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《新东方•剑桥少儿英语考试辅导练习指导用书》为“剑桥少儿英语考试辅导练习”系列之一，该丛书是剑桥大学出版社针对剑桥少儿英语考试的题型特点及考试要求研发的辅导练习，供广大备考剑桥少儿英语考试的考生使用。考生可根据报考的级别选择对应的练习，从而准确把握试卷结构、题型特点和能力要求，发现自身知识体系的欠缺与不足，制订相应的学习计划，及时查缺补漏，有的放矢地备考，确保顺利过关。

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书籍介绍

《新东方•剑桥少儿英语考试辅导练习指导用书》为“剑桥少儿英语考试辅导练习”系列之一，该丛书是剑桥大学出版社针对剑桥少儿英语考试的题型特点及考试要求研发的辅导练习，供广大备考剑桥少儿英语考试的考生使用。考生可根据报考的级别选择对应的练习，从而准确把握试卷结构、题型特点和能力要求，发现自身知识体系的欠缺与不足，制订相应的学习计划，及时查缺补漏，有的放矢地备考，确保顺利过关。

• 作者：LisaLeung 发布时间：2013-05-11 15:37:38

  文字少节制，联想太频繁却少洞察，哪里有张一半幽深睿智。

• 作者：shirley's 发布时间：2023-03-18 22:28:59

  慢慢，细细体会吧

• 作者：silitater 发布时间：2020-08-26 01:52:58

  三星是因为见识过好的是什么样子 并不是说这本就不好

• 作者：深情的艾老师 发布时间：2022-03-11 16:27:05

  千万要关注自己和他人的精神健康

• 作者：最爱人间四月天 发布时间：2019-09-15 11:47:08

  三星（我的最低分），本来以为是一些心理效应的解释，原来是适合中学生看到鸡汤文，对中学生写作业倒可以提供素材，但是有很多案例文不对题，牵强附会。

  强忍着性子扫过一遍。

• 作者：子曰子木 发布时间：2013-07-02 15:22:10

  有趣的一本小书，从不同的角度介绍了中国从古代到近代不同地域的民间服饰。但是图例确实很少。

• 喜剧与心理学

  作者：苏霍壹 发布时间：2023-10-06 15:04:27

  牛逼的一本书，一直找这样一本。戏剧与喜剧是根治于深刻的心理学的，年初看了一些戏剧书，主要学了一个“人物弧光”。这本书对于喜剧的论述很牛。

  ————以下是书摘

  喜剧是人生中的真实。

  戏剧让我们梦想我们能成为的样子，英雄，精英，但喜剧帮助我们接受我们的样子。

  身而为人各种不完美之处的深刻理解：不安全感、尴尬突

  兀、口齿不清、举棋不定。人性、原罪、荒诞不羁的生活和里头深深的忧愁。

  喜剧的天才之处便在于它深爱着人性，但不觉得自己特别得要原谅人性。

  人是唯一一种能够意识到自身寿命有限的生物。

  喜剧反映的是那隐喻的真实──就算我们投身虚无之中，穿越冰冷无情的宇宙，不知道我们何去何从，而就算我们之中有些人会放弃希望，感到绝望──作为人类、作为生物，我们会试着要继续下去。我们会以身而为人那手忙脚乱、跌跌撞撞的方式，在没有任何机会最终获得成功的情形下，试着让宇宙里的每一个片刻成为它最好的样子，或至少比前一刻好上一点。我们这种生物会在被打倒后不断地爬起来，或许是因为我们太蠢或太顽固或太过充满希望，但就算不要站起来比较安全，就算我们最终还是会倒下也是如此。

  喜剧演员便是一个勇敢的人，站在一大群陌生人面前，承认自己也是人──诉说关于自己以及他人的真实。人们可能会坐在黑暗里，想着：「我好失败，我好挫折，我好孤单。」喜剧艺术家则会走上前说：「我也是。」喜剧演员最重要的动作便是耸耸肩，然后说：「嘿，你会活下去的。我也经历过，这就是人生。你会活下去的！」喜剧的艺术正是希望的艺术。这是真实，喜剧是我们人生的譬喻。

