞蹈世界当中。

  在阅读本书之前，除了有限的视频式舞剧观赏经验，对于这一戏剧类别并不十分了解，但印象中舞剧女演员的身体都柔韧而饱满，有力量也够柔软。可是她们都不像本书中的鲍什，她舞蹈时的姿态同样是柔韧而有力量的，可她如此消瘦，让人感到她的单薄，可是在这单薄的身体内部却蕴藏着无穷的能量。那是她对于舞蹈的热爱，和她对于属于自己的舞蹈形式的坚持。