  喜剧方程式是：喜剧讲的是一名平凡的男生或女生，面对难如登天的难关苦苦挣扎，虽缺乏许多获胜所需要的技能或工具，却从不会放弃希望。

  所有喜剧的前提都是某个人遇上麻烦。

  在喜剧里头，我们的一切所作所为，都是为了让我们的生活好上那么一点，就算只是些微都好。不管情况是多么敌强我弱或敌众我寡，我们的角色说的每句台词、做的每个动作，都是为了让情况更好而说或做。它或许徒劳无功，甚至只是抱持着愚蠢的希望，但这依旧是希望。这便是我们的情况：我们之中的每个人都生活在这样一颗在宇宙中载浮载沉的尘埃上头，面对难如登天的难关苦苦挣扎，缺乏许多──甚至一切──成功所需要的技能或工具，但不会放弃希望！

  早期伍迪．艾伦电影做范例。这里头很多讲的都是神经兮兮的纽约客──常常无论情绪、心理或生理上都是一团乱──在寻找爱情。在这些电影里，英雄会受尽各式各样的屈辱，但就算他或她不断地被打倒，他们依旧不知怎地会立刻爬起来，为了爱情为了活下去而努力。

  他后期（好吧，比较不好笑）的电影，开始编写跟执导比较「有意义」的电影

  《情怀九月天》吗？这就是部非常标准的伍迪．艾伦电影：一群中上阶级的纽约人，困在佛蒙特州的夏季小屋里，一边为了爱情挣扎，一边对抗自己各式各样的焦虑，只是这次有个关键性的差别──他们都很悲惨，但他们

  也都知道自己很悲惨。知道自己很悲惨？他们根本就沉浸在自己的痛苦里头不可自拔。他们都知道他们自己有多悲苦多绝望，一切有多悲剧多没有意义──这是一部没有任何希望的伍迪．艾伦电影。把希望拿掉，你便有了戏剧。

  幕后工具

  1. 获胜（Winning）

  　　2. 非英雄（Non－Hero）

  　　3. 隐喻关系（Metaphorical Relationship）

  隐喻关系背后的其中一个概念认为，在每段表层关系之下，有着一段真实的、纯粹的隐喻关系。每个角色会透过某种特定的、隐喻的方式，感知周围其他人以及世界本身。

  　　4. 正向（或自私）行为（Positive〔or Selfish〕Action）

  你的角色不管做什么事情，他（她）都相信这件事情行得通，不管这会让他（她）显得多愚蠢、傻气或天真皆然，他们会盼望行为所带来的结果是正向的（也就是为什么这也称为「盼望行为」〔hopeful action〕）。正向行为的另一项优点：它能让讨人厌角色，不真的显得那么惹人厌

  　　5. 动态情绪（Active Emotion）

  现场，演出者在演出角色行为时所实际经历的情绪，便是角色在这场戏

  里头正确的情绪线

  动态情绪正是为什么一个没有受过任何训练，过去也没有演出经验的脱口秀谐星，却能在电影或电视取得莫大成功的原因

  我们曾经认为喜剧就是看某个人做些傻里傻气的事情……我们后来意识到，喜剧其实是某个人看某个人做些傻里傻气的事情。

  正经人配谐星这个想法其实是个假的典范，实际上发生的是另外一种截然不同的动态：这讲的是某个人对问题视而不见──或本身就在制造问题，而有另一个人因为这问题而苦苦挣扎。

  　　6. 直线／波浪型曲线（Straight Line/ Wavy Line）

  做出某件傻气的事情或制造出某个难题，我们也需要另外一个人扮演观众代表，在旁观看前一个人做某件傻气的事情，或为了解决某个被制造出来的难题而挣扎。另外一个角色可能不会这么健谈，可能不会做那些搞笑的事情，但因为另外一个角色也是一位非英雄，他或她既看到问题并为此苦苦挣扎，却又没有解决问题所需要的技能。直线本身对于问题视而不见──问题常常是他制造出来的──到了他仿佛戴着眼罩的地步，波浪型线条则苦苦挣扎，但无法解决问题。多数时候，波浪型线条会挣扎着，试图理解他所看到的事物。而正是这样的组合，才能创造出喜剧时刻

  以及剧本开发工具：

  　　7. 原型（Archetype）

  原型（Archetype）聚焦于那些过去三千年里头出现在我们身边的经典喜剧角色。

  　　8. 喜剧前提（Comic Premise）

  诉说着真相的谎言：那驱使我们的主角走过叙事、一系列不可能或难以置信情境所创造出的两难

  1.获胜

  我们会加入一些插曲：毕竟在生命里，没有任何事情是简单的，你很少只需要做一件事就好。大多数时候，你得同时应付数道横空飞来的难关。喜剧说的是关于生命的真实，而生命是非常复杂的。

  喜剧允许你在叙事里头的角色获胜。喜剧允许他们在危机当下不择手段，即使这让他们看起来像是坏人或白痴也没关系，而一旦他们有了这个许可，你也可以停止尝试要「好笑」

  你不需要在喜剧里头发明冲突。只要这牵扯到人，冲突便是不可避免。活着便是冲突。

  如果你给三个人同一个任务，并且要他们彼此合作无间，他们是做不来的──至少他们没办法做好。这里头会有意见不同、误会、争执，以及勾心斗

  角。这是因为冲突原本就是人性的一部分，而你不需要制造问题，是因为身而为人就算是做最简单的事情，也会带来足够的麻烦，两个人只会让情况更糟。你不需要在喜剧里头发明冲突──人本身就是彼此冲突的，也因此喜剧就是冲突。

  不管前提有多荒谬，只要能够接受它，并试图要解决某个解决不了的疯狂问题，这便能创造出喜剧能量，并创造出喜剧时刻。

  该死的，我怎么会知道……我怎么会知道我需要什么……我不知道……活体组织切片？

  2.非英雄

  看看非英雄的力量吧！你只需要说出「伍迪或班或蒂娜和十二位持枪的敌人同处在一间房间里」，你连一个笑话或喜剧桥段都还没写，大家就会开始笑了。这里没有对白，没有梗概（logline） 1 ，没有片名，有的只有能够辨认的角色，加上一个情境，你就有喜剧了。

  创作出或演出「不知道」情境的好处之一，便是让角色免于表现得好笑的义务

  「不知道」也会引来一出喜剧里，最重要的时刻。这并非浩浩荡荡的插科打诨片段，而是发现与体悟的时刻，那些原始的时刻。在这里，角色首次看见某样东西，或是终于开始看清自己。他们意识到某件事情，他们感知到某件事情。古希腊称之为醒悟（Anagnorisis），也就是认清──之所以重要，是因为

  它们能帮助我们相信角色所处的现实。

  技能的不足

  　　「我们似乎假定，当我们表现得愈完美愈无暇，他人便愈爱我们。事

  实上，这句话的反面更接近事实：我们愈能承认我们身而为人的弱点，我

  们便愈惹人爱。」

  　　（We seem to assume that the more perfect we appear ─ the more flawless─ the more we will be loved. Actually, the reverse is more apt to be true. Themore willing we are to admit our weaknesses as human beings, the more lovablewe are.）

  ──心理学家埃弗雷特．桑斯特罗（Everett Shostrom），《操纵者》（Man The Manipulator）

  像喜剧导师约翰．沃豪斯（John Vorhaus）所指出的：「愿意失败是喜剧最重要的工具之一。」除此之外，也正是这种「欠缺完美」，让观众能与这些非英雄角色产生认同。

  我的天啊，你疯了吗！你在重要约会前没有先找十姊妹？这就跟你荷枪

  实弹上路一样会膛炸啊！难怪你这么紧张！

  「思考慢一点，动作快一点。」（Think slow, act fast.）──喜剧大师巴斯特．基顿（Buster Keaton）

  期待与现实

  　　「在人的期许与其局限之间，幽默欣欣向荣。」

  　　（Humor is something that thrives between man’s aspirations and hislimitations.）──丹麦幽默作家维托．埔柱（Victor Borge）

  喜剧存在于角色的眼睛──视杆细胞和视锥细胞──之中，存在于他们所看见的以及他们所知道的，以及他们的期待与现实的对比，甚至考虑到每位角色都是透过本身特定的滤镜来观看现实，现实本身也是可取代的。诉说故事的是角色声音和观点的多样性，也就是俄国哲学家米哈伊尔．巴赫金（Mikhail Bakhtin）所谓的复调（polyphony），喜剧则来自透过不同的观点或视角，观看同样的物件或事件。最差劲的喜剧里头仅有一种观点──编剧的观点，每位角色都以同样的方式观看事情。

  如果你被困在同一个地方，每天一切都一模一样，你不管做什么都没有差别，你会怎么做？」回答他的则是坐在他身边的卡车司机，阴沉地说：「你说出了我的心声。」喜剧并非来自俏皮话，而是角色用自己独一无二的棱镜看世界，并据此做出反应。

  表象之下的隐喻关系

  　　「我们所看到的并非事物的样貌，而是我们自己的样貌。」

  　　（We don’t see things as they are, we see things as we are.）

  ──美国作家阿内丝．尼恩（Anaïs Nin）

  隐喻关系是位于表象关系背后，某种程度上隐藏起来不为人知，却又至关重要的关系。隐喻关系的其中一个用途，是它能以极度自然且诚实的方式，创造出非典型、非理性的行为，如在《单身公寓》里头，尼尔．赛门将一对老夫老妻的拌嘴，移植到两位单身汉室友菲力克斯与奥斯卡身上，瞬间便创造出喜剧情境。隐喻关系之所以行得通，是因为它既能让角色言行举止显得滑稽可笑，其行为却又熟悉可信。

  有多少人曾经是个小孩？是的，大家的手应该都举起来了。隐喻关系的力量便在于，你不需要发明新的行为，你只需要回忆旧的。简单来说，你不需要凭空想像任何事情，只要分享你所知道，或曾经经历过的即可。事实上呢，你愈能分享你个人的真实，内容就会愈好笑

  你不需要让他们比现实生活里头更傻气，你只需要让他们表现得跟小孩子没两样即可。这样一来就算结果再不恰当、再不理性、再没有逻辑，依旧根植于真实之中，而创造出喜剧的，正是隐喻所带来的对照。

  隐喻关系的价值在于，你并非得在两个刻板、想当然尔的行为之间做选择，而是借由这项工具，让角色得以保有完整的价值、真实与立体感。你不用发明这里头的一举一动，只要回忆即可。隐喻可以重现真实、诚恳的行为，但因为在汽车后座做出这样行为的是两位成年人，而非两个小孩子，这看起来就会显得无比荒谬──即便他们并没有要表现得荒谬，他们也没有试图要搞笑，他们单纯就是表现得像是小孩子坐在后座时会有的样子。你

  不需要绞尽脑汁想各种他们可以做的好笑事情，你只需要回想你小时候会做的事情，结果便是你可以创造出充满喜剧性的行为，但不必要为了搞笑而显得捉襟见肘。　　

  但隐喻不是随机的，你知道里头的规则。你知道爸妈开车时，坐在后座的你会做些什么事，你知道其中的对白与行为；而隐喻的一大力量，便是它能帮助你创作场景，你不需要坐在那里想东想西，你单纯只需要诉说真实即可。

  通常梅尔．布鲁克斯的电影就是笑点一个接一个，但我喜欢这场戏的原因是在于，梅尔．布鲁克斯在这里花了一点时间，暂时把傻气放到一边，停下脚步刻划一个成年生活是如此乏善可陈、如此压抑，乃至于当其他人把快乐视作理所当然，他却成为已经不知道这种情绪是什么的男人。电影在此停下脚步，花时间刻划布鲁重拾快乐，感受这样一个原始

  的时刻。

  你的角色会用特定且独一无二的方式看事情，而顺着他们看事情的方式往下走，则可以创造出喜剧行为。丽莎．库卓（LisaKudrow）在上国家广播电台节目《新鲜空气》时提到，她对于《六人行》里头菲比（Phoebe）这个角色的诠释想法，便是她「没来由地乐观正面，面对任何事情都能开开心心，无论什么事情都选择看到最好的一面，就算没什么理由这样做也一样。」是她的「看法」创造出喜剧行为，而非仅是演出「疯疯癫癫」或「傻里傻气」这样的标签，而这不仅只于和其他剧本里头的角色互动，类似的特定互动方式，更会延伸到角色所处环境里的一切事物。

  「许多人生命的悲剧，便是当他们有机会，能在觉得自己是『对的』

  和让自己快乐之间做抉择，他们最终会选择觉得自己是『对的』。这成了

  他们最终能给自己的满足之一。」

  　　（The tragedy of many people’s lives is that, given a choice between being‘right’and having the opportunity to be happy, they invariably choose being‘right.’That is the one ultimate satisfaction they allow themselves.）

  ──心理学家纳撒尼尔．布兰登（Nathaniel Branden）

  情境喜剧里的改变或许是微幅的，大多数喜剧电影却能让人脱胎换骨──举例来说，在浪漫爱情喜剧里头，爱情是一种神奇的力量

  在电影里头，角色会在两个小时的时间里，体会正常人得花上一辈子才能累积的经验，就算是电影里的次要角色，也可以经历大到一个程度的角色弧线。

  就算害羞的人也可以生小孩

  　　刻板印象会局限角色的一言一行，世界观则让角色享有完整而且宽广的行为举止。《宅男行不行》里的谢尔顿把世界视为一个需要被解决的计算题，也因此当他想要有更多朋友，他解决问题的方式便是直接设计一个演算法来应对。

  4.正向行为

  负面行为单纯就只是一个创造出戏剧──而非喜剧──时刻的行为。负面行为呈现出角色的情绪状态，但不会积极寻找解决方案。在戏剧或戏剧时刻里头，角色通常（甚至被要求）得在某个时间点停下脚步，好呈现自己内心的想法与感受。这是因为比方说在《哈姆雷特》里头，我们希望能被允许进入角色内心的想法或情绪里头，而喜剧则比较像是大白鲨：角色得要持续向他们眼中的胜利──也就是他们的终极目标──移动。

  5.变动情绪

  打手游戏

  接下来我会请观众喊出他们所看到的情绪：挫折、困惑、愤怒、胜利、有仇必报、欣喜若狂、尴尬、专注、愉悦、痛苦、失望、喜悦、运筹帷幄、恐惧、专注、期待、惊喜、坚定不移、兴奋、有趣。他们通常会喊出十到二十种不同的情绪状态，然后我会说：「你知道吗？就算今天是二十世纪最著名的演技之神劳伦斯．奥立维耶（Laurence Olivier），他也没办法在这么短的时间里头，表演出这么多的情绪！」

  我的重点是，你和你的演员皆拥有他们演出喜剧所需要的一切，毕竟他们都是人。如果你能单纯用自然、正常的方式做出反应，这便会是角色所处的正确情绪。你不需要装出某种情绪，你拥有演出喜剧所需要的一切，你就是人

  直线／波浪型曲线

  喜剧并非只是我

  们看某个人做出某件好笑的事情，而是某个人看另一个人做出某件好笑的事情，我们则在

  一旁观看。直线／波浪型曲线便是：

  　　• 看不见的人，以及看得见的人

  　　• 对问题视而不见或者创造出问题的人，以及为了问题苦苦挣扎的人

  　　• 喜剧重心（而非角色）的运作本质

  　　作为一个角色，直线型的仿佛带着眼罩般直直向前，对于问题要不视而不见，要不本

  身就是问题的创造者，要不让问题雪上加霜，要不就在那火上加油：同一时间，波浪型曲

  线角色则为了难题苦苦挣扎，虽然看得见问题所在，却因为本身也是位非英雄，因此对于解决问题无能为力。

  　喜剧前提（Comic Premise）本身是个谎言，它想像出一个不可能或难以置信的世界，或许它永远不会发生，但万一发生了，接下来会发生什么事？前提本身愈好，故事便愈能够在你的想像里头自己接着写下去。

  前提愈好，故事愈能够在你的脑海里头自己接着写下去，真正的货真价实引爆你的想像力。

  前提必须要：一、找出主角；

  二、点出问题或冲突；三、用一至两句话，阐明剧情前提；四、如果前提本身就能让人发

  笑，那当然是愈好笑愈好，但这并非必要条件。工作坊里的其中一组想出了以下前提：

  「一支输到脱裤的大学足球队发现，他们唯一能够获胜的方式，便是让宅男们……有砲打。」短暂停顿之后，房间里开始传来阵阵偷笑。接下来我问了一个再简单也不过的问题：这部电影里可能会有哪些戏？」几乎是同一时间，现场观众开始喊出一连串可能的场景：胜利的蒙太奇、惨败的蒙太奇、协助宅男为约会做准备、兄弟会派对、帮宅男约妓女没想到结果惨不忍睹、宅男变得有型，有型到简直不像学生，搞得球队得要去找新的宅

  男……就这样持续下去。或许你不会想看这部电影，或许工作坊的观众不会想看这部电影，但重点是，没有人会为写作瓶颈所苦，一想到「我接下来该怎么做？」就动弹不得。我们已经有了足以定下整部电影大纲的戏和桥段，前后也不过就只花了五分钟。

  所有的行为都是基于角色，从前提诚实并自然地往下发展。

• 不如自己的朋友成功了，你是为他骄傲还是嫉妒呢？

  作者：桑者闲闲 发布时间：2021-05-19 17:13:28

  关于友情，自古以来在诗中唱响，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“春草明年绿，王孙归不归”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，“海内存知己，天下若比邻”。这些古诗中的情谊如今在绘本里也有描绘，七彩斑斓，曲折动人，今天为大家推荐这本《狗狗和小提琴》一本关于友情的书。

  这本书的作者大卫·利奇菲尔德，英国绘本作家、插画家。擅长先用各种传统绘画技艺，然后用数码技术组合不同元素进行创作。他的绘本作品《大熊和钢琴》获奖无数，荣获“2016年度英国水石书店儿童图书插画奖”“2017年度凯特·格林纳威大奖提名奖”等三十余种奖项。如今大卫·利奇菲尔德再次带来了令人沉醉、引人深思的续作《狗狗和小提琴》。

  

  《狗狗和小提琴》讲述了一对好朋友，一个小提琴音乐家赫克托，一个是他的忠实粉丝小狗雨果，直到年岁渐长，赫克托的粉丝越来越少，于是他决定不再拉小提琴。而他的好朋友雨果，却拿起他的小提琴每天不断的练习，赫克托听到雨果的琴声觉得他有音乐天赋，于是倾囊相授，把毕生的琴技教给了雨果。雨果慢慢成长起来，从此收获了很多粉丝，并得到著名演奏家大熊的邀请，加入他们的乐团，逐渐成为了大明星，作为好朋友赫克托本该感到高兴，然而他们却大吵一顿，从此决裂了。后来会发生什么呢，他们是否会和好？接下来就是这本书要告诉我们的重点，如果是你，看着自己一手教出来的好朋友成功了，你是感到骄傲还是嫉妒他的成功呢？

  在这本感人而绚丽的故事中，作者告诉读者，无论顺境还是逆境，无论分隔多远，无论过去多长时间，真挚的友谊历久弥新。

  小狗雨果在巡回音乐会中不断收获掌声和鲜花，而此时的他也怀念自己的好朋友赫克托，有一次演唱会来到赫克托的城市，赫克托犹豫要不要去演唱会看好朋友的演奏，最后还是买了票。在音乐会现场，赫克托被请上了舞台中央，雨果道出了自己的心声，赫克托感动了，也感受到了他们之间不论距离有多远，不论有多少误会，真挚的友谊永远在他们心中不会改变。同时，作者也告诉我们，成功有多种类型，成为舞台上光鲜的明星是成功，成就他人是另一种 豁达、 深刻的成功。

  

  人生最珍贵的感情，我觉得就是与朋友之间的友谊。唐代大诗人李白在送别朋友汪伦时写下了千古名句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这句脍炙人口的诗句充分表达出友谊的可贵。朋友之间没有任何代沟，相处是以诚信作为基准的。朋友之间的友谊需要诚实与守信作保证，双方都要有“给予与分担、宽容与接纳、分享与倾听”的品质和心胸。不曾有朋友的人是世上最可悲者。很多人都认为现在的友情已经变质了，没有地久天长的友谊。也完全并非如此，真正的友谊不论时间过去多久都不会变质，友谊地久天长并不是一句空话。

  作者借助年长小提琴家赫克托和狗狗雨果的故事，向小读者们展示了三个重要议题：友谊、嫉妒、宽恕。这三者是成长中的孩子经常遇到的困扰。作者的演绎既有眼泪也有欢笑，能在读者心中引起共鸣，也为孩子们应对生活中遭遇的类似经历，提供参考。 从绘本艺术的角度来看，本书的画风延续了作者华丽而细腻的创作风格，再次为读者带来一场美轮美奂的视觉盛宴。